Сначала хотел продолжить тему Диньки – рассказать о двух съемках, на которые мы с ней ходили.

Но сначала о том, что была поездка в другой город на очень интересный проект. Там слегка поранился. Только на днях сняли швы. Решил поделиться, чтобы показать, что работа каскадёра все же несет в себе некоторые элементы опасности. 😊

Когда фильм выйдет, смогу рассказать с подробностями, что произошло. Пока не имею права.

После первой съемки я вернулся, пару дней повосстанавливался и поехал обратно еще на две смены. Так что только сейчас, по большому счету, добрался до «Пикабу». Надеюсь, что соберусь и продолжу рассказывать о съемочной деятельности.

Всем отличного настроения! И будьте осторожнее со стеклом.

Сядь за руль моей машины / Doraibu mai ka (2021)
Страна: Япония
Рейтинг: КП 7,3 / IMDb 7,5
Режиссер: Рюсукэ Хамагути
Жанр: драма

Сюжет
Режиссёра Юсукэ приглашают поставить «Дядю Ваню» для театрального фестиваля в Хиросиме. По условиям договора он не может сам водить машину, поэтому ему предоставляют девушку-водителя — молчаливую Мисаки. Проводя вместе по несколько часов в день, Юсукэ начинает переосмыслять свои отношения с женой, с которой они жили, казалось, в счастливом браке до ее внезапной смерти два года назад. А Мисаки пытается разобраться с собственным непростым прошлым.

Мой отзыв
Ценность этого фильма кроется в его поэтичной и меланхоличной атмосфере. Казалось бы, кино снято без изысков, но между строк считываются самые тонкие моменты: как между двумя людьми возникает негласная, но теплая связь. Прямо как в лучших фильмах Вонга Кар-Вая. Ну и да, тут еще азиаты делают постановку по рассказу Чехова (который, говорят, ловко параллелится с сюжетом фильма).

Отзывы медиа

Screen Daily:

Картина «явно не для широкой публики», отличающаяся привлекательными персонажами, хорошо проработанным сюжетом и качественной музыкой.

The Hollywood Reporter:

Очень медленный темп развития сюжета и тяжеловесность картины отчасти уравновешиваются поэтичностью сюжета и добротностью режиссуры.

Антон Долин:

По-чеховски тонкая и неординарная картина, продолжающая удивлять до последнего кадра.

Согласно агрегатору Rotten Tomatoes, 98% отзывов критиков на фильм были положительными (из 104 рецензий). Согласно агрегатору Metacritic, фильм получил от критиков среднюю оценку 9 из 10 (на основе 35 рецензий). Несколько десятков изданий включили его в свои списки лучших фильмов года, а Los Angeles Times, The New York Times и The Wall Street Journal назвали его лучшим фильмом года.

Моя оценка: 8/10
(смотреть всем меланхоликам-романтикам)

«Дэдпул и Росомаха» — это не фильм. Это такое скетч-шоу, набор сценок, весьма условно связанных друг с другом завязкой из серии ПОТОМУ ЧТО. Мета-сюжета здесь гораздо больше, чем собственно сюжета.

«Смотрите, кровища льётся литрами! Смотрите, мы можем материться и шутить про х** с экрана! Смотрите, вот вам вагон камео! (их реально вагон) А ещё два вагона мета-шуток и обломков четвёртой стены! Мы можем шутить про Дисней, при этом Дисней даёт нам деньги на этот фильм, а вы несёте деньги Диснею, чтобы увидеть шутки про Дисней!

Вот это вы лохи, конечно».

25 июля группа подростков во главе с главным героем фильма «Пятница 13-ое» Трентом решает приехать в лагерь на Хрустальном озере, где их уже ждет радушный хозяин Джейсон, чтобы устроить подросткам незабываемые лесные приключения.

Добро пожаловать в рубрику – КиноДата. В ней мы делимся датами из кино, соответствующими дню в реальности.

Подписывайтесь тут или в нашем Telegram-канале, а если знаете интересную дату из кино – кидайте в комментариях.

Борются с гипервентиляцией. Во время паники или истерики у людей часто бывает учащенное дыхание (гипервентиляция).

При этом в крови оказывается слишком много кислорода и слишком мало углекислого газа, что приводит к нарушению работы мозга, возникает головокружение, человек может упасть в обморок.

Самый простой выход из положения – дышать в пакет, т. е. вдыхать свой же выдох, при этом содержание газов в крови останется в норме.

Слишком много кислорода и мало углекислого газа действует на мозг возбуждающе, что опять же приводит к учащению дыхания и усугубляет сложившийся порочный круг.

Почему у нас так не делают – не знаю, бумажных пакетов, видимо, не было особо.

Раз уж предыдущий мой пост людям понравился, то продолжу про молнии.

За пару дней шить, вязать, лепить и рисовать я так и не научился.

Но в целом это и не нужно, для создание контента, в рамках ивента.

Сегодня, самая известная кино молния!!!

Гарри Джеймс Поттер (англ. Harry James Potter) — литературный персонаж, главный герой серии романов английской писательницы Джоан Роулинг.

На одиннадцатый день рождения Гарри узнаёт, что является волшебником, и ему уготовано место в школе волшебства «Хогвартс», в которой он будет практиковать магию под руководством директора Альбуса Дамблдора и других школьных профессоров. Также оказывается, что он уже является знаменитостью во всём магическом сообществе романа, и что его судьба связана с судьбой Волан-де-Морта, опасного тёмного мага, убившего среди прочих и его родителей — Лили и Джеймса Поттеров.

Персонаж приобрёл большую популярность во всём мире

Общие сведения

Имя: Гарри Джеймс Поттер (среднее имя получил в честь отца, Джеймса Поттера).

День рождения: 31 июля 1980 года.

Родители: чистокровный волшебник-анимаг Джеймс Поттер и маглорождённая волшебница Лили Поттер (Эванс).

Телосложение: худощавый, невысокого роста.

Особые приметы: носит круглые очки, шрам в виде МОЛНИИ на лбу.

Глаза: ярко-зелёные, миндалевидные, как у его матери Лили Поттер (Эванс).

Необычные способности: волшебник; змееуст (до уничтожения крестража, существовавшего в Гарри), один из лучших ловцов в Хогвартсе, также самый молодой ловец за последние примерно 100 лет. Видимо, свои способности к игре в квиддич унаследовал от отца.

Факультет: Гриффиндор (Распределяющая шляпа предлагала поступить в Слизерин)

Патронус: олень

Квиддич: ловец, капитан команды (с 6 курса). На четвёртом курсе тренировки и матчи были отменены из-за Турнира трёх волшебников, на пятом практически не участвовал в школьных соревнованиях из-за запрета Долорес Амбридж.

Семья: Джеймс Поттер (отец), Лили Поттер (мать), Сириус Блэк (крёстный отец), Петуния Дурсль (тётя, сестра матери), Вернон Дурсль (дядя), Дадли Дурсль (двоюродный брат), Джинни Уизли (жена), Джеймс Поттер-мл. (сын), Альбус Северус Поттер (сын), Лили Поттер-мл. (дочь).,и другие многочисленные родственники

Палочка: 11 дюймов, остролист и перо феникса. Сломана Гермионой Грейнджер в 7 части (Гарри Поттер и Дары Смерти). С седьмой части является также хозяином Бузинной Палочки, с помощью которой починил свою первую палочку, а также палочки Драко Малфоя, отобранной у него в поместье Малфоев.

Любовь: Джинни Уизли, с четвёртого по середину пятого курса нравилась Чжоу Чанг (ловец команды Когтеврана).

Мётлы: 1) Игрушечная метла, подаренная Сириусом Блэком на первый день рождения Гарри, 2) Нимбус-2000, подаренный Минервой МакГонагалл, 3) Молния, подаренная Сириусом Блэком

Дети: старший — Джеймс Сириус Поттер (названный в честь отца Гарри, Джеймса Поттера, и крестного отца, Сириуса Блэка), средний — Альбус Северус Поттер (назван в честь двух директоров школы Хогвартс: Альбуса Дамблдора и Северуса Снегга (англ. Snape), младшая — Лили Полумна Поттер (в честь матери Гарри Лили (Эванс) Поттер и друга семьи Полумны Лавгуд).

Серия фильмов о Гарри Поттере

Серия фильмов о Гарри Поттере — серия фильмов, основанных на книгах о Гарри Поттере английской писательницы Дж. К. Роулинг. Серия выпущена компанией Warner Bros. и состоит из одиннадцати фильмов в жанре фэнтези, включая основную серию — начиная с «Гарри Поттер и философский камень» (2001) и заканчивая «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2» (2011), — а также спин-офф «Фантастические твари и где они обитают» (2016) и его сиквелы.

Серия фильмов спродюсирована Дэвидом Хейманом, а Дэниел Рэдклифф, Руперт Гринт и Эмма Уотсон сыграли роли главных героев: Гарри Поттера, Рона Уизли и Гермионы Грейнджер. Над серией работали 4 режиссёра: Крис Коламбус, Альфонсо Куарон, Майк Ньюэлл и Дэвид Йейтс. Франшиза занимает 4-е место в списке самых прибыльных серий фильмов с 9,2 млрд $ мировой прибыли.

«Гарри Поттер и Дары Смерти» — седьмая, заключительная книга и единственная из серии, которая была поделена на два полнометражных фильма. Первая часть вышла в ноябре 2010 года, а вторая часть вышла в июле 2011 года.

В 2016 году вышел спин-офф, который рассказывает о событиях, произошедших за 65 лет до начала основной саги — «Фантастические твари и где они обитают», основанный на одноимённой книге. Серия «Фантастических тварей» стала продолжением франшизы, а Джоан Роулинг сообщила, что будет пять частей. В 2018 году вышел фильм «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда», а в апреле 2022 года — «Фантастические твари: Тайны Дамблдора».

1 января 2022 года состоялась премьера спецвыпуска «Возвращение в Хогвартс».

Первый фильм франшизы

«Гарри Поттер и философский камень» (англ. Harry Potter and the Philosopher’s Stone, в США и Индии вышел под названием Harry Potter and the Sorcerer’s Stone) — британско-американский фэнтезийный фильм 2001 года режиссёра Криса Коламбуса по сценарию Стива Кловиса. Первый фильм франшизы о мальчике-волшебнике Гарри Поттере, экранизация одноимённого романа Джоан Роулинг (1997). Главные роли исполнили Дэниел Рэдклифф, Руперт Гринт и Эмма Уотсон. Взрослые роли сыграли ведущие британские актёры, такие как Мэгги Смит, Алан Рикман, Джон Клиз и другие.

Проект был официально запущен в производство в 1999 году после того, как компания Warner Bros. выкупила у Джоан Роулинг права на адаптацию первых четырёх романов. В марте 2000 года режиссёром фильма назначили Криса Коламбуса, а написать сценарий было поручено Стиву Кловису, которого утвердили месяцем ранее. Съёмки картины проходили с осени 2000 по весну 2001 года в студии Leavesden и многочисленных архитектурных строениях Англии.

Фильм был выпущен в США и Великобритании 16 ноября 2001 года. Кинолента была удостоена положительных отзывов критиков, а также имела коммерческий успех, собрав более 1 млрд долларов по всему миру и став самым кассовым фильмом 2001 года. Картина выдвигалась на три премии «Оскар» (лучшие костюмы, лучшая работа художника-постановщика и лучшая музыка), а также была удостоена множества других наград и номинаций. В период с 2002 по 2011 год вышло семь продолжений фильма.

Саундтрек к первому фильму франшизы

Саундтрек к кинокартине написал Джон Уильямс, ранее сотрудничавший с Коламбусом в первом и втором фильмах франшизы «Один дома». Музыку композитор сочинил в своих особняках, расположенных в Лос-Анджелесе и Тэнглвуде, а затем записал в лондонских студиях Эбби-Роуд и Air Lyndhurst в сентябре 2001 года. В фильме представлены многие характерные лейтмотивы, большинство из которых повторно прозвучали в сиквеле «Гарри Поттер и Тайная комната». Основная композиция «Hedwig’s Theme» в изменённом виде присутствует во всех фильмах. Саундтрек был выпущен 30 октября 2001 года на CD-носителях.

В декабре 2001 года саундтрек получил золотой статус в Канаде (50 000 единиц), а в январе 2002 года — в Японии (100 000 единиц). В 2002 году Джон Уильямс был номинирован на премию «Оскар» за лучшую музыку к фильму, однако проиграл Говарду Шору, написавшего композиции к другому фэнтези «Властелин колец: Братство кольца».

Альбом стал успешным, заняв 48-ю строчку в чарте Billboard 200, а также второе место в Top Soundtracks Chart. В официальном чарте Великобритании альбом находился на 19 месте.

Ну и непосредственно перейдём к самой композиции, по которой, даже с закрытыми глазами мы все представляем мальчика в очках и с шрамом в виде молнии на лбу.

Именно в этот день, 5 июля, Эми Данн исчезла при обстоятельствах, похожих на похищение, в фильме «Исчезнувшая» Дэвида Финчера.

Добро пожаловать в рубрику – КиноДата. В ней мы делимся датами из кино, соответствующими дню в реальности.

Подписывайтесь тут или в нашем Telegram-канале, а если знаете интересную дату из кино – кидайте в комментариях.

4 июля 1921-го года улыбчивый Джек из «Сияния» был запечатлён на фотографии, которую разместили в отеле Оверлук, заменив собой на этой фотографии предыдущего смотрителя отеля.

Добро пожаловать в рубрику – КиноДата. В ней мы делимся датами из кино, соответствующими дню в реальности.

Подписывайтесь тут или в нашем Telegram-канале, а если знаете интересную дату из кино – кидайте в комментариях.

Утром этого дня в 1996-м году над Землёй завис огромный инопланетный крейсер, угрожая человечеству. А это означает только одно — майору Стивену Хиллеру из фильма «День независимости»предстоит сбить летающую тарелку и спасти людей🛸

Добро пожаловать в рубрику – КиноДата. В ней мы делимся датами из кино, соответствующими дню в реальности.

Подписывайтесь тут или в нашем Telegram-канале, а если знаете интересную дату из кино – кидайте в комментариях.

Привет, киноманы! В последние годы выходит много фильмов, которые режиссеры снимали про себя, но назвать их автобиографическими не получится – личная история скрыта за художественным вымыслом и иносказанием. Казалось бы, такое обычно снимают уже именитые авторы, которые могут позволить себе некоторую творческую свободу – но иногда это может быть и дебют. В любом случае, эти картины получается очень искренними и душевными. Чаще всего они рассказывает о взрослении и семье, и почти всегда отражают главную страсть автора – любовь к кино. Сегодня рассмотрим новые и не очень киноленты, когда режиссеры решили запечатлеть свои самые личные истории.

***

1.Фабельманы / Fabelmans (2022)
Режиссер: Стивен Спилберг
Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,5 / Skalkino 8
Жанр: драма
В ролях: Гэбриел ЛаБелль, Мишель Уильямс, Пол Дано, Сет Роген, Джадд Хёрш и др.
Нью-Джерси, начало 1950-х. Впервые в жизни оказавшись в кинотеатре и увидев на экране крушение поезда, маленький Сэмми Фабельман был так впечатлён, что чуть не сломал дорогую игрушечную железную дорогу, когда пытался воспроизвести аварию. В терапевтических целях мама предлагает мальчику заснять игрушечную катастрофу на 8-миллиметровую камеру. Так детское хобби и съёмки дурашливых домашних сценок перерастают для Сэма в большую любовь и увлечение всей жизни — режиссуру кино.

"Кино о взрослении и жизни в 50-х/60-х. Применив весь свой опыт режиссуры, Спилберг снял красивую, но не похожую ни на один из его фильмов картину. Он отразил в ней свое детство и то, как зародилась его любовь к кино. Стоит отдать должное, как откровенно показаны родители – не идеальными шаблонами, а весьма противоречивыми, и от того очень интересными и живыми. Не в последнюю очередь благодаря актерским работам – особенно выложись Мишель Уильямс, выдав одну из лучших работ в карьере" из отзыва.

***

2. Середина 90-х / Mid90s (2018)
Режиссер: Джона Хилл
Рейтинг: КП 7,4 / IMDb 7,3 / Skalkino 8
Жанр: драма, комедия
В ролях: Санни Сулджик, Кэтрин Уотерстон, Лукас Хеджес и др.
Калифорния, середина 90-х. Компакт-диски ещё не вытеснили аудиокассеты, скейтбордисты ещё не засветились на MTV, а малыша Стиви всё ещё держат за ребёнка и мама, и старший брат. Все меняется, когда Стиви принимают во взрослую тусовку скейтеров-отщепенцев, и чтобы доказать свою крутость, он совершает одно смешное безумие за другим. Мальчуган сам не замечает, как в череде прогулок, хип-хоп посиделок и вечеринок развлечения перестают быть невинными.

"Атмосферная инди-драма о жизни подростков в 90-х. Скейты, сигареты, бег от полиции, драки со старшим братом, первый сексуальный опыт и прочие атрибуты юности в бедном квартале солнечной Калифорнии. Режиссер-дебютант Джона Хилл кропотливо воссоздал эпоху своего детства в каждой детали, одежде, прическах. Даже если ваша молодость и не была такой бурной, картина вызывает ностальгию, ведь в каждом из героев можно найти частицу себя. Помогают создать теплую и ламповую атмосферу Трент Резнор и Аттикус Росс – пожалуй, лучшие композиторы из мира альтернативного рока" из моего отзыва.

***

3. Белфаст / Belfast (2021)
Режиссер: Кеннет Брана
Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,3 / Skalkino 7
Жанр: драма, биография
В ролях: Джуд Хилл, Катрина Балф, Джуди Денч, Джейми Дорнан, Киран Хайндс и др.
Белфаст, 1960-е. Девятилетнему Бадди предстоит научиться взрослой жизни в мире, который внезапно изменился до неузнаваемости. Крепкое любящее сообщество и всё, к чему он привык, никогда не будут прежними. Неизменными остаются лишь радость, смех, музыка и созидательная магия кино.

Если бы не бэкграунд Ирландии и гражданской войны, это весьма похожий на "Фабельманов" фильм: маленький мальчик впервые попадает в кинотеатр и его это завораживает, тоже упор на семью, в которой не все так идеально, и душевные разговоры с бабушками/дедушками. Присутствует некоторая идеализация происходящего: но это работает только в плюс, учитывая что это взгляд 9-летнего мальчика. Кеннет Брана, как и Спилберг тоже взял свои детские воспоминания и с теплотой воссоздал их, получив в итоге самый личный фильм в карьере.

***

4. Рука бога / È stata la mano di Dio (2021)
Режиссер: Паоло Соррентино
Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 7,3 / Skalkino 7
Жанр: драма
В ролях: Филиппо Скотти, Тони Сервилло и др.
Неаполь, 1984 год. Члены большого шумного семейства подростка Фабьетто живо обсуждают друг друга, соседей и происходящие вокруг события, а особенно — возможный переход из «Барселоны» в «Наполи» Диего Марадоны. Сам Фабьетто заглядывается на тётю Патрицию и витает в облаках, но вскоре в его жизни произойдут большие перемены.

"Фильм глубоко личный для Соррентино. Безусловно, есть пересечения с биографией режиссера, но это прежде всего фильм о взрослении и поиске себя. Соррентино не отказался от самоанализа, пытаясь через героя Фабио понять, принимал ли он верные решения, какова значимость его творчества, есть ли у него истории, требующие рассказа. Картина о движении вперед, о примирении со своим прошлым, о прощении, об утрате, о принятии себя, о свободе и поиске своего предназначения в жизни. «Рука Бога» – дань памяти и уважения Федерико Феллини и Диего Марадоне и признание в любви к Неаполю" из рецензии StazDBlood, пользователя КП.

***

5. Боль и слава / Dolor y gloria (2019)
Режиссер: Педро Альмодовар
Рейтинг: КП 7,3 / IMDb 7,5 / Skalkino 7
Жанр: драма
В ролях: Антонио Бандерас, Пенелопа Крус и др.
Всемирно признанный испанский режиссёр Сальвадор Майо всю жизнь страдает от разных видов боли и уже несколько лет не снимает кино. Почти всё время он проводит дома один, принимая болеутоляющее и предаваясь воспоминаниям о детстве. Когда мадридская фильмотека решает устроить показ восстановленной версии его шедевра 30-летней давности и приглашает автора выступить перед зрителями, Сальвадор находит исполнившего в том фильме главную роль актёра, с которым они разругались на съёмках и с тех пор не виделись.

"Авторское кино Альмодовара, в котором в роли его альтер-эго блестяще выступил Антонио Бандерос (возможно, он сыграл тут свою лучшую роль). Вас ждут его характерные фишки: полный интима сценарий, тема матери, яркая цветовая гамма, сближение с персонажами и их внутренним миром, поэтичность повествования и любовь к эстетике и искусству. Фильм погружен в рефлексию автора, который будто подводит итоги и ностальгирует по прошлому, но не ставит точку (здесь толком нет концовки и очень условный сюжет). Стоит смотреть, если любите тихие жизненные драмы или вам интересен Педро Альмодовар и его внутренний мир" из моего отзыва.

***

6. Рома / Roma (2018)
Режиссер: Альфонсо Куарон
Рейтинг: КП 7,2 / IMDb 7,7 / Skalkino 7
Жанр: драма
В главной роли: Ялица Апарисио
История жизни обычной семьи среднего класса в Мехико 1970-х.

"Здесь главным героем выступает няня большого семейства, но в картине все равно угадывается личный опыт – возможно, Куарон был одним из детей. Это очень визуальный фильм – Куарон масштабно показывает эпоху, управляя целыми армиями актеров и статистов. При этом повествование отстраненное от каких-либо эмоций – суровый реализм. Это фильм, в котором автор признается в любви всем няням (а то и всем женщинам мира), молча исполняющим настоящие подвиги. Немного тяжелый, но очень красивый фильм" из моего поста.

***

7. Адаптация / Adaptation. (2002)
Режиссер: Чарли Кауфман
Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,7 / Skalkino 7,5
Жанр: драма, комедия
В ролях: Николас Кейдж, Николас Кейдж, Мэрил Стрип, Крис Купер, Брайан Кокс, Тильда Суинтон, Джуди Грир, Мэгги Джилленхол, Рон Ливингстон и др.
Взявшись за адаптацию книги журналистки Сьюзен Орлеан «Похититель орхидей», знаменитый сценарист Чарли Кауфман оказывается в душевном и творческом тупике. Странные чувства, овладевшие им, мешают ему работать. Но однажды Чарли решает описать в сценарии всё происходящее с ним. Вскоре автор замечает, что действительность и вымысел начинают переплетаться самым причудливым и неожиданным образом.

Кауфман на мой взгляд выдает самые мозговзрывательные истории в Голливуде – взять хотя бы "Вечное сияние чистого разума". Здесь он вновь играет с реальностью – помимо явных отсылок к личности создателя (главного героя буквально зовут так же, как режиссера), здесь сюжет фильма перекликается еще с сюжетом книги, которую адаптирует главный герой. А целых два Николаса Кейджа – настоящий подарок для любителей актерской игры, ведь здесь его безумие очень на руку всей картине. Самоироничный фильм о Голливуде и творческом кризисе.

***

8. Аполлон-10½: Приключение космического века / Apollo 10 1/2: A Space Age Adventure (2022)
Режиссер: Ричард Линклейтер
Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 7,2 / Skalkino 7
Жанр: мультфильм, драма, приключения, семейный, история
Мужчина рассказывает о своей жизни в Хьюстоне 1969 года, когда ему было всего 10 лет, переплетая воспоминания с фантастическим рассказом о путешествии на Луну.

"Ностальгический фильм об эпохе космических открытий. А ведь режиссер как раз родился в Хьюстоне 60-х. Атмосфера жизни в этом городке, в котором все верили в научный прогресс и скорые путешествия по другим планетам, передается зрителю и пронизывает теплотой и оптимизмом. Мальчик – очевидное альтер-эго режиссера, учитывая его страсть к кино и в целом склонность мечтать и фантазировать. Линклейтер в свои 60 с лишним еще не потерял своего внутреннего Мечтателя, раз способен на такие авторские проекты. Эта лента способна напомнить о том, что мы все когда-то были романтиками и мечтателями, за что автору большое уважение" из моего отзыва.

***

9. Энни Холл / Annie Hall (1977)
Режиссер: Вуди Аллен
Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 8,0 / Skalkino 8
Жанр: мелодрама, комедия
В главных ролях: Вуди Аллен и Дайан Китон
Комик Элви Сингер с юмором и иронией рассказывает о своей жизни, о людях, которые его окружают. Он скептически анализирует свои неудачи в личной жизни, в которой было несколько любимых женщин.

"Тот случай, когда автор еще и сыграл главную роль. Здесь как и всегда у Аллена центральной темой предстают отношения между мужчиной и женщиной, но очень уж автобиографична сама история, от чего цепляет в разы больше. Без всякого напускного драматизма Аллен рассуждает о любви, расставании и прочих обязательных атрибутах мелодрамы, делая это с большой долей юмора и самоиронии. Забавные ситуации, словно скетчи, снятые с уникальными режиссерскими и визуальными приемами, делают эту историю увлекательной, а диалоги хочется разобрать на цитаты. Стандартной структуры у фильма толком и нет, сюжет перескакивает от одного события к другому, что отлично передаёт невротичный дух главного героя. Итог – отличное кино от Вуди Аллена, которое хорошо смотрится и сегодня" из моего отзыва.

Читайте также: «Энни Холл» и «500 дней лета»: сравнение

***

10. Солнце моё / Aftersun (2022)
Режиссер: Шарлотта Уэллс
Рейтинг: КП 7,1 / IMDb 7,6 / Skalkino 7
Жанр: драма
В главных ролях: Пол Мескал и Фрэнки Корио
Софи вспоминает каникулы у моря, которые она провела с отцом двадцать лет назад, когда ей было 11. История взросления, сложные для подростка отношения с разведенным отцом, первый бунт, первая любовь и бесконечное счастье.

"Шарлотта Уэллс сняла очень личный фильм, частично основанный на ее воспоминаниях о собственном отце. Отношения между 11-летней Софи и ее 31-летним отцом по имени Калум интимны по определению: следя за их дурашливым общением и обменом заботой, опасаешься фальши, проявления чувств мимо нот. К счастью, зоркое сердечко зрителя в хороших руках – благодаря великолепной актерской игры юной Фрэнки Корио и Пола Мескала" из рецензии maxkan3, пользователя КП.

***

Достойны упоминания:
- Зеркало (1975) – Андрей Тарковский
- Восемь с половиной (1963) – Федерико Феллини
- 400 ударов (1959) – Франсуа Трюффо
- Трудности перевода (2003) – София Коппола
- Вечно молодой (2017) – Гийом Кане
- Леди Берд (2017) – Грета Гервиг
- Рейв (2019) – Брайан Уэлш
- Я убил свою маму (2009) – Ксавье Долан

Мой канал: Skalkin Советует

«Каскадёры» (The Fall Guy) — это охренительное кино. Фильм, снятый с огромным уважением ко всем, кто работает в киноиндустрии (за исключением продюсеров разве что), и в первую очередь — к невидимым героям экрана, каскадёрам, для которых почему-то до сих пор нет отдельной номинации на «Оскар».

Действие на экране не прекращается вплоть до титров двухчасового (!) фильма, Райан Гослинг и Эмили Блант выглядят потрясающей парой, (киноманские) шутки местами такие, что я, простите, орал в голосину (один метает в другого резиновый томагавк с криком «Дэниэл Дэй-Льюис!»! Милашка Эмили Блант использует сразу два приёма из арсенала Джейсона Борна! Музыкальный запил из «Дюны» Вильнёва!). В общем, кроме дифирамбов, сказать больше нечего.

Разве что пожалеть о том, что «Каскадёры» провалились в прокате, как и «Министерство неджентльменских дел», поэтому выходят «в цифре» уже завтра, 21 мая. Но только на крышке кассового гроба Гая Ричи тянет ещё и попрыгать с криками «Понял? Понял?!». А «Каскадёрам» — пожелать отличных просмотров на стримингах. Может, тогда дело дойдёт и до сиквела, сценарий которого уже считай что готов, как недавно говорил Гослинг.

«Претенденты» (2024) – спортивная мелодрама о теннисистах от Луки Гуаданьино, автора драмы “Позови меня своим именем”, в работах которого чаще всего сексуальное напряжение создает интерес. А благодаря суперзвезде Зендее в титрах популярность фильму уже была обеспечена.

Сюжет
Это история двух друзей, отдавших корту всю свою жизнь. Однажды они встречают суперзвезду женского тенниса – Таши Дункан, и сразу же западают на нее. Когда они оба просят у нее телефон, она игриво заявляет, что даст его только победителю, если они сразятся друг с другом в матче. Начавшаяся как шутка игра выливается в любовный треугольник на долгие годы, и в финале парням предстоит сыграть решающий матч друг против друга.

***

Режиссура и приемы
Отличительная фишка фильма - игра со временными промежутками. Повествование идет не в хронологическом порядке, а в наиболее выгодном с драматической стороны – мы переносимся в прошлое, когда нужно понять контекст настоящего. Тут авторы управились на отлично – новые подробности подаются в максимально неожиданный момент и меняют отношение к персонажам по щелчку. В какой-то момент можно потеряться в различных периодах этой истории, которая развивается на протяжении 13 лет, но прически и внешний вид главных героев помогают не запутаться.

***

Персонажи
Друзья в исполнении Майка Фейста и Джоша О’Коннора представляют собой две противоположности: один сдержан и сосредоточен на стабильности и карьере, второй же импульсивен и порой бросается во все тяжкие, оказываясь на дне. О’Коннор интересен и харизматичен в этой роли, как хитрый лис-соблазнитель, который готов на все.

Но конечно в центре внимания здесь Зендея – дерзкая и горячая. Камера уделяет немало времени ее телу, что удачно передает взгляд парней на нее. Когда герои говорят, что “никто не отказался бы от встречи с тобой”, им веришь. Ей достался интересный персонаж, балансирующий между интригами и профессиональным спортом. Она и является движущей силой хитросплетенного сюжета.

Саундтрек
Оскароносный дуэт Трента Резнора и Аттикуса Росса всегда был склонен к экспериментам и расширению рамок композиторства. Здесь, зная любовь итальянцев к лоску и стилю, они выбрали жанр хаус-музыки, что еще больше подчеркивает “хорни-вайб” фильма, так что не удивитесь, если во время просмотра захочется танцевать. Операторская работа тоже радует – камера не только успевает “облизывать” Зендею, но выдаает неожиданные приемы, как например головокружительный вид от первого лица во время теннисного матча.

Итог
Увлекательная и запутанная мелодрама, которая из-за нарастающего напряжения зачастую воспринимается как триллер – дух захватывает, а персонажи прописаны столь неоднозначно, что каждому можно и сопереживать, и ненавидеть за подлую и нечестную игру – отношения как они есть по версии Луки Гуаданьино. Секс правит миром, будто говорит нам он. А когда это завернуто в такую сочную визуальную форму, мы и рады ему верить.

Моя оценка: 8 поломанных ракеток из 10

Источник: Skalkin Советует

А вы знали, что снег со съемочной площадки отеля «Оверлук» из «Сияния» потом использовали на планете Хот в Звездных Войнах?

Обычно фильмы снимаю не так как мы их смотрим, а распределяя сцены так как удобно снимать, например, вначале все сцены в одном городе, а потом уже в другом даже если первым делом придется снимать середину и концовку, а потом уже начало. Стэнли Кубрик хотел снимать «Сияние» не так, а в хронологическом порядке. Поэтому абсолютно все съёмочные площадки и декорации, сделанные для картины, должны были быть доступны для съёмок в любое время. Поэтому все павильоны студии «Elstree Studios» были заняты только декорациями «Сияния». Когда съёмочный процесс уже близился к концу, на студии начались съёмки 5-й части эпопеи «Звёздных войн» «Империя наносит ответный удар» и искусственный горный снег, которым застлан отель «Оверлук», позже использовался для съёмок эпизодов на планете Хот.

P.s. Мы ищем волонтеров для развития проекта - пишите в личку.

Мы изучаем кинолокации

В начале трейлера «Министерства неджентльменских дел» написано based on the true story (по мотивам реальных событий), в конце — witness the untold true story (узрите неизвестную правдивую историю). Вы уже определитесь сами-то, не?

Но неважно: я только что случайно обнаружил в одном из своих старых текстов о бондиане источник вдохновения для сценаристов фильма. Это была операция «Почтмейстер» (Operation Postmaster), разработанная создателем Бонда Йеном Флемингом (поэтому он появляется в фильме). Её целью был захват 3 судов нацистов, пришвартованных на острове Фернандо По — испанской территории Западной Африки. Для этого был сформирован отряд из 12 человек, командовать которым поставили майора Гаса Марча-Филипса (в фильме персонажа с таким именем играет Генри Кэвилл). Он, кстати, единственный имел собственное кодовое имя — W.01, где W означало «Западная Африка», а 01 — «лицензирован и обучен убивать». Отряд назвали Maid Honor Force — по названию траулера Maid Honor («Девичья честь»), на котором бойцам предстояло добраться до Фернандо По из британского Пула.

Операция прошла как по маслу: экипажи трёх судов сманили на берег и напоили, тем временем отряд, усиленный нигерийцами, вошёл в гавань на двух буксирах и благополучно умыкнул все три судна. Всё заняло 35 минут.

В общем, далеко не так драматично, как то, что пытается показать фильм (но реальные люди наверняка не разговаривали такими же убогими штампами, как у Ричи). Никакого тебе илитного отряда супербойцов, ни взрывов, ни подводных лодок, ни тупого как пробка Тиля Швайгера.

Самым интересным во всей этой истории является разве что факт, что, когда разозлённый похищением пьяный капитан одного из судов по фамилии Шпехт ворвался в местное британское консульство и попытался врезать консулу по фамилии Годден, тот дал ему такой сдачи, что Шпехт упал, порвав брюки и испачкавшись.

А «Министерство» чудовищно проваливается в прокате: на данный момент при бюджете в $60 млн совокупные сборы фильма едва перевалили за $20 млн. Штош, туда и дорога.

В этом году я долго и упорно откладывал составление топа, чтобы точно дождаться и посмотреть всех потенциальных кандидатов. Кто-то как всегда скажет, что год был слабым на фильмы, но если вдуматься – в 2023 вернулись многие крутые режиссеры: Скорсезе, Финчер, Нолан, Скотт, Лантимос, Вендерс. Я постарался сделать список разнообразным на жанры, чтобы каждый нашел что-то интересное для себя.

***

10. Без обид / No hard feelings
реж. Джин Ступницки
Фильм с непосредственной и очень смешной Дженнифер Лоуренс (и как вообще я ее хейтил раньше?). Чтобы оплатить счета и сохранить дом, ее героиня соглашается на авантюру: богатенькие родители готовы заплатить, если она начнет встречаться с их сыном-ботаном. Милая и в чем-то глуповатая история, напоминающая мне местами любимую “Соседку” и другие простенькие комедии из 2000-х. Уморительные гэги и файт-сцена с голой Лоуренс против нескольких подростков прилагается.

***

9. Создатель / The Creator
реж. Гаррет Эдвардс
Давно я не видел столь качественной научной фантастики, которая радует необычной концепцией мира. Здесь можно перенести разум погибшего на 20 секунд в робота, военные корабли сканируют леса прямо из космоса, а здешние обитатели Новой Азии считают ИИ вехой в эволюции. Конечно, не без греха – что-то подобное мы уже видели не раз, есть недоработки в сценарии, немного сумбурный финал. Но благодаря динамике лента отлично смотрится как приключенческий экшен, в котором сюжет не провисает ни на секунду. А красоты Тайланда, редкая музыка Ханца Циммера и отдача Вашингтона-младшего добавляет очков картине – на мой взгляд, работа весьма качественная и недооцененная, и определенно зайдет любителям «Района №9» - все-таки, качественный CGI тут наиболее сильная сторона.

***

8. Анатомия падения / Anatomie d'une chute
реж. Жустин Трие
Судебная драма из Европы. Картина рассказывает о таинственной смерти мужа писательницы и последующем расследовании, в котором подозревают ее. Мы попеременно оказываемся то в зале суда, то узнаем все новые подробности о личной жизни в их браке. Сценарий водит за нос даже самых искушенных ценителей детективов и задает интересные вопросы о семейных проблемах. Отменная режиссура, крутая актерская игра Сандры Хюллер, зачет!

***

7. Прошлые жизни / Past Lives
реж. Селин Сон
Искренняя и минималистичная корейско-американская мелодрама, в которой вся романтика прячется между строк и в микромимике актеров. Очень душевная и жизненная история, в которой каждый способный тонко чувствовать зритель найдет что-то близкое себе.

***

6. Оставь мир позади / Live the world behind
реж. Сэм Эсмэйл
Драматический разговорный по большей части триллер о конце света. Автор «Мистера Робота» выдал одно из самых реалистичных воплощений Третьей мировой войны. Тут не будет экшена, эпичности и ядерных взрывов – мы видим просто быт нескольких человек, укрывшихся в доме, и их реакцию на происходящее. Фильм о том, какими беспомощными и чужими друг другу становятся люди, еще недавно казавшиеся сплоченными и уверенными в своем будущем.

***

5. Идеальные дни / Perfect Days
реж. Вим Вендерс
Медитативный философский фильм об уборщике туалетов в Японии. Каждодневные ритуалы немногословного главного героя, поэзия повседневности, созерцательность и практически полное отсутствие классического сюжета. Нам предстоят приятные часы в компании мужчины, который научился радоваться простым вещам - и нас он тоже учит этому. Добрый и потому важный сегодня фильм, который вряд ли оставит вас равнодушным.

***

4. Убийца / The Killer
реж. Дэвид Финчер
Вдумчивый экшн-триллер Дэвида Финчера о рутинных буднях киллера, основанный на французском комиксе. Фассбендер воплотил на экране этакого молчаливого Хитмана: на первом месте у него скрытность, осторожность и профессионализм. У него нет суперспособностей как у типичного героя боевика, он может ошибаться или промахиваться, а в драке с амбалом получить люлей. При просмотре я как и всегда кайфовал от Финчеровской формы: монтаж, операторская работа и прочие визуальные приемы радуют. Но из-за упора на реализм в повествовании, одни начнут скучать на первых минутах, а другие начнут придираться к поступкам или мотивам персонажей. Поэтому нужно быть готовым к тому, что фильм не динамичен и ярок, как “Джон Уик”, а скорее холоден и расчетлив, как “Sicario”, однако и тут найдется пару сцен, которые порадуют любителей боёвки и перестрелок.

***

3. Все страхи Бо / Beau is afraid
реж. Ари Астер
Тот случай, когда автор заслужил и получил большую творческую свободу – и расширил границы своего уже проверенного хоррор-жанра. Фильм получился сумбурным и триповым, состоящим будто из разных кусков, но каждый из них впечатляет по-своему. На мой взгляд, получилось захватывающее и интересное зрелище, сравнимое с приключенческой притчей: путь героя захватывает и насыщен событиями, которые заставляют округлять глаза. Как минимум, интересно наблюдать за очередным перевоплощением Феникса в нерешительного нытика со странностями. К минусам можно отнести: неудавшийся баланс между юмором и триллером, затянутость отдельных сцен, и скажем прямо, местами некоторый кринж, к которому не все будут готовы. Можно назвать “Все страхи Бо” и лучшим, и худшим фильмом режиссера – смотря с какой стороны посмотреть. Поэтому оценивать сложно. Но учитывая смелость автора, который, кажется, выдал свой самый экспериментальный проект – все ему прощаю, и ставлю на один уровень с его предыдущими работами.

***

2. Бедные-несчастные / Poor Things
реж. Йоргос Лантимос
Великолепный в своем безумии фильм, в котором сошлись комедия, сюрреализм, гротеск, трагедия и антураж из смеси Викторианской эпохи и стим-панковского фэнтези. Лантимос продолжает экспериментировать с формой, доходя до небывалых высот - работа с костюмами, декорациями и необычными операторскими приемами порадуют любого киномана. А творческий тандем с Эммой Стоун показал, на что актриса способна – ей предстояло сыграть ребенка, подростка и зрелую женщину без всяких внешних изменений. Что касается сюжета, то большего всего описывает его фраза «Барби для взрослых», ведь здесь героиня проходит похожий путь самоопределения, но не в пластмассовом мире потребления, а в жестоком мужском мире.

***

1. Оппенгеймер / Oppenheimer
реж. Кристофер Нолан
Монументальный биографический фильм об одной из важнейших личностей в истории человечества, который еще и удачно попадает в нерв нашего времени, когда разговоры о ядерном апокалипсисе снова стали актуальными. Нолан в очередной раз сделал невыполнимое - снял перегруженный информацией разговорный фильм так, что смотреть не скучно. Ему уже удавалось сделать это в «Начале» и «Доводе», когда половину хронометража зрителю объясняют концепцию и правила мира, а тут мы с головой погружаемся в работу ученых, работавших над атомной бомбой. Невероятный Киллиан Мерфи, превосходная техническая составляющая и точно лучший саундтрек этого года - все, чтобы назвать этот фильм лучшим и остаться как значимая работа в культурном наследии.

***

Достойны упоминания:

• Наполеон
• Рептилии
• Стальная хватка
• Бескрайний бассейн
• Убийцы цветочной луны
• Маэстро
• Солтберн
• Американское чтиво

Спасибо за прочтение!

Источник: https://vk.com/@skalkino-top-10-filmov-2023

Рейтинг фильмов Леонида Гайдая по известности и кассовости:

Подробнее: Иван Васильевич меняет профессию: Инженер-изобретатель Тимофеев сконструировал машину времени, которая соединила его квартиру с XVI веком — точнее, с палатами государя Ивана Грозного. Туда-то и попадают тёзка царя пенсионер-общественник Иван Васильевич Бунша и квартирный вор Жорж Милославский, а сам великий государь оказывается в квартире Тимофеева.

Бриллиантовая рука: В южном городке орудует шайка валютчиков, возглавляемая Шефом и его помощником Графом (в быту — Геной Козодоевым). Скромный советский служащий и примерный семьянин Семен Семенович Горбунков отправляется в зарубежный круиз на теплоходе, где также плывет Граф, который должен забрать бриллианты в одном из восточных городов и провезти их в загипсованной руке. Но из-за недоразумения вместо жулика на условленном месте падает ничего не подозревающий Семен Семенович, и драгоценный гипс накладывают ему на руку.

Операция "Ы" и другие приключения Шурика: Студент Шурик попадает в самые невероятные ситуации: сражается с хулиганом Верзилой, весьма оригинальным способом готовится к экзамену и предотвращает «ограбление века», на которое идёт троица бандитов — Балбес, Трус и Бывалый.

Кавказская пленница, или новые приключения Шурика: Отправившись в одну из горных республик собирать фольклор, студент Шурик влюбляется в симпатичную Нину — спортсменку, отличницу, комсомолку и просто красавицу. Однако банда из трёх человек похищает девушку, чтобы насильно выдать замуж. Поняв, что происходит, Шурик отважно бросается освобождать кавказскую пленницу.

Субъективная выборка событий из мировой истории — о спаме и Пулицеровских премиях, но не только. Итак, в этот день…

В 1494 году европейский исследователь Христофор Колумб открыл остров Ямайка. Он назвал его Сантьяго.

В 1937 году американская писательница Маргарет Митчелл получила Пулицеровскую премию за свой сверхпопулярный роман «Унесённые ветром» (Gone with the Wind). Спустя 2 года экранизация романа с Кларком Гейблом, Вивьен Ли и Оливией де Хэвилленд в главных ролях получит 8 премий «Оскар» (на фото — кадр из фильма).

В 1974 году несколько сотен пользователей компьютерной сети ARPANET Минобороны США получили письмо, которого не просили — приглашение на презентацию нового семейства ЭВМ (текст на картинке). Это принято считать первым электронным спам-письмом в истории.

В 1953 году калифорнийская семейная пара Уолтер и Вирджиния Шау по случаю открытия рыболовного сезона в верхней части реки Сакраменто решили отправиться на рыбалку вместе с родителями Вирджинии. Женщина захватила с собой камеру Kodak Brownie, которую за несколько лет до этого подарила ей её сестра. Позднее она говорила: «Я тот человек, который берёт с собой фотоаппарат в поездки и не делает ни одной фотографии». Но не в этот раз.

Два последних кадра на плёнке Вирджиния потратила на фотографии аварии, произошедшей на мосту Пит Ривер Бридж. Люди, которые пытаются спасти людей из грозящего вот-вот свалиться с моста грузовика — это её муж с помощниками. Обоих водителей грузовика успешно вытащили с помощью троса.

А отец Вирджинии посоветовал ей отправить получившуюся фотографию на ежемесячный конкурс снимков местной газеты Sacramento Bee. Она так и сделала, выиграла конкурс и 10 долларов в придачу. На конкурсе фотографию заметило агентство Associated Press и приобрело права на её мировую дистрибуцию. А в следующем, 1954 году Шау к своему удивлению выиграла Пулицеровскую премию за фотографию. К премии прилагалась награда в 1000 долларов США, которая пришлась победительнице кстати — она смогла оплатить больничный счёт, связанный с рождением её сына.

Эта рубрика выходит не только в виде рассылки на Substack, но и в собственном телеграм-канале в формате "одно сообщение — одна памятная дата" (и из опубликованных там постов сюда не входит как минимум половина). Подписывайтесь, читайте раньше остальных и поражайте знакомых и незнакомых ненужной им информацией в самое сердечко!

До завтра.

Режиссёр-сценарист Алекс Гарленд продолжает снимать кино не для всех (из-под пера только сценариста Алекса Гарленда при этом вышли, например, "28 дней спустя", "Пекло" или "Судья Дредд" 2012 года (с Урбаном, а не со Сталлоне)).

Поскольку тут есть как минимум один человек, который хочет сходить на это в кино, я постараюсь обойтись без спойлеров. Экспозиция в целом неплоха — зрителя просто сразу вбрасывают в центр событий, давая лишь краткие, но ёмкие пояснения об общей ситуации по ходу развития сюжета. Но до чего завязка, благодаря которой главные герои отправляются в дорогу именно тем составом, которым они отправляются, ТУПАЯ! Господи Боже!

При этом примерно две трети экранного времени фильм ведет себя как средненькое роуд-муви с военным уклоном (если не принимать во внимание ИДИОТСКУЮ завязку). Есть интересные моменты во взаимоотношениях пары героинь "типа мать - типа дочь". При этом эти две героини — единственные персонажи, которые хоть как-то раскрываются и даже (мама дорогая) развиваются. А спецэффекты и CG натурально впечатляют для совсем не космического бюджета. Правда, без как минимум одной простихосподи визионерской сцены, которая нужна просто потому что, дело всё же не обходится.

Но третий акт (вскоре после появления героя Джесси Племонса в кадре) — это просто калейдоскоп тупости и сценарных решений из серии because fuck you. Как, зачем, почему — вопросы множатся в голове, но ответа нет. Щелчок камеры. Титры.

«Министерство неджентльменских дел» само собой рождает в голове вопрос: в какой момент времени режиссёр и, к сожалению, сценарист Гай Ричи решил, что он ухватил голливудского бога за бороду, найдя, очевидно, рецепт «идеального фильма», и погнал снимать фильмы, чрезвычайно друг на друга похожие — главным образом своими проблемами?

«Джентльменов», «Гнев человеческий», «Операцию "Фортуна"» и собственно «Министерство» объединяет непередаваемо пошлая штампованность всех до единой реплик экранных персонажей. Чем отличаются фильмы Аарона Соркина от фильмов Гая Ричи? У Соркина фильмы по большей части состоят из диалогов, которые шикарно делают всё, что от них требуется, будь то раскрытие персонажа или развитие действия. У Ричи же хочется заткнуть уши, особенно от монологов: когда тебе несколько минут подряд сплошными клише затирают про нелегкую судьбинушку каждого из членов отряда супергероев-борцов с нацизмом… Я понял, спасибо, можно я уже пойду?

Ну, впрочем, не страшно. Ведь здесь можно легко поменять ролями Генри Кэвилла и Тиля Швайгера, или того же Кэвилла с Аланом Ричсоном, Генри Голдинга с Кэри Элвесом — фильм от этого ничего не потеряет, возможно, даже что-то приобретёт. Потому что все их персонажи — это такие картонные болванчики, которые предназначены как-то тащить телегу сюжета, и больше ни для чего. По пути герой Генри Кэвилла будет еще испытывать настораживающую тягу к переодеваниям.

И не беспокойтесь, пока они её тащат, с ними ничего не случится — главные герои обмазаны сюжетной броней такой толщины, что все экшн-сцены представляют собой натуральный тир. А попутно они будут отпускать шутки йумора и прочие фразочки такого качества, что это как минимум частично объясняет невыдачу фильму прокатного удостоверения в РФ. Например, далее дословная цитата из русского дубляжа: «Я не люблю нацистов не за их нацизм, а за их хамство».

Или то, что единственный чернокожий герой на второстепенной роли отпускает шутку про грабёж — это даже на стадии сценария вообще никого не смутило? Правда? За пару минут две шутки про соски и электрический ток — пытки, ха-ха! А теперь давайте зарядим диалог про еду на две минуты (который ни на что не повлияет) — ведь мы так любим Тарантино.

Отдельно стоит упомянуть героя Тиля Швайгера — не просто нацистского офицера, а непроходимо тупого нацистского офицера: «Я ваш брат. Только вы при этом мне не брат. Кто вы мне?». Это такая загадка, если что. Ответ «Сестра». Впрочем, после Уве Болла Швайгеру, видимо, уже без разницы в чём играть.

Я в целом достаточно предвзято отношусь к Ричи как к режиссеру, но у него же есть и фильмы, которые мне безусловно нравятся: например, первый "Шерлок Холмс", или "Агенты А.Н.К.Л.". Но если последние работы знаменуют найденный режиссёром "свой стиль", то мне с таким стилем однозначно не по пути.