В связи с тестированием сетевых блокировок в РФ на стороне нашего хостинг-провайдера наблюдаются проблемы с сетью. Сайт может работать нестабильно. Проблема известна, ожидаем восстановления маршрутов.
Авторизация
или войдите через
Забыли пароль?Восстановить
Восстановить пароль
Помощь проекту
Укажите в комментарии свой ник, чтобы мы знали, кого благодарить
Натурный эксперимент показал, что вомбатцы очень далеки от темы футбола, поскольку ивент по городу Ливерпулю, никак знаменитейший клуб не затронул. Ну и я тогда в эту тему не полезу, а вот странные памятники, это уже по мою душу.
Итак, представляю "Superlambanana" или в моём вольном переводе "Оченно барабанан"
Одна из самых ярких достопримечательностей Ливерпуля - статуя Суперламбанана, впервые появившаяся 1998 году.
Это гибрид банана и ягненка
высотой более 5 метров придуманный художником Таро Чизо. Ягненок и
банан были выбраны не случайно и имеют давнюю связь с Ливерпулем, так
как исторически самыми частыми грузами в ливерпульских доках были именно
бананы и овечья шерсть и по задумке автора предупреждают об опасности генетических экспериментов.
В 2008 году, когда Ливерпуль был выбран культурной столицей Европы, скульптуру размножили (пишут аж о 125 копиях), правда в чуть более скромных масштабах (всего 2 метровые) и расставили по городу.
Основную скульптуру постоянно перекрашивают, то в розовый в рамках борьбы с раком груди, то в пурпурный, как знак борьбы с курением.
Сейчас кстати он в цветах Украины, что конечно весьма постиронично исходя из первоначальных задумок об опасностях всяких экспериментов.
По задумке автора, барабанан должен перемещаться по городу, но 8 тонн таскать тяжело, поэтому он пока вот тут
Вход в "Cavern Club" https://www.dailymail.co.uk/news/article-2429799/Beatles-sale-The-Cavern-Club-legendary-Liverpool-venue-Fab-Four-goes-market-1million.html
Алан Ситнер, основатель знаменитого клуба, вдохновленный джазовым районом Парижа, где в подвалах располагалось множество клубов, вернулся в Ливерпуль и решил открыть клуб, похожий на "Le Caveau de la Huchette" - джазовый клуб. В конце концов он нашел склад для фруктов, где люди арендовали подвал, который во время Второй мировой войны использовался как бомбоубежище.Там хранили тропические фрукты, и в теплое время года аромат созревающих плодов впитывался в кирпичную кладку из песчаника. Когда в клубе было полно танцующих и курящих подростков, от жары кирпичи начинали "потеть", и сладкий фруктовый аромат впитывался в их одежду. После того как фанаты покидали клуб, их можно было узнать на автобусных остановках по приятному запаху "Cavern Perfume" на их одежде.
Le Caveau de la Huchette, джаз-клуб в Латинском квартале Парижа.
Клуб открылся 16 января 1957 года, и первым его артистом стал Merseysippi Jazz Band. Местный художник Тони Бут создал афишу для открытия клуба. Позже он стал автором первых афиш "The Beatles".
Постеры Тони Бута https://www.beatles.ru/news/news.asp?news_id=12487
В 1959 году Ситнер продал Cavern ClubРэю Макфоллуи переехал в Лондон.В начале 1960-х в клубе стали регулярно выступать блюз-бэнды ибит-группы.Перваябит-вечеринкасостоялась 25 мая 1960 года, на ней выступила группаRory Storm and the Hurricanes(в составе которой былРинго Старрв качестве барабанщика).К началу 1961 годаБоб Вулерстал постоянным конферансье и организатором обеденных сессий.
В четверг, 9 февраля 1961 года, в клубе состоялось первое выступление The Beatles.Брайан Эпстайн, менеджер The Beatles, который заключил с группой первый контракт на запись, впервые увидел их выступление в клубе 9 ноября 1961 года.Вдохновившись творчеством группы, Эпстайн решил взять на себя управление их карьерой.
"The Beatles" в "Cavern Club". Модный в то время стиль - кожаные куртки и джинсы. За барабанами Пит Бест. https://www.dailymail.co.uk/news/article-2429799/Beatles-sale-The-Cavern-Club-legendary-Liverpool-venue-Fab-Four-goes-market-1million.html
С 1961 по 1963 год "The Beatles" выступили в клубе 292 раза. Последнее выступление состоялось 3 августа 1963 года, через месяц после того, как группа записала песню "She Loves You", и всего за шесть месяцев до первой поездки The Beatles в США. К этому времени по всей Англии распространилась "битломания". Девушки требовали, чтобы им показали "Битлз", и кричали, чтобы хоть мельком их увидеть. Группе приходилось прятаться или пробираться на концерты тайком, и маленький клуб уже не мог удовлетворить спрос публики.
В последующие десять лет в клубе выступали самые разные популярные группы, в том числе The Rolling Stones, The Yardbirds, The Hollies, The Kinks,Элтон Джон, Black Sabbath, Queen,The Who и Джон Ли Хукер.
Клуб закрылся 28 мая 1973 года после того, как British Rail принудительно выкупила склады, в подвале одного из которых располагался "Cavern Club", чтобы построить вентиляционную шахту для новой подземной железной дороги Merseyrail.Однако её так и не построили, а территорию превратили в парковку.
Мэтью стрит в Ливерпуле, 8 декабря 1981 г. https://www.liverpoolecho.co.uk/news/nostalgia/gallery/37-fascinating-photos-1980s-liverpool-23265848
7 декабря 1981 года стало известно о планах раскопок погреба клуба Cavern. Это должно было стать частью проекта реконструкции бывшего складского комплекса по адресу Мэтью-стрит, 8–12, где до закрытия в 1973 году располагался клуб Cavern, стоимостью 7 миллионов фунтов стерлингов. Однако 23 июня 1982 года архитектор проекта Дэвид Бэкхаус объявил, что раскопки и восстановление "Кэверн-клуба" в его первоначальном виде невозможны по структурным причинам. Испытания показали, что арки старого подвала были сильно повреждены во время сноса первого этажа "Кэверн-клуба" и расположенных над ним складов.
В 60-е годы клуб был центром светской жизни Ливерпуля
5000 кирпичей из разрушенных арок первоначального подвального помещения клуба Cavern Club были выставлены на продажу по 5 фунтов стерлингов за штуку. К каждому кирпичу прилагалась табличка с подписью бывшего владельца клуба Рэя Макфолла.Выручка от продажи 5000 кирпичей пошла в детский дом Strawberry Field.
Клуб Cavern теперь расположен под углом 90 градусов к первоначальному расположению и занимает 70 % площади первоначального Cavern. Сцена находится недалеко от своего первоначального места, а "живой зал" является точной копией оригинала, в нем использовано как можно больше старых кирпичей.
Пожарный выход рядом со статуей Силлы Блэк это и есть первоначальный вход.
Cavern club вошёл в двадцатку лучших достопримечательностей Англии и считается лучшим баром Ливерпуля. Подлинность здания была сохранена за счет использования как можно большего количества старых кирпичей.
Новый Cavern club на Мэттью стрит, 10.
Скульптура Джона Леннона перед клубом The New Cavern Club была открыта 16 января 1997 года.(Фото: Джордж Грутас, 16 мая 2008 года.)
Следующим городом выбран Ливерпуль, экак мы с востока на запад мчимся! Но господа - где активность? Уже третий город, а постов не так много как хотелось бы!
Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится следующее изменение:
Объединяем ивент города и городские легенды, кто может -
посложнее берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не
может, просто про свой любимый город, место, страну.
Но
для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные
достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в
отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за
уши
Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс.
Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"
Ну что? Продолжим наши диванные путешествия? Поскольку город этой недели Ливерпуль, предлагаю туда и переместиться. Понятное дело, что там полно всяких музеев, но во первых, вход платный, а вторых, туда нужно явиться лично. Сами понимаете, это противоречит концепции диванных путешествий. Посему, предлагаю прогуляться, немного, по улицам этого небольшого города. Это и бесплатно, и свежим воздухом можно подышать. Кстати! Для лучшего погружения предлагаю открыть окно, ну, чтобы свежий воздух поступал.
Сначала я хотел погулять по улицам, вот, например Bold Street, но потом решил, тут уж каждый сам пусть решает куда ему удобнее гулять, поэтому, предлагаю посмотреть на несколько статуй, посвящённых известным личностям.
Ссылки на гугл-карты с местоположением наших целей постараюсь добавить. А начнём мы пожалуй, с самых известных выходцев из этого старинного города, да-да, это легендарная четвёрка из Ливерпуля, они же The Beatles. Думаю, вы знаете кого лучше спрашивать про них. Поэтому я просто покажу статую, или тут будет уместнее сказать статуи?.
Насколько я понял, статуя установлена не так уж давно. Вот например позиция из гугл карт 2014 года (ещё и во времени можем попутешествовать), там их ещё нет. А вот позиция из 2025 года, тут они уже стоят в полный рост. А вот и подтверждение. Статую установили в 2015 году.
Кстати, статуи заметно выше человеков. Разумеется все кто туда приезжает, обязательно фотографируются с ними. Как вот этот мужик, например:
Не знаю, нужна ли вам эта информация, но статуя установлена неподалёку от музея Ливерпуля.
Теперь идём дальше. Раз уж затронули тему Битлов, то будет не лишним вспомнить одну героиню их песни. Речь идёт про Элинор Ригби, которая стала собирательным образом всех одиноких людей. Как ни странно, но эту песню, я впервые услышал в исполнении группы Pain.
А вот с позицией в гугл-картах вышла небольшая накладка. Нет, место определяется точно, но вот тот олень, что сидит за рулём чёрного кэба, загородил статую. Однако, если приблизить, то можно заметить угол таблички, так и можно определить где же она сидит.
Ладно, поехали дальше. Третьей по счёту у нас будет статуя Силлы Блэк (Силла Блэк (англ. Cilla Black, урождённая Присцилла Мария Вероника Уайт (англ. Priscilla Maria Veronica White)), благо она, буквально, в паре кварталов. Как выяснилось, это британская певица, актриса и телеведущая. Если кому интересно, вот вам статья на вики.
Вот её позиция на гугл-картах. Ближе подойти не получается. Кстати, её статуя установлена напротив клуба "Cavern". Спрóсите что это за клуб? Ну как же? Помните табличку к статуе Битлов? Так вот, этот клуб, и профинансировал установку статуй.
Четвёртым всадником апокалипсиса по счёту у нас выступает, в этот раз, не музыкант, а бравый морской волк - Джонни Уокер, капитан Джонни Уокер. Нет, это не про виски, и тем более не про Капитана Америку, эта статуя посвящена памяти Фредерика Джона Уокера (англ. Frederic John Walker). по прозвищу Джонни.
А вот и прототип:
Его считают одним из самых успешных и значимых моряков, которые вели борьбу против фашистских подлодок в период с 1939 по 1944 год. На его счету 20 потопленных подводных лодок типа "U". Вот статья на вики, если кому интересно. Чуть не забыл про позицию на картах.
Ну вот, мы и вернулись к музею Ливерпуля, откуда и начинали наш путь. А раз круг замкнулся, то значит пора завершать наше путешествие. Надеюсь вам понравилась прогулка и идея подышать свежим воздухом! До новых встреч!
В славном городе Орле я, к
сожалению, не бывал, но поскольку это город черноземья из засечной черты вроде Курска,
Белгорода и остальных городов экспансии земледельцев в дикое поле, могу себе
вообразить, что он не сильно отличается от них. Меня, как северянина, восхитила
витальность этих мест. Много солнца (относительно Питера) рождает людей щедрых,
полных внутренней энергии, которая требует преобразование в действие или
творчество.
город Орёл - из интернетов
Этот тезис легко проверяем, если
посмотреть, сколько деятелей культуры породила орловская земля, а сам город
Орёл официально «Литературная столица России». Здесь можно прогуляться по
улицам, на которых когда-то жили и писали работы И. А. Бунин, Н. С. Лесков, Л.
Н. Андреев, заглянуть в родовое поместье И. С. Тургенева, рассмотреть семейные
фотографии А. А. Фета, М. М. Пришвина.
И.Г. Степанов - портрет И.С. Тургенева
Однако времена нынче суровые и
пост будет о суровом – «суровом стиле» (направление
советской живописи конца 50-х начала 60-х).
Умные люди пишут, что его чертами
стали монументальный лаконизм формы, крупные планы, острые контрасты, чёткие
композиционные ритмы, кинематографический эффект выхваченного из потока жизни
кадра. В тематических поисках художники обращались к героическому прошлому
страны, к собственной личной истории, к рядовой повседневности.
Таир Салахов. Портрет композитора Кара Караева. 1960 - здесь как образец сурового стиля
Почему Орёл и суровый стиль? Ведь
это в основном стиль московской группы молодых художников, но советская власть
хорошо понимала, что не одними столицами должна жить страна, поэтому в Орёл и
другие провинциальные города направлялись молодые выпускники художественных
училищ для развития художественной жизни страны. Одним из таких молодых людей
стал Иван Григорьевич Степанов (1934-2016).
А.И. Курнаков - "Художник И.Г. Степанов"
Он родился в
Витебске 6-го июля 1934 года, но семья в скором времени переехала на Урал, в
город Артемовский. Школьный учитель Павел Яковлевич Якимец, увидев, что
мальчишке, писавшему, как все, вдруг удалась серенькая, неказистая драпировка и особенно тени на ней, пригласил его заниматься в студии дав
таким образом толчёк художественной карьере. Родители мечтали для сына о
карьере инженера, но после окончания школы он поступил в Свердловское
художественное училище.
И.Г. Степанов - Семья 1964
После окончания
училища с красным дипломом и направление для поступления в художественный
институт Степанов поступает в один из самых престижных институтов – в
Московский художественный институт имени Сурикова, в котором еще таились и жили
традиции Училища живописи, ваяния и зодчества, известного по сравнению с
Императорской Академией Художеств большей вольностью, раскованностью и
отторжением от академизма с его библейскими сюжетами, непременной конкурсной
картиной на религиозную тему, длительной подготовкой к работе и прочими
особенностями. Кроме этого училище отличалось демократичностью, да и имена
выпускников и преподавателей говорят сами за себя В. Перов, И. Прянишников, А.
Саврасов, В. Поленов, К. Коровин, И Левитан – сколько великих в одном списке!
Время учебы в
институте пришлось на конец 1950-х и начале 60-х годов. Время шестидесятников, поколению которых он и
принадлежит. Венцом институтской жизни стала дипломная картина «Уральцы»,
получившая не только высокую оценку ГЭКа (государственной экзаменационной
комиссии), но и отмеченная на Всесоюзной выставке дипломных работ
художественных вузов 1962-63-го годов. Кроме этого она еще и репродуцировалась
в журнале «Огонек», что было по тем временам неслыханной наградой для молодого
художника...
И.Г. Степанов - рабочий день окончен
В начале 1960-х Г.В.
Дышленко, который был председателем Орловской организации Союза художников приезжал
в Москву и пригласил Степанова на работу в Орел. Наверное, он мог бы поехать и
в другое место, благо предложения были, но он выбрал Орел, тем более существовало
негласное постановление правительства о распределении художественных кадров по
провинции для укрепления последней. С тех пор Орел стал для Степанова Родиной,
где он прожил большую часть своей жизни...
В начале 60-х, как
бы в пику лощеным парадным портретам и картинам, появляется большое количество
произведений, героем которых становится обычный человек труда. Возникают целые
направления, одно из самых известных получило название «сурового стиля», и
отцами его были братья Никоновы, Смолины, В. Попков и В.Иванов. «И я какое-то
время находился под влиянием этого стиля, быстро понял, что это не мое. Вроде
бы и по выбору сюжета мы были близки, но они сформировались как столичная
группа, да и сами скоро отошли от данного стиля», – подводит итог Степанов.
«Я бы назвал все это
вещами моей матери», – говорит Иван Григорьевич о своих бесконечных и
прекрасных натюрмортах, а вообще его смело можно назвать «деревенщиком», как
назвали во второй половине ХХ века писателей, постоянно изображавших деревню. И
тематика его произведений тесно связана с деревней, но если всмотреться в
натюрморты, то можно увидеть и городскую окраину, и ту русского быта, которая,
несмотря на все блага цивилизации, никак от нас не уйдет. В его натюрмортах не
видно каких-то новаций в образе деревни. Предметы эти, будь то самовар, примус,
валек или ковш для воды, старая, цветная, много раз стираная занавеска в
красный полинялый цветочек, сине-красные связки горького перца, чеснок,
заплетенный в косицы и лежащий на столе отдельными головками, баранки на
шпагатике, красные полосатые яблоки, – все эти предметы принадлежат не только
деревне, скорее это какая-то обобщенная концентрация русской жизни, русского
духа, которая, я надеюсь, не уйдет никогда. «Там русский дух, там Русью
пахнет».
Захотелось вдруг поучаствовать в новом событий. Благо, сейчас технологии позволяют совершать путешествия (точнее заменители путешествий с ароматами, идентичным натуральным), но как по мне, это лучше чем ничего. Итак, тема сей недели славный город Орёл. Да, он получил почётное звание города воинской славы в 2007 году. Как не сложно догадаться, символом города является птица - орёл.
Орёл-юбиляр. Так его прозвали.
Эта скульптура была торжественно открыта 03 августа 2016 года, как раз к 450-летию города. Установлена она на привокзальной площади, поэтому становится первой (по крайней мере одной из первых) достопримечательностью, которую могут запечатлеть гости города.
Насколько мне удалось понять, а в Орле я никогда не был, раньше, т.е. до августа 2016 года на этом месте красовался другой орёл, "эко-орёл". Почему "эко"? Ну, вероятно потому, что он был выполнен из экологически чистых палок и веток.
Выглядит внушительно.
Затем он был перемещён на новое место, где благополучно простоял до 2024 года. После чего, был демонтирован, не знаю заменят ли. Я не знаю как называется это место, но вам ссылка на гугл карты и яндекс, на крайний случай. Жизнь никого не щадит. Carpe diem, baby!
Эта фотография была добавлена в яндекс-карты в апреле 2024 года.
А эта оттуда же но уже в декабре 2024 года. Как видите, орла нет.
Март 2025 года. Постамент по прежнему пуст.
Есть тут орловчане? Что там с эко-орлом? Он улетел, но обещал вернуться?
Как и многие старинные дома, бывшее здание Орловского коммерческого банка на улице Гостиной хранит в своих стенах множество тайн. Дополнительной загадочности зданию придает и то, что в нем сейчас областное управление Центрального банка России и просто так с улицы в него не попасть. Оно, словно таинственный замок (благо и архитектура у него подходящая, замковая), надежно хранит свои тайны от любопытных прохожих. Но раз или два в году этот замок открывает свои двери всем желающим, проводя либо день открытых дверей, либо участвуя в акции «ночь в музее». И тогда глазам удивленной публики предстает то, что обычно скрыто от глаз. С порога здание банка поражает своими неожиданными красотами. За входной дверью посетителей встречает удивительная лестница, обрамленная диковинными существами с мощными лапами и пастями с высунутыми языками. Это легендарная «лестница с грифонами», про которую многие в Орле слышали, но мало кто видел. О ней и тайнах, с нею связанных, и пойдет сегодня речь.
Грифоны – мифические животные с телом льва и головой орла или какого-то другого несуществующего зверя. В средневековье изображение грифона на гербе, здании или странице книги символизировало могущество, власть, быстроту и силу. Во второй половине XIX века и на рубеже столетий изображать грифонов во внешнем декоре зданий или вплетать в декор интерьера было модно. Украшение в виде фантастического существа с туловищем льва часто встречается в виде барельефов на стенах зданий этого периода в архитектуре, а также в виде скульптур внутри и снаружи домов. «Лестница с грифонами» в Орловском коммерческом банке – одно из проявлений этой моды. Однако то, что можно увидеть внутри банка сегодня, лишь малая часть того, что там было прежде. Корпус здания на улице Гостиной сильно пострадал в годы Великой Отечественной войны. Значительная часть его интерьеров была утрачена и не восстановлена в прежнем виде. Погибла в те страшные годы и лестница с грифонами.
Та лестница, которую можно увидеть в банке сейчас, – ее копия, сделанная в 1990-х по сохранившимся старинным фотографиям. Работами по восстановлению лестницы занималась «Орелреставрация» под руководством А.П. Юдина. Изготавливал копию лестницы по фото Савелов Александр Витальевич. За эту работу он получил 6-й разряд скульптора-реставратора. Какой была лестница в вестибюле банка до всех войн и потрясений, можно увидеть на тех самых старых фото, которыми руководствовались реставраторы. Сейчас они хранятся в музее ЦБ.
Увы, фотографии эти любительские и не очень четкие. Многие детали скульптур грифонов там только угадываются. Поэтому современная копия лестницы, несмотря на все старания реставраторов, отражает не все нюансы утраченного оригинала.
Однако грифоны в декоре Орловского коммерческого банка были не только внутри, но и снаружи. Самые наблюдательные могут найти их в уличной части здания и сегодня. Миниатюрные грифоны притаились на крыше, в кованом завершении шатра над корпусом банка со стороны Орлика. Эта часть здания была построена в начале ХХ века и не пострадала в войну. Поэтому решетка с грифонами на его крыше, скорее всего, подлинная.
Судя по старым фото, такие же кованые грифоны украшали когда-то и крышу здания со стороны Гостиной, разрушенную взрывом в 1943-м. Вероятно, так, при помощи мелких деталей внешнего убранства, архитектор Родионов, проектировавший здание, подавал намек потенциальным посетителям банка на то, что за диковина их ожидает внутри.
Но и на этом тайны грифонов, «обитавших» в здании Орловского коммерческого банка, не заканчиваются.
Впервые увидев «лестницу с грифонами» в здании на Гостиной, я долго не могла отделаться от ощущения, что где-то уже видела что-то подобное – бронзовых грифонов, как на старинной фотографии из фойе банка – изящных и словно живых, с яркими желтыми глазами и золотыми крыльями.
Так, может, московский архитектор Родионов, автор здания орловского банка, уже где-то раньше делал такую лестницу? Оказалось, действительно делал. Только не он. Выяснилось, что наша орловская «лестница с грифонами» – копия парадной лестницы московских Хлудовских бань.
В конце XIX века это был самый известный и богато украшенный столичный банный комплекс. В наши дни его скорее назвали бы спа-салоном. Он был построен в 1881-93 годах для семьи купца Герасима Хлудова архитектором Семеном Эйбушитцом. Лестницу с грифонами и многие другие детали интерьеров для бань разрабатывал его помощник, архитектор Лев Кекушев, впоследствии ставший одной из легенд московского модерна. Именно как к одному из авторов Хлудовских бань к нему пришла первая архитектурная слава в Москве.
А вот архитектор Родионов в этом проекте участия не принимал и к лестнице с грифонами отношения не имел. Выходит, Родионов просто «позаимствовал» хорошую идею у начинающего коллеги? Да. Но вряд ли это был банальный плагиат. Вероятнее всего, идея сделать копию лестницы с грифонами в Орле исходила не от архитектора, а от заказчика и владельца Орловского коммерческого банка Лазаря Полякова.
Банкир жил в Москве, хорошо знал главного архитектора Хлудовских бань Семена Эйбушитца и, скорее всего, бывал в легендарных банях и лично видел восхищавшую всех лестницу. Как и кем была произведена копия «лестницы с грифонами» для Орла, мы вряд ли когда-то узнаем.
Заманчиво было бы предположить, что ее по заказу Полякова мог сделать и сам автор Лев Кекушев, архитектор, чье имя московские экскурсоводы произносят с почтительным придыханием. Либо его наставник Эйбушитц – «придворный» архитектор банкира. Или, что более вероятно, по их чертежам Родионов.
В наши дни в части здания бывших Хлудовских бань, где располагается «лестница с грифонами», ресторан «Серебряный век». Это одна из достопримечательностей Москвы, и там регулярно проводят экскурсии. Многие приходят туда ради удивительной «лестницы с грифонами».
Ивентов два, про города, где я не был, у меня плохо получается, а вот натягивать сову на глобус и объединять ивенты — это мы можем и практикуем, потому встречаем
Грифон
Грифон - мифическое существо с головой, когтями и крыльями орла и телом льва. Он символизирует господство над двумя сферами бытия: землей (лев) и воздухом (орел). Сочетание двух главнейших солнечных животных указывает на общий благоприятный характер существа - грифон олицетворяет Солнце, силу, бдительность, возмездие.
В мифах и легендах разных традиций грифон выступает в роли стража. Он, подобно дракону, охраняет пути к спасению, располагаясь рядом с Древом Жизни либо иным подобным символом. Он стережет сокровища или сокровенное, тайное знание. "Змеи, драконы, грифы, охраняя сокровища, - пишет М. Элиаде - всегда охраняют пути к бессмертию, ибо золото, алмазы и жемчуг есть символы, воплощающие в себе сакральное начало и дарующие силу, жизнь и всеведение".
Образ грифона имеет древневосточное происхождение, где вместе с другими фантастическими животными он должен был, как считалось, охранять золото Индии. По мнению Флавия Филострата (ІІІ в.), "грифоны действительно обитают в Индии и почитаются посвященными Солнцу - потому индийские ваятели изображают колесницу Солнца запряженной четверкой грифонов".
Вдревнеегипетской традициигрифон объединил в своем образе льва, олицетворяющего царя и сокола, который был символом бога неба Гора. В эпоху Древнего царства грифон являлся символом победоносного властителя, который шагает по трепещущим телам своих врагов. Грифон появляется и в Среднем царстве: его изображение, подвешенное перед повозкой, ведет солдата к победе. В поздний период грифон считается "могущественным животным" и символом воздаваемой справедливости; в эпоху Птолемеев и Рима в образе грифона изображались боги Гор и Ра.
ВГрециигрифон символизировал могущество, уверенное в своей силе, но при этом проницательное и бдительное. Грифон фигурирует в качестве животного, наездником которого выступает Аполлон. Эти чудовищные быстрые птицы также были впряжены в колесницу богини возмездия Немесиды, что символизирует быстроту воздаяния за грехи. Будучи воплощением Немесиды, они вращали колесо судьбы.
Все помнят откуда это
Вдревнегреческой культуреизображения грифонов встречаются на памятниках искусства доисторического Крита (XVII-XVI в.в. до н.э.), а затем в Спарте (VIII-VII в.в. до н.э.). Первое дошедшее до нас упоминание о грифонах принадлежит Геродоту (V в. до н.э). Он пишет, что это чудовища с львиными телами и орлиными крыльями и когтями, которые живут на крайнем севере Азии и охраняют от одноглазых аримаспов (сказочных обитателей севера) месторождения золота. Эсхил называет грифонов "птицеклювыми собаками Зевса, которые не лают". Греки полагали, что грифоны были стражами золотых копий скифов. Более поздние авторы добавляют массу подробностей в описание грифонов: это самые сильные из зверей (за исключением львов и слонов), свои гнезда они строят из золота, с героями и богами в конфликты не вступают.
Фантастическая сцена битвы тигрицы и грифона изображена на предметахскифскогоискусства VII в. до н. э. На одном из конских головных уборов из первого Пазырыкского кургана изображен львиный грифон, сражающийся с тигром. На золотых украшениях "сарматского звериного стиля" представлена сцена терзания: орлиный грифон и другое фантастическое существо нападают на хищника кошачьей породы - "пантеру".
Образ грифона встречается и вхристианской традиции.
Всредневековомцерковном искусстве грифон становится очень распространенным персонажем и, будучи образом амбивалентного характера, с одной стороны, символизирует Спасителя, а с другой - тех, кто подавлял и преследовал христиан, поскольку являет собой сочетание хищного орла и свирепого льва. Представляемый первоначально в качестве дьявола-похитителя душ, уже у Данте грифон становится символом двойственной природы Христа - божественной (птица) и человеческой (животное) вследствие владычества его на земле и на небе. Солнечная символика обоих животных, составляющих грифона, укрепляет эту положительную трактовку. Поэтому грифон считается победителем змея и василиска, воплощающих демонов дьявольского толка. Само вознесение на небо Иисуса Христа символически связывается с грифонами.
В средние века грифон стал излюбленнымгеральдическимзверем, где он символизирует объединенные качества орла и льва - бдительность и отвагу. Бёклер (1688 г.) расшифровывает грифона так: "Грифоны изображаются с туловищем льва, головой орла, длинными ушами и когтистыми орлиными лапами, что должно значить соединение ума и силы".
Бонусом стало восстановление постов @Nemezida77 про Японию и Токио в частности, (господа, три плюса хорошему посту это не серьёзно!)
Следующим городом, своим произволом назначаю город Орёл.
картинка по запросу Орёл
Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится следующее изменение:
Объединяем ивент города и городские легенды, кто может -
посложнее берите, по назначенному городу, вам зачтется в карму, а кто не
может, просто про свой любимый город место. :) ась? Теги ставьте и те и
другие :)
Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши
Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс.
Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"
@vombat можно попросить закрепить этот пост, вместо ивент - "Города"
Напоминаю вомбатцам, что запущен новый ивент «Города», город этой недели "Токио, но пока
в нём преступно мало постов, более того даже первый пост, сильно недооценён.
@Nemezida77 , вы грозились написать про Токио, я всё помню :)
Позвольте, я поучаствую, хотя лично в Токио не был (но очень
хотел бы).
Текущие события в мире не приносят мне душевного равновесия,
поэтому я восстанавливаю силы в классической литературе и логических играх.
Удачно совместилось в моих отдохновениях чтение романа «Мэйдзин» (яп. meijin), в переводе не нуждается, но означает мастер. Автор Ясунари
Кавабата, первый японский писатель, удостоенный Нобелевской премии по
литературе, называл этот роман своим лучшим творением. Опубликованный в 1951
году, роман стал не только литературным памятником, но и символом смены эпох в
японской культуре и обществе.
по моему обложку явно верстала девочка дизайнерка
О чём роман:
Токийскиа газета Токио ничи-ничи синбун
(Токийские ежедневные новости) спонсор и главная площадка, освещающая
прощальную партию последнего в Го (логическая китайская игра, в конце 19 начале
20 века достигшая пика популярности в Японии) наследственного мэйдзина линии
Хонъимбо с победителем отборочного турнира, лучшим из нового поколения молодых
игроков, которая состоялась в 1938 году.
когда газеты были только бумажными
Токио ничи-ничи синбун в 1943 году слилась в корпоративном экстазе с другим изданием и стала Майнити симбун
Партия описывается от первого лица, а главный герой -
журналист, прообраз самого Кавабаты, написавшего в своё время ряд репортажей о
матче. Из-за болезни мэйдзина игра несколько раз откладывалась и переносилась,
а игрокам был предоставлен крупнейший лимит времени, что растянуло одну партию
практически на полгода.
вот так выглядели игроки в 1938 году на самом деле
Хонъинбо Сюсай — профессиональное имя Ходзю Тамуры, также известного как Ясухиса Тамура
Китани Минору (1909—1975) — знаменитый игрок, ставший прототипом персонажа по имени Отакэ
Роман не спешит, как и сама партия. Чтение скорее медитативный
процесс, но не могу сказать, что было скушно. Партия действительно получилась
напряженная и это чувствуется в романе, такой скрытый нерв, что отражается не в
мелькающем действии, а в деталях и эмоциях (по японски сдержанных).
Рекомендую, для тех кто хочет расширить литературный опыт.
Знания игры Го не обязательно, но если вы в теме это добавитсюжету плюсов.
Друзья, вомбатяне, объявляем начало еще одного конкурса, хорошую тему для которого предложила @victoria222.
Нужно рассказать что-то интересное, необычное, возможно даже таинственное и загадочное, про свой любимый город, улицу, республику или целую страну. Это должны быть какие-то малоизвестные факты или места, о которых туристы мало знают, или ваша история про впечатления от данных мест.
Учреждаем три призовых места: 1. самый высокий суммарный рейтинг за все посты, 2. самый рейтинговый пост и 3. самый просматриваемый пост.
Сроки конкурса до 15.05.2026, 16.05.2026 смотрим итоги.
Призы: мерч сайта на выбор из предложеного от @Vombatolog , а также эксклюзивные ачивки.
Ну и участников просьба не забывать проставлять теги "Моя городская легенда" и "конкурс".
Раз уж я стала инициатором нового ивента, то позволю себе немного пошалить. Я решила, что буду в этих постах писать о связях городов мира с моим любимым Израилем, евреями, иудаизмом.
Итак, есть ли еврейские корни у Токио?
Ранние еврейские контакты с Японией Как предполагают некоторые ученые, среди английских, португальских и голландских купцов, посещавших Японию во второй половине 16 в. – первой половине 17 в., могли в качестве первых иностранцев быть и евреи. В любом случае, эти поездки прекратились в 1639 г., когда японские власти, стремясь изолировать свой народ от иностранного влияния, ввели почти полный запрет на въезд в Японию европейцев. Этот запрет действовал более 200 лет.
Указ, введенный в 1639 году, был отменён в 1853 году, и достоверно известно, что некоторые из первых иностранцев, обосновавшихся в Японии, были евреями. Они поселились в портовых городах Японии, например, в Йокохаме (этот город евреи называли своим домом), недалеко от Токио. К 1895 году здесь проживало около 50 еврейских семей из Польши, Великобритании и Америки. Ими был приобретен участок под кладбище и создано похоронное общество; по некоторым данным, еврейская община построила свое здание для синагоги и открыла еврейскую школу. Несмотря на небольшое число ее членов, еврейская община была весьма разнообразной; надгробия на еврейском кладбище писались на иврите, немецком, французском, русском и японском языках. Вскоре еврейские общины появились в городах Нагасаки, Кобе и Токио. Многие из поселенцев были евреями, бежавшими от погромов в России.
Синагога Бейт Эль в г. Нагасаки, 1904
А вы знали, что автором закона о защите прав женщин в Японии стала еврейская эмигрантка?
Беата Сирота-Гордон
родилась в 1923 году в еврейской семье в Вене. Её отец — Лео Сирота, известный пианист из России, переехал с семьёй в Токио, когда Беате едва исполнилось 5 лет. Отца, как выдающегося пианиста, пригласили не только на гастроли в Японию, но и преподавать в Императорской Академии в течение шести месяцев. Беата Сирота начала учиться в японской школе; вскоре она свободно заговорила на японском языке; также она владела русским, английским, французским и испанским языками.
В начале войны, беспокоясь о будущем дочери, родители отправили свою блестящую ученицу Беату в Америку; в 1938 году она начала учиться в колледже в США, тогда ей было всего 15 лет: она поступила в Миллс-колледж в Калифорнии, президентом которого была женщина; в колледже были сильны феминистические настроения; позднее идеи, почерпнутые Беатой из обучения в Калифорнии, сыграли важную роль в послевоенной истории Японии. Однако началась война. В годы Второй мировой войны Беата жила в Сан-Франциско. Американскому правительству срочно понадобились специалисты, говорящие по-японски. Требуемых специалистов по всей стране оказалось около 60 человек. Беата получила разрешение от своего колледжа на сдачу экзаменов экстерном, без посещения занятий. Девушка начала работать в Департаменте военной информации. (Несмотря на свою новую работу, Беата закончила колледж экстерном и получила степень по современным языкам в 1943 году.)
Токио тех лет.
Беата писала пропагандистские тексты для радиовещания, которое вел Департамент военной информации (Office of War Information). Она писала на японском языке, но тексты озвучивал кто-то другой, потому что в Департаменте знали, что в Японии остались ее родители, и американцы не хотели подвергать их опасности. Также Беата следила за японскими теле- и радиопередачами, писала пропагандистские тексты для воздействия на формирование общественного мнения японцев: она призывала Японию сдаться и прекратить военные действия. Родители Беаты, как и другие иностранцы, еще до начала войны были отправлены в горные поселения, где они находились под домашним арестом. После японской атаки на Пёрл-Харбор Беата потеряла с ними связь. Едва закончилась война, она сразу же стала искать возможность отправиться в Японию, Беата поехала в Вашингтон, где ей сказали, что она, как гражданское лицо, не может быть в Японии, ибо эта страна оккупирована. Тогда Беата сказала, что свободно владеет японским языком, и ее сразу взяли на работу в качестве эксперта и направили в штаб генерала Дугласа Макартура в Токио.
Дуглас Макартур
В 1946 году, уже в новой роли, девушка совершила деловое путешествие в Токио вместе с генералом Дугласом Макартуром и – уже на месте — немедленно отправилась в родительский дом, где увидела одни руины. Однако, в конце концов, в лагере для интернированных лиц она нашла своих родителей и помогала им, и ухаживала за ними во все время работы на генерала Макартура. Работа Беаты заключалась в изучении политической ситуации в Японии. 4 февраля Беату вместе с другими сотрудниками политотдела (чуть более 20 человек) вызвало высокое начальство. Им было объявлено, что «Согласно приказу генерала Макартура с сегодняшнего дня они являются Конституционной ассамблеей и должны подготовить новую конституцию Японии в соответствии с Потсдамской декларацией. Эта работа была объявлена абсолютно секретной. Никто, кроме присутствующих на секретном совещании, не должен был знать ни слова. Завершить работу следовало в течение 7 дней.
Токио после бомбардировок, 1945 г
Приказ был совершенно неожиданным. Никто из присутствовавших никогда не занимался конституционными вопросами, тем более, не принимал участие в подготовке столь важного документа. Но приказ есть приказ… Беате, как единственной женщине в засекреченной группе, поручили разработать права женщин, и она с радостью согласилась. Она думала над тем, что у японских женщин не было вообще никаких прав, за исключением права голоса, которое им дал генерал Макартур в ноябре 1945 года. Хотя Беате было всего 22 года, она вполне владела идеями о равноправии женщин. Эти идеи были сформированы благодаря образованию, полученному в Америке, и личным опытом жизни в Японии. Она стремилась помочь повысить статус женщины в Японии: «Так исторически сложилось, что к японским женщинам всегда относились как к имуществу», — вспоминала Беата впоследствии. Итак, у неё появился шанс воплотить свои идеи в жизнь, таким образом, кардинально изменив судьбу женщин.
Японские женщины во время войны.
Она видела, как на улице японские женщины ходили не рядом, а позади своих мужей; как женщины никогда не садились за стол вместе с гостями-мужчинами; она слышала, как они тайком восхищались правами, которыми пользовались европейские и американские женщины. В разрушенном войной Токио Беата сумела найти тексты конституций 10 государств, и в своей работе опиралась на них. Беата завершила статьи, в которых были прописаны политические и социальные права женщин для Конституции Японии. Статья 14, которая утверждает, что «не должно существовать дискриминации по расовой и половой принадлежностям, по социальному статусу или происхождению семьи». Статья 24 гарантирует женщинам права на «выбор супруга, имущественные права, право наследования, выбор местожительства, права на развод и другие вопросы». Когда американский полковник Чарльз Кэдис, возглавлявший работу комитета, прочитал текст Беаты, он заявил, что стольких прав нет даже у американских женщин, и девушке пришлось поработать над ее текстом еще и умерить свои амбиции.
Женские банды после эмансипации.
Законченный проект Конституции был одобрен генералом Макартуром и представлен на рассмотрение японского парламента. Беата считала, что ее миссия на этом завершена, однако через месяц ее срочно вызвали в штаб американских войск и попросили поработать переводчицей на встрече с представителями японского правительства. На этой встрече обсуждался проект Конституции. Обсуждение затянулось до глубокой ночи. Японцы утверждали, что предоставление столь широких прав женщинам противоречит их традициям и культуре, но к двум часам ночи усталость взяла свое. К большому удивлению Беаты, полковник Кэдис сказал: «Господа, права женщин дороги сердцу мисс Сироты. Давайте не будем спорить». Японцы, по словам Беаты, были так поражены, что подобные слова прозвучали на переговорах такого уровня, что быстро согласились. Так называемая «Мирная Конституция» была одобрена японским парламентом осенью 1946 года. А весной следующего года Беата вернулась в Америку. Сообщения о том, что Конституция была написана американцами, впервые появились в японской прессе лишь после того, как войска США покинули Страну восходящего солнца в 1952 году, но информация не получила широкой огласки. Беата Сирота-Гордон не рассказывала о своей роли не только потому, что информация была засекречена, но и потому, что не хотела, чтобы реакционные силы в Японии дискредитировали Конституцию, указывая на то, что некоторые ее статьи были написана 22-летней девчонкой.
Первая страница оригинального экземпляра Конституции.
Не будучи ни адвокатом, ни историком, Беата сыграла ключевую роль в написании послевоенной Конституции Японии. Благодаря ее деятельности, женщины в Стране восходящего солнца получили права, которыми они никогда прежде не обладали. Японцы наградили Беату высшей японской наградой и благодарностью всех женщин Японии. Беата вышла замуж за еврея, сотрудника по общему делу в японской миссии, Йосефа Гордона. Беата Сирота-Гордон умерла в 2013 году, в Нью-Йорке, в возрасте 89 лет.
определяем по правилам игры "города", т.е. после первого города, следующая неделя определяется названием города на последнюю букву города предыдущей недели Астрахнь - Назарет - Триполи.
Тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши
В понедельник называем новый город новым постом.
Насколько нужны итоги по городскому ивенту? Мне кажется больших кликабельных итогов с картинками можно не собирать, но какой то итог нужен, чтобы был виден интерес пользователей к идее.
Призы - ну не знаю, администрация решит есть у них возможность и желание.
Могу учредить приз "признательность от Набиру" хорошую книжку за самый лучший пост, на самоличное и сугубо пристрастное усмотрение рептилойдов.
Теги соответствующие: еженедельный ивент, города, название города.
Смотря видосики на видеохостингах, заметил главную привлекательную особенность небольших городов до 100 000 населения (или около того).
Низкая стоимость недвижимости. За стоимость квартиры-студии в ДС, можно прикупить 3-5 двух-комнатных квартир, в зависимости от расположения и типа. С мебелью и техникой.
Достойный уровень инфраструктуры. Есть всё, что необходимо для жизни. Центральное отопление, электроснабжение, магазины, социальные объекты.
Малые расстояния. Всё достижимо даже пешком. Если, конечно, вы готовы пройти пешком часок с одного конца города на другой. Неспешным шагом.
Конечно, есть и недостатки.
Низкий спрос на недвижимость. Отсюда и стоимость. Предложение выше спроса. Так что, если решите покупать с целью заработать - забудьте.
Пониженная доступность товаров и услуг. Если с товарами как-то помогают маркетплейсы, то с услугами "жри чё дали". Хотя, в отношении услуг и в крупных городах, КМК, всё плохо.
1. Каратимет - далеко на севере племя кочевников обнаружило
массивный кристалл кварца, который обеспечивал тепло круглый год. Это
геотермальное чудо и плодородная почва, окружающая его, обеспечили питание и
защиту от холода для целых поколений, вокруг которых затем собиралось все
больше людей.
2. Фонарь - городок, затерянный глубоко в густом лесу. Может
показаться странным называть город в честь фонаря, но это заслуженный титул.
Из-за окружающих холмов и леса город практически никогда не видит прямых
солнечных лучей. Ранние поселенцы создали сотни волшебных фонарей, которые
постоянно излучали Танцующие Огни, придавая городским улицам чарующий вид в
любое время суток. Небольшая река течет через город, обеспечивая его жителей
природной водой и рыбой. Река также добавляет прекрасный вид, отражая огни фонарей
по вечерам.
3. Клиффвотч — единственная деревня на Острове Шепчущих
Сожалений, Клиффвотч практически невидима, когда приближаешься к ней с суши.
Глубоко нависают скалы, которые также являются домом для огромных деревьев. Их
невероятно густые корни, усиленные эльфийской магией, пробили даже камень и
позволили деревне разместиться на нижней части утесов. Несмотря на то, что из
деревни на вершину острова есть секретные тропы, почти все посетители прибывают
по морю в хорошо защищенную гавань деревни. Ночью мосты и окна деревни ярко
сияют, хотя их легко затмевает мощный маяк Скалы, магически питаемый маяк,
встроенный в конец самого длинного корня дерева наверху.
4. Мираж. Этот город, построен на естественных образованиях
стен каньона, имеет особенность, которая отличает его от большинства пещер,
естественных или искусственных: внешние стены всех зданий и большие винтовые
лестницы находятся под открытым небом, соединяя множество уровней. Они
изготовлены из толстого полупрозрачного камня. Фермы и сады усеивают склоны, до
которых трудно добраться. Разведчики из добровольцев несут службу на срок до
года для патрулирования периметра.
5. Скум. Хотя настоящим названием города было Ска'аум, слово,
означающее временное убежище, с годами он получил искаженную версию своего имени.
Место, населенное бандитами и ворами, убийцами и работорговцами, Скум имеет
один, железный закон: никогда не обращайтесь со своими согражданами как с
жертвой своих преступлений - домами "гадить" нельзя. Приверженность
этому единственному правилу делает город если не совсем мирным, то гораздо
более безопасным местом, чем предполагает его репутация. Если, конечно,
кто-нибудь не приедет в город с приказом о поимке преступника. Такие
"охотники" часто оказываются повешенными на перекрёстке, показывая
пример остальным официальным лицам не лезть в Скум.
6. Марабо'ор - серия искусственных островов на озере, известном
обильными колониями пресноводных моллюсков, которые ценятся как деликатес. И
мосты, и каналы соединяют многочисленные небольшие острова. Старые семьи часто
спорят друг с другом о территории, известно, что мосты сносят и снова ставят в
другом месте, чтобы показать, что союзы семей меняются. В последнее время
урожаи моллюсков падают, несмотря на отсутствие изменений в методах сбора. В то
же время сети рыбаков начали поднимать кости и старые ржавые обломки доспехов и
оружия со странными рунами со дна озера и речных проток.
7. Савлок - этот город расположен на каменных мостах,
соединяющих один край горных кряжей с другим. Эти мосты представляют собой
единственную связь двух частей материка, если смотреть сверху, то выглядят как
ненадежная паутина, но это не так. Смельчаки живут на платформах, подвешенных
над ущельем и соединенных веревочными мостами. Большинство из них зарабатывают
на жизнь, переправляя предметы через пропасть, а другие собирают воду и ловят
рыбу внизу, подвешивая ведра на веревке и доставляя остальным жителям.
8. Аурумдейл — город на краю пустыни у подножия горы с золотым
рудником. Акведук тянется от горы в город, снабжая его водой из горных родников
и ледников. Широко известно, что этот город находится под контролем и защитой
древнего синего дракона, скрывающегося вглуби пустыни. Город платит дракону
налог в размере 1 золотой монеты или эквивалентного товара с человека каждый
год. Дракон терпелив, он медленно накапливает свои сокровища, и, как известно,
снисходительно относится к прочим налогам. Город в настоящее время переживает
последний месяц безналогового десятилетия, а между тем кто-то привез сюда меч
Убийцы Драконов.
9. Мауркин - город посреди большого и обширного темного леса,
причудливый город Мауркин находится под властью Ночной Пророчицы Дамис (кто она
на самом деле - решать Мастеру). Она научила людей некромантии, позволив им
оставаться внутри города, учиться и просто жить, пока нежить помогает работать
на полях. Особое внимание уделяется тому, чтобы на улицах не было паразитов,
жители будут проявлять особый интерес к людям, у которых есть трупы с собой,
поскольку запасные тела, как правило, трудно найти.
10. Вениломи — этот небольшой городок находится на окраине
гораздо более крупного эльфийского университета. Здесь строят здания для
проверки новейших архитектурных стилей эльфов. В результате различные стили
создают причудливую картину для новых гостей городкай. Дороги вымощены
сверкающими стеклянными плитами, четыре внешние стены из необычного камня
окрашены в красный цвет, чтобы соответствовать листьям клена с
золотисто-красной корой, а ворота украшены цветущими лозами. Фонтаны в центре
каждого перекрестка в городе имеют часть архитектурного ансамбля большой,
идеально отражающий, серебристый шар размером с кулак. Внутренние стены каждого
здания облицованы розовым галитом.
11. Зверинец. Много лет назад в большом замке неподалеку жила
королева. Ее гордостью и радостью был зверинец, дом дивных зверей, птиц и
всевозможных существ. Она любила каждого из них, но в конце концов, когда
королева умерла, то о зверинце продолжала заботиться ее любящая семья и слуги в
память о своей правительнице. Со временем другие люди переехали сюда, чтобы
посетить это удивительное место, да так и остались. Некоторые привезли семьи. В
конце концов, из старого замка вырос город, заботящийся о невероятных существах
внутри. Иногда жители убивают уже старых существ и используют их тела в
качестве товаров - как экзотическую еду, ингредиенты и другие припасы для
продажи.
