Пещерный человек - фарсовый комедийный фильм 1981 года, написанный и снятый Карлом Готтлибом с Ринго Старром, Деннисом Куэйдом, Шелли Лонг и Барбарой Бах в главных ролях. Действие фильма происходит в доисторические времена и вращается вокруг соперничества между пещерными людьми.
Барбара Бах и Ринго Старр впервые встретились на съёмках "Пещерного человека" и поженились чуть больше года спустя .
Диалоги в фильме почти полностью состоят из «пещерного» языка, например:
"айи" - помоги
"алунда" - любовь
"бобо" - друг
"кака" - дерьмо
"глуглуг" - утонувший
"гуви" - чтобы добраться
"харака" - огонь
"куда" - приходи
"мача" - монстр
"ня" - нет
"ул" - еда
"пука" - сломанный
"фу" - как будто
"я" - да
"заг-заг" - секс
Единственный диалог на английском используется для создания комического эффекта, когда его произносит пещерный человек в исполнении Эвана Кима. Он говорит на современном английском, но его не понимает никто из остальных персонажей. Будучи корейским пещерным человеком, он говорит по-английски и кажется более развитым, чем остальные.
Сюжет:
Атук изгнан из племени за то, что поимел смелость полюбить подругу вождя. Но честолюбие и неуёмный темперамент позволяет ему вместе с друзьями добиться всего того, о чём раньше он мог только мечтать. Однако, как это обычно и бывает, путь ко всему этому полон как опасных приключений, так и приятных новых знакомств...
Я давно заметил, что поклонники Леонида Иовича отличаются от фанатов других режиссёров: они спорят, какой фильм самый плохой, а не какой самый лучший.
Посмотрев худшие фильмы Гайдая, я обнаружил, что некоторые фильмы вполне незаслуженно считаются плохими — хотя, конечно, по меркам маршала советской комедии они не так уж хороши. Я и решил составить топ-5 лучших фильмов из тех, которые публика считает худшими.
Начнём с самых неудачных кинокартин, а закончим вполне классической комедией, которую я вообще бы не причислил к худшим.
***
1985
***
Опасно для жизни!
Жил да был Спартак Иваныч Молодцов: образцовый коммунист, абсолютно порядочный и правильный, честный, всегда поможет другому и позаботится об общественных делах. И в один прекрасный день он заметил, что на улице висит оголённый провод под напряжением. Пришлось ему остаться там, охранять провод, чтобы никто случайно на него не наткнулся.
Он просит всех проходящих передать на работу — что он задерживается, и в городское энергохозяйство — что висит оголённый провод под напряжением. Но по каким-то причинам все его посланцы не могут достучаться до обеих организаций. А на работе начальник не может подписать ни одно прошение без Молодцова. В итоге один из посетителей решает сам найти Молодцова...
Здесь Гайдай отходит от присущей ему эксцентрики, погонь и прочих гэгов. Он создаёт более приземлённую сатиру, похожую на фельетон 1958 года "Жених с того света". Но получился довольно средний фильм, навроде киноальманаха "По улицам комод водили". Он не особенно смешной и не прям интересный, он просто... Средний. В нём всё ещё есть первоклассная актёрская игра, неплохие персонажи, хорошая музыка, несколько смешных шуток и осмеивание многих недостатков общества, но это уже всё не то, что было раньше.
Хотя здесь есть и интересная тема: главный объект сатиры — сам Молодцов. Его правильность и идеальность являются продолжением персонажа Шурика, которого Гайдай ассоциировал с собой. Только если в 1960-е Гайдай идеализировал Шурика, то теперь он показывает, что нет места в этом мире таким порядочным людям. Идеализм и вера в светлое будущее 60-х сменилась цинизмом 80-х. К тому же Гайдай мог разочароваться и в самом себе: в последние годы его запал явно иссяк, кино у него уже не получалось таким искромётным. Шурик стал не нужен ни обществу, ни Гайдаю. Поэтому в финале он поднимается на столбе воды в небо: может, на небесах нужны такие идеальные люди?
***
1977
***
Инкогнито из Петербурга
В рамках своей серии экранизаций литературы Гайдай решил взяться и за классику XIX века. "Ревизор" Гоголя подходил стилю Гайдая как никакое другое произведение, будучи сатирической комедией на тему прогнившей бюрократии.
Я не думаю, что здесь надо подробно пересказывать сюжет "Ревизора", лишь вкратце напомню, что чиновники, опасаясь ревизора, приняли за него обычного балбеса и картёжника Хлестакова. И в этом и заключается вся ирония: своим страхом перед реальным ревизором они в своих глазах возвеличили ничтожество, пустышку. Они боятся разоблачения своей деятельности, поэтому, обманывая Хлестакова, обманывают сами себя, принимая его за высокого чиновника. Они могли бы его разоблачить в один миг, но слишком погрязли в обмане для этого.
И Гайдай это отлично передал в своей картине. Конечно, он не снял точно по пьесе, да и не нужно это было — ведь есть вполне точная экранизация 1952 года. Он вырезал несколько сцен (ещё парочку потребовал переделать худсовет), немного сместил тон в некоторых сценах. Впрочем, фильм всё ещё довольно строго следует первоисточнику.
Но главное, что он попытался сделать, так это осовременить "Ревизора", сделать его смешным. В самом деле, ведь люди смеялись в XIX веке над этой пьесой, а сейчас она уже не выглядит такой уж забавной. Поэтому Гайдай добавляет немало юмора, каких-то гэгов вроде воображения Бобчинского и Добчинского в трактире. Нельзя сказать, что юмор прям очень смешной, но он легко вызывает улыбку у зрителя. Сергей Мигицко в роли Хлестакова несколько переигрывает, но в этом и замысел Гайдая. А Сергей Филиппов в роли Осипа так вообще хорош.
В общем-то фильм неплохой, но немного ни то ни сё: как экранизация он слишком осовремененный, как переосмысление слишком опирается на первоисточник, а как комедия он недостаточно смешной. Но пару раз посмотреть можно.
***
1980
***
За спичками
В рамках укрепления дружбы между советским и финским народами советское правительство решило снять ещё один совместный фильм, на этот раз — по повести Альгота Унтолы "За спичками". Поскольку фильм был совместный, то и режиссёра было два — Ристо Орко от "Суоми-фильм" и Леонид Гайдай от "Мосфильма". Изначально рассматривали Георгия Данелию, но тот был занят. Финны поставили условие, что советских и финских актёров должно быть поровну, но актёров распределили так, что финские актёры были на второстепенных ролях.
Сюжет рассказывает о том, как доме Антти Ихалайнена закончились спички, и жена послала его к соседу Хювяринену. По пути Антти встретил своего друга Юсси Ватанена, который попросил сосватать его к дочке Хювяринена — Анне-Кайсе. Успешно сосватав, Ихалайнен отправляется с Ватаненом покупать подарки невесте. И вообще-то они не пьют, но тут им на глаза подвернулась недопитая бутылка... В общем, после пьяного вождения в городе оба друга оказались в полиции. А тем временем портной Тахво Кенонен идёт повидать свою старую возлюбленную — жену Ихалайнена...
Гайдай тут следует отработанному методу, оставляя общую фабулу неизменной, но внося изменения в детали, особенно сокращая диалоги. В оригинале диалоги были довольно затянутые. Атмосфера Финляндии начала XX века подкупает, а юмор очень хорош. К тому же дуэт Вячеслава Невинного и Евгения Леонова в главных ролях производит особенное впечатление. Пожалуй, единственная причина, по которой этот фильм назвали одним из худших — медленный темп, в нём нет той ритмичности Гайдая. Да оно и не нужно, как по мне.
***
1982
***
Спортлото-82
Впервые за 14 лет Гайдай работал с оригинальным сценарием. Впрочем, здесь экранизация не подошла бы — всё-таки это был государственный заказ для поднятия популярности лотереи. Ну а кому его поручить, как не маршалу комедии?
Сюжет прост: в поезде четверо попутчиков читают четыре одинаковые книги. Таня едет встретиться с женихом, Костя — к тётушке на дачу, Миша — в горы, ну а Сан Саныч едет спекулировать апельсинами. Таня заполняет билет Спортлото и отдаёт его Косте, а тот кладёт его в книгу. Но поскольку у всех четверых книги одинаковые, он берёт чужую. Когда в газетах написали, что её номер выиграл, то Сан Саныч решает найти сначала Костю и потребовать с него половину выигрыша, а потом решает найти талон самому. А Костя пытается найти Таню. В конце концов оказывается, что билет у Миши, и Костя с Таней и её женихом Павлом решают пойти в горы, ну а Сан Саныч с помощником Степаном увязались за ними.
Гайдай, как выразился один обзорщик, передал привет из 1960-х. Приключения, летняя атмосфера, много великолепного юмора, погони и любимый типаж Гайдая. Костя — Шурик 2.0: образцовый молодой человек, честный, порядочный, правда, слишком наивный. И вот тут-то Леонида Иовича ждала неудача: Костя ну слишком уж неинтересный персонаж, Гайдай исчерпал себя с этим Шуриком. Таня и Павел тоже интереса не вызывают, а фильм тянут в основном второстепенные персонажи да Сан Саныч со Степаном. Музыка на этот раз вышли средней, а романтическая линия кажется просто странной. Но это не портит впечатление от фильма.
Его посмотрели 55 миллионов зрителей, из всех фильмов Гайдая он №5 по кассовости. Я скажу, что зрители не ошиблись — "Спортлото-82" действительно хорош, хоть я и могу понять, почему некоторые его не любят.
***
1975
***
Не может быть!
И действительно, не может быть! Не может, чтобы кто-то считал этот фильм одним из худших среди гайдаевских. А всё-таки было! Ну раз уж вносить его в список худших, то из них он будет самым лучшим.
Леонид Иович вообще любил формат киноальманаха, хотя изначально планировал сделать из нескольких рассказов единый полнометражный фильм. Но не сложилось. Так же не сложилось и с перенесением времени действия в 70-е — худсовет решил, что лучше мещан оставить в 1930-х, а сейчас, дескать, их совсем нет. Да и название лучше сменить с "Тайна, покрытая лаком" на какое-то другое. Это при том-то, что фильм снимали в рамках Экспериментального творческого объединения! Гайдай решил на конфликт не идти, фильм переименовал и время действия оставил в 1930-х.
Первая новелла повествует о том, как заведующего магазином Горбушкина забрали в милицию. А Горбушкин ведь нечист на руку, поэтому его жена сразу стала продавать всё имущество при помощи брата. Распродавать, конечно, спешно, за бесценок, да ещё брат заставил её развестись в одностороннем порядке и выйти замуж за соседа.
Во второй новелле нам рассказывают о серии измен: Софья встречается с Николаем, у которого есть жена Зинаида, Зинаида встречается с Анатолием, у которого есть жена Татьяна, а Татьяна встречается с сослуживцем. Получается этакий любовный шестиугольник, который раскрывается, когда они все оказываются в одной коммуналке...
В третьей части Володя Завитушкин решил жениться на Катерине, встречавшись с ней всего четыре дня и даже в лицо толком не запомнив. И в итоге на свадьбе не может найти свою невесту, а когда находит, то принимает её за маму невесты. И при этом Катерина ничего не подозревает, а когда жених называет её мамулей и просит показать девочку — думает, что он узнал про её внебрачных детей...
Я повторю, что не понимаю, за что можно причислять этот фильм к плохим или даже средним. Это просто великолепное кино, которое я отношу к золотой коллекции гайдаевских фильмов. Искромётный юмор, остроумные диалоги, намертво въедающиеся в голову песни и уморительная игра актёров просто вынуждает зрителя смеяться над мещанами XX века. К тому же актуальность также на высоте, мещане себя не изжили и по сей день.
Кстати, знаете, что общего у всех этих фильмов? Во всех них играли Виктор Уральский и Сергей Филиппов.
Не все фильмы Гайдая были одинаково хороши, но какие именно были плохи — это чистая вкусовщина. Я оставил "за бортом" те, которые мне совершенно не понравились, и расставил фильмы исключительно субъективно. Во всех них чувствуется рука мастера, но оценивают их по-разному. Кто-то считает эти фильмы отвратительным пятном на биографии режиссёра, а кому-то они даже понравились.
А вам-то как кажется, какие фильмы Гайдая были худшими, а какие — лучшими из худших?
Всем здравствовать!
Я долго думал, какую же пакость предложить вашему вниманию. Но, к сожалению
(или к счастью) ничего не смог придумать. Хотел было предложить послушать во
время обеденного перерыва Сектор Газа – Чёрный вурдалак с их последнего
студийного альбома «Восставший из ада»
Начал поиск. Открыл сначала Рутруп (но не искал), затем открыл ВК видео (тоже ещё ничего не вбивал в поиск) и знаете, что оно мне предложило? Да ни за что не угадаете! Оно (ВК дно) предложило мне посмотреть «Ещё более тяжёлую поездку».
Если вдруг, кто-то не знает, то это продолжение, отличного фильма под названием «Тяжёлая поездка».
Так вот. Первый фильм вышел в 2018 году, а продолжение вышло в конце
2024 года. Я его ещё не смотрел, но обязательно посмотрю, т.к. первая часть
очень уж мне понравилась. Возможно, буду смотреть прямо на работе.
В общем, если вы любите металл и не смотрели этот фильм, то вперёд!
А я на этом, пожалуй, закончу и пойду смотреть вторую часть.
P.S. Да, чуть не забыл про Сектор Газа. Приятного
аппетита!
ВК днина
Рутруп
P.P.S. @irishman_vrn
Чтобы не повторятся рассмотрим Фильм Пакостник 2005 год на Кинопоиске очень большая оценка 2.8 бляять. Я буду смотреть и писать свои ощущения, а да это заявлено комедией..
Ударил колокол, и началось Пакостник.. Ты не заболела не заболела как бы говорит фильм моей психике... Кто то приехал это 4 минуты, все очень медлено, прям артхаус, не смешно, но терплю, жду когда будет sex с постера. Блять 8 минута какойже пизлец я смотрю. Орет мужик целую минуту, Господи лишь бы соседи не вызвали ментов. Сачек что он ловит, а камеру интересно вид из сочка, о главный герой с сочком! Есть коты это пока лучшие актеры. Я так понимаю он пакостит в доме... Лег чтоб на него упали но хуй не достал, видно другое кино. Перевел скорость в 1.5.. Проверил точно ли перевел... Иду на 2. А не зря не зря! 12 минут фильма ни хуя не понятно но интересно. Бляять он 2 минуты переставлял батарейки в пульте, фильм огонь, думаю раскодироваться! Что то мастерит, о удар в стекло зачем почему... О ставим фотоаппарат это 10 минут, блять на медленной съемке в 2 раза, показывают горшок.. Накатил... Сделали фото! Выбирает игрушку... Сука развитие быстрое а Это реклама Совкомбанк ... Соснт! А нет стрижет! Стрижет бабу на голо 7 минут... А нет прическа! Все прям как в ателье 5 минут... Ушел герой
И пиздует.. На мусорке новый трешь я Больше не буду брать у тебя молоко.. Автор у Степана брал явно не молоко... Пиздят на мусорке.. 12 минут... ГГ едет и смотрит на медведя это пиздец... Занюхал клей чтоб понимать... Вид от первого лица собаки, 30 минут прошло бляяя... Почему нет ускорения в 10 раз?
Это 3 минуты.. Так принесли собаку. Картинка меняется от бани, трешь, баба ставит шезлонг, ебет бабу, в окне
Пиздец... Дочь нашла мать над жопой ГГ, странно... Идут на чердак, а там ребенок хуярит медведя плюшевого.. Совкомбанк.. 40 минута... Баба снимает трусы.... ГГ намазывает на ней зубную пасту О наверно пакостит. ГГ лижит с девкой а нет уже смотрят родные как ГГ срет по записи.. А ГГ судя по всему ебет героиню но она против.. 45.31 секунда все пиздец я больше не могууууу!
Хотел написать пакостите друзья но скажу так если кто досмотрит то отпишитесь, я прошелся по всем направлениям, остались стихи, но не знаю не знаю... Я щас думаю а кто этому фильму больше 1 поставил кто вы сука блять больные то...
Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня речь пойдет о польской военной комедии 1970-х, явно вдохновлённой "Бравым солдатом Швейком".
Жил да был Тадеуш Хмелевский, необычный польский режиссёр с необычной биографией. Родился он в 1927 году, во время войны вступил в Армию Крайову, а позже — к ультраправым боевикам и воевал против всех вплоть до 1947 года. Позже он сотрудничал с польскими властями, поступил в киноакадемию и в 1957 дебютировал комедией "Ева хочет спать". Он вообще загорелся в киношколе идеей возродить польскую комедию, после того как увидел французские фильмы.
Необычного в его режиссуре было не только то, что его фильмы были довольно критическими по отношению к Народной Польше. Всё-таки человек убеждениями расходился с властями. Но менее чем через двадцать лет после войны он снимает военную комедию на тему Второй Мировой "Где генерал?". Казалось бы, военная комедия в Польше 1960-х будет сочтена кощунством, но она стала хитом.
И вот примерно в это время он задумал снять фильм по книге "Приключения канонира Доласа". Книга не пользовалась особой популярностью, да и вообще сам Хмелевский говорил, что она дурная, поэтому ему не давали её снимать.
Когда ж Хмелевскому наконец дали денег, то он столкнулся с многочисленными трудностями, из которых наименьшей была чёрно-белая плёнка — сценарий показался худсовету слишком фарсовым, чтобы выделять на него дорогую цветную. Может, они и были правы — в итоге плёнки израсходовали очень много, материала хватило бы на 5 часов.
Сначала на роль Францишека Доласа он хотел взять Войцеха Млынарского, известного поэта, певца и композитора. Проще говоря — Млынарский был бардом. Но у того был забитый график, а съёмки предстояли в том числе за границей, поэтому Хмелевский начал рассматривать других кандидатов, таких как Мацей Райзахер, Ян Энглерт и Ежи Камас. В итоге взял средней известности актёра Мариана Коциняка. Впоследствии Коциняк любил говорить, что ему и пробы-то не нужны были, дескать, Хмелевский его заметил ещё в столичном театре "Атенеум".
На роль приятеля Доласа Юзека Крыски взяли Виргилиуша Грыня, который начал свою карьеру в кино с фильма Хмелевского "Где генерал?". Обычно он играл этаких бравых молодцов-коммунистов. На роль боевой подружки Терезы была приглашена Иоанна Ендрыка, которая больше известна по своей работе в дублировании.
В небольшой роли немецкого следователя появился Эмиль Каревич, который играл одного из главных персонажей сериала "Ставка больше, чем жизнь" — эсэсовца Германа Брюннера. Этакая отсылка для современников. Кстати, в этой же сцене в роли секретаря снялся ещё один актёр из того же сериала. Композитор вообще хотел, чтобы в этой сцене играла музыка из "Ставки", но режиссёр отклонил это предложение.
Сценаристом стал сам Тадеуш Хмелевский. Композитором был Ежи Матушкевич, уже работавший с Хмелевским над фильмом "Чародей в бригаде". Слова к главной теме фильма написал Анджей Чекальский, режиссёр одной из серий "Четырёх танкистов и собаки", а исполнил её Анджей Жарнецкий.
В Польше фильм снимался в Лодзи и ее окрестностях, Згеже, Посвентне, Пильховице, Нове-Място-над-Пилице, Шклярской Порембе, Елене-Гуре, Блендовской пустыне (крупнейшая пустыня в Польше - 32 кв. км!), Хохоловской долине и Явожинской долине в Татрах, а также в Белькувко. За границей же съёмки проходили в Сочи, Баку, Гурзуфе, Ялте и Сухуми при поддержке студии имени Горького.
Коциняк повздорил с Яном Свидерским, исполнявшим роль французского капитана Лету, да так с ним и не разговаривал четырнадцать лет. А ведь на съёмках тогда же азербайджанцы принципиально отказались понимать русский язык и чуть не сорвали съёмки!
Ещё во время съёмок Коциняк получил серьёзную травму спины, да так, что стоять не мог буквально, и жаловался, что в больнице Одессы с ним дурно обращались и заразили опоясывающим лишаем (скорее всего, из-за ослабленного иммунитета он вылез сам — такое бывает).
Изначально фильм должен был состоять из двух частей: "Как я развязал Вторую Мировую войну" и "Как я закончил Вторую Мировую войну" и должен был заканчиваться штурмом Берлина. Но штурм Берлина — неподходящая локация для комедии. К тому же из-за открытости режиссёра к предложениям артистов фильм и без того раздулся до трёх частей! За это начальство из киностудии лишило его премии.
Фильм вышел на экраны 2 апреля 1970 года и сразу полюбился зрителю, получив приз зрительских симпатий Любушского летнего кинофестиваля 1970 года. 5 июля 1971 он вышел и в советский прокат в дубляже студии Горького. А в 2000 году возглавляемая Хмелевским киностудия "Око" и телекомпания "Польсат" решили раскрасить фильм при участии оператора Ежи Ставицкого. И по сей день черно-белая копия этого фильма в интернете является редкостью.
Для человека, не интересующегося тем, как выглядело оружие, техника и быт Второй Мировой, фильм вполне историчен и погружает в эпоху. Впрочем, знающие люди заметили, что в Сирии почему-то стоит ГАЗ-66 "Шишига", а немцы пользуются устаревшими противотанковыми ружьями образца 1939 года. Да и слова, что немцы взяли Венгрию, мне кажутся странными, поскольку Венгрия была в 1941 союзником Германии.
Я смотрел в цветной версии, потому что черно-белая сохранилась только в плохом качестве. И должен сказать, колоризацию провели довольно бережно, со вниманием к деталям. Иногда даже нельзя сказать, что это раскрашенный чёрно-белый фильм. Правда, встречаются и ляпы. И если поменявшая цвет юбка Терезы не так важна, то уж флаг Югославии — это серьёзно. Он почему-то стал зелёным.
Персонажей в фильме довольно много, но ни один не задерживается на экране надолго, кроме главного героя. Поэтому я выделю только двоих:
***
Францишек Долас
Старший стрелок четырнадцатого пехотного полка Францишек Долас никогда не думал, что попадёт в такой переплёт. Сначала из-за него началась Вторая Мировая война, а потом он пропутешествовал через половину Европы, чтобы вернуться в Польшу. Он простоват, наивен, но не лишён солдатской смекалки и находчивости. Несмотря на импульсивность, он открыт, самоотвержен и готов воевать за родину до последней капли крови. В отличие от книги, практически не знает иностранных языков, а потому попадает в разные забавные ситуации в других странах. Чем-то походит на бравого солдата Швейка, не правда ли?
В русском дубляже озвучивает Алексей Золотницкий.
***
Юзек Крыска
Один из организаторов побега из концлагеря 7А, которого за попытку побега вместе с Доласом отправили в другой лагерь. Честный и прямой крестьянин, который позднее сдружился с Францишеком. Неплохой тактик и организатор, за это в партизанах он стал сержантом.
Озвучивает Виктор Авдюшко.
В советском прокате фильм переименовали в "Приключения канонира Доласа" (но канониром Долас был только в книге), урезали примерно на час и сократили до двух серий. Впрочем, урезали только несмешные и затянутые моменты, поэтому я бы сказал, что просмотр сокращённой версии даже предпочтительнее.
Сюжет представляет собой череду приключений: сначала Долас проспал и вышел из поезда уже на самой границе Германии и Польши, пальнул из ружья — и тут же началась война. Потом он оказывается в концлагере (правда, он скорее напоминает летний лагерь), затем в Германии, потом в Югославии, Сирии, Италии. И отовсюду он выбирается с помощью солдатской смекалки и непреодолимого желания вернуться на родину, где в финале вместе с партизанами встречает советские танки.
Всё это, конечно, сдобрено огромной порцией юмора на разных уровнях. Где-то простая комедия положений, где-то игра слов или физическая комедия, но по большей части юмор строится на том, что поляк Долас не понимает иностранцев, а они — его. И если в Югославии и Германии он ещё туда-сюда может объясниться, то итальянского, французского и арабского наш доблестный солдат не знает вовсе.
Замечу, что, хотя в фильме снимались только польские актёры, в оригинале все иностранцы действительно говорят на правильных языках: четкий немецкий, польский, итальянский или иной язык. Правда, у немца в Тироле нет южного акцента, но это мелочи. В дубляже все эти мелочи опустили и дублировали всех на русский.
Несмотря на то, что это патриотический фильм, здесь нет места пошлым оскорблениям других национальностей, а есть остроумное осмеивание. Немцы невероятно строги и послушны начальству, югославы — простые парни, итальянцы только и думают, что о девушках и вине, а англичане педантичны до невозможности. Смешно, а не обидно!
Ну и конечно, как можно забыть знаменитый прикол? Ведь всем известно, что никакой он не Францишек Долас, он Гжегож Бженчишчикевич из Хжоншчижевошице возле Пшибышева! Это и выговорить-то трудно, а теперь попробуйте это написать латиницей, где на каждый шипящий звук надо две-три буквы.
Эта сцена была перенята из романа Казимежа Сейды "Имперские королевские дезертиры", где поляк называет себя Щепаном Бженчишчевским из Мщоновечья, гмина Гжмищославице, Тщиногжехотниковского повета.
Я бы даже сказал, что фильм не очень развивает цельную линию. Сам персонаж не развивается, и он — единственный постоянный герой, все остальные по ходу дела сменяются другими. Скорее это напоминает набор реприз, анекдотов солдата про его ситуации на войне. Впрочем, это только идёт на руку польскому "Швейку".
Несмотря на некоторую затянутость, картина смотрится довольно бодро и вовсе не скучно. Чувствуется, что авторы вложили душу, причём не только режиссёр, но и каждый из актёров. Здесь нет плохих актёрских работ, каждый выкладывается на сто процентов. В этом есть и заслуга актёров озвучания в дубляже, перевод настолько хорош, что кажется, что это и есть родные голоса актёров.
Надо заметить, что сочетание совершенно разных по взгляду режиссёра и худсовета дало мощный результат: получилась абсолютно беззлобная, мирная, но всё-таки военно-патриотическая картина. В её основе лежит идея, что за родину стоит воевать, даже если ты за тридевять земель.
Долас настолько хочет воевать за Польшу, что ему неважно, где и как — в составе французской армии, польских отрядов британской армии или партизан Армии Крайовой. И в отличие от самого режиссёра, он радостно приветствует советские танки, потому что он знает, что хоть они и коммунисты, а всё-таки освободители. В отличие от сержанта Кедроса, он не задаётся вопросом, какая это будет Польша: главное, что это его родная страна, которая не будет жить под оккупацией.
Пожалуй, из всех народов, с которыми встречается канонир-пехотинец, только немцы производят более-менее серьёзное впечатление. Война показана бессмысленной нелепостью: не хотят воевать ни итальянцы, ни югославы, ни англичане. Французы при режиме Петена тоже занимаются чем угодно, кроме войны. Впрочем, может, действительно воевать будут перешедшие на сторону де Голля, но нам этого не покажут. Да, Долас немного глупый и неловкий, но разве война — это не самая большая человеческая глупость? На такой войне главное — что ты её пережил, пусть и благодаря случайности.
И нельзя забывать о музыке! Здесь она очень хороша, особенно заглавная песня "Роза и сирень", которую я иногда переслушиваю. Саундтрек фильма передаёт такой солдатский дух, походное настроение.
Неудивительно, что такой фильм стал по-настоящему народным в Польше, как комедии Гайдая для нас. За первый год его посмотрели 8,5 миллионов человек в Польше (при населении в 32 млн!) и 13 млн в СССР. А уж про Гжегожа Бженчишчикевича из Хжоншчижевошице знают многие и сейчас.
В общем, перед нами вновь неустаревающая классика, великолепная комедия, которая почему-то сейчас малоизвестна. Я советую её посмотреть вам, дорогие читатели.
P.S. Сокращённая версия тоже неплоха, особенно если вы не хотите смотреть целых 4 часа.
Страшно подумать, но фильму "Скотт Пилигрим против всех" в июле 2025 стукнет 15 лет. За этот немалый срок в индустрии кинокомиксов случилось много интересного: киновселенная Marvel выросла в крупнейшую медиафраншизу в мире, DC вообще запускают уже вторую, по "Ходячим мертвецам" наклепали целых семь (!) сериалов. Но никто так и не смог занять место адаптации комикса Брайана Ли О'Мэлли - дико стильной, абсурдной и странной, но при этом искренней истории о взрослом ребёнке из пригорода Торонто.
Перед нами мешанина жанров: комедия, мелодрама, боевик с довольно хорошей постановкой боёв, драма с кучей философских подтекстов, фантастика. Проще сказать, чего тут нет. К тому же снял её Эдгар Райт ("Типа крутые легавые", "Малыш на драйве"). Режиссёр как-то смог уместить эту гремучую смесь в одном фильме и заставить её выглядеть органично.
Кинокартина рассказывает о жизни канадского парня по имени Скотт. Он снимает квартиру с другом, играет в гаражной рок-группе и встречается со школьницей по имени Найвз. Скотт - неудачник, хоть со стороны так сразу и не скажешь. В первую очередь проблема в том, что он сам несчастен и не знает, чего хочет от жизни.
И вот в один момент главный герой начинает видеть во сне её - девушку своей мечты, прекрасную и немного странную даму на роликовых коньках. Казалось бы - ну всего лишь сон, ничего. Но внезапно он видит её вживую, знакомится, у них почти завязываются отношения.
Рамона, это ещё одна неудачница. Она приехала в Канаду из США и пытается начать новую жизнь. Она тоже несчастна, но прячет это за дерзким холодным образом. Казалось бы, сама вселенная кричит о том, что два одиночества нашли друг-друга. Они не самые хорошие люди, ни разу не примеры для подражания, но они очень живые и им действительно сопереживаешь.
Вот только есть одна совсем небольшая проблема - на Скотта открыли охоту, его хотят убить семеро злых бывших Рамоны. Они контролируют личную жизнь бывшей девушки и теперь Пилигриму придётся сражаться. Не только ради отношений, но и чтобы банально выжить.
И не думайте, что это будут просто обычные драки. Дело в том, что вселенная фильма сильно отличается от нашей. В первую очередь тем, что почти у всех людей здесь есть суперспособности. В том числе у Скотта, Рамоны, всей лиги злых бывших и даже у Найвз. Поэтому и боёвка тут непростая: кто-то умеет летать, кто-то владеет телекинезом. Вон у Рамоны в сумочке вообще лежит гигантский молот как в каком-нибудь аниме.
К тому же мир работает по законам видеоигр: у людей есть определённое количество жизней, после смерти из них выпадают монетки, а любое действие сопровождают надписи в стиле комиксов. Это накладывает отпечаток и на боёвку: иногда Скотту придётся сразиться с подручными злого бывшего и лишь потом дойти до них как до босса. Прямо как в игре со старой консоли.
Повествование здесь постоянно ломает четвёртую стену. Например, если кто-то матерится, то мат цензурится и окружающие слышат и видят эту цензуру (чёрный квадрат, прикрывающий рот, и соответствующий писк), а рассказчик постоянно комментирует происходящее и иногда даже пишет свои заметки прямо на экране.
Юмор тут вообще абсурдный, по стилю напоминающий Южный Парк или подобные произведения. Например, один из врагов Скотта обладает силами Супермена лишь потому, что он веган. Ну, веганы лучше других людей. Вы не знали? Вам любой веган об этом скажет. Другой пример - один скейтер здесь сгорел в атмосфере, разогнавшись на скользких перилах. Или вот самый первый злой бывший. Он во время боя поёт и танцует. Ну, потому что он индус, он должен петь и танцевать! Причём он эмо-индус.
Следующая составляющая атмосферы, это музыка. Она шикарна. Альбом с саундтреками можно смело добавлять себе в стриминговых сервисах. Тут и актёры поют сами, и есть известные группы, вроде The Bluetones и The Rolling Stones, можно услышать композиции из The Legend of Zelda и разнообразные звуки из ретро-игр.
Актёры. Немало звёздных имён. Анна Кендрик, Крис Эванс, Киран Калкин, ещё не сошедшая с ума Бри Ларсон и другие. Но в первую очередь нужно отметить главную парочку - Майкла Сера и Мэри-Элизабет Уинстед. Последняя влюбила в себя уже не одно поколение мальчиков за счёт осовремененного образа этакой роковой женщины. Ну и внешности, что уж отрицать. Но не подумайте ничего такого, актёрскую работу её принижать не стоит, отыграла она хорошо. Вот похвалить Майкла Серу сложнее - он просто нормальный актёр, не более. Многим вообще не понравился выбор исполнителя главной роли, особенно фанатам комикса, ведь оригинальный образ не имеет ничего общего с киношным.
Ещё пару слов про философию, заявленную выше. Она тут и правда есть. Нет, жизнь после этого фильма не изменится. Но пару тем для размышления картина подкинет — особенно когда Скотт дерётся с самим собой, буквально и метафорически. Поднимаются темы самоуважения, принятия себя, прощения, токсичных отношений. Благо, обошлось без нравоучений. Тем более, что многие из тем раскрываются через визуальное повествование (например, когда монтаж идёт в ритм диалога) и юмор.
И пару слов о дальнейшей судьбе франшизы. На волне успеха выпустили игру в жанре Beat'em'up. Она долгое время обходила ПК, но сейчас залетела и на боярскую платформу. А в 2023 появилась и вторая экранизация - "Скотт Пилигрим жмёт на газ", 8-серийный мультсериал от Netflix с альтернативным сюжетом: Скотт тут погибает в первой же схватке, а Рамона начинает расследование в надежде вытащить понравившегося ей парня с того света.
Спустя 15 лет после выхода «Скотта Пилигрима против всех» очевидно, что фильм ни капли не постарел. Он по-прежнему стильный, громкий и абсурдный, визитная карточка целого поколения, выросшего на играх и инди-роке. После него хочется взять в руки гитару или джойстик, или влюбиться в кого-то с необычным цветом волос. Если вы его пропустили или давно не пересматривали — самое время это исправить.
Клируотер, Флорида. Известный актёр Том Круз, недавно завершивший промо-тур фильма "Миссия: невыполнима — Финальная расплата", оказался ошеломлён после того, как узнал, что для исполнения трюков можно было использовать компьютерную графику (CGI).
На протяжении своей карьеры Круз лично выполнял сложные и опасные трюки, что неоднократно приводило к травмам. Сейчас, в возрасте за 60, актёр с удивлением осознал, что все его многолетние риски могли быть легко заменены визуальными эффектами.
По информации источников, поводом для неожиданного откровения стал разговор с другом, который рассказал Крузу, что гигантские песчаные черви в фильме Дюна были созданы с помощью CGI.
«Компьютерная графика? Что это вообще значит?» — цитируют актёра очевидцы. — «Так вот почему Спилберг не хотел делиться со мной динозаврами? Потому что они были ненастоящими?!»
Убедившись, что это не шутка, Круз немедленно позвонил одному из руководителей студии Paramount Pictures — Бобу Маунтину. Вот фрагмент утёкшей расшифровки телефонного разговора:
— Маунтин: Томми! Как дела у моего любимого актёра?
— Круз: Почему ты не сказал мне про компьютеры, Боб?
— М: Про какие компьютеры?
— К: CGI, Боб. C-G-I.
— М: Я не понимаю, к чему ты ведёшь.
— К: Почему ты позволил мне лезть на реальный самолёт на высоте 10 тысяч метров? Я мог погибнуть.
— М: Мы думали, ты сам этого хотел…
— К: Я делал это ради зрителей! Я думал, это единственный способ!
— М: Том, мы думали, ты в курсе. Компьютерная графика используется уже десятилетиями. Мы применяли её и в твоих фильмах. Ты же не думал всерьёз, что мы действительно убили Генри Кавилла в позапрошлом фильме, когда его насадило на крюк и взорвало? Это всё — CGI!
— К: Но я же был на его похоронах, Боб!
Как сообщается, Круз воспринял это открытие болезненно. Остаётся неясным, повлияет ли новая информация на его будущие проекты, включая продолжение "Топ Ган: Мэверик" и безымянный фильм, на съёмки которого он планировал лететь в космос.
По состоянию на момент публикации стало известно, что актёр уничтожил лабораторный комплекс, где жили пришельцы для "Грани будущего", после того как осознал, что их можно было просто «дорисовать» с помощью эффектов.
Материал с сайта The Babylon Bee, американского аналога ИА Панорама
Оригинальная статья - Tom Cruise Kicking Himself After Learning He Could Have Been Using CGI This Whole Time
Начну с того, что мне всегда нравилось искать в фильмах скрытый подсмысл или даже допридумывать этот самый подсмысл. Так, иногда, мне нравится думать что Гарри Поттер это всего лишь подросток, сошедший с ума от "заботы" дяди и тети. У него капитально потек чердак, а все учителя из школы это персонал лечибницы, в которую его поместили.
К сути.
Смотрели давеча с девушкой под бутылочку вина "Парк Юрского периода 3". И после пары бокалов заметили интересную особенность.
Дело в том, что главные герои подходят под мульт "Чип и Дейл". Может конечно с натяжкой... Спорить не буду, но и не поделиться не могу.
Сначала напомню сюжет, тем кто смотрел давно.
На острове с динозаврами пропадает ребенок. Его отправляются искать родители (в разводе), ГГ всех старых частей доктор Алан Грант и его какой-то научный помошник. Да изначально группа была больше - пилот самолета, по совместительству охранник, еще один охранник, и некто вроде "агента по бронированью", нашедшего двух охранников. (спойлер) Но они вскоре после прибытия на остров погибают.
Итого у нас 5 главных героев - мальчик, его родители, доктор и его помошник.
Позвольте представить главных героев и провести параллель.
Пол Кирби - отец мальчика
Не знаю как вам, а мне этот актер всегда напоминал какую-то мультяшную мышь. И соответсвенно здесь он похож на Рокфора, особенно усами.
Кстати, в коцне будет небольшой бонус про этого персонажа.
Рокфор
Далее
Аманда Кирби - мама (с ее фото вышли накладки - их тяжеловато найти в норм качестве)
Само собой это Гаечка. Да, не один в один, но цвет волос, распахнутый ворот, обтягивающие джинсы... Мне этого достаточно)
Гаечка
Теперь время доктора и его помощника.
Доктор Алан Грант
Помощник - Билли Бреннан
Из аргументов тут немного. Шляпа доктора, да рубашка помощника. Но речи не идет о полной схожести. Скорее о том, что авторы подсмотрели образы.
Собственно Чип и Дейл = Доктор и помощник.
Кроме того помощник явно иерархически уступает доктору, да и совергает тупость ближе к концу.
Чип и Дейл (если кто-то не знает как они выгледят)
Ну и конечно же потерявшийся ребенок это Вжик. Там схожести никакой, кроме отношения размеров тел. Ну и того что парень так то затащил, как в принципе часто делал Вжик.
Пикантности придает мысль что у Рокфора и Гаечки что-то было. Но оно вроде как и логично, они ж мыши)
Обещанный бонус.
Уверен вы подумали о том что папа не похож на Рокфора как минимум из-за веса. Но где-то на 30-ой минуте мама говорит ему "Вижу ты сильно похудел. Сколько ты скинул? Фунтов 65?". 65 фунтов это 30кг, что довольно много, так что ранее он явно был полным, улыбчивым усачем).
P.S.
Я не претендую на гордое звание киноразборщика или искателя пасхалок. Не претендую я и на истину в последней инстанции. Просто делюсь забавным наблюдением =)
Не подписывайтесь на мой канал в телеграмме. Мне это нахер не надо. Потому его и нет.
Если найдете, прошу сообщить мне.
Здравствуйте! Ищу команду или единомышленников, которые хотят вместе выкладывать дорамы и записывать серию для совместного просмотра и обсуждения. Если есть интерес, пожалуйста, напишите мне, буду рад(а) пообщаться и организовать совместное времяпрепровождение!
Возвращение Цзан Хая: путь сквозь предательство и власть.Чжи Ну, сын придворного астронома Куай До (Уоллес Чанг) из царства Юн, чудом выживает после ужасной трагедии унесшей жизнь всей его семьи. Потеряв всё, он исчезает из столицы и на долгие годы погружается в обучение. Архитектура, стратегия, политика — всё становится частью его подготовки к одной-единственной цели: возмездию.Проходит десять лет. Вернувшись под именем Цзан Хай (Сяо Чжань), он быстро завоёвывает признание за мастерство в строительстве и умение видеть суть политических процессов. Судьба приводит его в окружение могущественного князя Пин Цзиня, Чжуан Лу Иня (Хуан Цзюэ) — того самого человека, чьё имя связано с гибелью его семьи.Пробивая путь наверх, Цзан Хай восстанавливает доброе имя рода и обретает влияние. Однако чем выше он поднимается, тем яснее осознаёт — настоящий враг не в одном человеке, а в порочной системе, погрязшей в интригах и предательстве. Когда над страной нависает новая угроза, Цзан Хай оказывается перед выбором: следовать личной мести или встать на защиту народа.Вместе с единомышленниками он вступает в борьбу за справедливость, разоблачая заговоры, защищая государство и прокладывая путь к новому будущему.
Трансляция 18.05.2025 г., ежедневно.
Неожиданное пробуждение в чужой жизни…
Я очнулась в теле благородной дочери эпохи Чосон, оказавшись внутри сюжета исторического романа. Сначала всё казалось волшебной сказкой — богатство, уважение и изысканная жизнь знати. Я решила воспользоваться этим шансом и просто наслаждаться роскошью.
Всё шло идеально — до той самой ночи. После одной шумной вечеринки я пришла в себя в покоях… главного героя! С этого момента начался настоящий кошмар — я стала объектом ревности влиятельной злодейки, чьё имя вселяет страх. Чтобы выжить, мне нужно держаться подальше от героя. Проблема в том, что он всё чаще смотрит на меня не как на постороннюю…
Я не собираюсь мириться с ролью мишени. Мне нужно найти способ избежать гибели, разобраться в странных поворотах сюжета и, возможно, вернуть свою прежнюю жизнь. Только вот — можно ли уйти, когда история уже начала переписываться вокруг тебя?
Трансляция с 11.06.2025г., по средам и четвергам.
Это фэнтезийная драма о боевых искусствах, адаптированная по роману Тэн Пина «Цянь Цзе Мэй».
Действие драмы разворачивается во времена династии Тан, где Тан Ли Ци (Ло Юн Си), приемный сын императора, оказывается втянутым в ужасную семейную резню и втягивается в конфликты боксерского мира. Среди этих конфликтов он стремится успокоить бурную воду, исследовать источник загадочного яда, разрешить споры, преодолеть кризисы и, в конечном итоге, восстановить справедливость и защитить людей.
Трансляция в 2025 году.
(Публикую без редактуры, из своего телеграм-канала.)
Несколько месяцев назад, одна из моих любимых дочек, которая тоже является участником группы))))), предложила идею, о разборе художественных фильмов с точки зрения психотерапевта.
Долгое время я сопротивлялся этой идее, считая что это очень кропотливая и ответственная деятельность, но потом я понял что мое сопротивление, ни что иное как перфекционизм )))), с этого момента я забил на идеальность, и сегодня я представлю вашему вниманию свою работу. )))) Тем более, что сегодня "первая пятница" на этой неделе, и погружаться в сложные темы, нет никакого желания, после тяжелой работы с клиентами.))))
Внимание я остановил на фильме, который знаком очень многим, а по этому, многие поймут о чем я веду речь в своем разборе.
"Любовь и голуби" — это не просто советская народная комедия. Это такой прекрасный КПТ-полигон, что Альберт Эллис бы в гробу аплодировал стоя (хотя он и был больше за РЭПТ, но, знаете, это детали)))). Разберу это кино как терапевт, который смотрит на экран и мысленно ставит галочки: когниции — есть, иррациональные убеждения — в наличии, поведенческие паттерны — ого-го, целый голубятник)))).
Василий Кузякин — наш человек, тревожный избегающий
Начну с Васи. Простой мужик, любит природу, голубей, жену и тишину. Но под этой оболочкой скрывается бунтующий внутренний ребёнок с острым страхом конфронтации и кучей автоматических мыслей типа:
«Если я скажу правду, меня не поймут»
«Лучше сбегу, чем поругаюсь»
«Все бабы — стихийное бедствие»
Классическая избегающая стратегия: лучше полететь в голубятню, чем пойти на конфликт. А когда на него сваливается Раиса Захаровна — интеллектуальная шизоидная бомба в халате, — Василий впадает в когнитивный диссонанс: с одной стороны, он вроде как мужик, его внимание тешат, а с другой — внутренний цензор орёт: «Ты чё творишь, Вася?!» Это, между прочим, потрясающий пример дихотомического мышления — всё или ничего: либо семья — рутинная и привычная, либо брызги шампанского на балконе в трусах. Никакой середины. Никакого нюанса. КПТшный рай!)))
Раиса Захаровна — метафора неразрешённых комплексов и наивного нарциссизма
Она не антагонист. Она симптом. Симптом эпохи, когда интеллигентность — это квазисублимация личных травм. Всё её поведение пронизано сверхценными убеждениями:
«Я выше этих деревенских, но мне интересно их "изучать"»
«Я способна изменить мужчину, потому что у меня глубже душа»
«Если он меня выбрал, значит, я достойна любви» Раиса — это ходячее когнитивное искажение под названием "персонализация", когда всё, что происходит, она воспринимает через призму собственного значения. А потом, когда Вася решает вернуться, у неё классическая катастрофизация: «Это предательство! Это крах моей миссии!» — и всё, тушите свет.)))
Надя — богиня пассивной агрессии и стратегической простоты
Вот тут прям хлеб терапевта. Надя реагирует на измену Василия как учебник по КПТ:
Сначала шок и подавление эмоций (что мы называем эмоциональным онемением).
Потом переход к действию через злость и обесценивание (помните её фразу про "штанишки в цветочек"? Это же гениально!)))).
В итоге — восстановление контроля через принятие и прощение, но не из слабости, а как форма психологической зрелости. Надя умеет держать фокус на реальности. В то время как Раиса живёт в голове, а Вася — в голубятне, Надя — в жизни. Она как бы говорит: «Ты можешь куда хочешь летать, Вася, но домой ты всё равно жрать придёшь». Суровая КПТ-истина.))))
Дети и баба Шура — коллективное бессознательное, озвученное хором
Их реплики — квинтэссенция автоматических мыслей общества:
«Позор!»
«Мать страдает, а он там, с этой...»
«Надя, не прощай!»
Если бы у них была когнитивная реструктуризация, кино бы закончилось на пятнадцатой минуте)))). Но нет — они дожимают, усиливают вину, фиксируют поведение, как положено в дисфункциональной семейной системе.))))
Что можно с этим всем делать в терапии?
С Васей — работать над осознаванием своих эмоций, формировать устойчивую самооценку, обучать ассертивному поведению. Его убегание — это способ выжить, но не способ жить.
Раисе Захарне))) — проводить когнитивную реструктуризацию убеждений о себе, о людях, прорабатывать тему контроля, разочарования и нарциссических ран.
Наде — просто поаплодировать. Если она не пойдёт в КПТ — она может её преподавать.)))))
Отдельный персонаж, которого мне хочется разобрать более подробно, это дядь Митя))))).
О-о-о, дядя Митя — это шЭдЭвЫр. Это не просто персонаж. Это как будто если бы Фрейд, Эллис и Винокур выпили самогона на чердаке, и у них родился бородатый философ-экзистенциалист в тапках и с таёжной закалкой. В КПТ-терминах — ходячий кейс поведенческого избегания, замешанного на неотреагированной травме, с примесью социальной маскировки через юмор и алкоголизацию )))).
Психологический портрет дяди Мити:
Вот сидит человек с ведром самогона, а под этим ведром — экзистенциальная тоска. Он всё понимает. Он давно всё понял. Он не врет себе. Он просто говорит это так, чтобы самому не заплакать. Юмор — его когнитивная защита. Алкоголь — поведенческий механизм бегства. А всё вместе — жизненная философия, которую можно преподавать на 4 курсе психфака под названием «Поиск смысла между рюмками». В этом месте я бы хотел пошутить, но это действительно так и есть ))).
Когниции, которыми живёт дядя Митя:
«Жизнь — дерьмо, но посмеяться над этим можно»
«Если серьёзно об этом говорить — с ума сойдёшь»
«Ну а что ты сделаешь? Главное — не дать дуре в голове выйти на свободу»
Это тебе не просто искажения. Это мета-иррациональные убеждения, которые формируются годами: когда человек видит, как рушатся идеалы, умирают надежды, но продолжает вставать и шутить. Потому что если не шутить — либо напьёшься, либо застрелишься. Он выбирает наиболее приемлимый вариант)))).
Что делает дядь Митю уникальным:
Он не жалуется. Он интегрировал свою боль в личность. Через сарказм. Через гиперболу. Через притворную простоту.
И именно это делает его чертовски глубоко проработанным — как персонажа и как метафору. Его внешняя расхлябанность — это маска компенсации, под которой сидит невероятная чувствительность.
Он всё время с иронией комментирует чужие конфликты, но при этом абсолютно точно улавливает суть:
«Вот живут, живут… а потом как шандарахнет!» Ну где еще можно встретить такой отточенный взгляд на суть конфликта и жизни в целом?))))
Это же реакция на травматический опыт, возможно, семейный, возможно, военный. И он нашёл способ с этим жить — и этот способ, несмотря на разрушительность алкоголя, на удивление стабилен. КПТ бы с ним попыхтела)))).
С КПТ точки зрения — что у него не так:
Поведенческое избегание: вместо работы с чувствами — бутылка. Вместо конфронтации — анекдот.
Искажения: обобщение ("все бабы дуры", "все семьи такие"), катастрофизация ("всё равно всё к чертям пойдёт").
Отсутствие навыков эмоциональной регуляции: он не выражает злость, печаль или страх — всё замещается алкоголем и юмором.
Но!
В нём есть то, чего не хватает многим другим персонажам: аутентичность!!!!!! Он не строит из себя никого. Он не выдаёт себя за умного, доброго, правильного. Он просто есть. И в этом — его психотерапевтическая сила.
В группе поддержки он был бы тем, кто под конец скажет что-то вроде:
«Ну, жить тяжело, но всё равно жить надо. А если с кем посмеяться — так и вовсе ничего».
Возможная терапия:
С дядей Митей я бы работал мягко. Через мотивационное интервьюирование, через деконструкцию убеждений, через поиск утерянного смысла. А ещё — через юмор? да, и именно это позволило бы создать очень прочный терапевтический альянс)))).
И главное — без давления. Потому что это тот тип клиентов, которым нельзя сразу залезать в душу: они в ответ либо уйдут, либо обольют тебя тёплым кефиром из подвала, в котором протекла канализация (эка загнул, аж сам рассмеялся в голос))))).
Вывод:
Дядя Митя — это народный психотерапевт, только без лицензии и с перегаром. Он отражает ту часть нас, которая всё понимает, но не всегда хочет что-то менять. Он про зрелость без глянца, про грусть с огоньком, про боль, которую не вытравили, но приручили. И он, возможно, самый мудрый персонаж в фильме — просто по-своему.
Чего)))) мы имеем в сухом остатке: "Любовь и голуби" — это не про голубей. Это про то, как мы вечно мечемся между фантазией и реальностью. Как бежим от рутинной боли в экзотические объятия, чтобы понять — ни голуби, ни трусы в цветочек не спасут от необходимости встречаться с собой.
Благодарю за внимание ))))))))
Чуть не забыл)))) парочка вопросов:
В какие фантазии вы сбегаете, когда реальность кажется скучной?
Какие автоматические мысли управляют вашими отношениями?
Умеете ли вы говорить «нет», не сбегая в голубятню?
Кого вы прощаете — на самом деле, а не «для приличия»?
😁Всем прекрасных выходных! Если есть желание, я буду очень рад обсуждению этого разбора, да и просто вашим мыслям в нашем чате https://t.me/mir_kpt/301 )))
Николас Галицин («Мысль о тебе») и Билл Скарсгард («Ворон») исполнят главные роли в фильме Mosquito Bowl режиссёра Питера Берга, который недавно продлил своё творческое сотрудничество со стримингом Netflix.
Фильм основан на бестселлере The Mosquito Bowl: A Game of Life and Death in World War II и рассказывает о событиях после атаки на Пёрл-Харбор: четверо самых перспективных звёзд американского футбола отказываются от многообещающей спортивной карьеры и вступают в ряды морской пехоты. Во время подготовки к вторжению на Окинаву они организуют легендарный матч с участием величайших игроков в истории — для многих эта игра станет последней в жизни.
Берг написал сценарий совместно с Марком Л. Смитом.
Компания режиссёра Film 44 в сотрудничестве с Netflix недавно выпустила сериал «Первозданная Америка», набравший 35 миллионов просмотров.
Галицин сейчас снимается в приключенческом фэнтези «Властелины вселенной», а у Скарсгарда в разработке сразу несколько проектов: драма The Death of Robin Hood с Хью Джекманом, триллер Dead Man's Wire режиссёра Гаса ван Сента и сериал IT: Welcome to Derry, где он вновь сыграет Пеннивайза.
Подробности смотри тут - t.me/kinostro4ka
