Могли бы вы несколько дней подряд рисовать одно и то же? А неделю, месяц, год?

Ким Чан Ёль, художник из Южной Кореи, 40 лет рисует капли.

Родился художник  24 декабря 1929 г. Свою первую картину с каплей он написал в 1972 году и назвал ее «Salon de Mai».

И с тех пор пошло-поехало. 

Галерея Hyundai, крупная коммерческая художественная галерея в Корее, имевшая особые отношения с 90-летним на тот момент художником,  прокомментировала историю отношений художника с жидкостью посредством выставки, посвященной художнику. «Путь» — это выставка, которая показывает, как Ким подчеркивает свою личность посредством серии картин, сочетающих в себе текст и капли воды, включая знаменитую серию «Возвращение», начавшуюся в середине 1980-х годов. Выставка начинается с работы «Фигаро» 1975 года, на которой изображены капли воды, которые художник нарисовал на французской ежедневной газете в качестве своей первой попытки связать капли воды с текстом. Художник был очарован эстетическим оформлением французской газеты того времени. 

Умер мастер 5 января 2021 г.

Многие художники - как новички, так и профессионалы - привыкли думать, что, создавая арт-продукт, они занимаются творческой деятельностью. Однако, на самом деле подавляющее большинство занимается скорее ремеслом, чем творчеством. То есть они не создают нечто новое, а воспроизводят уже готовые образцы. Вы не согласны? Давайте вместе разбираться, где в живописи настоящее творчество, а где ремесло.

Начнём с рассмотрения учебников и монографий по живописи. Откройте любую книгу и попробуйте отыскать в ней место, где написано: "Творческие методы в живописи", "Создание нового произведения искусства" или "Этапы создания новой живописной техники". Нашли что-нибудь подобное? Я вот ничего по этим темам не нашёл. Вместо этого я видел только рецепты: "Как создавать объём", "Как передавать перспективу", "Как рисовать фактуру" и т.д.

Краткий итог: в большинстве книг по изобразительному искусству живопись преподносится исключительно как ремесло. Что это вообще значит: "ремесло"? Формула ремесленной живописи очень проста: есть образец и способ его воспроизводства. При этом образцов может быть сколь угодно много, однако, за каждым из них стоит уже готовый способ воспроизводства. И это значит, что там, где есть только (!) ремесло, творчества нет.

Давайте двинемся дальше и представим, что некий человек овладел всеми возможными техниками живописи. Он способен нарисовать что угодно и в каком угодно стиле, если пожелает. Прибавим к его мастерству ещё и богатое воображение. Он способен выдумать целый мир и легко воплотить задуманное на холсте. Теперь зададимся вопросом: станет он творцом? Ответ такой: не станет, если будет пользоваться только (!) готовыми образцами.

Я уверен, что мой ответ звучит неудовлетворительно. Я хотел бы пояснить его примером из истории живописи. У многих на слуху такой художник, как Сальвадор Дали. Многие поклоняются ему как божеству от живописи, но парадокс в том, что в саму ткань живописи он ничего нового не привнёс. Казалось бы, он создал оригинальные художественные образы - разве этого не достаточно для творчества? Отвечу: достаточно для фантазии, но не для развития живописи.

Дело в том, что живопись - вещь капризная. Она развивается только, когда в неё саму привносят нечто принципиально новое. В этом плане, новый образ для живописи - не новшество, а лишь исключение. Отсюда подвижность границ между ренессансной живописью и маньеризмом, хотя, казалось бы, в маньеризме появился такой радикал, как Джузеппе Арчимбольдо. Поэтому безудержная фантазия Дали не сыграла для живописи никакой роли.

Ключевым для развития живописи является фактор, описываемый искусствоведами как "вещество живописи". Вещество живописи - это такое сцепление живописных средств, которое задаёт способ отчуждения живописного полотна от реального мира. Собственно, вещество живописи в моём посте и есть центральный пункт вопроса о творчестве в живописи. Лишь тот, кто привнёс в это вещество новые элементы и соединения, может называться творцом в живописи.

На данный момент творчество в живописи, то есть целенаправленный поиск новых элементов и их соединений, а затем обогащение ими вещества живописи, - практически никем не изученная область. Искусствоведы и теоретики живописи изучают, как - за счёт каких элементов и соединений - то или иное произведение вошло в ткань живописи. Но никто из них не ответит на вопрос, как создать принципиально новое в живописи.

В заключение скажу, что вопросом о творчестве в живописи, то есть о создании нового произведения искусства (обогащении вещества живописи), должна заниматься особая дисциплина - методология творчества. Однако, на данный момент она находится в зачаточном состоянии. Последние 3 года я занимался изучением этой проблемы. В ходе поисков у меня сложились некоторые идеи, которыми мне бы хотелось поделиться.

Если к данному посту появится интерес, в следующем посте обещаю рассказать о формуле творчества в живописи, которая у меня сложилась на основе изучения истории авангардной живописи первой половины XX века. Эта формула помогла мне спроектировать творческую программу живописи, по которой занимаюсь я сам и которая позволила мне более осознанно относиться к своим творческим проектам и результатам своего творчества.

Напоследок для всех желающих предоставляю список литературы, в которой анализируется творческая деятельность.
1. Новиков А.М. Введение в методологию художественной деятельности
2. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте
3. Полевой В.М. Искусство XX века: 1901-1945 годы
4. Герман М. Искусство первой половины XX века
5. Пономарев Я.А. Психология творчества

В мастерской художника В.М. Васнецова, на втором этаже его дома. Здесь - Родина знакомых с детства легендарных шедевров.

Субъективная выборка событий из мировой истории. В этот день…

В 1853 году на свет появляется Винсент ван Гог — голландский живописец, пожалуй, самый известный представитель пост-импрессионистов.

В 1856 году подписывается Парижский мирный договор, который завершает Крымскую войну.

В 1858 году некий Хаймен Л. Липман в американской Филадельфии получает патент США на карандаш с прикреплённой к нему стирательной резинкой.

В 1867 году США приобретают Аляску у Российской Империи за $7,2 млн (меньше $150 млн с учетом инфляции на сегодня).

В 1912 году Фесский мирный договор устанавливает французский протекторат в Марокко.

Дни рождения отмечают британский рок-музыкант Эрик Клэптон (1945 года рождения)…

И франко-канадская поп-певица Селин Дион (1968 года рождения).

В 1987 году «Подсолнухи» ван Гога продают с аукциона за рекордные $39,85 млн (да, в годовщину его рождения). При этом за всю жизнь художника была продана только одна его картина.

Бонус-трек (потому что чот маловато будет): 29 марта в 1798 году была основана Швейцарская республика, в 1949 году Турция официально признала Израиль как государство, в 1986 году записи Beatles официально начали продаваться в Советском Союзе, а в 2008 году 35 стран и более 370 городов мира впервые провели акцию «Час Земли».

До завтра.

Холст, масло

Прекрасного дня ✨

Какой следующий написать маяк?) 

Не пытайтесь найти логики, почему я пишу маяки. С этим было все просто, написали комментарий, в котором было фото маяка, понравилось фото, результат новый маяк)

А то подумаете, что у меня одни маяки на уме)
Почему опять фото со мной?! Но вы же должны знать как я выгляжу, не хочу чтобы моё творчество было безлико)))
Холст, масло, размер 40х50

Удивляют люди, которые думают, что после их комментариев я перестану писать картины)
Если я перестану писать картины, им нечего комментировать будет.
Замкнутый круг)
Холст, масляные краски

Моя вечерняя медитация, взять краски и писать, что душе угодно)

Масляные краски, мастихин, бумага для масла 

Возможно, кому-то не понравится мой стиль написания картин, но это мой способ выражать свои эмоции. Так я вижу этот мир. Когда мне хорошо - я рисую, когда мне плохо - я тоже рисую)))