666 пост в сообществе BigCollection: Всё о кино!
привет всем киноманам, которые любят тяжелый металл :)
P.S.: кадр из фильма "Смертельный оргазм" (2015).
любителям безбашенных трэшовых фильмов рекомендую.
Развернуть1
–
привет всем киноманам, которые любят тяжелый металл :)
P.S.: кадр из фильма "Смертельный оргазм" (2015).
любителям безбашенных трэшовых фильмов рекомендую.
Встречайте Пола Томаса Андерсона - большого мастера среди режиссеров нового поколения. Возможно, вы и не знаете его в лицо, но некоторые из его фильмов ("Нефть", "Магнолия", "Ночи в стиле буги", "Мастер") могли вам встретиться. Его картины вызывают неизменный восторг критиков и регулярно попадают в число претендентов на престижные кинонаграды. Андерсон, как и Тарантино, является «режиссёром-самоучкой», который учился не в киношколах, а просматривая тысячи фильмов на видеокассетах. Сегодня у ПТА день рождения (47), а это отличный повод посмотреть/пересмотреть одну из его семи превосходных работ, которые отличает неторопливость, обилие персонажей, психологическая и кинематографическая выверенность до последнего кадра и особый визуальный стиль.
Полное имя: Пол Томас Андерсон
Рост: 1.79 м
Дата рождения: 26 июня, 1970
Место рождения: Студио Сити, Калифорния, США
Награды и номинации:
Оскар - 5 номинацийза сценарий, 1 за режиссерскую работу и 1 за фильм;
Каннский кинофестиваль-2002 - Лучший режиссер
Берлинский кинофестиваль-2000 - Лучший фильм, -2008 - Лучший режиссер;
Венецианский кинофестиваль-2012 - Лучший режиссер;
Британская академия-2013 - Лучший оригинальный сценарий.
ФИЛЬМЫ
(полнометражные художественные, по хронологии)
Джон сидел у входа в трактир и мечтал о чашечке кофе: сегодня он лишился всех своих денег. Проходивший мимо щедрый господин по имени Сидней угостил бедолагу завтраком, а в ходе беседы поведал, как можно заработать большие деньги, играя в казино. Под чутким руководством карточного мастера Джон превратился в первоклассного игрока, и вместе сладкая парочка стала собирать «золотой урожай» по всей стране. Все шло хорошо до тех пор, пока Джон не влюбился в официантку по имени Клементина…
* Это довольно специфическое кино. На всём протяжении фильма, автор так и не показал двух параллельно развивающихся сюжетных линий, т. е. не начинал продолжение истории, пока не заканчивал рассказ предыдущей, организовал встречу нескольких разных, но очень корыстных людей, но самое крутое — завершил фильм совсем не там, куда принято ставить точки в подобно складывающихся историях. Самое же главное от всей истории, это возможность увидеть, на что готовы люди ради исправления своих ошибок, и исполнения самых корыстных пожеланий. Только правда одна, на чьей стороне она окажется, или же окажется так, как принято в казино, у кого карта выше — тот и сильней, увидеть это не сложно, сложнее найти фильм.
Эта история начинается в 1977 году в долине Сан-Фернандо, когда всемирно известный режиссёр порнофильмов Джек Хорнер встретил в ресторане ночного клуба молодого официанта Эдди Адамса (Марк Уолберг) и понял, что этот юноша — как раз то, что ему в данный момент необходимо. Интуиция не подвела опытного порно-мастера: Эдди оказался настоящим кладом.
* Фильм продолжает историю, снятую ПТА еще в школе в формате короткометражки.
* ПТА вначале хотел видеть в роли Дирка Дигглера Леонардо ДиКаприо, но того пригласили в оскароносный «Титаник» Джеймса Кэмерона. ДиКаприо в 2004 году заявил, что лучше бы снялся в «Ночах в стиле буги».
* Из фильма вырезали сорок секунд, чтобы добиться более выгодного прокатного рейтинга: в результате NС-17 изменили на R. А это значит, есть и режиссерская версия фильма.
* ПТА исследовал период конца семидесятых - начала восьмидесятых — в чем-то переломный и критический момент для adult movies. Время, когда специализированные кинотеатры уходят в прошлое, а полноформатные фильмы вытесняются короткими бессюжетными порнороликами. Впрочем, особой трагедии из этого режиссер не делает — судьбы причастных к студии Джека Хорнера людей ломаются не только и не столько в связи с переходом к видео.
«Ночи в стиле буги» не душит навязчивой моралью, не страдают ханжеством и пошлостью. Это очень ироничная работа, но ирония не закрывает драмы. Здесь хватает смешных моментов, но нет ощущения, что смотришь комедию. Режиссера отличает умение найти стилевой баланс и, аккуратно балансируя между юмором и драмой, живописать историю порно в эпоху перемен.
* Забавно, кстати, пофантазировать над развитием персонажей «Ночей» сквозь призму фильмографии актеров. Активно качающийся Дирк (Марк Уолберг) со своими мелкими криминальными наклонностями вполне мог бы со временем стать дебиловатым тренером по фитнесу в «Кровью и потом». Подсевшая на наркотики актриса (Джулианна Мур) могла взяться за голову и подарить лучший в мире трах Гордону-Левитту в «Страстях Дон Жуана». Предприимчивый бывший актер, а ныне бизнесмен (Дон Чидл), сделал карьеру и стал учить других продажам в сериале «Дом лжи». Рядовая порнодевица (Хизер Грэм) покатилась по наклонной и стала шлюхой из Лас-Вегаса, обручившейся с одним дантистом в «Мальчишнике в Вегасе».
Эта история произошла в долине Сан-Фернандо в дождливый день, когда на небе не было ни облачка. Благодаря вмешательству высших сил, а также нагромождению совпадений, случайностей, действий разных людей, их жизни и судьбы переплетутся и проникнут друг в друга в течение одного дня, финал которого будет незабываемым.
* По форме «Магнолия» — это несколько сложных, очень тонких, изящных, ювелирно отточенных узоров, переплетённых между собой в цельную картину. Здесь нет одного главного героя, если не считать, конечно, главным мастером того, кто объединяет все девять основных персонажей — Судьбу. Человек нечасто переживает момент истины. Но случается так, что этот момент для девяти персонажей наступает в одно и то же время.
* Нельзя не отметить и актёрскую работу. Самое значительное, что следует отметить в этом плане — роль Фрэнка Мэки в исполнении Тома Круза. Том здесь превзошёл самого себя - это глубокая, сложная роль. Фрэнк Мэки — наглый и пробивной секс-гуру с холодными глазами, в которых, однако, моментами мелькают боль и отчаяние, этот человек демонстрирует всему свету собственное превосходство, но прячет в броне цинизма тонкую ранимую душу. Минуты его прощания с отцом — одни из самых сильных в фильме.
Превосходно исполнены роли и остальных персонажей: Джулианна Мур, Джон С. Райли, и, конечно, Филип Сеймур Хоффман (все они не первый раз снимаются у ПТА).
Барри Иган (Адам Сэндлер) - страдающий от внезапных вспышек ярости невротик с кучей комплексов. Ему уже глубоко за тридцать, а он так и не научился нормально общаться с людьми. С женщинами — в особенности. Но фортуна еще не поставила на Барри крест — однажды он встречает странную девушку (Эмили Уотсон), которой суждено перевернуть всю его жизнь…
* ПТА писал сценарий уже с расчетом на Сэндлера и Уотсон.
* Адам Сэндлер, возможно, сыграл здесь одну из своих лучших ролей. Это не характерная для его амплуа комедия, а самая настоящая драма, рассказ о типичном «лишнем» человеке, который всю жизнь гниет в свой конторке, с ужасом понимая, что еще немного и жизнь будет прожита зря.
* Поначалу он кажется зрителям конкретным старостой дурдома, но постепенно начинаешь понимать, что этот человек нормальней всех тех, кто его окружает, просто забился в свою раковину, как рак — отшельник и смотрит оттуда на мир, боясь высунуться. И вдруг в его убогом существовании происходит термоядерный взрыв — он однажды обнаружил себя любящим и любимым, почувствовал, что такое НАСТОЯЩАЯ ЖИЗНЬ, попробовал ее на вкус, он преображается, просто меняется на глазах внутренне и внешне за полчаса экранного времени. Меняется лицо, поведение, походка даже. И эта метаморфоза, когда из полного ничтожества вдруг вырастает ЧЕЛОВЕК — это и есть самое удивительное событие в фильме.
Экранизация романа «Нефть» классика американской литературы Эптона Синклера. Действие происходит в конце 1920-х в Калифорнии и описывает взлет нефтедобывающей компании, принадлежащей амбициозному и бездушному магнату Плэйнвью (Дэниэл Дэй-Льюис). Это непростой человек, с тяжелым характером, который он пытается обуздать внешней маской спокойствия и размеренности, но на самом деле в его жилах течет презрение ко всем окружающим. Его цель — нефть, и он сотрет все на своем пути, лишь бы достичь её.
* Пол Томас Андерсон заявил, что он смотрел фильм «Сокровища Сьерра Мадре» (1948) каждую ночь перед съемками «Нефти».
* По словам Пола Томаса Андерсона, он со своей командой был свободен в выборе места для съемок той или иной сцены. На деле это обозначало, что многие сцены снимались по 3-4 раза в разных местах, и после этого выбирался лучший вариант.
* Музыку к фильму написал Джонни Гринвуд из группы «Radiohead». Это его первый подобный опыт в игровом кино.
* Фильм совсем не об «американской мечте» и даже не об алчном капиталисте, сделавшем головокружительную карьеру, о чем сообщает нам большинство рецензий. Казалось бы, в конце дается мораль о тщетности погони за деньгами, но не все так просто. Дэниел говорит о своей нелюбви и презрению к людям, и о накопившейся за многие годы ненависти. Он в первую очередь сильная личность, которая возвышается над толпой. Он презирает людей, и не может найти достойных, с кем мог бы сблизиться, поэтому он одинок. А деньги, нефть для Дениела лишь возможность мастерски реализовать себя, возвыситься над толпой. Основная линия фильма это противостояние Плейнвью и толпы. Представителем толпы выступает лицемерный ханжа и святоша Элай Санди, которого превосходно сыграл Пол Дано. А последняя сцена делает фильм настоящим шедевром.
«Нефть. И прольется кровь» потрясающая драма, о необыкновенном человеке, который прожил жизнь, которой многие бы позавидовали, но ничего для себя не нашел, а попутно абсолютно разочаровался в окружающем его мире.
6. «Мастер» / «The Master» (2012)
Демобилизованный моряк (Хоакин Феникс) с загадочным прошлым не может найти места в послевоенной Америке. Он меняет одну работу за другой, пока случайно не знакомится с харизматичным создателем религиозного культа, известным писателем и философом (Филип Сеймур Хоффман). К удивлению приверженцев модного учения, их гуру делает агрессивного маргинала своим ближайшим помощником. По мере того как новая вера завоевывает поклонников, бывший бродяга начинает задаваться вопросами о том, во что он верит, и кем является его наставник на самом деле.
* В «Мастере» есть ряд сцен, написанных для «Нефти», но не попавших в финальный сценарий
* Этот фильм о некоем обществе, которе подозрительно схоже с классической школой саентологии. К тому же Андерсону хотелось исследовать послевоенное время, благоприятствующее зарождению разного рода духовных движений.
* Первый художественный фильм за последние 16 лет, полностью снятый в формате 65 мм, при этом с использованием камеры Panavision System 65.
* «Мастер» (а если точнее, "Учитель") это выдающееся кино со множеством эпитетов, которые крайне редко можно употребить по отношению к одному произведению современного кинематографа. Его главная черта заключается в том, он работает со зрителем сразу же на нескольких уровнях восприятия. Прекрасно выверенный с точки зрения постановки и невероятно мощный по части актерских образов фильм, умудряется проникнуть на самые глубокие уровни зрительского подсознания, вызывая одновременно и отвращение, и сильное сопереживание. При этом сказать сразу же и бесповоротно, о чем же была картина, не удается сразу после просмотра. Количество сцен, являющихся для ленты ключевыми, зашкаливает точно так же, как и возможности для их интерпретации, и многие из них могут остаться у вас в памяти надолго.
Действие развивается в Лос-Анджелесе в конце 60-х. Главный герой Ларри Спортелло (Хоакин Феникс) трудится на почве частного сыска и сильно увлекается марихуаной. Его разыскивает бывшая подруга, но вскоре женщина исчезает вместе со своим новым богатым поклонником. Ларри начинает расследовать дело.
* Эта картина ПТА отличается этаким черным юмором и сатирой. Режиссёр изначально начинает вести некую запутанную игру, и чем дальше, тем хуже. Он словно разбивает фильм на несколько сюжетных линий, что определённо вводит зрителя, в эдакое замешательство. Абсурдный юмор приемлем и привлекателен, в основном он заключается в действиях Хоакина Феникса и Джоша Бролина, сыгравших частного детектива Дока и полицейского Кристиана «Йети» Бьорнсена. Юмор в фильме хорош: особенно смешно смотрятся сцены, где герой Феникса под кайфом, или же бьёт себя по лицу, чтобы сосредоточиться и продолжить расследование, а также Бьорнсен, со своими нелепыми манерами. Эксцентричность и абсурд, безусловно придают фильму обворожительности, но вместе с ней, зритель постепенно начинает терять нить повествования. Однако, ПТА знает своё дело, и вместе с абсурдом, вносит в картину интересные диалоги, порой с шёпотом, которые встряхивают фильм, от чего появляется невольное напряжение. Таким образом, режиссёр напоминает зрителю, что это не только чёрная комедия, но и криминальный детектив. Андерсон задирает обе планки высоко, но держит строгий контроль, дабы ни одна из них, не переступила черту.
8. «Призрачная нить» / «Phantom Thread» (2017)
В новом фильм ПТА действие будет происходить в мире моды 1950-х годов в Лондоне. Главный герой - Чарльз Джеймс, работающий в этой сфере на членов королевской семьи и прочих представителей высшего общества. Главная примечательность фильма - возвращение Дэниэла Дэй-Льюиса и его вторая работа совместно с ПТА, которая, возможно, станет последней в его карьере.
* Дата выхода: 25 декабря 2017 года.
Кроме вышеупомянутых кинокартин, ПТА так же снял документальный фильм «Джунун» (2015) и множество короткометражек, среди которых клип для хороших знакомых режиссера
Radiohead - DayDreaming:
На этом все!
Это был мой первый пост о режиссере. Спасибо, что дочитали :)
Пост делал Skalkin специально для сообщества BigCollection: Всё о кино!
Источники (использовались рецензии простых пользователей кинопоиска):
Величайшая актриса современности, отмечает сегодня 68 день рождения! Если я начну писать о ней, что это будет очень длинная статья с восторгами и пиететом. Есть ли смысл? Давайте вспомним совсем немного ее блестящих ролей! С днем рождения, Мэри Луиз!
-
Август (2013)
-
Смерть ей к лицу (1992)
-
Флоренс Форстер Дженкинс (2016)
-
Чем дальше в лес... (2014)
-
Джули и Джулия (2009)
-
Крамер против Крамера (1979)
-
Mamma Mia! (2008)
-
Манхеттен (1979)
-
Комната Марвина (1996)
-
Рики и Флэш (2015)
-
Дьявол носит "Прада" (2006)
-
Женщина французского лейтенанта (1981)
-
Часы (2002)
-
Железная леди (2011)
www.sboy.net
Джейк Джилленхол, Пол Дано, Тильда Суинтон, Лили Коллинз и другие актеры предстали в необычных образах в sci-fi драме «Окджа» / «Okja» (2017) от Netflix.
Стильные персонажные постеры включают характеристики героев.
Джейк Джилленхол - доктор Джонни Уилкокс
(знаменитость, пьяница, коммерсант, марионетка, зоолог)
Тильда Суинтон - Люси Мирандо
(провидец, спаситель, миллиардер, палач, социопат, лжец?)
Пол Дано - Джей
(бунтарь, революционер, лидер, веган?)
Лили Коллинз - Рэд
(бунтарь, вне закона, активист)
Ан Со-хён - Миджа
(талисман, друг, герой, жертва, узник, звезда, боец?)
В комментах еще несколько постеров с менее известными актерами.
Фильм расскажет о теплой дружбе деревенской девушки и доброго монстра Окджа (напоминающего смесь собаки, бегемота и свиньи). Однажды мощная международная компания, узнав о таинственном существе, решила присвоить его себе и транспортировала в Нью-Йорк. Десятилетняя Миджа, готовая на все, чтобы спасти своего друга, покидает родной тропический лес и попадает в современный мир с генетически модифицированными продуктами, экологическим терроризмом и одержимостью саморекламы.
Картину поставит южнокорейский режиссер Пон Джун-хо («Сквозь снег», «Воспоминания об убийстве», «Токио!», «Мать», «Вторжение динозавра»).
Премьера фильма ожидается в конце июня 2017.
P.S.: Уже не новость, но на пикабу вроде не было.
Источник (постеры): https://www.kinopoisk.ru/film/909848/posters/
В продолжение поста. В этой подборке вспоминаем фильмы, где актеры или актрисы играли персонажей с множественным или диссоциативным расстройством личности
(раздвоение личности а-ля "Бойцовский клуб" не берем, только 3 и более личностей)
* Подборка таких фильмов - само по себе является спойлером для некоторых из них (вот почему таких подборок я не нашел). Поэтому я старался быть осторожным в описаниях. Но, на всякий случай, предупреждаю: читая этот пост, вы можете нарваться на СПОЙЛЕРЫ (!).
хотя, если не кричать, что это спойлер (под конкретным фильмом), то можно и не заметить :)
Скромная домохозяйка и верная жена Ева Уайт страдает от сильных головных болей. Во время сеанса у психиатра Ева превращается в совершенно другую женщину — наглую, самоуверенную и вульгарную. А чуть позже в пациентке просыпается еще один человек — умная, интеллигентная и уравновешенная особа.
Актриса: Джоэнн Вудворд
Личностей: 3
Причины: детская травма / сексуальная неудовлетворенность
Примечательность: первый фильм подобного рода, основано на реальном человеке
* Это первый в мировом кино "опытный образец" фильма, где мотив раздвоения (а точнее, растроения) личности становится сюжетообразующим. Реальный прототип героини — Крис Сайзмор. В своей автобиографии она признавалась, что в ней было даже не 3, а 22 личности.
Некий одержимый психолог-злодей похищает детей и ставит на них опыты, а когда его начинает разыскивать полиция, скрывается в Европе. Сын доктора, Каин, также жертва его экспериментов, продолжает семейное дело в этой нелегкой и опасной сфере. Поскольку отцу удалось вызвать у него множественное раздвоение личности, Каин перевоплощается в разных людей и с легкостью дурачит всех окружающих и себя заодно.
Актер: Джон Литгоу
Личностей: 5
Причины: научные эксперименты
Примечательность: отсылки к Хичкоку, нотки трэша
* У режиссера Брайна Де Пальмы в этом фильме жестокость и ирония, сдобренные "хичкоковскими" приемами и музыкой, складываются в такую странную комбинацию, что получается даже красиво. В целом фильм - бенефис Джона Литгоу. Столь яркие образы совершенно разных по характеру персонажей удались комедийному (в целом) актеру здорово.
В центре сюжета этого ирландского триллера — юная Дороти Миллс, подозреваемая в покушении на убийство младенца. Дороти — воспитанница местного приюта при церкви, странная, отчужденная девочка, отрицает свою причастность к преступлению. Для исследования личности преступницы и вынесения окончательного вердикта в деревушку прибывает психолог Джейн, которая обнаруживает, что Дороти не отвечает за свои действия.
Актриса: Дженн Мюррэй
Личностей: 5
Причины: мистика
Примечательность: юный возраст главной героини
* Хотя в фильме Дороти лет 15 от силы, исполнительнице ее роли на тот момент было 22.
Но за ее игрой все равно интересно наблюдать. Учитывая, что она играет маленькую девочку с припадками, многие моменты навевают параллели с фильмами про экзорцизм.
Клод, 25-летняя девушка с множественным расстройством личности, обвиняется в серийных убийствах. Для вынесения окончательного приговора судье необходимо получить окончательное свидетельство о невменяемости подсудимой. Чтобы выяснить это, психиатр Карл Фрод погружается в темные лабиринты сознания Клод и проходит весь смертельный путь кровавой бойни в парижском метрополитене, сохранившийся в памяти девушки. А в это время дело расследует детектив по имени Матиас.
Актеры: Сильви Тестю
Личностей: 5+
Причины: психогенная амнезия / детские травмы
Примечательность: неожиданная развязка, связь с мифологией
* Мрачноватый детективный триллер с участием неплохих французских актеров - Фредерик Дифенталь ("Эмилье-е-ен!") и Ламбер Вильсон (Мировинген из "Матрицы-2"), и довольно обычной, на мой взгляд, актрисой Сильви Тестю. Однако развязка весьма интересная, не смотря на то, что, возможно, вы разгадаете ее раньше времени благодаря некоторым "подсказкам" по ходу фильма.
* У этого фильма словно тоже расстройство личности: в разных источниках указаны разные англоязычные названия и разный год, из-за чего его было трудновато скачать.
Сюжет расскажет о матери-одиночке и практикующем психиатре Каре Хардинг, ведущей тему разоблачения идеи о синдроме раздвоения личности. Но однажды она сталкивается с пациентом, чья болезнь не поддается рациональному объяснению…
Актер: Джонатан Риз Майерс
Личностей: 6
Причины: мистика
Примечательность: религиозные посылы
* Первая часть картины — довольно увлекательный психологический триллер, увлекающий. А вот во второй части фильма происходит такой мистический ужас, который привносит больше вопросов, нежели ответов. Да и сам переход, от жанра к жанру, может показаться не совсем уместным. А лейтмотивом фильма становится жесткий выбор - или вера в Бога и магию, или наука. Тем не менее, наблюдать за игрой Джонатана Риз Майерса - одно удовольствие.
Это драма о страдающей от многочисленного расщепления личности молодой женщине Сибил, которая показывает последствия нечеловеческих издевательств со стороны её матери. У взрослой Сибил одно за другим, в зависимости от обстоятельств, появляются сознания других личностей, которые её подсознание вырабатывает для наилегчайшего решения ситуации.
Актриса: Салли Филд
Личностей: 16
Причины: детские травмы
Примечательность: основано на реальном человеке
* Существует более новый ремейк - «Сибилла» (2006), для тех, кто не переваривает старые фильмы. Прототипом Сибил Дорсетт является реальная женщина — Ширли Ардель Мэйсон.
Cредь бела дня с многолюдной парковки незнакомец похищает трёх школьниц. Они приходят в себя в закрытом помещении, а в душе владельца таятся 23 личности. Сменяя друг друга, личности ведут обычную для них жизнь — работают и ходят к психотерапевту, периодически напоминая пленницам, что они дожидаются 24-ю личность, которая скоро явит себя миру.
Актер: Джеймс МакЭвой
Личностей: 23 (в фильме показаны около 5)
Причины: детская травма (возможно)
Примечательность: идеи о "сверхчеловеке", мистика, ну и великолепный МакЭвой.
* Собственно, фильм, из-за которого назрела идея сделать подборку. Хотя всем уже надоели факты, рецензии и отзывы на этот фильм, но все-так рекомендую любопытную статью: Психотерапевт анализирует фильм «Сплит». Там можно найти многие интересные факты по теме в целом и обоснованное мнение специалиста: что из фильма реально, а что нет.
_________________________________________________________________________________
ДОПОЛНИТЕЛЬНО:
Дэвид Хэллер, которому был поставлен диагноз шизофрения, боролся со своим психическим заболеванием с подросткового возраста, много лет находился в психиатрических больницах. Измученный расщеплением своей личности (каждая личность имеет свою суперспособность), он пытается найти способ вернуться к здравомыслию. Дэвид уже решил сдаться и опускает руки, но всё меняется, когда он встречает девушку своей мечты.
Актер: Дэн Стивенс
Личностей: неизвестно (в теории - сколько угодно)
Причины: врожденная шизофрения
Примечательность: суперсилы у каждой личности
* Сам я еще не добрался до сериала, поэтому не уверен, что он соответствует подборке (а вы как считаете?). Но его уже называют одним из лучших в этом году, великолепным по визуальной составляющей. Кроме того, это первый сериал о Вселенной Людей Икс. Правда в нем, в отличие от фильмов Marvell, правительство США не будет знать о том, что мутанты существуют, и для них Хеллер станет первым известным мутантом.
_________________________________________________________________________________
На этом, пожалуй, все.
А вот всеми ожидаемый фильм подобного рода про самого интересного представителя расщепленной личности - Билли Миллигана, которого должен был сыграть Лео ДиКаприо, - похоже и не планируют снимать. К великому сожалению, последние новости были еще в 2015 году, и с тех пор этот проект под названием «Переполненная комната» так и не сдвинулся с мертвой точки, а ДиКаприо уже занят в других проектах на годы вперед :(
Спасибо за прочтение!
Подборку делал Skalkin, специально для сообщества BigCollection: Всё о кино!
P.S.: В комментариях бонус - список фильмов с различными психическими расстройствами.
P.P.S.: Некоторые спорные фильмы не добавлял, но если вспомните что-то по теме, пишите :)
Недостижимую и по сей день планку установил британский актер Рольф Лесли еще в 1913 году, сыграв в фильме «Шестьдесят лет королевы» 27 персонажей. Зачем на исполнителя навешивают столько образов? Причины могут быть разные: тот или иной художественный прием, сюжетный поворот, финансовая недостаточность или просто шутки ради. В этой подборке вспоминаем 10 фильмов, где актерам или актрисам доставалось сразу несколько ролей.
Фильмы далее упорядочены по году выхода (от старых к новым).
Король Артур и его рыцари отправляются на поиски священного Грааля, но встречают на пути много опасных и очень глупых преград. «Монти Пайтон» сняли «Священный Грааль» между третьим и четвертым сезонами своего шоу. Комики называют это своим первым полноценным художественным фильмом. И этот первый блин не получился комом: комедия считается классикой кинематографа и регулярно встречается в топах лучших фильмов в истории.
Актеры: Джон Клиз, Эрик Айдл, Майкл Пэйлин, Терри Джонс, Терри Гиллиам
Количество ролей на каждого: от 4 до 9
Зачем: фирменный стиль и экономия
* Участники «Монти Пайтон» традиционно примеряют на себя по несколько образов. Это не их фишка, а формат комедийных шоу на британском ТВ. Просто у «Пайтонов» формат заиграл новыми красками.
* Но в случае со «Священным Граалем» множественные перевоплощения — это не просто фирменный стиль, но еще и экономия бюджетных средств. Дело в том, что на фильм собрали всего 229 тысяч фунтов стерлингов. Пожертвования поступили от рок-групп Pink Floyd, Jethro Tull, Led Zeppelin и продюсера Тони Страттона-Смита. К полученным средствам отнеслись бережно: в массовке были задействованы члены съемочной группы, а пять участников «Монти Пайтон» поделили между собой 34 роли. Однако денег все равно остро не хватало, не было средств даже на лошадей, и стук их копыт имитировали в кадре с помощью скорлупок кокосов.
Эдди Мёрфи и Арсенио Холл продолжили славные традиции комиков 1950-х и 1960-х годов. В комедии про наследного африканского принца, отправившегося в Америку искать себе жену, они сыграли по четыре роли. Правда, один за это получил 8 млн долларов, а другой — всего 900 тысяч.
Актеры, которых много: Эдди Мёрфи, Арсенио Холл
Количество ролей на каждого: 4
Зачем: ради усиления комического эффекта
* На солидном гонораре запросы Мёрфи не ограничились. Он также потребовал, чтобы его постоянно сопровождал личный тренер, шофер и лакей. Кроме того, Мёрфи умудрился выбить 1000-долларовую ежедневную выплату для своего брата, который приходил на съемки. Студия пошла на поводу у звезды. Конечно, когда одного актера так превозносят над другими, рабочая обстановка портится. Позднее режиссер Джон Лэндис рассказывал, что они с Мёрфи постоянно цапались.
* Над фильмом работал легендарный гример Рик Бэйкер, насобиравший за свою карьеру аж семь «Оскаров». За «Поездку в Америку» Бэйкер получил номинацию на награду Американской киноакадемии. С этого началось долгое сотрудничество Бэйкера и Мёрфи, которое вылилось в два фильма про чокнутого профессора и «Уловки Норбита». К слову, в этих трех лентах Мерфи также сыграл больше трех ролей.
Даг Кинни родился, как и положено, нормальным ребёнком, но на четвёртом десятке жизни понял, что он один никак не может управиться со всеми своими делами и семейными заботами, поэтому согласился на заманчивое предложение учёного-генетика. В результате на свет появился клон-двойник, а затем ещё парочка...
Актер, которого много: Майкл Китон
Количество ролей: 4
Зачем: особенность сюжета
* Майкл Китон старается наделить этих персонажей разной характерностью. Наиболее удачно это получается в случае с клоном, который любит домашнее хозяйство и постепенно приобретает женственность в своём поведении, а также в эпизодах с экстравагантным «человеком дождя», как называют четвёртого двойника его сотоварищи.
Майк Майерс впервые вышел за рамки одной роли еще в 1993 году, но спустя 4 года он спародировал шпионские фильмы, став Остином Пауэрсом и одновременно его врагом Доктором Зло. Еще через два года диапазон Майерса в рамках одного фильма расширился до трех ролей. Произошло это в рамках все того же «Остина Пауэрса», где к шпиону и Доктору Злу добавился воинствующий Толстяк ("Жирный ублюдок" - прим. ТС).
Актер, которого много: Майк Майерс
Количество ролей: 3
Зачем: художественный прием
* Снова комик и снова дань традиции.
* Вторая часть франшизы про Остина Пауэрса не только стала самой кассовой, но и получила номинацию на «Оскар» в категории «Лучший грим». Еще бы, над образом Толстяка гримеры работали аж 7 часов.
Революции, войны, чудовищный фашизм, концентрационные лагеря заставляли их на протяжении долгих десятилетий изворачиваться под ударами судьбы, скрывать свое происхождение, изменять фамилию и веру, чтобы в конечном итоге прийти к выводу, что несмотря ни на что надо быть верным только самому себе и своему народу.
Актер, которого много: Рэйф Файнс
Количество ролей: 3
Зачем: художественный прием
* В фильме по сути три главных героя, которых играет Рэйф Файнс, — дед, отец и сын, — три поколения еврейской семьи Зонненшайн (забавно, что в схожем фильме "Список Шиндлера" - Файнс сыграл фашиста, убивающего евреев за чашечкой утреннего кофе).
* Три мужчины, три судьбы, которые так похожи, но которые на столько разные. Единственно, что их объединяет — достоинство и честь, которые, как показывает фильм, украшает любую жизнь и любую смерть.
Питер Селлерс (на фото справа) — один из самых прославленных комедийных актеров в истории кино. Забавный на экране, в жизни актер отличался эгоцентризмом и инфантилизмом, которые никак не вязались с его внешностью солидного очкарика. Персонажи и ситуации, с которыми сталкивается Селлерс основаны на действительных фактах. Необыкновенный талант к перевоплощению, способности неузнаваемо менять голос и внешность закрепили за Селлерсом статус комика №1 в Великобритании 60-х годов.
Актер, которого много: Джеффри Раш (на фото слева)
Количество ролей: одна, но образов сотни
Зачем: особенность персонажа
* Дух «Доктора Стрейнджлава» (в котором Селлерс, кстати, играет сразу 3 роли - прим. ТС) витает над этим фильмом. Задумав байопик легендарного комика, продюсеры HBO хотели сделать прямую аллюзию на фильм Стэнли Кубрика. Лучшие образы Питера Селлерса должны были собраться в одном кабинете и устроить спор длиною с полнометражный фильм, однако от этой идеи в итоге отказались.
* Известно, что Питер Селлерс большую часть своей профессиональной карьеры страдал от депрессии и расстройства личности. Ирония в том, что актер, сыгравший столько ролей, не имел представления о своем месте в жизни. Джеффри Раш и режиссер Стивен Хопкинс показали всю трагедию Селлерса. Близкие легендарного актера говорили, что порой не могли отличить Раша от его реального прототипа.
Шесть историй и множество реинкарнаций, происходящих в разное время, тесно переплетаются между собой.
Актеры, которых много: Том Хэнкс, Холли Берри, Джим Бродбент, Джим Стёрджесс, Бен Уишоу, Хьюго Уивинг, Пэ Ду-на, Хью Грант, Сьюзан Сарандон, Джеймс Д’Арси, Кит Дэвид, Дэвид Гяси.
Количество ролей на каждого: от 3 до 6
Зачем: художественный прием
* «Облачный атлас» появился на свет благодаря двум людям — Натали Портман и Тому Хэнксу. Первая подсунула Вачовски книгу Дэвида Митчелла, второй не дал проекту умереть, когда Warner Brothers отказалась финансировать фильм. Сама Натали не смогла сняться в фильме в связи с беременностью.
* «Облачный атлас» — один из самых дорогих независимых проектов в истории с бюджетом больше 100 млн долларов. Частично фильм профинансировали сами Вачовски и Том Хэнкс.
* Команда «Облачного атласа» разделилась на две группы. Одной руководили Вачовски, другой — Том Тыквер, а актеры мигрировали из одной в другую. Режиссер «Парфюмера» снимал новеллы, разворачивавшиеся в 1936, 1973 и 2012 годах. Создатели «Матрицы» занимались сегментами 1849, 2144 и 2321 годов. Во всех эпизодах задействованы одни и те же актеры, что по задумке Вачовски отражает концепцию перерождения души.
* Над «Облачным атласом» работала команда из 45 гримеров. Создатели уделяли особое внимание деталям. Например, в штате были отдельный специалист по контактным линзам и специалист по визуальным эффектам, отвечающий только за зубы. Кроме того, главных героев каждой из шести историй помечали родинкой в виде кометы.
Неведомое существо перемещается из жизни в жизнь. Обретает форму то мужчины, то женщины, то юноши, то умирающего старика. Он может оказаться нищим или сказочным богачом, плутом или достойным семьянином. Героя фильма будет кидать по чужим жизням, он будет обнимать чужих жен и детей, убивать чужих врагов. Однако, сам он смертельно одинок.
Где его дом, его близкие, что он такое на самом деле?
Актер, которого много: Дени Лаван
Количество ролей: 7
Зачем: художественный прием
* Режиссер Леос Каракс всегда снимает в главной роли актёра Дени Лавана, своего ровесника, называя его своим альтер-эго.
* В одной из своих ипостасей герой Лавана выступил в образе подземного монстра из предыдущей работы Каракса «Дерьмо» (часть фильма «Токио!», 2008).
* В фильме также играют Ева Мендес и Кайли Миноуг.
«Манифесто» — это путешествие по истории искусства XX века. В фильме встречаются Малевич и Джармуш, Кандинский и Годар, а их знаменитые манифесты произносят 13 героинь нашего времени. Вернисаж и похороны, семейный ужин и мусорная свалка, новостная студия и панк-вечеринка становятся сценой для 13 вдохновляющих высказываний о свободе и новаторстве, о политике и искусстве, о любви и смерти.
Актриса, которой много: Кейт Бланшетт
Количество ролей: 13
Зачем: концептуальный жест и необходимость найти доп. финансирование
* Идея фильма берет свое начало на знакомстве берлинского художника Джулиана Розефельдта и актрисы Кейт Бланшетт. Они вместе создали выставку с участием 13 висящих в воздухе экранов, на каждом из которых Бланшетт представала в специфичном образе. После этого у инсталяции появились спонсоры, которые и попросили Розефельдта сделать линейную версию инсталляции.
* Съемки проходили в Берлине еще в 2014 году. Весь процесс уложился всего в 12 дней. Бланшетт была задействована в 11 из них. Сжатый график заставлял много импровизировать, додумывать персонажей на ходу, изобретать для них акцент и манеры. При этом некоторые манифесты записывали с одного дубля. Под конец съемочного процесса Бланшетт делала за один день двух персонажей, проводя в кресле гримера по 6 часов.
В мире, страдающем от перенаселения, семьям разрешено иметь по одному ребенку. Карен Сеттман — как раз такой ребенок. По крайней мере так думают все вокруг и контролирующие инстанции. На самом же деле Карен Сеттман — это имя, под которым по очереди живут семь близнецов. Девушек назвали по дням недели, и они выходят на улицу только в тот день, название которого совпадает с их именем. Однажды Понедельник домой не вернулась, и оставшимся шести Нуми Рапас предстоит разыскать седьмую.
Актриса, которой много: Нуми Рапас
Количество ролей: 7
Зачем: особенность персонажа
* Релиз фильма на Netflix запланирован на 26 июля 2017 года.
* Ссылка на недавний пост с постером и трейлером этого фильма:
_________________________________________________________________________________
На этом пока все. Спасибо за внимание!
Skalkin для Big Collection: Все о Кино!
P.S.: Если вы вспомнили еще какой-либо фильм по теме, поделитесь в комментариях :)
В следующем посте будут рассмотрены еще несколько фильмов с такой же особенностью, но по тематике множественного расстройства личности (иначе говоря, похожие на "Сплит"):
Источник (в основном):
Хьюго Уивинг в "Первом мстителе" (2011)
Адевале Акиннуойе-Агбадже в "Отряде самоубийц" (2016)
Бенисио Дель Торо в "Человек-волк" (2010)
Эмма Томпсон в фильме "Моя ужасная няня" (2010)
Дженнифер Лоуренс в фильме "Люди Х. Первый класс" (2011)
Карен Гиллан в фильме "Стражи галактики 2"
Рэй Парк в Первом эпизоде "Звездных войн" (1999)
София Бутелла в саге "Стартрек. Бесконечность" (2016)
Тильда Суинтон в фильме "«Отель „Гранд Будапешт“» (2014)
Вирджиния Хей в сериале "На краю Вселенной" (1999)
Источник http://www.sboy.net/
Анжелика Хьюстон в "Ведьмах" (1990)
Я до сих пор рыдаю над этим перевоплощением. Не удивительно, что это любимая актриса Уэса Андерсона и Барри Зонненфельда! Она потрясающая!
Дуг Джонс в "Лабиринте Фавна" (2006)
Хью Грант в "Облачном атласе" (2012)
Идрис Эльба в фильме "Стартрек. Бесконечность" (2016)
Каи Александер в сериале "Игра престолов" (2011)
Ральф Файнс в фильме "Гарри Поттер и Орден феникса" (2007)
Ричард Брейк в сериале "Игры престолов" (2011)
Стеллан Скарсгард в франшизе "Пираты Карибского моря" (2007)
И моя любимая Тильда Суинтон в фильме "Девушка без комплексов" (2015)
На парочку картинок баянометр ругался, хотя они смонтированы вчера. Оригинал http://www.sboy.net/2017/06/grim-v-kino.html
Сегодня Натали Портман отмечает день рождения - ей исполняется 36 лет.
Актриса с русскими корнями сочетает в себе естественную красоту, актерский талант и выдающийся интеллект: Натали имеет ученую степень Гарвардского университета и говорит на 5 языках. В этом посте описаны 10 интересных фактов из жизни и 10 ее лучших ролей.
Имя при рождении: Натали Хершлаг (англ. Natalie Hershlag)
Рост: 1.60 м
Дата рождения: 9 июня 1981
Место рождения: Иерусалим, Израиль
Прославилась ролями в фильмах: «Леон», «Звёздные войны» (эпизоды I-III), «Чёрный лебедь», «Тор» и «Тор 2: Царство тьмы».
Награды и премии:
- «Оскар»-2011
- «BAFTA»-2011
- «Золотой глобус»-2005, -2011 и пр.
_________________________________________________________________________________
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
Факт №1: Русские корни
Родители Натали — русские евреи, долгое время жившие в Кишиневе. Если быть точным, предки актрисы по маме — из России и Австрии, а по отцу — из Румынии и Польши.
Факт №2: Ранняя карьера
В 11 лет попала в модельный бизнес, а кинодебют состоялся уже в 13 лет - в фильме «Леон», после которого девочка проснулась знаменитой.
* Последующую роль уже мало кто вспомнит, но юная актриса вновь появилась в культовом фильме «Схватка» (1996), с первыми звездами Голливуда - Аль Пачино и Робертом ДеНиро.
Факт №3: Кира Найтли раскрутилась благодаря сходству с Натали Портман.
Своим ярким появлением в фильме Джорджа Лукаса «Звездные Войны. Эпизод 1: Скрытая угроза» она дала рост не только своей карьере, но ещё и карьере Киры Найтли, которая была задействована в фильме в качестве дублёра Портман лишь по причине внешнего сходства.
* По сюжету у персонажа Натали (королева планеты Набу) работала служанка-двойник, роль которой и досталась никому неизвестной на тот момент Найтли, стараниями гримеров ставшей точной копией Натали.
Факт №4: Натали Портман и театр
В 2001 году актриса участвовала в театральной постановке «Чайка» по А.Чехову, сыграв героиню Нину. Это было не первое ее выступление в театре, — в 1994 был мюзикл «Ruthless!», а в 1997 в «Дневнике Анны Франк» она играла главную роль.
Факт №5: Образование и пять языков
В какой-то момент она заявила, что в течение 4 лет не будет сниматься, чтобы сконцентрироваться на учёбе. В итоге Натали стала выпускницей Гарварда, получив степень бакалавра в области психологии. Кроме того, она говорит на пяти языках: иврите, английском, французском, японском и немецком. Последний она, на удивление всей съемочной группе, выучила во время работы над картиной «V значит Вендетта» в Берлине, где проходила часть съемок.
Факт №6: Защита животных и благотворительность
Портман с детства является вегетарианкой и защищает права животных и окружающую среду. В первую очередь она борется против использования натурального меха и ездит с благотворительными миссиями по Африке.
* В 2005 году она путешествовала по Уганде, Гватемале и Эквадору, спала в палатке и общалась с местными жителями.
Факт №7: Режиссура и продюсерская деятельность
В 2007 году Портман основала собственную продюсерскую компанию. Она стала режиссером и продюсером экранизации автобиографии израильского писателя Амоса Оза «Повесть о любви и тьме» (2015).
* Не каждая голливудская актриса рискнет встать по ту сторону камеры, а уж снять драму на иврите (!) и частично на русском (!!!) тем более. Да и сама Натали прекрасна в главной роли.
Факт №8: Участие в киновселенной «Марвел».
Экранизации комиксов не обошли стороной и Натали Портман - в 2011 году присоединилась к киновселенной «Марвел». Актриса сыграла главную женскую роль в фильме «Тор», а позже и в продолжении: «Тор 2: Царство тьмы».
Факт №9: Личная жизнь
Среди ее бывших бойфрендов: актеры Лукас Хаас, Гаэль Гарсия Берналь, Джейк Джилленхол и музыкант Девендра Банхарт. Возможно, Натали встречалась и с известным мультимиллиардером Нэтом Ротшильдом. А на съемках «Черного лебедя» познакомилась с нынешним мужем Бенжаменом Мильпье, французским актером и хореографом.
Факт №10: Натали Портман сейчас
Сейчас у Натали Портман двое детей: сын Алеф (2011г.р.) и дочь Амалия (2017г.р.). С 2013 года семейство Портман-Мильпье живет в Париже, т.к. Бенджамин получил там работу художественного руководителя театра балета.
_______________________________________________________________________
ЛУЧШИЕ РОЛИ
(не путать с лучшими фильмами)
Когда неудовлетворенный жизнью телевизионный актер Эндрю Ларджман (Зак Брафф) после десятилетнего отсутствия возвращается в родной город, чтобы присутствовать на похоронах матери, он встречается со страдающей эпилепсией Сэм (Натали Портман). Вместе они помогают друг другу избавиться от эмоциональных стрессов и начать новую жизнь.
* Натали Портман сыграла очень естественно. Открытая, милая, настоящая, но чудная: неотъемлемой чертой поведения Сэм является патологическое вранье. Она лжет, сама того не замечая, просто для поддержания разговора или вообще без какого-либо умысла.
* Режиссером и сценаристом фильма также является Зак Брафф, известный многим по роли в сериале "Клиника". Большую часть сценария Зак Брафф написал будучи еще в колледже.
* Мотоцикл, на котором ездит герой Зака Браффа, — «Днепр», сделан в СССР.
Молодая начинающая актриса и слепой юноша влюбляются друг в друга, и от его имени идет рассказ о том, что происходит между ними в необычной манере "мелькающего" монтажа.
* На мой взгляд, самая замечательная из всех короткометражек, входящих в состав альманаха «Париж, я люблю тебя» (2006). Позже Натали и сама срежиссировала короткометражку в схожем проекте «Нью-Йорк, я люблю тебя» (2008).
* Режиссер Том Тыквер всего в каких-то семь минут смог вложить незабываемую историю о любви и о том, что у каждого есть своя правда, простая и искренняя, собранная из дорогих нам кусочков нашей жизни.
* Актриса играет актрису — сложно вдвойне. Но при этом веришь каждому слову Натали, каждой секунде. Рассказать эту пронзительную историю ей помог Мельхиор Беслон — малоизвестный, но талантливый актер. Вместе они составили красивую пару. Ну, и третий герой фильма — Париж, роскошный, величественный город.
История о матери, которая знает все лучше всех… и дочери, которая знает все еще лучше.
Адель (Сьюзен Сарандон) — очень эффектная женщина, любящая пофлиртовать. Ее дочь Энн (Натали Портман) — спокойная девушка, живущая в реальном мире. На первый взгляд они как масло и вода, но на самом деле они очень похожи…
* Это искренняя, трогательная об извечном конфликте отцов и детей, а точнее - о взаимоотношениях мечтательной, любвеобильной матери и прагматичного, но доброго ребенка, которая поступками и мыслями ведет себя как взрослая. Фильм не переполнен яркими событиями и буйным повествованием, но оставляет очень теплое и приятное послевкусие своим размеренным темпом и трогательностью.
* Фильм снят по биографической книге довольно известной в США писательницы Моны Симпсон. Мона является родной сестрой Стива Джобса, о которой он до 27 лет не имел никакого понятия. Книга «Где угодно, только не здесь», повествует о детстве и биологических родителях Джобса.
* Перед началом сьемок Сьюзен Сарандон сказала продюсерам, что не будет сниматься в фильме, если Натали Портман не сыграет роль ее дочери.
Анна (Натали Портман) и Мария Болейн (Скарлетт Йоханссон), движимые слепой амбицией своей семьи, борются за внимание и благосклонность короля Генриха VIII (Эрик Бана).
И хотя обе сестры разделят с ним ложе, только одной из них суждено подняться на трон для непродолжительного царствования.
* Натали Портман в этой картине в очередной раз доказала свою способность к перевоплощению, сыграв с виду наивную, улыбчивую и глупую девушку, но с огромными амбициями и злобой в сердце — бесёнок с ангельским лицом. Натали на 100% вживается в роль, не боясь выглядеть порой некрасиво и даже отталкивающе. Особенно впечатляет ее финальная сцена.
* Фильм снят по мотивам одноименного романа Филиппы Грегори 2001 года, который, в свою очередь, основан на реальных исторических событиях.
* Несмотря на более или менее точное изображение событий, в картине допущен ряд исторических неточностей (говорят, более достоверным является сериал "Тюдоры"). К тому же ряд ведущих литературных и телевизионных критиков Британии высказался против экранизации в связи с тем, что на ведущие роли были выбраны американские актрисы.
* Если вы уже посмотрели этот фильм и вам понравилась Натали Портман в антураже эпохи Ренессанса, то советую посмотреть еще «Призраки Гойи» (2006), где она играет сразу 2 роли.
История о двух братьях, совсем не похожих друг на друга. Старший, Сэм (Тоби Магуайр) — бравый офицер, любящий муж и отец. А младший, Томми (Джейк Джилленхол), мечется по жизни, словно ходит по лезвию бритвы. Уезжая добровольцем на войну в Афганистан, Сэм просит Томми позаботиться о детях и жене Грейс (Натали Портман). Но проходит время, от Сэма нет вестей, и его признают без вести пропавшим. Томми, как может, утешает Грейс.
* Ремейк шведского одноименного шведского фильма 2004 года.
* Возможно, сюжет покажется кому-то до боли знакомым, но ради отличной актерской игры Натали Портман - Тоби Магуайр - Джейк Джилленхол фильм посмотреть стоит (кстати, в лучшие роли Джилленхолла фильм тоже вошел).
Знаковой ролью стала роль в истории двух девушек (Натали Портман и Джулия Робертс) и двух мужчин (Джуд Лоу и Клайв Оуэн), которых случайная встреча ввязывает в странную любовную игру на четверых. Ее героиня Элис — молодая стриптизерша из Лондона. В таком амплуа актриса оказалась впервые и, хм-хм, с успехом справилась с поставленной задачей.
* Фильм основан на известной пьесе Патрика Марбера.
* За эту роль она была номинирована на Оскар и выиграла Золотой глобус за лучшую женскую роль второго плана.
* Говорят, особо пикантные сцены танца на шесте были вырезаны из окончательной версии фильма по просьбе Натали, которая не хотела, чтобы родители видели её обнаженной.
* Из мелодрам с Натали также рекомендую фильм "Мои черничные ночи" (2007), который не уместился в этом списке (с тем же Джудом Лоу).
Альтернативное будущее. В Англии, после страшной эпидемии неизвестного вируса, повергшей страну в хаос, устанавливается жестокая диктатура властного канцлера. Но однажды Лондоне появляется борец за свободу, известный как V, который начинает партизанскую войну с режимом в попытке вернуть народу отнятую у него свободу. В этой войне он привлекает на свою сторону молодую женщину, которую он вырвал из лап тайной полиции. Портман уже не в первый раз сыграла подопечную опасного убийцы, на этот раз в мрачном антиутопичном триллере.
* Роль Иви принесла Портман премию Сатурн за лучшую женскую роль, и навсегда дала понять зрителю, что Натали — актриса с большой буквы, которую трудности совершенно не страшат.
* Натали Портман без всяких возражений согласилась обрить голову. По её словам, она уже давно хотела это сделать. Когда после съемок бритоголовая Натали отправилась в Нью-Йорк,
ее даже остановила полиция за подозрительный вид.
* Продюсерами фильма выступили братья/сестры/родственники Вачовски — большие поклонники творчества Алана Мура. Сценарий фильма был написан ими же в середине 1990-х на основе графического романа Мура, еще до фильма «Матрица». Кстати, Хьюго Уивинг, известный по роли агента Смита, исполняет роль Ви.
* Для того чтобы поставить британский акцент, Натали Портман занималась с диалектологом.
* Скарлетт Йоханссон и Брайс Даллас Ховард были претендентками на главную роль.
* Маски Гая Фокса после выхода фильма стали популярным символом протестного движения в западных странах. В этом качестве они используются группой активистов «Анонимус» и некоторыми участниками движения «Захвати Уолл-стрит».
Фильм не нуждается в представлении. Дебютная роль очаровательной девочки Матильды, которая становится спутницей профессионального убийцы (Жан Рено), чтобы отомстить за смерть родителей, для Натали Портман по сей день считается одной из лучших. 13-летняя Натали великолепно исполнила свою роль: ее отчаянная и смелая Матильда умеет разглядеть добро даже в сердце киллера.
* Первоначально режиссер Люк Бессон отверг кандидатуру Портман, но она еще раз пришла на пробы и устроила для съемочной группы такое шоу, что талантливую девочку сразу же решили утвердить.
* Родители Натали Портман составили контракт вместе с Люком Бессоном, в котором четко прописали ограничения в отношении курения Матильды: фильм должен был содержать только пять сцен курения, запрещалось показывать Натали Портман, вдыхающей или выдыхающей дым, и девочка должна была бросить курить по ходу сюжета.
* Многие критики осудили фильм за сюжетную линию близких взаимоотношений между взрослым преступником и 13-летней девушкой – в американской версии прокатчики решили вырезать сцену, в которой оба героя лежат на кровати, а Матильда рассуждает о сексе.
* Натали вспоминает, что поначалу ей никак не давалось «заплакать по команде» – когда у нее не получалось, ей брызгали в глаза спреем из мятного масла. После этого она быстро научилась выжимать из себя слезу, чтобы избежать повторной процедуры с маслом.
* Когда-то на пикабу был выложен любопытный пост с фотографиями со съемок.
Натали Портман играет роль Жаклин Кеннеди — первую леди США начала 60-х, самую популярную женщину своего времени и икону стиля. В этой ленте авторы показали убийство президента Кеннеди и последовавшие за этим события глазами Жаклин.
* Чилийский режиссёр Пабло Ларраин согласился снимать фильм при условии, что главную роль сыграет Натали Портман. Вначале, когда в качестве режиссёра числился Даррен Аронофски, должна была сыграть Рэйчел Вайс. Но когда Вайс совсем ушла из проекта, а Аронофски остался в качестве продюсера, он согласился, что более подходящей актрисы на роль Жаклин Кеннеди не найти.
* Вживаясь в роль Джеки, актриса ознакомилась с бесчисленными статьями и книгами о своей героине и просмотрела архивную кинохронику.
* По утверждению режиссёра, фильм примерно на одну треть был снят с первого дубля. Так же были эпизоды, где Натали импровизировала.
* Этот фильм — бенефис Натали Портман. Тут есть она, ее игра, а все остальное — фоном. Фильм погружает в красивую ретро-атмосферу, впечатляет костюмами и декорациями, оголяет душу главной героини, но на этом, к сожалению, все.
На сегодняшний день самая сильная роль Натали, за которую она получила «Оскар» - психологический триллер Даррена Аронофски о балерине, которая медленно сходит с ума во время постановки «Лебединого озера». А та колоссальная самоотдача, с которой Натали перевоплотилась в стремящуюся к идеалу балерину, которую при этом мучают эротические лесбийские фантазии и полнейшая неудовлетворенность собственной жизнью, шокирует.
* Для роли в фильме Натали множество часов провела в тренировках по балету (как и Мила Кунис), похудела на 9 кг и даже успела получить травму ребёр и лёгкое сотрясение мозга.
* Натали рекомендовала Милу Кунис на роль Лили. Режиссер Даррен Аронофски предложил Миле роль через Skype, и ей даже не пришлось проходить пробы.
* Во время съёмок Аронофски пытался настроить Портман и Кунис друг против друга, чтобы еще больше усилить напряжение между их персонажами.
* Черный лебедь имеет ряд сюжетных и художественно-выразительных сходств с анимэ «Perfect blue». Это неслучайно. Даррен Аронофски ранее купил права на его экранизацию ради всего лишь одной сцены в «Реквиеме по мечте».
* По слухам, Рэйчел Вайс, Дженнифер Коннелли, Блейк Лайвли и Мэрил Стрип могли исполнить различные роли в фильме.
_________________________________________________________________________________
ОЖИДАЕМЫЕ ФИЛЬМЫ
Эта картина о любовных треугольниках от режиссера Теренса Маллика, который последнее время славится красочным видеорядом и практически полным отсутствием диалогов. Кино было снято еще в 2011 году под названием «Невесомость» и несколько лет пролежало на стадии монтажа. В России он не вошел в прокат, поэтому остается ждать появления фильма в сети. В картине сыграли Майкл Фассбендер, Руни Мара, Райан Гослинг и, как говорят, множество известных музыкантов.
Очередной киноальманах, снятый разными режиссерами в жанре драмы и комедии. Мужчина, одержимый визитами к гадалке и почти лишившийся крова. Два брака, чье разрушение неумолимо, как ход часов. Парень, проводящий лето с бандой бездельников, в тоске по наркотикам. И общий вопрос для всех новелл — как мы способны навредить друг другу? В ролях: Джеймс Франко, Кейт Мара, Джимми Киммел и другие.
Предстоящий научно-фантастический фильм по одноимённому роману Д.Вандермеера. По сюжету муж биолога, которую играет Натали Портман, пропадает в аномальной зоне, и она возглавляет экспедицию, состоящую из биолога, антрополога, психолога и геодезиста, чтобы отправиться туда. В ролях также: Оскар Айзек, Тесса Томпсон и Дженнифер Джейсон Ли, а поставит фильм Алекс Гарленд, неплохо зарекомендовавший себя как сценарист («28 дней спустя», «Пляж», «Пекло», «Не отпускай меня»), да и как режиссер («Из машины»).
(нет, это не о персонаже «Mafia III»)
Один из талантливейших молодых режиссеров Ксавье Долан снимает фильм про вымышленного актера Джона Донована (Кит Харингтон), вступившего в переписку с 11-летним, живущим с мамой, актером из Англии (Джейкоб Тремблэ), что привело к непоправимым последствиям в жизни и карьере обоих и спровоцировало бурную реакцию общественности. Помимо Натали Портман на втором плане, задействованы Джессика Честейн, Сара Гадон, Сьюзен Сарандон и Тэнди Ньютон.
Уильям Додд (Том Хэнкс), тихий преподаватель истории из Чикагского университета, в 1933 году стал первым послом США в гитлеровской Германии (Хэнкс в Германии? Где-то мы уже это видели). Вместе со своей супругой, сыном и эксцентричной дочерью Мартой он обосновался в Берлине, где Марта начала активно вести светскую жизнь, сходу закрутив роман с главой гестапо. Режиссер - француз Мишель Хазанавичус, получивший "Оскар" за "Артиста". Участие в проекте Натали Портман пока что только по слухам.
Драматический детектив со странным сюжетом: студентка колледжа оплакивает утрату шимпанзе, которая по ее словам была ее «сестрой-близнецом».
Спасибо за прочтение, надеюсь было интересно :)
Skalkin для Big Collection: Все о Кино!
Источники:
Фильм поставлен по мотивам одноименной пьесы 1942 года румынского автора Михаила Себастиана — Steaua fără nume. Идею постановки Михаил Козаков вынашивал долго, сначала как телеспектакля, но реалии тогдашнего Центрального телевидения не позволили этого сделать. В итоге только «Свердловская киностудия» смогла пробить право на съемки у тогдашнего киношного начальства. Но из столицы Урала поступало лишь финансирование, снимали в Ленинграде.
На роль учителя Мирою сначала уговаривали Даля, потом Сергея Юрского, но имевшего еврейские корни, актера не утвердили. Можно подумать, что у режиссера их не было. В итоге был приглашен еще молодой Игорь Костолевский. На главную женскую роль, Анастасия Вертинская согласилась сразу же, не было и проблем со Светланой Крючковой.
Фильм получился камерным, очень театральным. Многие зрители узнавали себя в провинциальной румынской интеллигенции, смеялись над знакомыми «запретами» и станционной аллегорией «железного занавеса». Казакову удалось передать весь дух и нравы захолустного городка, шок его жителей от появления «столичной мадмуазель».
Чудесный дуэт Костолевского и Вертинской, тонкая и чувственная игра актёров, неожиданная романтика, попытка справится с нечаянным счастьем. И обреченность, потому что «все возвращается на круги своя». Замечательно справилась с ролью Светлана Крючкова, трогательная женщина, смерившаяся с неизбежностью прозябания под личиной школьной активистки и поборницы моральных устоев, которая уже давно не плачет в подушку и не ждет перемен.
Один из лучшего фильмов режиссера Михаила Козакова, которому из-за разногласий пришлось (и гениально) сыграть хлыща из высшего света, единственного реалиста во всей этой истории - «Ни одна звезда не отклоняется от своего пути».
Дизель-электропоезд «Бухарест – Синая» прибывает на первый путь! Кстати, снимали в Ленинградской области на станции «Шувалово». С тех пор мало что изменилось.
Сегодня день рождения (28) отмечает молодая актриса из Великобритании - Имоджен Путс. Нешаблонное лицо и выразительные глаза делают ее запоминающейся среди множества девушек с экрана. Хотя она и не подходит под общепринятые стандарты красоты и у нее совсем не голливудская улыбка, это нисколько не мешает ей получать роли кокетливых красоток или дерзких бунтарок. Вспоминаем ее самые запоминающиеся появления в кино и некоторые факты из жизни.
_________________________________________________________________________________
Она родилась 3 июня 1989 в Лондоне в семье продюсера и журналистки.
У Имоджен есть старший брат Алекс (на фото), который стал фотомоделью.
_________________________________________________________________________________
В юности Имоджен мечтала стать ветеринаром, даже проходила практику в городской клинике для животных. Но однажды, посмотрев хирургическую операцию, Путс упала в обморок, после чего профессия была исключена из списка возможных вариантов.
_________________________________________________________________________________
Первую роль в большом кино Имоджен Путс получила еще школьницей в экранизации комикса «V значит Вендетта» (2006).
_________________________________________________________________________________
Роль в зомби-муви «28 недель спустя» (2007) принесла ей определенное признание -
девушка попала в список самых перспективных молодых артистов Великобритании.
_________________________________________________________________________________
В 2008 предстала перед телезрителями в антураже 18-го века, сыграв с Томом Хидлстоном в биографической картине «Любовные неудачи Джейн Остин».
_________________________________________________________________________________
Фильм «Трещины» (2009) с Евой Грин и Джуно Темпл рассказывает о сложных отношениях учительницы и новенькой в школе-интернате для девочек. У Имоджен здесь второстепенная роль одной из учениц.
_________________________________________________________________________________
Позже сыграла изгнанницу в «Центурионе» (2011), которая приютила скрывающегося от легионеров римлянина в исполнении Майкла Фассбендера.
_________________________________________________________________________________
Очередное появление в образе девушки из Эпохи возрождения - небольшая роль в экранизации «Джен Эйр» (2011) в компании уже знакомого Фассбендера.
_________________________________________________________________________________
В 2011 году в комедийном фильме ужасов «Ночь страха» актриса сыграла с Антоном Ельчиным и Колином Фарреллом. После этого у нее с Ельчиным начались отношения.
_________________________________________________________________________________
Сыграла дочку скрипача в не очень известной, но любопытной драме о струнном ансамбле «Прощальный квартет» (2012) в компании мастистых актеров.
_________________________________________________________________________________
В биографической драме «Джимми Хендрикс» (2013) сыграла возлюбленную легендарного музыканта. Нельзя не отметить, что в стиль 60-х ей очень идет.
_________________________________________________________________________________
Во всеми любимой трагикомедии «Грязь» (2013) она сыграла второстепенную роль детектива Аманды Драммонд.
_________________________________________________________________________________
В 2013 году попала на 86-е место в "Топ 99 Самых желанных женщин" по версии Askmen.
_________________________________________________________________________________
Погоняла на тачках с Аароном Полом в «Need for Speed: Жажда скорости» (2014).
_________________________________________________________________________________
И в этом же году с Заком Эфроном появилась в легкой, но туповатой комедии об отношениях «Этот неловкий момент».
_________________________________________________________________________________
В 2016 в очередной раз сыграла возлюбленную главного героя в тяжелой драме о несчастной любви «Фрэнк и Лола». Фильм малоизвестный, но очень рекомендую к просмотру благодаря великолепному Майклу Шеннону (помимо самой Путс).
_________________________________________________________________________________
Сейчас актриса снялась в многообещающем проекте «Мобильные дома» (2017), где ей впервые досталась главная и по-настоящему драматическая роль. Картина расскажет о трагичной судьбе молодой мамы, попавшей в круговорот беззакония и жестокости. Премьера в мире уже была, так что ждем появления фильма в сети.
_________________________________________________________________________________
Спасибо за внимание :)
Skalkin для BigCollection: Всё о кино!
P.S.: Когда то о ней уже был пост http://pikabu.ru/story/imogen_poots_imodzhen_puts_2239970
Сегодня день рождения (41) у Колина Фаррелла — популярного актера, любимца публики и весьма эксцентричной личности: говорят, выпивать и материться как сапожник, это его хобби.
Его выразительный образ плохиша с огоньком в глазах привлекает многих, а брови порой передают куда больший спектр эмоций, чем некоторые актёры за всю свою карьеру. Колин сыграл во множестве фильмов, ставших хитами, а также в независимом кино. Попробуем выделить несколько из них, и вспомнить о некоторых интересных фактах из жизни актера.
Полное имя: Колин Джеймс Фаррелл (Colin James Farrell)
Рост: 1.78 м
Дата рождения: 31 мая, 1976
Место рождения: Дублин, Ирландия
Прославился ролями в фильмах: "Телефонная будка", "Александр", "Особое мнение", "Залечь на дно в Брюгге", "Фантастические твари и где они обитают".
Награды и премии:
- Золотой глобус-2009 Победа за Лучшую мужскую роль (комедия или мюзикл)
- Золотой глобус-2017 Номинация за Лучшую мужскую роль (комедия или мюзикл)
Цитата:
Во всех мужчинах и женщинах есть женственность и мужественность. Я абсолютно убежден в том, что мужчине необходимо исследовать свою женственность. В Ирландии у меня есть друзья, которые бы офигели от такого заявления. Ирландские мужчины уверены: мир принадлежит настоящим мужикам. Там, конечно, все не так экстремально, как у русских: ирландцы в этом плане где-то посередине между итальянцами и русскими.
_________________________________________________________________________________
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ:
* Колин - самый младший из четырех детей в семье. Его мать – домохозяйка, а отец Имон сначала был профессиональным футболистом и выступал за клуб Shamrock Rovers, а позже стал владельцем торговой компании. Дядя Колина также был футболистом, и сам мальчик тоже собирался стать профессиональным спортсменом.
* У Колина также есть брат Имон-мл., а также две сестры (на фото ниже) – Клодин (она является его личным ассистентом) и Кэтрин.
* Уже в юности актер обладал непокорным нравом, участвовал в уличных потасовках и несерьезно относился к учебе. В двенадцатилетнем возрасте Фаррелл страдал от хронической бессонницы, а в 17 лет его выгнали из школы из-за курения марихуаны и драки с преподавателем.
* К тому моменту, когда он все-таки закончил среднее образование, его карьерные планы уже поменялись. Он проучился в колледже, а затем поступил в Школу актерского мастерства. Однако учебу так и не закончил, бросив ее ради работы в тв-сериале «Балликиссангел».
* В 1997 году он поработал в танцевальной труппе, которая гастролировала по всей Ирландии. Проходил пробы для участия в ирландском бойс-бенде Boyzone, но ему отказали.
* В 1998 году Колин Фаррелл дебютировал в большом кино в «Зоне боевых действий», которую срежиссировал Тим Рот, а в 1999 его пригласил в свой фильм «Обыкновенный преступник» Кевин Спейси.
* В начале 2000-х Колина Фаррелла можно было увидеть в самых разных образах — гангстера, военнопленного («Война Харта»), агента ЦРУ («Рекрут»), спецназовца («S.W.A.T.: Спецназ Города ангелов») и гопника («Разрыв»), а также многих других, каждая из которых была по-разному встречена как зрителями, так и кинокритиками. Так же он отлично сыграл отрицательного персонажа в блокбастере «Особое мнение».
* Выдвигался в категории "Лучший злодей" (премия MTV) за фильм «Сорвиголова» в 2003 г.
* В том же году Колин попал в список «50 самых красивых людей мира» по версии журнала People, а журнал «Company» поместил актёра на 6 место в рейтинге самых сексуальных мужчин мира.
* В 2004 Фаррелл продолжил работать в независимом кино, сыграв бисексуального героя в «Доме на краю света». В том же году Колин Фаррелл вернулся в Голливуд, чтобы сыграть главную роль в эпичной картине Оливера Стоуна «Александр». Фильм вызвал смешанные отклики, но собрал в мировом прокате большую кассу.
За эту роль он даже получил антипремию «Золотая малина» как худший актёр.
* В декабре 2005 года обратился в реабилитационный центр, чтобы избавиться от пристрастия к обезболивающим препаратам, которые ему прописали якобы от болей в спине.
Он покинул заведение в январе 2006-го.
* Начиная с 2005 года у Фаррелла вышло еще несколько популярных фильмов: мелодрама «Спроси у пыли» с Сальмой Хайек, трагикомедия «Мечта Кассандры» Вуди Аллена, где он с Юэном Макгрегором сыграли братьев. Ну и боевик (по мотивам сериала 80-х годов) «Полиция Майами: Отдел нравов» с Джейми Фоксом.
* Актер затем снялся в «Воображариуме доктора Парнаса», где вместе с Джонни Деппом и Джудом Лоу доиграл роль, которую не закончил из-за трагической кончины Хит Леджер.
Все свои деньги, полученные за съемки в фильме, трое актеров передали дочери Хита Леджера, чтобы поддержать после потери отца.
* В 2009 году Фаррелл появился в небольшой роли популярного певца кантри в оскароносной драме «Сумасшедшее сердце». Также он сыграл в фильме «Сортировка» (2009) военного фотографа. Для этой роли он сбросил вес.
* В последующие годы с участием актера вышли такие картины, как «Телохранитель» (2010), ремейк «Вспомнить всё» (2012), «Семь психопатов» (2012), «Спасти мистера Бэнкса» (2013), фэнтези-драма «Любовь сквозь время» (2014) и триллер «Экстрасенсы» (2015), где он снова сыграл злодея.
* Последним на сегодня вышедшим фильмом Фаррелла является экранизация одноименного произведения Джоанн К. Роулинг - «Фантастические твари и где они обитают» (2016). Героем Колина стал маг из Нью-Йорка по имени Грейвс.
* Сейчас Колин Фаррелл не женат, однако недавно папарацци запечатлели актера с новой подружкой, о которой актер пока предпочитает не распространяться.
Ранее актер встречался с британской актрисой Амелией Уорнер, моделью Ким Борднейв (она родила Фаррелу сына Джеймса в 2003, у которого обнаружился синдром Ангельмана), моделью Хазел Каресворрен, моделью «Плейбоя» Николь Нараин. Был женат на польской актрисе Алиции Бахледа (второй сын Генри Тадеуш Фаррелл, 2009 г.р.), с которой снимался в фильме "Ундина".
* Так же всплывало множество занятных скандалов, связанных с личной жизнью Фаррелла. Например, в 2005 году Эйлин Аткинс, 70-летняя партнерша Колина по фильму «Спроси у пыли», намекнула, что известный актер предлагал ей заняться сексом. А в 2006 некая дама, оказывающая сексуальные услуги по телефону, обвинила актера в домогательствах (не предоставив доказательства), а затем некоторое время преследовала его, пока актер не обратился в суд.
* Любимая книга актера – «Когда Ницше заплакал» Ирвина Ялома. Любимое пиво – "Карлсберг". Кумир среди актеров – Аль Пачино, с которым он снялся в «Рекруте».
* Говорят, Фаррелл бойко балакает по-французски и по-немецки.
_________________________________________________________________________________
ЛУЧШИЕ РОЛИ
(не путать с лучшими фильмами)
В довольно глупой комедии о невыносимости начальства Колин Фаррелл получил, наверное, самую нехарактерную для себя роль. Он играет начальника-идиота, пытающегося выжать все деньги из бизнеса покойного отца, и доканывающего своих подчиненных.
* Колин Фаррелл предстал в совершенно новом амплуа - такой откровенно комедийной роли мы у него еще не видели. Мы видим прекрасную работу гримеров: залысина, пузо. Сделать красавчика Фаррелла таким отвратительным - это само по себе забавно.
* Он воспользовался своей маленькой ролью чтобы оторваться по полной. Его персонаж чудаковат и противен до смешного. Это пример того, как эпизодическая роль может запомниться больше других (как и роль Дженнифер Энистон, конечно же).
В исторической драме «Новый Свет», которая рассказывает о покорении первых индейцев на восточном побережье, Колину досталась роль реально существующего капитана Джона Смита, влюбившегося в индейскую принцессу Покахонтас. Фарреллу удалось изобразить Смита сильным, властным и эмоциональным - в общем, таким, каким капитан и должен быть.
* Чтобы лучше подготовиться к своей роли Колин Фаррелл прочитал все семь книг Джона Смита, которые тот опубликовал в Англии по возвращении из Нового Света.
* Все актёры для своих ролей были вынуждены потерять по 9 килограмм веса и пройти подготовку в тренировочном лагере, где их учили обращаться с артиллерией и жить как первые поселенцы.
* В картине снимается также Кристиан Бэйл.
1940 год, Сибирь. Колин Фаррел играет русского «пахана» Вальку с беломором в позолоченных зубах и Сталиным на груди, который вместе с группой заключенных бежал из ГУЛага. В отличие от остальных, он бежит не столько от лагерного режима, сколько от своих карточных долгов. Однако путь домой долгий и трудный - пустыни, горы, дикие животные и незнакомые люди.
* Фаррелл-зек выглядел очень по-русски, даже выдал пару-тройку диалогов на русском и затянул песню (хотя и с заметным акцентом). Особенно хороша сцена в начале фильма, где он сидит на шконке в бараке и играет в карты. Сцены с его участием (ссылка на видео), пожалуй, самые яркие и запоминающиеся, но Валька довольно быстро выбыл из фильма.
* Благодаря расследованию BBC было доказано, что книга, которая легла в основу фильма, является вымыслом, несмотря на заявления автора о её правдивости.
* В фильме присутствует "клюква", поэтому, если вы чувствительны к подобного рода несостыковкам, смотреть не рекомендую.
Нью-йоркский полицейский Рэй (Эдвард Нортон) вырос на понятиях добра и законности. С самого детства он, как и его коллега Джимми (Колин Фаррелл), воспитывался в духе «служить и защищать». Однажды в городе происходит убийство четырех полицейских и раскрытие этого преступления становится для Рэя делом чести. В ходе расследования выясняется, что к убийству причастен его близкий. Как поступить: следовать букве закона или следовать интересам семьи?
* Фаррелл демонстрирует естественную и реалистичную игру, словно на экране перед нами настоящий человек. Злость, "скрежет зубами", волнение, гнев, любящий нежный взгляд - всю гамму эмоций Колин показал: его персонаж Джимми далеко не простой.
* Аналогично хорош и Эдвард Нортон, который возможно и остался немного в тени Фаррелла, но безусловно проявил себя достойно. Менее звездный актер Ноа Эммерик и опытный Джон Войт замыкают квартет сильных мужских характеров картины.
* Сам фильм немного затянут и кому-то может показаться скучноватым. Однако дуэт Фаррела и Нортона стоит того, чтобы посмотреть эту картину, а концовка фильма сильная и драматичная. Любопытно: первоначально планировалось, что Фаррелл и Нортон будут играть противоположных героев.
Ирландское независимое кино. Здесь Колин Фаррелл предстал в роли рыбака по имени Сиракуз из маленького городка, который пытается оплатить лечение дочери и поддерживать хорошие отношения с бывшей женой. Он живет тихой размеренной жизнью, пока в рыболовную сеть ему не попадает таинственная незнакомка. Постепенно он начинает подозревать, что это не просто девушка, а морская нимфа.
* Колин Фаррелл играет героя, у которого проблемы с алкоголем и с обществом, больная дочь и огромное желание начать хорошую новую жизнь, избавившись от плохого прошлого.
* В мифологии Ундина — аналог славянской русалки, но какой-то фантастики от фильма ожидать не стоит.
* Добрая, сентиментальная и необычная история со щипоткой криминала. Между героями чувствуется химия (роль Ундины исполнила будущая жена Фаррелла). Приятное кино с атмосферой и душевным саундтреком от Sigur Ros.
В военной драме «Страна тигров» Колин Фаррелл сыграл бунтаря и убеждённого пацифиста Роланда Бозза, который своими убеждениями намерен подорвать настроение всех новобранцев в тренировочном лагере, куда его доставили перед отправкой во Вьетнам.
* За роль в фильме Фаррелл получил сразу две премии: лондонского и бостонского обществ кинокритиков, и после выхода фильма имя актера засветилось в Голливуде и его карьера невероятно быстро взлетела вверх, последовали многочисленные предложения и крупные гонорары.
* Сам фильм, на мой взгляд, уступает и во многом повторяет такие культовые фильмы о Вьетнамской войне, как "Цельнометаллическая оболочка" и "Взвод", но для ознакомления с одной из самых ранних работ Фаррелла посмотреть стоит.
В картине «Телефонная будка» Фарреллу досталась роль Стю Шепарда, который стал заложником в телефонной будке неизвестного снайпера, готового убить Стю, если тот положит трубку.
* Благодаря великолепной игре Фаррелла картина, которая на первый взгляд кажется достаточно незамысловатым триллером, захватывает зрителя и заставляет не отходить от экрана до самого ее окончания.
* Главная роль могла достаться Джиму Керри, Уиллу Смиту, Мэлу Гибсону или Тони Кертису.
* Действие фильма происходит в реальном времени — он длится ровно столько, сколько длятся описываемые в нём события. Телефон работал на самом деле, и Фаррелл по-настоящему разговаривал с кем-то, читавшим роль снайпера.
* Сцена, в которой герой признается в своих грехах, была снята с первого дубля. Сразу же после команды «снято», съёмочная группа устроила бурную овацию в адрес Колина Фаррелла.
В калифорнийском городе Винчи в преддверии презентации новой линии железной дороги, которая улучшит финансовое положение города, пропадает глава администрации города. Позже его труп находит на шоссе офицер дорожной полиции. К расследованию подключают детектива из полиции Винчи и детектива из департамента шерифа округа Вентура. То, что начиналось как убийство, превратилось в сеть заговоров и махинаций.
* Осенью 2014-го стало известно, что ирландец присоединился к съемкам второго сезона рейтингового американского сериала. В криминальной истории, кроме Фаррелла были задействованы Рэйчел МакАдамс, Тейлор Китч и Винс Вон. Получив приглашение на съемки этого сериала, актер признался, что был взволнован.
* До сих пор не угасают споры о том, какой из двух сезонов круче. Мое мнение: их нельзя сравнивать, хоть их и объединяет нуарная мрачность, атмосфера и главные герои-детективы. Концепция у сезонов разная, и второй я бы скорее сравнил с "Убийцей" ("Sicario") Дени Вильнева. Но что есть, то есть: в обоих сезонах "Настоящего Детектива" отличные актеры мощно раскрывают свой потенциал (как, например, и Мэттью Макконахи).
История любви, которая разворачивается в ближайшем будущем, где одиноких людей арестовывают и отправляют в жуткий отель. Там они обязаны найти себе пару за 45 дней. Если им это не удается, то их превращают в животное и отпускают в лес.
* Для Колина его работа в картине греческого режиссера Йоргоса Лантимоса стала успешной:
роль зрелого мужчины-одиночки Давида принесла актеру номинации на премии «Золотого глобуса» и Европейской киноакадемии.
* Для съемок в «Лобстере» Фарреллу пришлось набрать вес в 20 кило за два месяца. Он это делал всевозможными способами, в том числе употреблял в пищу пиццу и гамбургеры, мороженое и шоколадные торты.
* Да, это странный арт-хаус. Да, безэмоциональная актерская игра. И да, это "вкусовщина" - ставить этот фильм почти во главе списка. Но можно предположить, что с этого фильма начался серьезный рост Фарелла как актера, и видна его работа. Возможно, это его первое настоящее перевоплощение. На мой взгляд, череда лучших ролей Фаррелла только начинается, и самые серьезные работы еще впереди.
После того, как наемные убийцы Рэй (Колин Фаррелл) и Кен (Брэндан Глисон) запороли в Лондоне важное задание, их злобный шеф Гарри (Рэйф Файнс) приказывает им отправиться в Брюгге и не высовываться. Оказавшись в старинном бельгийском городке, Рэй от нечего делать флиртует с местной красоткой Хлои (Клеманс Поэзи), пока Кен наслаждается жизнью и неожиданным отпуском. Кажется, ничто не предвещает беду в спокойном городе…
* Роль в этом фильме принесла Колину «Золотой глобус».
* Сюда же можно отнести роли Колина в «Телохранителе» (2010) и в «Семи психопатах» (2012), ведь они чем-то похожи - немножко комедийные, немножко криминальные. И эти фильмы тоже достойны попасть в список, но "В Брюгге" определенно вне конкуренции.
* Фаррелл настолько комфортно чувствует себя в этой роли, будто он играет самого себя; начинаешь верить, что это его истинная сущность. Не тот самоуверенный "бэдбой", каким он зачастую предстает в фильмах, а чувствительный ирландский парень, не смотря на всю внешнюю невозмутимость.
* В фильме множество забавных моментов. Здесь Фарреллу действительно веришь: он как вихрь из различных эмоций, постоянно переключающийся между ними, и смешно осознавать что перед нами наемный убийца. Его остроумие в сочетании с жесткостью, детской эмоциональностью и неимоверным чувством вины делает характер Рэя и подкупает так, что ему начинаешь сопереживать.
* Фильм также считаю одной из лучших ролей Брэндана Глисона.
_________________________________________________________________________________
ОЖИДАЕМЫЕ ФИЛЬМЫ:
Вместе с Кирстен Данст, Николь Кидман, Энгуари Райс и Эль Фаннинг, Колин принял участие в съемках американского драматического вестерна от режиссера Софии Коппола.
В ремейке одноименной драмы 1971 года (в оригинале главную роль играл Клинт Иствуд) актер сыграл раненного капрала армии северян, которого спасли девушки из южной школы-интерната. Выходит фильм совсем скоро.
Ирландец продолжил сотрудничество с греческим режиссером Йоргосом Лантимосом ("Лобстер"), приняв от него приглашение поработать вместе снова. Компанию ему составят Алисия Сильверстоун и опять же Николь Кидман. В жанрах указаны ужасы, триллер, драма и детектив. Что из этого выйдет, можно будет узнать осенью 2017-го.
* Первые отзывы прямиком с Каннского фестиваля, к сожалению, констатируют, что новый фильм Лантимоса уступает "Лобстеру", хоть и использует схожие арт-хаусные приемы. Однако фильм получил в Каннах премию за Лучший сценарий.
Классический триллер про ограбление от режиссера Стива МакКуина ("12 лет рабства"). По сюжету после неудачной попытки ограбления, организованной четырьмя вооруженными бандитами, их женам придется закончить работу. Отличный актерский состав: Элизабет Дебики, Дэниэл Калуя, Лиам Нисон, Мишель Родригес, Роберт Дювалл, Виола Дэвис ну и сам Колин Фаррелл. Премьера в мире назначена на ноябрь 2018 г.
4) «Inner City»
Криминальная драма от автора Дэна Гилроя, подарившего нам "Стрингера" и несколько блокбастерных сценариев. Колин Фаррелл исполнит роль соперника Дензела Вашингтона. На данный момент идет съемочный процесс, а дата выхода еще неизвестна.
5) «Дамбо»
Позже Фаррелл собирается попробовать себя в ленте Тима Бёртона. В ролях также Ева Грин, Майкл Китон и Дэнни ДеВито. Скорее всего, Колин участвует в подобных семейных фильмах ради своих детей, как это обычно бывает (вспомним сказку "Любовь сквозь время").
Сюжет: главный герой, студент, пишет роман об эксцентричном писателе, попутно описывая студенческую жизнь с натуралистическими подробностями. В свою очередь, герой его романа тоже пишет роман, персонажи которого, включая легендарного ирландского героя Финна Маккулла, вскоре начинают жить собственной жизнью и устраивают суд над своим автором.
Этот фильм планирует (уже как несколько лет) срежиссировать Брендан Глисон по одноименной книге, и инфа о фильме так же упоминалась в посте.
Спасибо за внимание.
Над постом трудился Skalkin, специально для сообщества Big Collection: Все о кино!
P.S.: Следующий пост будет про британскую актрису Имоджен Путс.
Истоки:
Одноглазый мясник, президент Линкольн, бездушный нефтедобытчик, парализованный художник и охотник индейского племени - все это воплощения актера-хамелеона по имени Дэниел Дэй-Льюис. Его называют одним из величайших актеров, несмотря на то, что список его ролей совсем не велик. И в то же время Дэй-Льюис является единственным обладателем трех статуэток "Оскара" за лучшее исполнение мужской роли.
А еще у него сегодня юбилей - 60 лет.
Полное имя: Дэниел Майкл Блэйк Дей-Льюис (Daniel Michael Blake Day-Lewis)
Рост: 1.88 м
Дата рождения: 29 апреля, 1957
Место рождения: Лондон, Англия, Великобритания
Наиболее известные кинокартины: "Банды Нью-Йорка", "Нефть", "Линкольн", "Ганди", "Последний из могикан".
Награды и премии:
"Оскар"-1990, 2008 и 2013 за Лучшую мужскую роль (+2 номинации в 1994 и 2003);
"Золотой глобус"-2008 и 2013 за Лучшую мужскую роль (+5 номинаций в 1990, 1994, 1998, 2003 и 2010), а так же порядка 100 (!) прочих наград и номинаций.
_________________________________________________________________________________
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
* Дэниел Дэй-Льюис родился в обеспеченной семье английской актрисы и ирландского поэта.
Мать актера происходила из семьи еврейских иммигрантов.
* Дэниел рос вместе со своей старшей сводной сестрой Тамасин Дэй-Льюис, которая впоследствии стала режиссером–документалистом и редактором на ТВ.
* В детстве Дэниел был не слишком благонравным ребенком – часто конфликтовал со сверстниками и даже совершал мелкие кражи в магазинах.
* В 14 лет дебютировал в кино. В фильме "Воскресенье, проклятое воскресенье" (1971) он сыграл не вошедшую в титры роль юного вандала и, по его словам, был безумно счастлив, разбив перед камерой дорогую машину, да еще и получив за это два фунта.
* В 1975 году, после завершения школьного образования, Дэниэл поступил в театральную школу и начал выступать на сцене театра. Он стал убежденным сторонником системы Станиславского и со временем решил уйти из театра.
* В 1982 году Дэниел сыграл небольшую, но сюжетообразующую роль в фильме "Ганди", получившем 8 "Оскаров" и множество других наград.
* В романтическом фильме "Комната с видом" (1985) Дэй-Льюис исполнил роль аристократа Уайза. И в этом же году вышла комедия "Моя прекрасная прачечная", которая принесла актеру первое признание за роль гея-хулигана.
* С конца 80-х у Дэй-Льюиса вышло большинство успешных фильмов, сделавших ему имя - начиная с "Невыносимая легкость бытия" (1988) и "Моя левая нога" (1989) до кассового "Последний из могикан" (1992) и прочих (подробнее о них ниже).
* В конце 90-х Дэниэл заявил, что устал сниматься в кино. Для проживания он выбрал солнечную Италию. Поговаривают, что он даже подрабатывал там сапожником.
* Дэй-Льюис относится к выбору ролей очень избирательно. Отклонял такие роли, как Арагорна в трилогии Питера Джексона «Властелин колец», роль в ремейке Стивена Содерберга «Солярис» (сыграл Джордж Клуни). Так же рассматривался на роль Иисуса в драме «Страсти Христовы», но режиссер фильма Мел Гибсон посчитал лицо Дэй-Льюиса «слишком европейским» (роль досталась Джеймсу Кэвизелу).
* Сыграл отвязного итальянца в мюзикле "Девять" (2009) в шикарной женской компании: Николь Кидман, Марион Котийяр, Пенелопа Крус, Кейт Хадсон, Софи Лорен, Джуди Денч и певицы Ферги.
* В июне 2014 года за заслуги перед искусством Дэниел Дэй-Льюис был возведен в рыцарское достоинство.
* Сейчас Дэниел Дэй-Льюис живет очень замкнуто и редко общается с прессой. Предпочитает тихую семейную жизнь в Ирландии, работу с обувью и деревообработку.
* Он женат на актрисе и режиссере Ребекке Миллер (на фото справа), с которой познакомился в 1996 году. У них двое детей.
* Ране его связывали отношения с французской актрисой Изабель Аджани. Их сын Гэбриел-Кейн (на фото выше слева) родился в 1995 году, через несколько месяцев после окончательного разрыва.
* Дэниэла любят не только зрители и кинокритики. Многие кинематографисты высказывали ему свое уважение и упоминали в публичных речах: Стивен Спилберг, Аарон Пол, Марион Котийяр, Леонардо Ди Каприо и др. (подробнее об этом в этой статье)
* Сам Дэниел говорил о наградах:
"Я уже несколько раз в жизни говорил себе и всем окружающим, что больше никогда не буду сниматься в кино. Однако каждый раз возвращаюсь, играю, и вновь мне дают все эти дурацкие статуэтки и призы за «Лучшую мужскую роль». Но никогда я не возвращался с мыслью о том, что должен сыграть, чтобы получить «Оскар». Это не обо мне."
_________________________________________________________________________________
ЛУЧШИЕ РОЛИ
(не путать с лучшими фильмами)
Салем, Массачусетс. Компания девушек отправляется ночью привораживать парней под руководством Титубы, негритянки с Барбадоса. Колдовское варево на костре и дикие танцы для них — развлечение. Происходящее замечает священник. По деревне ползет слух о дьявольском заговоре. Закручивается жуткая машина охоты на ведьм.
* Экранизация одноименной пьесы Артура Миллера, основанной на реальных событиях, произошедших во время судебного процесса над салемскими ведьмами.
* Мощная игра Вайноны Райдер и Дэй-Льюиса, невинного заложника обстоятельств, затем сделавшего мужественный поступок, заставляет уважать и восхищаться его героем.
_________________________________________________________________________________
Пожалуй, весьма недооцененная драма о том, до чего иногда доводит чрезмерная отцовская любовь. Джек (Дэй-Льюис) – медленно умирающий от болезни сердца фермер, эколог и отец-одиночка, чья дочь Роуз (Камилла Белль) – ослепительно красивая девочка, которая не любит никого, кроме папы, и ничего, кроме цветов в их саду.
* Один из редких режиссерских опытов Ребекки Миллер, супруги Дэй-Льюиса.
* Это инди-драма, в которой героиня восхитительной Камиллы Белль переживает половое созревание, со всеми вытекающими последствиями и порой странными поступками.
* В фильме засветились молодые и тогда еще неизвестные Пол Дано и Джена Мэлоун. Так же там снимались Кэтрин Кинер и Джейсон Ли.
_________________________________________________________________________________
Элегантная костюмная мелодрама Мартина Скорсезе, воспевшего титульную эпоху с несвойственным ему шиком и блеском. Ньюланд Арчер (Дэй-Льюис) – преуспевающий нью-йоркский юрист, разрывающийся между славной невестой (Вайнона Райдер) и ее непутевой, но притягательной кузиной (Мишель Пфайффер), между зовом сердца и социальными условностями нью-йоркского высшего общества 1870-х.
* Во время съемок и вне их Дэниел носил старинную одежду, цилиндр и трость.
* В достаточно дорогом исполнении интерьеры, музыка, аутентичность — все говорит о том уважении, которое проявил Скорсезе к экранизируемому роману Эдит Уортон, подойдя с максимальным профессионализмом к каждой сцене и мельчайшей детали картины.
* Однако кому-то фильм может показаться нудновым и не динамичным. Кино на любителя (похожий - "Опасные связи", 1988).
_________________________________________________________________________________
После 14 лет, проведенных в тюрьме, боксер Дэнни Флинн возвращается в неспокойный Белфаст (времен конфликта между ирландцами и англичанами) к своей давней пассии Мэгги, которая уже стала женой другого заключенного и растит одна сына-тинэйджера.
* Режиссер Джим Шеридан снял интересное сочетание спортивной и личной драмы, выделяя также на фоне всего жирным курсивом политический подтекст.
* Актерское исполнение в основном опиралось на связку Дэниэл Дэй-Льюис — Эмили Уотсон. Но пальма первенства, без сомнения, принадлежит Дэй-Льюису и его Дэнни Флинну, потерявшему все, и рискнувшему собой, чтобы вернуть то, ради чего стоило ждать 14 лет.
* От фильма не стоит ожидать милитари-мясорубку про закат ИРА или же боксерский псевдобайопик по типу «Бешеного быка» Скорсезе, что было бы логично для такого названия. Вместо этого перед нами предстает трогательная история про обычных людей, стремящихся к лучшей жизни.
_________________________________________________________________________________
Соколиный глаз – воспитанный индейцами племени могикан белый воин, серийный спаситель дочери английского полковника в разгар кровавой Англо-французской войны за американские колонии.
* Достаточно вольная экранизация одноимённого произведения Д.Ф.Купера, или скорее ремейк одноименного фильма 1936 года – мастерский дебют Майкла Манна («Схватка», «Свой человек», «Джонни Д.») в жанре исторического эпоса.
* Дэй-Льюис, известный скрупулёзным вниманием к разработке своих образов, для съёмок в фильме набрал вес, серьёзно улучшил свою физическую форму, научился стрелять из кремнёвого ружья и управлять каноэ.
* Наряду с "Танцующим с волками", одна из популярных картин о индейцах 90-х годов. Сюжет так же немного схож с "Последним самураем" и с "Аватаром".
_________________________________________________________________________________
Основанная на реальных событиях прямолинейная, но могучая драма Джима Шеридана, в которой группу подростков посадили в тюрьму по сфабрикованному обвинению в совершении теракта. Джерри Конлон (Дэй-Льюис) – бездельник из Белфаста, сначала нечаянно приносящий беду в отчий дом, а затем умышленно позорящий на весь белый свет британское правосудие.
* У Джима Шеридана Дэй-Льюис снимался трижды – чаще, чем под началом любого другого режиссера.
* Чтобы вжиться в роль, Дэниел Дэй-Льюис не только сбросил 13 килограммов живого веса, но и провел кучу времени в настоящей тюремной камере по соседству с заключенными. При этом Дэниел даже вне съемок постоянно разговаривал с ирландским акцентом и требовал от съемочной группы, чтобы они оскорбляли его.
_________________________________________________________________________________
Длинный, академичный, но выдающийся рассказ режиссера Спилберга о самом уважаемом президенте в американской истории – оказавшийся таковым преимущественно благодаря тихому бенефису Дэй-Льюису в титульной роли. Линкольн – 16-й президент США, только за последние четыре месяца в офисе (о которых, собственно, и идет речь) сделавший больше, чем большинство хозяев Белого дома – за один или два срока.
* Последней на сегодня работой Дэниела Дэй-Льиса в кино является биографический фильм о 16-м президенте США, который принес актеру рекордный третий «Оскар» и еще 15 престижных наград.
* При подготовке к картине Дэниел прочитал множество книг о президенте. Особенно много он уделял описанию его голоса, как он звучал, его манере разговора. Только послушайте, каким голосом говорит Линкольн - актер словно полностью изменил свой голос.
* Лиам Нисон (который, кстати, внешне намного больше похож на Линкольна), долгое время приписанный к главной роли, покинул проект, пояснив, что уже слишком стар для роли в фильме, который находится в разработке уже 12 лет. Хотя Дэниэл Дэй-Льюис всего на 5 лет моложе Нисона.
_________________________________________________________________________________
Еще один фильм Шеридана по мотивам еще одной автобиографии. Кристи Браун – больной детским церебральным параличом выходец из бедной ирландской семьи, одной левой (ногой) заработавший себе славу талантливого художника и писателя.
* Первый звездный час Дэй-Льюиса, невероятный, на пределе человеческих возможностей, который и по сей день принято вспоминать как образец актерской самоотверженности.
* Дэниел Дэй-Льюис проводил время в инвалидном кресле и в перерывах между съемками.
* Многие сцены были сняты через зеркало, поскольку Дэй-Льюис мог ловко управляться только правой ногой.
* Дэй-Льюис провел некоторое время на подготовку к фильму дома у настоящего Кристи Брауна. Позже он вернулся туда с визитом, с его Оскаром.
_________________________________________________________________________________
Историческая драма Мартина Скорсезе о том, как рождалась и строилась Америка. Она же – грандиозная экранная дуэль Дэй-Льюиса и новоявленного любимца Скорсезе Леонардо Ди Каприо. Роль Дэниела – Билл «Мясник» Каттинг – самопровозглашенный король Нью-Йорка середины XIX века.
* Говорят, что Скорсезе, Ди Каприо и продюсеру Харви Вайнштейну стоило немалых усилий убедить Дэниела принять участие в съёмках. До этого он не появлялся в кино целых 5 лет.
* Для этой роли Дэниел в совершенство овладел нью-йоркским акцентом и искусством разделки туш (много времени проводил в одном из мясных магазинов Лондона), и продолжал съемки, даже заболев пневмонией.
* При всем уважении к Лео, и не смотря на то, что его персонаж центральный, Дэй-Льюис со своей великолепной харизмой, пафосом и устрашающим видом забирает все внимание, заставляя бояться и уважать "мясника".
* Эта роль принесла Дэй-Льюису 16 наград за лучшую мужскую роль, в том числе и премию BAFTA. Хотя и за эту работу он был выдвинут на соискание «Оскара», Дэй-Льюис опять уверял, что не планирует больше сниматься в кино.
_________________________________________________________________________________
Действие происходит в конце 1920-х в Калифорнии и описывает взлет нефтедобывающей компании, принадлежащей амбициозному и бездушному магнату. Дэниел Плейнвью – алчный мизантроп, неисправимый безбожник и лучший нефтяник Калифорнии, ведомый жадностью и ненавистью.
Это непростой человек, с тяжелым характером, который он пытается обуздать внешней маской спокойствия и размеренности, но на самом деле в его жилах течет презрение ко всем окружающим. Его цель — нефть, и он сотрет все на своем пути, лишь бы достичь её.
Дэй-Льюис показывает гениальное исполнение роли. Его одержимостью невозможно не восхищаться. Потрясающее выступление.
* Фильм снят по мотивам романа Эптона Синклера «Нефть» (Oil, 1927).
* Второго "Оскара" и еще 23 других награды актер получил. Эту роль до настоящего времени считают самой лучшей, сыгранной Дэй-Льюисом.
* Дэниэл Дэй-Льюис согласился на роль Дэниэла Плэйнвью, так как очень любит предыдущий фильм Пола Томаса Андерсона «Любовь, сбивающая с ног».
* Эмоциональная речь о построении школ и об обеспечении города хлебом, которую Дэниэл Дэй-Льюис произносит перед жителями Маленького Бостона, была его личной импровизацией.
* Весьма эффектно выглядел Пол Дано. Актер играет лицемерного святошу, сотрудничающего с главным героем лишь ради выгоды. Первоначально его выбрали на более скромную роль, поэтому у Пола было в запасе всего лишь 4 дня, чтобы подготовиться к съемкам в роли Элая. Для сравнения — у Дэй-Льюиса был целый год, чтобы подготовиться к своей роли.
* Сына Дэниэла Плэйнвью сыграл обыкновенный техасский школьник Диллон Фризье.
* Музыку к фильму написал Джонни Гринвуд, гитарист группы «Radiohead». Это его первый подобный опыт в игровом кино.
_________________________________________________________________________________
ОЖИДАЕМЫЙ ФИЛЬМ (всего один):
Режиссер и сценарист Пол Томас Андерсон во 2й раз пригласил Дэй-Льюиса в свой фильм. Пока ни о сюжете, ни о названии ничего неизвестно. Композитор - снова Джонни Гринвуд из «Radiohead», с которыми Андерсон уже в дружеских отношениях.
Премьера в мире: 25 декабря 2017. А пока еще вовсю идет съемочный процесс, в интернет просочилось фото со съемок:
СПАСИБО за внимание!
Инфу собирал Skalkin, специально для сообщества Big Collection: Все о кино!
Про какого актера Вы бы хотели увидеть следующий пост?
Предлагаю выбрать путем голосования в комментах, ставьте ваши плюсы и минусы :)
Источники:
Ярко-голубые глаза, застенчивая улыбка, шотландский акцент, непринятие всего того дерьма, которое идет в комплекте с популярностью и дерзкие роли – это все о Джеймсе МакЭвое. От робкого фавна до читающего мысли Чарльза Ксавье — Джеймс прошел этот путь со скромной улыбкой, отличным чувством юмора и репутацией отъявленного матершинника.
Полное имя: Джеймс Эндрю МакЭвой (англ. James Andrew McAvoy)
Рост: 1.70 м
Дата рождения: 21 апреля, 1979
Место рождения: Глазго, Шотландия, Великобритания
Наиболее известные кинокартины: франшиза "Люди Икс", "Особо опасен", "Внутри себя я танцую", "Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф", "Грязь".
Награды и номинации:
- Британская академия 2007: Номинация за Лучшую мужскую роль второго плана;
- Золотой глобус 2008: Номинация за Лучшую мужскую роль;
- Британская академия 2008: Номинация за Лучшую мужскую роль.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
* Родители Джеймса развелись, когда будущему актеру было семь лет. После развода воспитывали его бабушка и дедушка.
* Его сестра, Джой МакЭвой, - осталась с матерью, а он прекратил общение с отцом. Сейчас она поет в шотландской группе «Streetside».
* Всю свою юность, посещая католическую школу, Джеймс хотел стать священником, но шотландский нрав завел его в ряды Военно-морских сил Соединенного Королевства.
* Джеймс проходил стажировку в Королевской шотландской академии музыки и драмы. Параллельно он играл в юношеском театре. Он и сейчас успешно выступает в театре.
* Впервые появился на экране в 1995 году в фильме «Соседняя комната».
* В 2005 снялся в фильме «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» в роли фавна, которого встречает девочка Люси, попавшая из шкафа в волшебную страну.
* На съемках сериала «Бесстыдники» он познакомился с актрисой Энн-Мэри Дафф, которая была старше его на 9 лет. В 2006 году они поженились, а в 2010 у супругов родился сын Брэндан. Однако в мае 2016 года стало известно, что пара развелась, сохранив дружеские отношения. Чтобы не сильно травмировать сына, Энн-Мэри и Джеймс по прежнему живут вместе в Северном Лондоне в те периоды, когда оба не снимаются.
* Массовому зрителю актер стал известен после главной роли в боевике «Особо опасен» Тимура Бекмамбетова с участием Анджелины Джоли.
* Любопытный факт: МакЭвой чувствовал робость, когда снимался в сцене поцелуя с Джоли, тогда как многие мечтали бы оказаться на его месте. И все же этот поцелуй претендовал на премию «MTV».
* Однако особую популярность ему, несомненно, принесла роль профессора Ксавеьера во франшизе "Люди Икс".
* Известно, что Макэвой с давних времен знаком с Майклом Фассбендером (они вместе снимались еще в 2001 году в сериале HBO "Братья по оружию"). Но подружились они именно на съемках "Люди Икс: Первый класс". Они часто появляются на телешоу вместе и отпускают в адрес друг друга гейские шуточки. В целом они оба достаточно забавные ребята.
* Джеймс умеет играть на гитаре, пианино и барабанах. Кроме того, он фехтует, боксирует, играет в футбол и регби. Его любимая футбольная команда – «Celtic Glasgow» (когда-то у МакЭвоя были мечты о карьере профессионального футболиста).
_________________________________________________________________________________
ЛУЧШИЕ РОЛИ
(не путать с лучшими фильмами)
В истории о последних месяцах жизни Льва Толстого (Кристофер Пламмер) речь идет, главным образом, о проблемах в его семейной жизни. Он ссорится с женой Софьей Андреевной (Хелен Миррен), которая не разделяет пылкости его последователей. Макэвой играет скромного и постоянно чихающего Валентина — личного секретаря писателя, в присутствии которого никто не стесняется бить тарелки. Подружившись и с самим Толстым, и с его нервной супругой, Валентин быстро понимает, что в жизни все не так, как в книгах, но настоящую любовь все-таки находит.
* Герой МакЭвоя - реально существующий писатель, Валентин Фёдорович Булгаков, последователь и последний секретарь Л.Н.Толстого.
* Сценарий фильма написан на основе романа «The Last Station» Джея Парини, а роман, в свою очередь, - по дневникам самого Толстого, членов его семьи и близких друзей.
* Изначально главные роли в картине должны были сыграть Мэрил Стрип и Энтони Хопкинс.
* Хороший пример иностранного фильма о русских, практически без "клюквы". Интересно было наблюдать за исполнением роли Толстого. Хотя его жене уделяется больше экранного времени.
_________________________________________________________________________________
Семидесятые. Николас закончил университет и получил диплом врача, однако перспектива оставаться в уютной Шотландии и быть похожим на отца его совсем не прельщает. Поэтому он просто крутит глобус, пообещав себе отправиться туда, куда ткнет пальцем, и в результате оказывается в Уганде. Ну, а что в двадцать лет кажется невозможным? Работая врачом-миссионером, он случайно знакомится с новым президентом Уганды Иди Амином, становится его личным врачом, а потом и вовсе советником. Мерседесы, красивые квартиры и вечеринки с африканскими красотками еще никому не доставались просто так, и скоро Николас узнает настоящую сущность Амина, как, впрочем, и вся Уганда.
* Главным героем фильма является вымышленный персонаж, помещенный в окружение реально существовавших людей и событий.
* Форест Уитакер так удачно вжился в роль диктатора, что даже отхватил за нее «Оскар».
* Макэвою статуэтка хоть и не досталась, но отличную строчку в свою фильмографию он получил.
_________________________________________________________________________________
Работник аукционного дома Саймон (МакЭвой) схлопотал по голове во время ограбления, так что теперь ничего не помнит. Ему предстоит вспомнить, что же произошло в тот роковой день, и куда он спрятал богатство. А поможет ему в этом опытный гипнотизёр Элизабет (Розарио Доусон) и организатор ограбления Фрэнк (Венсан Кассель).
* Действие несется с такой скоростью, на которую разогнаться может только Дэнни Бойл. При этом в фильме настолько плотно переплетена реальность и сон, что часто теряешься что реально, а что нет.
* Хорошо описан гипноз и то, как он действует на людей, чего можно добиться с его помощью, и как наш мозг вычеркивает неприятные воспоминания.
* Одну из ролей мог сыграть Майкл Фассбендер или Колин Фёрт (впоследствии получил Венсан Кассель), за другую боролись Скарлетт Йоханссон, Мелани Тьерри, Ева Грин и Зои Салдана (роль Розарио Доусон).
* В одном из интервью Джеймс сказал:
«В фильме все три героя пытаются стать самими собой. И в этом поиске иногда действуют жестоко. Постепенно фильм становится мрачным и страшным, а мой герой из доброго улыбчивого парня превращается в довольно неприятного типа. Играть это было невероятно интересно»
_________________________________________________________________________________
Очень трогательная, нежная и легкая, несмотря на весь драматизм, история о паре (Джессика Честейн и МакЭвой), которая переживает кризис. В этой истории есть все то, что было в старых фильмах (в хорошем смысле) и чего не хватает многим современным картинам – такие ленты живые — в них есть смысл, невинность, легкость, некоторая недосказанность с невесомой «химией» между актерами, когда сопереживаешь героям.
* Джеймс не по наслышке знает о горечи расставания. Когда-то он шесть лет прожил с однокурсницей, а расставшись с ней, он пристрастился к алкоголю и в его карьере наступил творческий кризис.
* Режиссер ленты - дебютант Нед Бенсон. Уникальность и необычность картины в том, что одна и та же история показана с разных точек зрения: мужской и женской. Первоначально это было два фильма «Он» и «Она», но дистрибьюторы внесли свои коррективы и из двух фильмов вышел один — «Исчезновение Элионор Ригби: Они».
* Джессика Честейн говорила:
«У меня была сложность с тем, чтобы не смеяться в «Исчезновении Элеанор Ригби», потому что Джеймс Макэвой был супер-суперсмешным и постоянно импровизировал. Вокруг Джеймса было столько любви и легкости, что, даже когда мы работали над тяжелыми, грустными сценами, в перерывах было ощущение праздника жизни».
_________________________________________________________________________________
«Внутри себя я танцую» / «...А в душе я танцую» (2004)
Майклу (Стивен Робертсон) 24 года, и почти всю жизнь он провел в доме для инвалидов, куда попал с церебральным параличом. Он знакомится с новым пациентом клиники — Рори О’Ши (МакЭвой), которого приковала к инвалидной коляске мышечная атрофия. Он практически не может передвигаться, но это не мешает Рори по-своему наслаждаться жизнью. Его смелость и безразличие к ударам судьбы становятся отличным примером для Майкла.
* Фильм основан на рассказе ирландского писателя Кристиана О’Рейли, который сам работал в дублинском Центре по предоставлению права на самостоятельное проживание, где познакомился с Дермотом Уолшем, у которого был церебральный паралич.
* Джеймс МакЭвой хотел пробоваться на роль Майкла, но после совместного прослушивания с шотландским актером Стивеном Робертсоном понял, что тот больше подходит на эту роль.
* Готовясь к съемкам, актер Джеймс МакЭвой много общался с людьми, у которых мышечная дистрофия Дюшенна. Он выяснил, что они предпочитают, чтобы их вообще не замечали — только бы не жалели.
* Во время съемок актеры проводили в инвалидных креслах по 12 часов в день.
_________________________________________________________________________________
Фильм снят по одноименному роману современного писателя Иэна Макьюэна, а Кира Найтли играет в любовь на пару с Макэвоем. Драм, разумеется, хватает. Здесь вам и разница положений — герой Макэвоя Роби молод и умен, но этим качествам британское общество всегда предпочитало аристократизм и богатство — и мутная история с изнасилованием, и Вторая мировая (как же чертовски хороша военная форма британцев). Райт умеет выбрать подходящий фон для своих историй, так что если страдания вас не цепляют, здесь можно увидеть и военные действия, и отлично снятые пейзажи.
* Режиссер Джо Райт — большой любитель экранизаций и Киры Найтли. «Искупление» исключением не стало.
* Похожий по духу фильм с Макэвоем: "Джейн Остин".
* МакЭвой однажды назвал сценарий «Искупления» лучшим из всех, которые когда-либо попадали ему в руки.
_________________________________________________________________________________
Cредь бела дня с многолюдной парковки незнакомец похищает трёх школьниц. Они приходят в себя в закрытом помещении, а в душе владельца таятся 23 личности. Сменяя друг друга, личности ведут обычную для них жизнь — работают и ходят к психотерапевту, периодически напоминая пленницам, что они дожидаются 24-ю личность, которая скоро явит себя миру.
* Некоторым активным личностям МакЭвой сам придумывал свои истории и характеристики. Погрузиться в роль ему помогала фантазия, а также театральный опыт и другие роли героев с психическими расстройствами за плечами. К тому же МакЭвою нужно было стать мощнее, поэтому он съедал по пять-шесть тысяч калорий в день и усердно тренировался.
* МакЭвой рассказывает о 1-ой встрече с режиссером Шьямаланом в неформальном ключе:
«Мы с ребятами хорошенько выпили на вечеринке в Сан-Диего. Найт увидел мою лысую голову и сказал: „Йоу, ты Джеймс МакЭвой, но лысый!“ Я сказал: „Точно!“ И он пригласил меня обсудить проект. Видимо, подумал: „Это то, что мне нужно — пьяный скинхед!“»
* Во время съемок МакЭвой сломал себе руку.
* Главную роль мог сыграть Хоакин Феникс.
* В фильме в эпизодической роли появился Брюс Уиллис, что является явной отсылкой к фильму Шьямалана: «Неуязвимый» (2000). Дело в том, что именно в нем еще 17 лет назад мог появиться главный герой «Сплита» - Кевин, и многие сцены из нового фильма. Персонаж должен был быть противником "неуязвимого", но Шьямалан решил, что сложный образ заслуживает отдельной истории и "вытащил" из Кевина сущность Мистера Стекло, которого в картине сыграл Сэмюэл Л. Джексон.
* Главным вопросом к фильму остается "Почему 8 а не 23?". Фильм рекламировался как история о человеке с 23 личностями, а в фильме их показано всего 8. Ведь был момент, когда их можно было показать хотя бы мельком. Что ж, остается ждать продолжения, где этот вопрос будет раскрыт.
Шотландский полицейский Брюс Робертсон очень хочет получить повышение, и не прочь подставить всех коллег. Мы скажем, что это экранизация романа Ирвина Уэлша, а вы сразу поймете, что грязи в фильме будет и правда много. Ну и шотландский юмор никто не отменял, естественно.
* Книга "Filth" (переведена как "Дерьмо") более жесткая, чем фильм, однако я очень ждал экранизации, и особенно было интересно, кого выберут на главную роль. Узнав, что Брюса будет играть довольно слащавый и симпатичный (на тот момент) Джеймс Макэвой, я долго плевался. Однако после просмотра у меня кардинально изменилось отношение - теперь я могу сказать, что это его лучшая роль.
* Так же остальные актеры подобраны очень удачно. Джейми Белл, Эдди Марсан, Имоджен Путс и др. Хотя почти все персонажи довольно карикатурные.
* О подготовке к роли:
«Я пытался хорошенько потолстеть для роли продажного полицейского Брюса Робертсона с уймой вредных привычек. К сожалению, не получилось. Я съел невероятное количество всякой дряни, но стал тяжелее всего на килограмм. Очень много Fish ’n’ Chips. С майонезом. Еще я ведрами пил пиво Guinness и хлестал виски. Я хотел паршиво себя чувствовать и еще более паршиво выглядеть».
* За роль в черной комедии «Грязь» МакЭвой получил приз «Independent Film Awards».
* В «Грязи» достаточно много сексуальных сцен, но не все из них были комфортными для актера: сцена где он заставлял 15-летнюю девчонку заниматься с ним сексом, стала для него настоящим кошмаром (хотя актрисе на самом деле был 21 год).
* А еще в фильме снимается сестра МакЭвоя - Джой (подозреваемая продавщица в цветочном магазине).
_________________________________________________________________________________
ОЖИДАЕМЫЕ ФИЛЬМЫ
1) "Взрывная блондинка" (2017)
Очень ожидаемый боевик от режиссера "Джона Уика" - Дэвида Литча. Можно сказать, героиня Шарлиз Терон - женский вариант Уика. В то время как она играет британского агента, у МакЭвоя второстепенная роль агента под прикрытием. Премьера в России, как всегда, на пол-года позже, чем во всем мире - 27 июля 2017.
* Из знакомых лиц также: София Бутелла, Билл Скарсгард, Джон Гудман, Тоби Джонс, Эдди Марсан и лицо "Макс Пэйна-2" - Дэниэл Бернхард.
_________________________________________________________________________________
2) "Погружение" (2017)
Драматический триллер от опытного немецкого режиссера Вима Вендерса. В темнице на побережье Африки Джеймса Мора (Макэвой) держат в плену боевики. Выдающий себя за эксперта по воде, он на самом деле является агентом британской разведки. В это же время в Гренландском море, за тысячи миль от Сомали, биоматематик Даниэль Флайндерс (Алисия Викандер) готовится к погружению в батискафе на океанское дно. Находясь в замкнутом пространстве, оба героя мысленно переносятся в тот рождественский день, когда они встретились во французском отеле на Атлантическом побережье и полюбили друг друга.
* Роман, по которому снят этот фильм, входит в список лучших произведений 2013 года по версии New York Magazine.
_________________________________________________________________________________
3) "Шерлок Гномс" (мультфильм, 2018)
МакЭвой примет участие в озвучке мультипликационного фэнтези о садовых гномах вместе с Джонни Деппом и Эмили Блант. "Шерлок Гномс" является сиквелом "Гномео и Джульетты" 2011 года, если это кому-то о чем-то говорит.
_________________________________________________________________________________
Пока на стадии подготовки к съемкам. Новые мутанты — это следующее поколение мутантов после команды «Людей Икс». Они же - первые выпускники школы профессора Ксавьера.
5) "Обитатели холмов" (мультфильм, мини-сериал)
Британский анимационный мини-сериал, по роману-сказке британского писателя Ричарда Адамса в жанре героического фэнтэзи о приключениях группы диких кроликов. В озвучке учавствует множество известных имен из Великобритании, среди которых (помимо МакЭвоя) Николас Холт, Джон Бойега (из последних "Звездных войн"), Бен Кингсли и др.
На этом все. Спасибо за внимание :)
Пост делал Skalkin, специально для сообщества пикабу "BigCollection: Всё о кино!".
Истоки:
Неплохие прошлые посты о Джеймсе МакЭвое (я старался не повторяться):
Сегодня день рождения отмечает Руни Мара — находка Дэвида Финчера, любимица голливудских классиков и дважды оскаровская номинантка. Ей исполняется 32 года.
Вспоминаем ее самые запоминающиеся образы в кино и парочку фото из жизни.
_________________________________________________________________________________
Патриция Руни Мара родилась 17 апреля 1985, в Нью-Йорке.
У Руни ирландские и итальянские корни.
_________________________________________________________________________________
У нее есть сестра Кейт Мара, тоже актриса.
* Сестры снимались вместе в фильме «Городские легенды 3: Кровавая Мэри».
_________________________________________________________________________________
В фильме "Социальная сеть" (2010).
* Ключевая сцена, с которой начался фильм, выжала из Руни Мары и Джесси Айзенберга все соки – дотошный Дэвид Финчер заставил их сделать свыше ста дублей!
_________________________________________________________________________________
В образе Лисбет Саландер в фильме "Девушка с татуировкой дракона" (2011).
* Руни проколола нос, губу и бровь для съемок в фильме, а так же занималась боксом.
* Эта роль принесла актрисе первую номинацию на Оскар.
* Промо-фото к фильму "Девушка с татуировкой дракона".
_________________________________________________________________________________
В фильме «Побочный эффект» (2013) сыграла психически неуравновешенную женщину.
_________________________________________________________________________________
* Кадры из фильма "Она" (2013) с участием Руни Мары и Хоакина Феникса.
_________________________________________________________________________________
В Кении, 2014.
* Руни руководит благотворительным фондом «Faces of Kibera», поставляющим еду, одежду и лекарства жителям трущоб Кибера на окраине Найроби, столицы Кении.
_________________________________________________________________________________
В фильме "Кэрол" (2015).
* Получила вторую номинацию на Оскар - в категории "Лучшая женская роль второго плана"
_________________________________________________________________________________
* В фильме "Пэн: Путешествие в Нетландию" (2015).
_________________________________________________________________________________
* С Райаном Гослингом и Майклом Фассбендером в фильме Терренса Малика "Песня за песней" (2017), который последние 5 лет никак не мог выйти на экраны.
_________________________________________________________________________________
Новый фильм "История призрака" (2017) с Кейси Аффлеком.
_________________________________________________________________________________
На съемках ожидаемого фильма "Мария Магдалина" (2017).
_________________________________________________________________________________
Ну и напоследок поход за продуктами с Хоакином Фениксом :)
Источники:
Сегодня загадочному Эдриану Броуди испоняется 44 года. Броуди в фильмах предстает печальным, долговязым и задумчивым человеком. Из-за больших грустных глаз некоторые сравнивают его с Аль Пачино. Но несмотря на то, что его внешность более всего подходит для воплощения драматических образов, диапазон его ролей очень высок. Предлагаю ознакомиться с самыми яркими появлениями Эдриана в кино и парочкой интересных фактов из жизни актера.
* Кстати, передаю привет @shekart, который хотел увидеть пост про него.
Полное имя: Эдриан Броуди (англ. Adrien Brody)
Рост: 1.85 м
Дата рождения: 14 апреля, 1973
Место рождения: Нью-Йорк, США
Наиболее известные кинокартины: «Пианист», «Пиджак», «Таинственный лес»,
«Кинг-Конг» (2005), Отель «Гранд Будапешт».
Награды и премии:
- «Оскар» в номинации «Лучший актёр» (2002);
- французский «Сезар» в номинации «Лучший актёр» (2002).
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
* Детство единственного ребенка в семье прошло в известном районе Нью-Йорка – Куинсе.
* Эдриан родился в еврейской семье фотожурналистки и учителя истории и художника. Отец польско-еврейского происхождения; мать - рождённая в Будапеште в семье католика из венгерского аристократического семейства и чешской еврейки. Однако он утверждает, что его воспитание не было религиозным.
* Мать всячески пыталась его отвлечь от хулиганского образа жизни на улице. В 12 лет при ее поддержке он стал выступать с фокусами на детских вечеринках. Программа, которую он демонстрировал, называлась «Удивительный Эдриан». Позже мать записала его на актерские курсы.
* В возрасте 13 лет Эдриан Броуди дебютировал на телеэкране в роли сироты в драме «Наконец дома».
* Закончил знаменитую Нью-Йоркскую Академию драматических искусств.
* Эдриан - большой любитель покататься на мотоцикле. В 1992 году он попал в серьёзную аварию и потратил несколько месяцев на лечение.
"Однажды я чуть не побывал в коровьей жопе. В Индии я купил мотоцикл — мы с подругой колесили как проклятые. Как-то раз я мчался по узкой дороге. Впереди ехал тук-тук (трехколесный моторикша). Я прижался к обочине, чтобы объехать его и тут вдруг увидел перед собой корову. Она смотрела на меня своим честным коровьим взглядом. Я надавил на тормоз, вылетел из седла, перелетел через руль и головой вперед полетел прямо в коровий зад. Но корова увернулась, и я упал на асфальт. Помню, я лежал и думал: чёрт, а какая могла быть смешная смерть."
* Также он большой поклонник хип-хопа и блюза. Был очень хорошим другом рэпера Тупака Шакура, с которым снимался в кинокартине «Пуля» в 1996 году.
* На съёмках фильма «Кровавое лето Сэма» (1999), где он сыграл панка, подозреваемого в серийных убийствах, Эдриану Броуди сломали нос во время финальной драки (говорят, что он ломал нос уже в 4-ый раз). Эдриан не стал делать пластическую операцию, посчитав, что новый внешний вид выгодно выделяет его среди других актёров.
* Об Эдриане Броуди говорят как о противоречивой фигуре. Некоторые, кому приходилось работать с ним, утверждают, что у него скверный характер. Актриса Елена Антоненко, снимавшаяся вместе с Броуди в фильме «Хлеб и розы» (2000), вспоминала:
"Он был очень агрессивно настроен по отношению к другим. Абсолютно ни с кем не общался. Даже не здоровался. Так мы с ним и не пообщались и не поговорили ни разу."
Сам актёр позиционирует себя как открытого и весёлого человека:
"Во мне всего по чуть-чуть. Нельзя же быть кем-то одним — или рыцарем печального образа, или шутом. Просто устаешь от вечного имиджа очаровательного умника. С пристальным взглядом и бледным ликом. Я весельчак по натуре, и мне хочется в жизни, так сказать, компенсировать свои серьёзные роли."
* Высказывал свой интерес к исполнению роли Джокера в фильме «Тёмный рыцарь».
* В 2004 году журнал Esquire признал его самым стильным мужчиной Америки.
* В июне 2009 года Эдриан Броуди посетил 31-й Московский международный кинофестиваль в качестве почётного гостя и принял участие в церемонии открытия.
* Во время своего визита в Москву Эдриан Броуди признался, что он является приверженцем системы Станиславского, которая очень сильно повлияла на него как на актёра:
"Для меня очень почётно побывать в России. Меня восхищают русские мастера, а реформатор театра Константин Станиславский — это, конечно, один из тех, кто определил на века, что такое правдивая актёрская игра, к которой я всегда стремлюсь."
По словам актёра, для него главное в профессии — быть правдивым, чтобы ему верили зрители. Во время подготовки к любой роли Броуди стремится добиться полной идентичности своего героя с самим собой как в физическом, так и в эмоциональном плане.
* Те, кто следят за его творчеством, должны были заметить, что последние 10 лет он часто стал появляться в сомнительных проектах, что огорчает. Но наверное, самое необъяснимое, что случилось с Броуди за его карьеру — решение сняться у Сарика Андреасяна в криминальной драме "Ограбление по-американски". Мы, конечно, понимаем, что побыть на экране крутым парнем с пушкой интеллектуалу Броуди тоже хочется, но сценарий прочитать все же стоило.
* Эдриан не имеет детей и никогда не был женат. Среди его бывших подружек модель DJ Скай Неллор, актрисы Моне Мазур, Мишель Дюпон и Эльза Патаки (были даже помолвлены, но испанка вышла замуж за актёра Криса Хемсворта). С 2012 года встречается с русской моделью Ларой Леито (на фото ниже).
Однажды актер даже защищал честь своей девушки. А все началось с того, что в Лас-Вегасе прямо у отеля «Космополитен» к Ларе пристали пятеро парней. Встревоженный Эдриан немедленно вмешался. Разборки прекратила лишь служба безопасности отеля.
* Дружит с актёрами Азией Ардженто и с Бенисио дель Торо.
ЛУЧШИЕ РОЛИ
(не путать с лучшими фильмами)
Зататуированный Псих Эд когда-то был вундеркиндом, а потом скурился, заплел отросшие волосы в косички и заперся дома с косяком. Двум школьникам-полудуркам он необходим для того, чтобы накурить всю школу.
* Cамая нетипичная для Эдриана Броуди роль неожиданно оказалась очень ему подходящей. Сам он говорил:
"Я отлично повеселился на съемках «Крутых кексов». Там было очень много забавных моментов. Например, когда я закапывал специальные капли в глаза, от чего они становились безумно красными."
* Это молодежная комедия в духе "Проект X: Дорвались". Хоть фильм и не самый лучший, но отметим эту роль, чтобы отразить многогранность Эдриана.
* В русском дубляже принимали участие Никита Джигурда и Анатолий Вассерман.
Участие в мистическом триллере Найта Шьямалана позволило Эдриану развернуться на съемочной площадке: актер сыграл юродивого Ноя Перси, который хоть и не относится к числу основных персонажей, но ставит на уши целое деревенское поселение.
История разворачивается в изолированном от внешнего мира поселке конца XIX века, окруженном лесами, в которых, по уверениям старейшин, живут жуткие и кровожадные чудища. Жители деревни уверены, что нельзя привлекать внимание чудвищ и пересекать границу леса — при нарушении договора, заключенного между старейшинами и лесными хищниками, жители могут серьезно пострадать.
* Звездный актерский состав: главные роли сыграли Брайас Даллас Ховард, Хоакин Феникс, Сигурни Уивер. Кроме того, в картине так же учавствуют
Брендан Глисон, Джесси Айзенберг и Майкл Питт.
* Чтобы лучше понять своих персонажей, все актёры фильма неделю жили в учебном лагере в атмосфере 19 века.
* После окончания съемок Сигурни Уивер в течение 2 недель снились кошмары. Триллер действительно на редкость жуткий и, надо сказать, неожиданно нетривиальный, он бы сильно потерял в весе, если бы не эпизодическая роль Броуди, с которой он справился на отлично.
* Некоторые критики считают, что Броуди явно переигрывал в этом фильме, но даже если и так, то это было скорее умышленным наставлением режиссера.
* Эдриан получил эту роль, потому что Эштон Катчер, которого первоначального видели в роли душевнобольного Перси, отказался от участия в съемках.
Ученые решают провести уникальное исследование психики человека, но никто даже не представлял, чем это может закончиться. 26 испытуемых заперты по разные стороны решетки: представители группы за решеткой играют роль заключенных, другие — тюремных надзирателей. Участники эксперименты пошли на это добровольно, будучи уверенными в том, что разум и человечность — их главные козыри. Но за железными засовами даже самая невинная шутка может довести человека до безумия.
* Этот психологический триллер можно было бы назвать выдающимся, если бы это не был ремейк превосходного немецкого фильма 2001 года с одноименным названием, основанного на событиях тюремного эксперимента американского психолога Филиппа Зимбардо.
* Крутая актерская игра Эдриана Броуди и Форреста Уиттакера.
* Амплуа брутального парня для Броуди было новым, и он его успешно закрепил в боевике "Хищники" в этом же году, для которого ему пришлось набрать 11 кг мышечной массы.
Братья Питер (Эдриан Броуди), Джек (Джейсон Шварцман) и Фрэнсис (Оуэн Уилсон) едут по Индии в поезде и переживают все то, что возможно исключительно в фильмах Уэса Андерсона. Броуди — средний брат, испугавшийся ответственности и сваливший от беременной жены. Экзистенциальное путешествие в компании братьев мозги ему, конечно, вправит, но от дурацких проблем в пути не избавит ничуть.
* Броуди так же снимался у Уэса Андерсона в великолепном "Отеле «Гранд Будапешт»" (роль в котором тоже заслуживает место в списке) и недавней короткометражке "Come Together: A Fashion Picture in Motion" по заказу торговой марки "H&M". У него же принимал участие в озвучке анимационного «Бесподобного мистера Фокса».
* Как и многих, меня этот фильм заинтересовал уже после просмотра «Гранд Будапешта». Здесь так же присутствует неповторимый стиль режиссера Уэса Андерсона.
Жиль (снова Оуэн Уилсон) - писатель и безнадежный романтик, уверенный в том, что должен был жить в 1920-е годы. Гуляя по Парижу, он попадает в прошлое. Там он встречается с множеством известных личностей, например - с Сальвадором Дали, которого играет Эдриан Броуди. «Я вижу носорога», — говорит Броуди-Дали ничего не понимающему Оуэну Уилсону, усаживая за свой стол. Экранный Сальвадор свои сюрреалистические планы озвучивает весьма достоверно.
* Как раз тот случай, когда на экране можно появиться на пять минут, а запомниться надолго.
* Обычно я не люблю фильмы Вуди Алена, но этот - настоящий подарок для тех, кто хотел бы увидеть аутентичных Хемингуэя, Пикассо, Ф. Скотта Фицджеральда, Дали и прочих мастеров искусства в непринужденной атмосфере светской вечеринки в баре.
* Второй причиной для просмотра этой легкой комедии - отличный актерский состав: помимо Уилсона и Броуди, в фильме засветились Том Хиддлстон, Марион Котийяр, Рэйчел МакАдамс, Майкл Шин и Леа Сейду.
Прошедший через войну в Персидском заливе Джек страдает амнезией, из-за чего попадает в передрягу, а потом и вовсе обвиняется в убийстве полицейского. Джека помещают в психушку и испытывают на нем экспериментальные методы лечения. Тут, конечно, все и начинается: путешествия во времени и подсознанию, Кира Найтли и прочие мистические явления.
* Специально ради роли в психологическом триллере «Пиджак» Эдриан Броуди несколько дней провел в отдельной тюремной камере и сидел на протеиновой диете.
* Во время съёмок сцены в выдвижном ящике актёр просил оставлять его запертым даже во время перерыва, чтобы прочувствовать состояние человека, находящегося в замкнутом пространстве.
* Кира Найтли после совместных съёмок с Броуди говорила:
"Это фантастически — работать с человеком, который настолько серьёзно относится к своей профессии. Он всецело погружается в роль, и ты чувствуешь, как его энергетика распространяется на тебя и на всю съёмочную группу"
За три часа, которые идет этот мини-сериал, Броуди проживает жизнь Гарри Гудини, от нищеты до всемирной славы, и показывает не один фокус.
* Критики байопик оценили неоднозначно, но вот игра актера и его костюмы-тройки вопросов не вызывают.
* Эдриан Броуди рассказывал, как в детстве мечтал стать фокусником, любил и изучал Гарри Гудини, поэтому с радостью согласился на роль. В фильме, разумеется, показано много фокусов. Они восхищают и пугают, переживаешь за главного героя. А потом восхищённому зрителю раскрывают секреты (в отличие от "Иллюзии обмана"), которые всегда оказываются такими простыми и естественными, что всякий раз хочется хлопнуть себя по лбу.
* Зритель успеет ознакомиться не только с историей жизни Гарри Гудини, но и с теми людьми, с которыми великому иллюзионисту довелось встретиться. Среди них и кайзер Германии с семьёй, и российская царская семья с неоднозначным дедом Григорием Распутиным среди них, а также с самим сэром Артуром Конан Дойлем и его женой.
Герой очнулся в разбитом автомобиле, посреди каких-то джунглей. Машина разбита, у него сломана нога, вокруг несколько трупов, а в машине револьвер. Он ничего не помнит — как он здесь оказался и даже как его зовут. Вокруг глухой лес и никого нет. Сначала надо как-то выжить, а потом попытаться добраться до людей. А по пути еще и вспомнить что же произошло. А поскольку в багажнике еще и сумка полная денег, то еще спастись от людей, которые будут пытаться убить.
* Один из отзывов довольно точно описывает происходящее на экране:
"Сыгравший главную роль оскароносец Эдриан Броуди выжал из себя все соки, вывернул персонаж наизнанку, показал блестяще интересную игру. Вот только к середине фильма эта игра жутко надоедает".
* Кино из категории "театр одного актера". Однако, низкий рейтинг подтверждает, что отсутствие динамики сказывается. Кому-то фильм просто может показаться скучным. Но если хотите оценить, насколько реалистично страдает Эдриан, или вам нравятся фильмы с тематикой "выжить любой ценой" (например, "127 часов"), то вперед.
В нашем топе нашлось место и для социальной драмы. Печальный Генри Барт — учитель на замену, переживающий глубокий нравственный кризис. Он не хочет привязываться к ученикам, поэтому привык появляться на уроках вместо других.
Оказавшись в школе, где неблагополучные подростки рушат все и вся, Генри продолжает ходить на работу в костюме с узким галстуком, преподает английский и пытается решить все проблемы учеников нравоучительными монологами. Выйти из себя и разнести полкласса Генри, впрочем, тоже может.
* В правильном переводе фильм назывался бы «Отчуждение».
* Фильм похож на "Полу-Нельсон" с Райаном Гослингом. А еще немного на "Писатели свободы" и "Общество мертвых поэтов".
* Цитата из рецензии: "«Detachment» Тони Кэя получился разнородным и хаотичным, однако, картина, в равной степени, наполнена как важными суждениями и мыслями, так и честными эмоциями, которые по-настоящему цепляют. Сильно, остро, и, чертовски правдиво"
Тут уже без сюрпризов - лучшей ролью Эдриана Броуди вне всяких сомнений является роль пианиста Владислава Шпильмана. В биографической драме Романа Полански он прячется в полуразрушенных домах, прыгает из окна, голодает, но продолжает играть — в общем, делает все то, через что польскому пианисту действительно пришлось пройти во время Холокоста.
* Эдриан мог сыграть главную роль в «Перл Харборе», но предпочел ей участие в «Пианисте». И не прогадал!
* Экранизация мемуаров Шпильмана вылилась в десятки номинаций, «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и три премии «Оскар». Что и говорить, фильм Полански оценили, а актер, что называется, проснулся знаменитостью из категории А. К тому же он стал самым молодым в истории лауреатом премии «Оскар» в номинации «Лучший актёр» (на тот момент ему было 29 лет) и единственным американским призером премии «Сезар» в этой же номинации.
* Эдриан Броуди сбросил 14 килограмм для роли Владека Шпильмана, сидя в течение 6 недель на диете из двух варёных яиц и зелёного чая на завтрак, цыплёнка на обед и кусочка рыбки или цыплёнка с варёными овощами на ужин.
* Чтобы понять, что чувствовал его герой, Броуди съехал с квартиры, продал машину, расстался с девушкой и не смотрел телевизор. Так же он в сжатые строки научился играть на фортепиано.
* Своеобразная «пытка отсутствием музыки» точнее всего выражена в эпизоде, когда Владислав Шпильман после очень долгого перерыва впервые оказывается около пианино, но не может играть из соображений конспирации, так что вынужден лишь в воздухе перебирать пальцами, не опуская их на клавиши — зато в его мыслях (и за кадром) звучит музыка Фредерика Шопена.
* Во время съёмок в эпизоде, где герою Броуди надо было прыгать в окно, несмотря на лежащий внизу страховочный мат, Броуди замешкался и спросил: «Кто-нибудь уже пробовал прыгать в это окно?» Все помотали головами. «Что, никто не прыгал?» — переспросил он.
И тут Полански (69-летний!) взял и сиганул в окно. Уже снизу он крикнул: «Ну вот, кто-то попробовал. Теперь твоя очередь!» Броуди прыгнул, здорово ударившись лицом и ободрав ребра.
* Из книги «3500 кинорецензий»:
"Режиссер Роман Полански — пожалуй, первый из режиссёров мирового уровня, который только на исходе седьмого десятка лет своей жизни решил обратиться к тому, что знал отнюдь не понаслышке и пережил, как говорится, на собственной шкуре. Будучи ребенком, он столь же непостижимо избежал трагической участи своих родителей, сгинувших в концлагере, и, выбравшись из краковского гетто, скрывался в деревне" (с)
ОЖИДАЕМЫЕ ФИЛЬМЫ:
Оскароносный Эдриан Броуди пришел в «Острые козырьки» – британскую криминальную драму о жизни гангстеров в Бирмингеме в 1920-е годы. Сериал вышел в 2013 году и стал настолько успешным, что был продлен на пять сезонов. Очередной эпизод начал сниматься недавно в Ливерпуле. Роль Броуди держится в тайне, но Стивен Найт говорит:
«Он действительно был актером в моей голове, когда я писал эту роль. Я уверен, что он будет мощным и грозным в мире гангстеров».
* Автор сериала также заметил, что считает 4-й сезон самым лучшим. «Для меня съемки - вообще не работа, в классическом понимании не работа - мне нравится это делать, и мальчики возвращаются в восторге от сценариев следующего сезона», - говорит Найт, подразумевая под «мальчиками» Киллиана Мерфи и Тома Харди.
Фильм бельгийского производства. История о молодой девушке, которая ищет мести священному римскому императору Карлу V (Эдриан Броуди) за смерть её отца в эпоху богатства, чревоугодия, насильственных отношений и секса.
* В главной роли Софи Куксон ( "Белоснежка и Охотник 2","Kingsman: Секретная служба"). В ролях так же: Рутгер Хауэр, Эдди Марсан, Томас Кречман, Пас Вега, Билл Скарсгард.
* Режиссер - Ли Тамахори, снявший такие фильмы, как "На грани", "Умри, но не сейчас", "Три икса 2: Новый уровень", "Пророк" и "Двойник дьявола".
Фильм будет представлять собой криминальный триллер, по писанию очень напоминающий «Бешеные псы» Тарантино. В центре сюжета трое преступников (Эдриан Броуди, Джон Малкович, Антонио Бандерас), которые оказались в западне на складе.
* Режиссер и сценарий Пол Солет, снявший несколько фильмов ужасов со средним рейтингом ниже 5, но с такими актерами стоит дать ему шанс.
Французская комедия Кристофера Томпсона о режиссере, который везет свою новую ленту на Каннский кинофестиваль. Согласно сюжету, в поездке его сопровождает жена-актриса. Пара находится на грани разрыва, однако на публике супруги вынуждены делать вид, что между ними сохраняются хорошие отношения.
* По производству и дате выхода все глухо, так что фильм может и не выйти.
Боевик-триллер производства США. Отравленный киллер пытается найти противоядие и отомстить, пока у него еще есть время…
* Мне лично это описание очень напоминает "Адреналин".
Спасибо, что дочитали до конца :)
Пост делал Skalkin, специально для сообщества "BigCollection: Всё о кино!".
Истоки:
Предлагаю вашему вниманию рецензию на фильм "Видели ночь" (без спойлеров).
Премьера в кино аж 27 апреля. Но мы то с вами знаем, что есть один способ посмотреть этот фильм раньше...
«Бадди-муви — поджанр художественного фильма, в котором действуют двое главных героев, связанных дружбой. Оба протагониста являются мужчинами, и весь замысел сюжета базируется на росте и развитии их дружбы. Женщина же как объект любовного интереса полностью исчезает из структуры повествования» (с) Википедия.
Помните множество фильмов, таких как «Смертельное оружие», «Час Пик», «Впритык» и прочие, где два совершенно разных человека вынуждены терпеть друг друга какое-то время, и весь фильм они проходят путь от ненависти до дружбы? Это как раз один из таких. Правда, особым стилем он не отличается. Режиссер Гэвин Вьесен пока набивает руку, ведь до этого он снял только один фильм — школьную мелодраму «Домашняя работа».
Кино начинается со сцены ужина, на котором Мартин (Эмиль Хирш) знакомится с отцом своей девушки — мистером Галло (Дж. К. Симонс).
Эта сцена — словно начало комедийной мелодрамы, но пусть вас это не останавливает, через несколько минут девушка неожиданно выпадает из сюжета вплоть до самого финала.
Повествование переходит в историю о приключениях двух противоположных во всем людей, которые по воле судьбы проводят всю ночь в поисках исчезнувшей девушки.
Один из них — молодой безработный Мартин — типичный неудачник. У него есть стремление — музыкальная карьера, но ему не хватает упорства. Он ленив и не уверен в себе, но добрый и во всем положительный. Многие будут отождествлять его с собой, в целом он «свой чувак»
Второй — Мистер Галло — успешный, умный и волевой мужик за 50, одетый с иголочки. Он не прочь приударить за молодыми девушками, которые даже не смотрят на неряшливого Мартина. Поначалу он мало говорит, и ожидаешь, что этот таинственный персонаж раскроется с неожиданной стороны. Но будьте готовы, что никакой особой интриги за ним не стоит.
Плюсы:
+ Легкий незатейливый сюжет с множеством забавных ситуаций. Некоторые моменты особенно жизненные, и этого не менее смешные.
+ Эмиль Хирш. Хороший актер, на которого приятно посмотреть в любом фильме («В диких условиях», «Соседка», «Альфа-Дог»). Эта роль даже кажется слишком простой для него.
+ Дж. К. Симонс. Колоритный, харизматичный дядька в отличной форме, что не стесняется показать в паре сцен. Вы скорее всего, знаете его по жесткому дирижеру в «Одержимости», но здесь его персонаж не такой яркий.
Минусы:
- Хотя в целом кино развлечет вас, не хватает по-настоящему запоминающихся моментов.
- Многие второстепенные герои выглядит неубедительно и порой раздражают.
- Присутствие множества заезженных клише. Где-то все это уже было…
Итог: В целом неплохая комедия из категории «на один раз». Вечерком в компании можно посмотреть, но много ожидать не стоит.
Моя оценка: 6 из 10
P.S.: Эмиль Хирш с возрастом становится похож на Джека Блэка, только похудее :)
В продолжение поста http://pikabu.ru/story/20_akterov_o_semkakh_postelnyikh_stsen_4954449
фразы Майкла Дугласа, Киры Найтли, Джастина Тимберлейка, Роберта Паттинсона и других — о постельных сценах и трудностях при их съемке.
— Кира Найтли о съемках в фильме в фильме «Опасный метод»
«Я выпила пару стопок водки до съемок, а после — пару бокалов шампанского: в честь того, что никогда больше не буду повторять подобных вещей»
— Джастин Тимберлейк
«На самом деле меня такие сцены немного раздражают: ты находишься по двенадцать часов на площадке, и это выматывает»
— Аманда Сайфред о съемках в фильме «Хлоя»
«Это было так... неловко. И ты не можешь избавиться от этого чувства; оно всегда с тобой — даже когда вы делаете это с кем-то в первый раз в реальной жизни. Это как-то странно»
— Камерон Диаз о съемках в фильме «Домашнее видео»
«Это всего лишь часть моей роли. Я это сделала. Ну, вы сами все видели»
— Джон Хэмм о съемках в фильме «Девичник в Вегасе»
«Это как бегать под дождем. Наступает определенный момент, когда вы полностью промокли. Все, что остается, это просто наслаждаться. Конечно же, испытываешь неловкость, когда видишь прыгающую на себе актрису в стрингах телесного цвета. Я человек не маленьких размеров: вешу порядка 90 килограмм, рост под два метра. А Уиг очень миниатюрная. В первый раз чувствуешь себя странно и неудобно, но после все неловкости проходят, и ты думаешь: „Хорошо, раз уж мы это делаем, давайте проведем время весело“. Понимаете, что я хочу сказать? Вы уже в этих обстоятельствах, и они не станут лучше, поэтому остается принять их и получать удовольствие»
— Кристен Уиг о съемках в фильме «Девичник в Вегасе»
«Не было ничего пикантного в той постельной сцене. Мы просто не смотрели друг другу в глаза»
— Роберт Паттинсон о съемках в фильме «Сумерки. Сага. Рассвет»
«Я считаю, что чем комфортнее вы себя чувствуете друг с другом, тем тяжелее воссоздать по-настоящему сильную постельную сцену. Так как в голове крутится: „Не хотелось бы выглядеть нелепо перед этим человеком“»
— Дэйв Франко о съемках в фильме «Соседи. На тропе войны»
«Это была моя первая постельная сцена, где видно мою пятую точку. С девушкой, партнершей по сцене, я познакомился всего за день до съемок, она показалась мне очень красивой и милой. Однако все было очень волнительно и нелепо. Вы только что познакомились, а уже вертите задом друг перед другом. А ты едва ли помнишь ее имя»
— Майкл Дуглас о съемках в фильме «За канделябрами»
«Самое сложное в постельных сценах — это то, что каждый предстает в роли судьи. Я не знаю, приходилось ли вам убивать кого-то или вышибать кому-то мозги, но все занимались сексом и, вероятнее всего, даже этим утром, поэтому у каждого есть свое мнение на счет того, как это должно выглядеть»
— Блэйк Лайвли о съемках в фильме «Город воров» с Беном Аффлеком.
«Постельные сцены действительно были очень неловкими. Это был мой первый день... Поэтому думаю, что они положили отличное начало съемок»
— Зак Эфрон о постельной сцене с Хэзер Грэм в фильме «Любой ценой» (2012)
«Я был очень взволнован, потому что был влюблен в нее все время, что себя помню. Для меня это было очень сюрреалистично»
— Ванесса Энн Хадженс о съемках в фильме «Отвязные каникулы»
«Это было очень волнительно. После съемок я сказала агенту, что больше никогда не хочу повторять это вновь»
— Риз Уизерспун о съемках в фильме «Дикая»
«Я хотела, чтобы сцена получилась правдивой, чувственной и искренней»
— Сара Сильверман
«На нем ничего нет за исключением тоненького „носка“. Я чувствовала, что он был возбужден. Он даже не настоящий актер, а обычный статист. По сценарию у нас жесткая постельная сцена. На мне надето нижнее белье, но вы его не видите. Мое личное пространство определенно было нарушено. Это привело меня к мысли о том, что я сильная женщина и это происходит со мной. Это нельзя было назвать насилием, это был как будто телефонный звонок ранним утром»
— Джеймс Марсден о постельной сцене с Кристен Данст в фильме «Холостячки»
«В кино всегда можно встретить обескураживающие сцены. И тут начинаешь считать дни до их наступления. Кристен сказала: „Да ладно, ничего страшного. Давай просто сделаем это и весело проведем время“»
— Бен Стиллер о съемках в фильме «Гринберг»
«Когда вы это делаете, вам просто нужно постараться быть искренним и делать все, что требуется на благо сюжета»
— Грета Гервиг:
«Я знала, что в постельных сценах мне будет неловко, но не думала, что так необычайно неловко. Все действия были заранее хорошо поставлены и распланированы, поэтому шока у меня не вызвали. Бен Стиллер — великий актер и джентльмен, он сделал все для того, чтобы я чувствовала себя в безопасности»
— Брэдли Купер о съемках в сериале «Жаркое американское лето»
«Я помню, как предложил идею: „Что, если мы наденем специальные „носки“, я подойду к стене, а ты подойдешь сзади? И я скажу в этой сцене: „Назови мое имя“, — а Майкл ответит: „Бэн“, — и я: „Нет, назови мое полное имя“, — тут он прошепчет „Бэнджамин“, — и у меня наступит экстаз“»
— Хлоя Севиньи
«Когда дело доходит до постельных сцен, я испытываю неловкость — я не думаю, что существуют люди, которые чувствуют себя комфортно в таких обстоятельствах»
— Дженна Дуан-Татум о съемках в фильме «Ведьмы Ист-Энда»
«Было бы странно, если бы он (Ченнинг Татум, муж - прим.ТС) сказал: „Делай, что хочешь, я не буду возражать“. Снимать постельные сцены довольно сложно, однако вскоре вы просто к ним привыкаете. Это странно. Подразумевается, что мы (Дженна и ее партнер) находимся в хороших дружеских отношениях, поэтому ситуация кажется еще более нелепой. „Да, нам пришлось играть эту любовную сцену, но мы все время находились со своими женами и мужьями“. Такова профессия актера»
— Эмми Россам о съемках в сериале «Бесстыдники»
«Мы хотели, что бы все было реалистично, но не реально. На мне было надето то, что я называю „вэгпэд“ — это что-то вроде миниатюрной треугольной подкладки, которую вы вставляете себе в ...»,
Ну и бонусом пара фраз от режиссеров:
— Анджелина Джоли
«Внезапно вам начинает казаться странным просить людей сыграть постельную сцену, если они в реальной жизни не пара. Мне неудобно просить людей раздеться друг перед другом, а потом направить на них камеру. В роли актера я чувствую себя намного комфортнее»
— Атом Эгоян о фильме «Где скрывается правда»:
«Я уверен, что лучший способ снять постельную сцену — это использовать мастер-план, то есть снимать от начала и до конца без склеек. Я хотел видеть тела. Главная проблема заключалась в том, как показать двух (в этом случае даже больше) человек, занимающихся сексом без самого акта. По своей природе, секс подразумевает совокупление. Если быть более точным, одна часть тела должна в каком-то смысле „тереться“ о другую. Это не самая романтичная точка зрения, но опять же Американская ассоциация кинокомпаний тоже не самая романтичная организация в мире. Их работа — это считать количество этих самых движений и решать, в зависимости от их числа, кто может увидеть этот фильм, а кто нет»
Полная статья:
На днях на запрещенных ресурсах появился новый фильм "Открытие". Прежде чем скачивать, предлагаю без спойлеров разобраться, стоит ли картина потраченного времени.
Описание с Кинопоиска:
В далеком будущем ученым удается официально подтвердить существование жизни после смерти. Миллионы людей на Земле решили совершить самоубийство, полагая, что, таким образом, перезагрузят свою жизнь.
Сюжет фильма сразу привлекает столь оригинальной идеей.
Герой, который не особенно верит в открытие своего отца, едет на остров, чтобы посмотреть, насколько старик сошел с ума, по дороге познакомившись с девушкой. Все это происходит на фоне поломанных судеб и постоянно растущего счетчика самоубийств. В процессе героям придется осознать и обдумать, насколько полезно это открытие — существование потустороннего мира. И эти вопросы действительно интересны, вот только ответы могут вам не понравиться. Концовка впечатлит, наверное, только тех, кто смотрел очень мало фантастических фильмов подобного рода.
Режиссер Чарли МакДауэлл (сын широко известного актера Малькольма МакДауэлла) уже симпатичен идеями, которые фигурируют в его фильмах. В более динамичном и местами забавном фильме «Возлюбленные» (2014) режиссер исследовал похожие темы. В «Открытии» же имеют место более масштабные вопросы жизни и смерти, и в картине можно было развернуться на полную. Но он подошел к этому вопросу слишком локально.
Джейсону Сигелу удается отделаться от образа комедианта. Не так давно он доказал это в фильме «Конец тура» (2015), где был весьма убедителен. Но здесь Сигел кажется блеклым. Если по началу это органично для хода событий, то в конце его герою явно недостает эмоционального заряда.
Руни Мара — как всегда, — красива, печальна, переменчива и слегка не в себе. Этот образ явно ее. Вот только химии между персонажами не хватает от слова совсем.
К второстепенным персонажам нареканий нет. Музыка, съемка и пейзажи на уровне. В фильме имеются интересные параллели (имя девушки, кадр с деревом), которые могут навести на какие-то мысли (а могут и не навести). Вопросы как всегда только к сценарию. То, что казалось многообещающим, запуталось в сложный мутный клубок, а распуталось совсем не в то, что ожидаешь. Остается только фантазировать, что бы могло получиться, если бы за эту идею взялся бы другой режиссер и создатели.
«Мне кажется, будто я занимаю чье-то место»
Итог: Из-за интересной темы смотреть стоит, если вы готовы к более разговорному стилю.
Моя оценка: 6 из 10.
Полная рецензия со скучными подробностями:
„Прошу прощения, если я возбужусь, и прошу прощения, если не возбужусь“Лоуренс Оливье (с)
В продолжение поста http://pikabu.ru/story/kak_snimayut_seks_v_kino_4939099 решил дополнить. Вспоминаем, что говорили Леонардо ди Каприо, Кейт Уинслет, Джейк Джилленхол, Дэниэл Рэдклифф и другие голливудские актеры — о том, какие сложности приходится преодолевать на съемках эротических сцен и как они с ними справляются.
— Кейт Уинслет.
«Вы, закутанная только в одну простыню, поворачиваетесь к партнеру по сцене и спрашиваете: „Что, черт возьми, мы делаем?“. А после объясняете своей матери, что на работе вам осталось кое-что доделать с одним психом, прижавшимся буквально к вашей щеке. Однако рассуждать так не совсем этично».
— Майкл Фассбендер о съемках в фильме «Джейн Эйр»
«Постельные сцены могут довольно сильно смутить. Как парень, первое, что я должен сделать, — это удостовериться, что не злоупотребляю ситуацией. Не хочется выглядеть в глазах девушки человеком, пользующимся моментом в своих интересах. Я стараюсь больше дурачиться, чтобы поднять настроение и начинаю играть так, чтобы не пришлось снимать много дублей».
— Шейлин Вудли о съемках в фильме «Захватывающее время»
«Для нас обоих это был первый опыт. Все происходило в безопасной и комфортной обстановке. Я очень благодарна Майлзу (Теллеру - прим. ТС) за джентльменское обращение. С ним я чувствовала себя комфортно. Я думаю, что мне удалось вызвать у него такие же ощущения. Получилось мило. Нам хотелось, чтобы сцена выглядела натурально».
— Мишель Уильямс о постельных сценах с Райаном Рослингом в «Валентинке»:
«В первую очередь мы отсняли сцены с началом наших отношений. Получилось весело и живо. После мы приступили к съемкам постельных сцен, и это было ужасно. Мы даже перестали общаться с Райаном. Казалось, что эти сцены длились целую вечность. Каждую ночь после долгой дороги с площадки домой, я ложилась на подоконник, ставила музыку на максимальную громкость, свешивала голову из окна, как собака, и кричала. Это был мой способ уйти от реальности».
— Райан Гослинг:
«Вы говорите о постановочных постельных сценах? Да, это сложно. В большинстве случаев актерам удается заставить зрителя поверить в происходящее, которое на самом деле не происходит. Здесь мы должны сделать все возможное, что бы у зрителя не возникло ни доли сомнения. Актеры становятся профессионалами в тот момент, когда больше не перекрывают поставленный на партнере свет и не прерывают реплики друг друга. Если вы хотите добиться ощущения близости, нужно избегать всего, что может показаться наигранным. В настоящей жизни секс выглядит неряшливо, и мы хотели показать его именно таким».
— Энн Хэтэуэй о съемках в фильме «Любовь и другие лекарства»:
«Этот отвратительно неловкий момент, когда тебе нужно раздеться перед незнакомым человеком. Я решила, что буду держать все под контролем и делать все, как положено — раздеваться в последний момент, а между съемками дублей одеваться обратно. Но после я обнаружила, что каждый раз, когда я одеваюсь, я смазываю весь нательный грим и это каждый раз прибавляет еще дополнительные двадцать минут к съемке. Это как в жизни, как только вы перестаете делать что-то ради себя, начинаете делать это ради других. Отважусь сказать, что было весело».
— Джейк Джилленхол:
«У меня довольно большой опыт съемок в постельных сценах. Несмотря на это, было сложно притворяться, будто меня не заводит Энн Хэтэуэй. И я горжусь тем, что смог преодолеть это чувство»/
«Исчезнувшая»
— Нил Патрик Харрис о съемках постельной сцены с Розамунд Пайк:
«Мы должны были репетировать постельную сцену с Дэвидом Финчером, каждую деталь, каждую интимную подробность. Он хотел избежать любого возможного недопонимания с самого начала съемок».
— Розамунд Пайк:
«Вы остаетесь наедине с мужчиной, который не приходится вам мужем и у которого самого есть муж... (Нил Патрик Харрис - открытый гей, прим. ТС) он в нижнем белье, вы в нижнем белье, и вы как бы занимаетесь сексом, не снимая белья».
— Натали Портман о съемках в фильме «Больше чем секс»
«Я до сих пор недостаточно созрела, чтобы чувствовать себя уверенно в постельных сценах. Время от времени я просматриваю некоторые эпизоды, чтобы удостовериться, что все смотрится хорошо. Иногда их смотришь, так как помнишь, что во время съемок у тебя съехало белье, а после просмотра думаешь: „Неплохо получилось, все произошло очень быстро“. Я не зацикливаюсь на своих ощущениях — на скромности или чем-то еще. Я лишь перепроверяю, чтобы все было в порядке. Между дублями стараюсь заводить разговоры на отдаленные темы, что-то из серии „Что собираешься делать на выходных?“, делаешь это, чтобы вернуть себя в обычное состояние»
— Эштон Катчер:
«Я начал с извинений. Помниться, кто-то рассказал мне об этом, не помню точно, кто это был. Хотя думаю, что это уважаемый Лоуренс Оливье, я всегда на него ссылаюсь. Всегда возникают разные нелепые ситуации, хорошо ли получилось это, хорошо ли получилось то. А потом посреди действия вы начинаете себя вести, как будто ничего не произошло, и тут вы осознаете свой актерский профессионализм»
— Дэниэл Рэдклифф о съемках в фильме «Убей своих любимых»
«Режиссер Джон Крокидас давал мне наставления для роли. Он говорил, что я должен чувствовать в каждом дубле. По правде говоря, секс гомосексуалистов, особенно в первый раз, довольно неприятная вещь. Он сказал, что никогда не видел такого точного исполнения в кино ранее»
— Джейсон Стэйтем о съемках в фильме «Адреналин 2: Высокое напряжение»
«Довольно сложно играть агрессивный секс. Особенно в публичном месте с толпой кричащих статистов, которые снимают твою пятую точку на телефон»
— Мила Кунис о съемках в фильме «Черный лебедь»:
«Трудно сниматься в постельных сценах. Неважно, кто твой партнер — твой друг, мужчина или женщина. Вы находитесь на одной площадке с сотней и более членов съемочной группы, которые направляют на тебя свет, перемещают тебя — в такой обстановке любой почувствует себя некомфортно»
— Лиззи Каплан о съемках в сериале «Мастера секса»:
«Я была настолько взволнована, а потом настолько пьяна, что после съемок сцены подходила к членам съемочной команды, которых увидела первый раз за день до съемок, и говорила им: „Ты возбудился! Да, так и есть!“. Это было ужасно»
— Джозеф Гордон-Левитт о съемках в фильме «Страсти Дон Жуана»:
«Это технический процесс. Он состоит из множества маленьких кусочков. Это не просто поцелуи и съемки»
— Леонардо ди Каприо о съемках в фильме «Волк с Уолл-Стрит»
«Когда вы примеряете на себя персонажа, такого как Джордан, вы хотите точно отразить его натуру. В этом случае вам стоит просто взять и сделать это. Не стоит думать в этот момент о себе, так как эта история не о вас, а о жизни другого человека»,
— Анна Пэкуин о съемках в сериале «Настоящая кровь»
«Наверное, странно изображать постельную сцену с мужем на публике? Когда вы снимаетесь в постельной сцене с человеком, которого действительно любите, не возникает ощущений вроде „Могу ли я коснуться определенных частей его тела?“ Думаю, что здесь вы и сами знаете границы дозволенного»
— Райан Рейнольдс о съемках в фильме «Хочу как ты»
«Я снимаю с нее топик, затем лифчик и вижу, как на меня смотрят с забавной улыбкой. В этот момент я забываю все свои слова из сцены. Так было не только в этом фильме, это происходит в каждом фильме, где я снимаюсь»
— Оливия Уайльд о съемках постельных сцен в целом^
«На съемочной площадке всегда найдется крупный бородач в укороченном топе, который держит бум. Возникает ощущение, что, когда он узнает о том, что будет сниматься постельная сцена, он специально ищет свой топ, чтобы в день съемки стоять надо мной и трясти своим волосатым животом около моего лица. Люди думают, что это эффектно и сексуально, но у меня это вызывает только смех, поскольку в действительности на площадке находятся еще пятьдесят человек, и кто-то кричит: „Можешь подвинуть свою руку, опустить плечо“, и т.д.»
Источник: