В связи с тестированием сетевых блокировок в РФ на стороне нашего хостинг-провайдера наблюдаются проблемы с сетью. Сайт может работать нестабильно. Проблема известна, ожидаем восстановления маршрутов.
Авторизация
или войдите через
Забыли пароль?Восстановить
Восстановить пароль
Помощь проекту
Укажите в комментарии свой ник, чтобы мы знали, кого благодарить
Юстиция - многозначный термин, который в юридическом языке чаще всего означает деятельность по осуществлению правосудия. В частности - поиск правды и наказании лжи. А про правду и ложь есть одна старая история.
Притча о Правде и Лжи.
В один прекрасный день встретились Правда и Ложь.
День был жарким и во время прогулки увидели они большой колодец (или купель) наполненный водой. Ложь предложила снять одежды и искупаться в прохладной воде.
День был прекрасным, вода прохладной, Правда расслабилась и не сразу заметила, что Ложь убежала прихватив её одежду. В гневе она кинулась её искать, но встречные люди шарахались от неё, не желая видеть голую Правду и не веря её словам. Да и как поверить голой испачканной придорожной пылью сердитой женщине, когда Ложь, одетая в платье Правды более симпатична и больше заслуживает доверия чем какая-то сумасшедшая.
Обиженная недоверием людей Правда скрылась на дне колодца а Ложь чувствует себя вольготно и не обделена вниманием сочувствующим ей.
Но люди, ищущие Правду, верят, что однажды она покинет свою темницу и накажет Ложь.
Про Голую Правду, выбирающуюся из колодца с плетью в руках есть немало картин, например написанная в 1896 году Жаном-Леоном Жеромом "Истина, выбирающаяся из колодца":
Я вам предлагаю послушать версию притчи в исполнении Владимира Семёновича Высоцкого:
Ютуб:
Все мы прекрасно знаем, что лучше горькая правда друга, чем лесть врага. Даже неприятная или обидная правда предпочтительнее приятной лжи, которая может принести большее разочарование в будущем. Будем осторожными - ложь, одетая в одежду правды - ложь.
Садрит Мора. Город из грибов, столица Великого дома Телванни на Вварденфелле. В Садрит Мора располагается Совет магов дома Телванни.
Балмора, один из самых богатых городов Вварденфелла, второй по величине после Вивека и столица островных владений дома Хлаалу, Великого Дома Морровинда, в основном в который входят торговцы.
Альд'рун, столица островных владений дома Редоран, одного из Великих домов Морровинда, и один из крупнейших городов на территории острова Вварденфелл, уступающий по своим размерам только Вивеку и Балморе. Архитектура выполнена в Редоранском стиле.
Сейда Нин. Сейда Нин — это небольшое портовое поселение на берегу Внутреннего моря, на юго-западе Вварденфелла в регионе Горький берег, в которое заходят суда с континентальной части Морровинда. Имеет Имперскую архитектуру. На картине изображен маяк Сейда Нин.
Статуя Азуры, даэдрической принцессы рассвета и заката. Царство Азуры — Лунная Тень, оно описывается как ослепительно прекрасный и яркий, украшенный цветами, водопадами и величественными деревьями серебряный город, окутанный туманной дымкой.
Чёрный Предел — это огромная пещера, в которой двемеры построили свой главный город в Скайриме — Тихий город. Со слов Септимия Сегония можно узнать, что самый первый вход в эти пещеры был в городе Альфтанд, а впоследствии провели ещё несколько туннелей к другим двемерским городам.
Статья целиком и полностью не моя, но судя по нескольким источникам весьма правдива. Взято отсюда.
«Что за прелесть эта дурочка!» - говорил Талейран о собственной жене.
Впрочем, он вовсе не собирался жениться на очаровательной, но не способной удержать в голове более одной мысли Катрин Ноэл, госпоже Гранд.
Показное легкомыслие и глупость не мешали будущей мадам Талейран выйти
замуж за одного из самых влиятельных людей Франции, прослыть шпионкой и
заработать целое состояние на спекуляциях…
Катрин Ноэль, госпожа Гранд. Работа кисти Элизабет Луизы Виже-Лебрен, 1783 год.
О
ее образовании говорили, что она «энциклопедически неграмотна». Да и
откуда взяться образованию у девушки, пусть и из приличной семьи, но
выросшей под индийским солнцем. Мать малютки рано умерла, а отец был
капитаном порта. Мачехе не было никакого дела до образования Катрин, так
что та с раннего возраста была предоставлена сама себе.
Девочка
росла совершенной красавицей. Обладая грацией и изяществом, она
привлекала к себе внимание в местном обществе. Стоит ли удивляться, что
уже в пятнадцать лет Катрин вышла замуж за Жоржа Франсуа Гранд,
служившего в Ост-Индийской Компании.
Брак
распался всего через два года, когда муж застал в спальне жены местного
судью. Девушка вернулась к родителям, а еще через год сбежала из Индии в
Европу с секретарем генерал-губернатора. У нее не было ни единой монеты
в кармане, когда в 1782 году прелестная Катрин оказалась в Париже.
Это
не помешало красавице быстро попасть в лучшие салоны, заказывать
дорогие украшения и одеваться по последней моде. Она была красива, а что
еще требовалось … Когда оставаться во Франции стало опасно, она сменила
Париж на Лондон, а позже, когда времена террора ушли в прошлое,
вернулась.
Шарль Морис де Талейран-Перигор
Шарль Морис де Талейран-Перигор заслужил свое прозвище «Хромой Дъявол». Обладая тонким умом и пониманием человеческих душ, он служил министром иностранных дел при трех режимах.
Красота
госпожи Катрин Ноэл Гранд не оставила равнодушным этого хитрого
человека. Он поселил «прелесть какую дурочку» в своем особняке. Однажды
было перехвачено письмо Катрин одному из ее друзей в Лондоне, по
совпадению, бывшему эмигранту. Девушку обвинили в шпионаже и даже
арестовали. Но Талейран сделал все возможное, чтобы добиться
освобождения возлюбленной.
«Она была очень красива, ленива и совершенно ничем не занималась» – так охарактеризовал Катрин Талейран, признаваясь: «Я люблю ее».
Выйдя
на свободу, Катрин сразу же подала прошение об официальном разводе с
первым мужем. На основании того, что уже несколько лет супруги не жили
вместе, их быстро развели. Но Талейран не спешил сделать свою любимую
дурочку законной женой, хотя она продолжала быть хозяйкой в его доме.
"Урок танца" Леопольд Шмутцлер.
Однажды
у них ужинал известный египтолог Доминик Виван Денон и Катрин начала
расспрашивать его о том, как же ему удалось выжить на необитаемом
острове и где сейчас его верный слуга Пятница. «Она принимает меня за Робинзона Крузо?», - изумился гость. Это была правда, вместо его трудов Кэтрин прочла роман Даниэля Дефо.
Иные отзывались о Картин как о женщине благоразумной и тактичной: «Никогда
она не произнесла при мне хотя бы одну фразу, отдающую дурным тоном;
никогда она не сказала ни единого слова, которое можно было бы
квалифицировать как глупость», писала в своих мемуарах мадам де Шастене.
За
годы романа с Талейраном Катрин успела обеспечить себе состояние. И
вовсе не из подарков покровителей. Она зарабатывала на рынке ценных
бумаг, а еще вкладывала доходы в контрабанду.
Портрет принцессы Катрин Талейран-Перигор, худ. Ф. Жерар, 1805 г.
Когда
Наполеон Бонапарт стал первым консулом, он занялся восстановлением
нравственности во французском обществе. И напрямую потребовал от
Талейрана узаконить его отношения с Катрин или прогнать ее: «Я надеюсь, что примерное поведение гражданки Талейран заставит забыть легкомыслие мадам Гранд».
Ситуация была сложная, ведь когда-то господин Талейран принял сан
священнослужителя и даже был епископом Отенским. Другое дело, что Папа
Римский лишил его этого сана…
Но
Катрин, хоть и была «прелесть какая дурочка», обратилась к Жозефине,
чтобы та оказала свое влияние. В конце концов Шарлю Морису пришлось
жениться.
Жозефина во время светского приема (фрагмент) Иллюстрации из книги Уильяма Миллиган Слоана (Sloane, William Milligan, 1850-1928)-- "Жизнь Наполеона Бонапарта"
С
этого момента все пошло не так. Любимая художница казненной императрицы
Марии-Антуанетты сказала о Катрин, когда писала ее портрет: «Ее энергии хватит на двоих». Но это оказалось не так. То, что очаровывало Талейрана в «прелесть какой дурочке», раздражало его в жене.
Супруги отдалились друг от друга, а прелестная Катрин начала искать любовь на стороне. Однажды Наполеон заявил Талейрану:
- Вы не сказали мне, что герцог Сан-Карлос был любовником вашей жены!
- В самом деле, сир, я не думал, что этот отчет может заинтересовать ни ваше величество, ни мое величие.
В
1816 году Талейраны развелись. Катрин получила хорошие отступные и
могла строить свою жизнь, как пожелает. Она даже занялась написанием
собственных литературных пьес. Это были трагедии. Те, кому удалось
прочесть черновики отмечали, что написаны они довольно талантливо, но
они так и не были опубликованы. Она умерла в возрасте 74-х лет в своем
доме.
Эта женщина была крестом Талейрана. Он перестал ее любить. «Тщеславие, глупость, болтливость мадам Гранд возрастали вместе с увеличением объема ее талии» - написал о мадам Катрине историку Жану Орье.
Позвольте
представить вашему вниманию, небольшую подборку картин с портретами различных
казначеев. Есть как известные личности, так и не очень.
Давайте начнём с работы Боровиковского В.Л. Портрет государственного
казначея барона А. И. Васильева. 1800 г.
Немного истории о А. И. Васильеве
Васильев
Алексей Иванович (1742–1807) — барон (с 1797), граф (с 1801), государственный
деятель. За свои труды «Свод законов по финансовой части», «Государственная
Окладная книга» и «Наставления казенным палатам» получил чин статского
советника (1778). С 1797 действительный тайный советник; в 1793 назначен
Главным директором Медицинской коллегии, при нем учреждена Медицинская
хирургическая академия. С 1793 — сенатор, с 1796 — государственный казначей. С
1801 член Непременного совета при Александре I (при Павле I был уволен со всех
должностей, но Александр его восстановил, после восшествия на престол). В 1802
–1807 — первый министр финансов. Изображён в мундире кавалера Мальтийского
(Иоанна Иерусалимского) ордена, со знаками орденов: Св. Андрея Первозванного,
Св. Владимира 2-й степени, Св. Анны и Иоанна Иерусалимского.
В левой верхней части —
бюст генерал-прокурора Сената, князя Александра Алексеевича Вяземского
(1727–1793), двоюродного брата жены Васильева и его покровителя.
Холст, масло.
Следом будет ещё одна работа, того же художника. Портрет
государственного казначея Ф. А. Голубцова. 1806 г. Между прочим, это племянник
и преемник (на посту казначея) А.И. Васильева (тот, что выше).
Холст. Масло.
И.Ф. Лебедев. Портрет казначея Академии художеств Н.С. Образцова. 1850
г.
Немного истории этого портрета.
Иван
Федорович Лебедев учился в Российской Академии художеств как вольноприходящий
ученик. В 1849 году было подано прошение об увольнении Ивана Лебедева из
Тульского мещанского общества для беспрепятственного окончания академического
курса и получения звания художника. Прошение это было удовлетворено, и в 1850
году Лебедев представил портрет казначея, за который получил звание неклассного
художника портретной живописи.
На
портрете изображён Николай Сергеевич Образцов. Известно, что Образцов в 19 лет
поступил на службу в Академию художеств и достиг ответственной должности
казначея. На портрете он изображён в возрасте 45 лет, детали интерьера и
костюма подчёркивают благосостояние модели.
Холст. Масло.
Jean-Baptiste van Loo (Жан-Баптист ван Лу). Портрет Sieurde Carnay (Сьер де Карнэ),
казначей испанского двора.
Капелька истории.
Сьер де Карнэ был казначеем испанского двора, который жил в 18 веке.
Картина была заказана самим Карнэ и была одним из многих портретов, которые
сделали во время его жизни. Картина оставалась в семье Карнэ в течение
нескольких поколений и на протяжении веков была семейным сокровищем.
Холст. Масло.
Франс
Халс. Монастырский казначей. Битый час искал, но так и не
смог найти, никакой информации об этом портрете.
Вероятно холст и масло.
Если кто-то сможет разобрать, какие цифры написаны на картине, то буду
признателен. Скорее всего, это и есть год написания картины, а может быть и
точная дата. 1638 III 31?
А на сегодня с живописью всё. До новых встреч!
P.S. Если вернуться к первым двум картинам, то
можно предположить, что художник был каким-то придворным художником, но нет.
Вот немного его истории.
1757,
Миргород –1825, Санкт-Петербург
Живописец-портретист.
Академик
Императорской Академии художеств (с 1795), советник Академии (с 1802). Родился
в Миргороде Полтавской губернии в семье казака. Учился у отца и дяди,
занимавшихся иконописью. С 1788 жил в Петербурге, где совершенствовался под
руководством Д. Г. Левицкого. С 1792 занимался у австрийского художника И. Б.
Лампи, который впоследствии передал ему свою мастерскую. Был знаком с
крупнейшими деятелями русской культуры своего времени: поэтом Г. Р. Державиным,
писателем В. В. Капнистом, архитектором Н. А. Львовым. Автор многочисленных
парадных портретов, а также камерных изображений современников, запечатленных
им в непринужденной домашней обстановке или в естественном окружении. Известен
как мастер миниатюрной живописи. Создал ряд икон для Казанского собора.
Бугаевский-Благодарный И.В. Портрет художника В.Л. Боровиковского. 1825.
Калужский художественный музей.
Мой второй муж был художником и музыкантом. Теперь он дизайнер
встроенных кухонь. Несколько лет назад жаловался, что после развода
нарисовал только одну картину, и ту уничтожил потом. "Слишком мрачная".
То ли муза его покинула, то ли некогда - работает теперь.
А
когда мы вместе жили, работала в основном я. А муж - личность
творческая, и не каждая работа ему подходила. То платят мало, то
работать надо, то ещё что-нибудь мешало ему работать. Муж сидел дома и
творил. Если было настроение - рисовал картины, не было настроения -
играл на гитаре или уходил "на репетицию". А на репетиции играл на
гитаре, пил пиво и с девочками иногда"общался". Про девочек я уже после
развода узнала. По дому же он ничего не делал - не царское это
дело посуду за собой мыть. Где поел - там и поставил. Сама сейчас себе
поражаюсь - какого лешего я это терпела?!
Денег у нас
вечно не хватало. Трудно мне было троих содержать. У нас ведь ещё и дочь
росла. А кроме оплаты еды, одежды и коммуналки деньги на краску,
холсты, кисточки, рамки, струны для гитары и пиво нужны были. Муж -
личность творческая, без всего вышеперечисленного творить не мог. И
настроение у него от этого портилось. А я, дурочка, ему потакала во
всём. Картины муж даже не пытался продавать. Говорил, что для души
рисует. Поэтому дёшево продавать он их не хотел. А "за дорого их не
купят. Потому, что это не пейзажи какие-то."
У нас было
много друзей. И они время от времени приглашали нас на дни рождения. А
на такие мероприятия без подарков не ходят. Поэтому муж готовил подарки
своими руками - рисовал картины. Он рисовал пейзажи и натюрморты для
подарков. На продажу подобные картины рисовать категорически
отказывался. И мы эти картины дарили. Хозяева были таким подаркам рады.
Или делали вид, что рады очень. Недавно была в
гостях. И мне напомнили об этих подарках. Они у людей до сих пор на
стенах висят. Знаю, что некоторые люди эти подарки перепродали потом.
Несколько картин уехало в Европу.
Внизу пара картин, нарисованных бывшим мужем в подарок.
Как-нибудь потом покажу картины, которые остались у нас после развода - в качестве половины совместно нажитого.
Надо с чего-то начинать, а начну-ка с этого котика, котиков любят почти все.
Уж я-то точно люблю котиков и других животных, которых не заведёшь дома, но зато их можно рисовать сколько хочется. Для нарисованных капибар у меня есть телеграм-канал, остальное публикую на разных площадках.
Увидела слово недели и пришло в голову поделится фаюмскими портретами, в свое время статья про них немало удивила меня.
Фаюмские портреты - это погребальные портреты в Римском Египте 1-3 веков. То есть это смешение стилей римского искусства и египетских обрядов и традиций
Эти портреты пришли на смену погребальным египетским маскам. Первые такие портреты были найдены в оазисе Фаюм, известны с 17 века, всего известно около 900 таких работ на сегодняшний день.
Живость картинки придает техника выполнения
Ранние фаюмские портреты выполнены в техникеэнкаустики(от греческого словаἐγκαίω — выжигаю), очень распространённой в то время. Это восковая живопись расплавленными красками, которую отличает объёмистость (пастозность) мазка. Направление мазков обычно следует формам лица: на носу, щеках, подбородке и в контурах глаз краски накладывались плотным слоем, а контуры лица и волос писались более жидкими красками. Картины, выполненные этим способом, отличает редкая свежесть цвета и они удивительно долговечны.
Также одной из особенностей таких работ является использование сусального золота (иногда это весь фон, иногда только некоторые детали - ободки, венки, украшения). В качестве основы использовалось дерево, и грунтованное клеем полотно.
Более поздние портреты написаны темперой. Портреты обладают невероятной сохранностью. К сожалению, техника пастозной живописи была утрачена на несколько веков и вновь открыта только в средние века. Меня в свое время просто поразили эти портреты, живые, красочные, детальные, они так отличаются от традиционных римских изображений (когда в угоду совершенству портреты часто теряли связь с реальностью) и египетских традиционных техник. А еще меня поразило сходство с ранними иконами, которые появились на Руси из Византии, их также рисовали на дереве, и использовали сусальное золото.
Одна из древнейших сохранившихся икон
Интересно, если бы не было утрачено искусство пастозной живописи - как бы изменилась история искусств?
Две картины. Автор второй пишет, что идею подсказала первая.
Из Педивикии:
««Утро»(укр. «Ранок») — картина украинской советской художницы Татьяны Яблонской, созданная в 1954 году в Киеве➤. На ней изображена девочка, делающая утреннюю зарядку (художница изобразила старшую дочь в интерьере своей киевской квартиры). Художественные критики отмечали радостную атмосферу утра, умело переданную автором, льющийся в окно солнечный свет. В изображённой девочке советский искусствовед Ирина Абельдяева увидела непосредственность ребёнка, а в самой картине человеческое тепло, душевность, ясность и свежесть восприятия мира.
Картина считается ярким явлением раннего периода хрущёвской оттепели. По мнению британского искусствоведа, доктора философии, специалиста по искусству и визуальной культуре СССР Майка О’Махоуни, картина символизировала в сознании людей своей эпохи переход «от сна к бодрствованию, от тьмы к свету, от хаоса (незастеленная постель [в комнате девочки]) к новому порядку, равновесию, гармонии», те надежды, которые пробудило в людях окончание сталинской эпохи. С его точки зрения, она смело для своего времени подчёркивает национальную идентичность героини.
Картина быстро завоевала высокую оценку художественных критиков, получила популярность среди зрителей, репродукции с неё были напечатаны в крупных советских периодических изданиях. Полотно входит в коллекцию Государственной Третьяковской галереи и демонстрируется в настоящее время в здании Новой Третьяковки на Крымском валу»
«-Walery26.03.2015 19:38 / 20:38. Это же девочка Яблонской подросла. Или не Яблонской? Помните, солнечное утро, гимнастика у открытого балкона?
-Graver01.05.2009 18:46 / 17:46. Хорошая работа! Особенно интересна тем, как девушка у окна трансформируется разными художниками. От "физкультурниц" и "студенток" к "Бодуну"...
-Ковалевский-Misser(автор) 01.05.2009 19:24 Graver: Без лукавства — здесь есть ремэйковая ссылочка на "утро — гимнастика" Яблонской!
-Ковалевский-Misser(автор) 01.05.2009 12:41. Всё-таки это бодун.Сцена подсмотрена со старшей дочери. Спасибо за коменты — не думал, что кому-то интересен»
У первой картины есть последующая история. Одному мальчику понравилась картинка, он вырезал её из журнала, повесил на стену в своей комнате. Можно сказать влюбился в картинку.
А через несколько лет поступил в Строгановское училище и познакомился там с девушкой... Подробности желающим предлагаю нагуглить самим.
Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную.
Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout.
