Виктор Цой, Москва, 1986 год

"Любитель жидкости" - песня нижегородской группы "Хроноп", автор и исполнитель Вадим Демидов.
Вадим Демидов:
- "Любитель жидкости" была одной из первых моих песен.
Группу "Хроноп" мы организовали в мае 1985-го, а песня придумалась примерно в июне-июле. Я отдыхал у дружка на Домбае, мы там ацццки пили, и в один день песенка родилась.
"Хроноп" пел ее на своих акустических выступлениях вплоть до 88-го года, а потом мы увлеклись гитарным пост-панком с закосом в арт-рок, и песня постепенно забылась.
И уже в 90-х Сергей Чиграков позвонил и попросил пару песен - "Любителя жидкости" и "Still Life" - ему не хватало вещей для очередного релиза - и я ему их с радостью подарил.
И если бы не Чиж, об этих песнях сегодня никто бы ничего не знал. "Хроноп"к тому времени списал их в утиль. Так что Чиж молодец.
...
Собственно с этой композиции я его и узнал. Причём это был ютубо-клип, где он у каких-то азиатов концерт давал. Те, естественно охренели - просто не могли поверить что подобное можно организовать на трёх струнах (хоть у них самих трёхструнных инструментов завались, вроде даже и двуструнные есть).
Всем здравствовать!
Иногда на меня находит, и я слушаю не металл. Да, я тоже человек, хоть и психопат. Но не об этом сейчас. У нас здесь, на vombat.su появилась не одна традиция, старожилы могут подтвердить мои слова. Так вот, одна из них, это притягивать за уши музыкальных исполнителей в рамках события недели (ивента). Ну, а поскольку слово недели есть "генерал", то ожидаемо что кто-то (не я, не моя стезя) запилит пост/статью о песне "Генералы песчаных карьеров" (которую исполняет "Несчастный случай"), а может быть и одноимённом фильме. А что? В тему же. В общем ждём.
А я в свою очередь продолжу.
В общем, иногда, по настроению и под воздействием пенного, я могу включить и послушать "электронщину", но очень и очень выборочно, а поэтому сегодня поделюсь с вами одним из... Блэт, как их называют? Пусть будет DJ, электронная же музыка. В общем, звать его Валентин Трохá (фран.: Valentin Troha).
Но он больше известен под псевдонимом X-Pander. Послушаем?
Ну как? К сожалению, я смог найти только этот попсовый трек, но лично мне больше нравится X-Pande - The Reign Of Terror, но, боюсь вам придётся уже самостоятельно (его) поискать. Ну нету его на рутрупе, ютруп у мня тоже не пашет (а в ВПН мне лень), поэтому так.
В общем, танцуют все! А я за сим откланяюсь. До новых встреч!
Тут только мой вокал, звукозапись, звуко-обработка, сведение. Гитара и авторство - Анатолий Хоффман. Кому интересно - в поиске автор "Анатолий Хоффман", "Анатолий Горошенко".
Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель.
Биша Муда (Bicha Muda) - немой (-ая, -ое) трансгендер (?) из Бразилии, звезда телеэфиров. Появилось на экранах ТВ в 2013 году, и с тех пор её (его) популярность лишь возрастает.
В правом верхнем углу https://www.q-3.eu/user/listen.php три полоски на сером фоне . панель выдвигается и можно переключать станции. При нажатии кнопки навигации , открывается страница google map.
Для горизонтальной ориентации - для планшетов и в авто.
Люди, музыканты, звукорежиссёры, специалисты по инсталляции. Работают в дорогущих студиях, на элитной аппаратуре. Пишут-перезаписывают неделями, чтобы получить требуемое "фирменное" звучание. Ищут. А тут какой-то любитель "тёплого-лампового" искажает студийный звук! В принципе сама идея "ламповости" иллюзорна. Ведь ламповым должен быть весь путь, от вокалиста, от инструментов до динамиков. Однако, вы уверены, что в студиях звукозаписи звукорежиссерские пульты ламповые?))
"Когда ты веришь" - песня, написанная для музыкального анимационного фильма DreamWorks 1998 года "Принц Египта" на музыку и слова Стивена Шварца. Это большая баллада с глубоким и вдохновляющим текстом, описывающим способность каждого человека творить чудеса, когда он обращается к Богу и верит. Оскар за лучшую оригинальную песню.
В интервью журналу "Ebony" Хьюстон рассказала о своих отношениях с Кэри:
Мне очень понравилось работать с ней. Мы с Мэрайей очень хорошо поладили. Мы никогда раньше не разговаривали и не пели вместе. У нас просто была возможность пообщаться как певица с певицей, как артистка с артисткой и так далее. Мы просто смеялись и разговаривали, смеялись и разговаривали, а в перерывах пели... Приятно знать, что две дамы из мира соул-музыки могут оставаться подругами. Мы говорили о том, чтобы вместе заняться чем-то ещё, что-то придумать, и это круто, потому что у неё хороший, живой ум, у этой девушки. Она умная. Мне очень нравится Мэрайя.
Песня Земли - песня Майкла Джексона 1995 года о общемировых проблемах человечества - соблюдении прав человека, проблемах браконьерства и охраны окружающей среды.
Это баллада, в которой сочетаются элементы блюза, госпела и оперы.
В треке Майкл как бы будит нас, рассказывая об ужасном состоянии, в котором человечество оставило мир - от войн до убийства животных и самой Земли.
Ближе к концу песня становится более духовной, и Михаил призывает людей помнить, что земля - это их наследие от Бога через их предка Авраама.
Тем временем "Что насчёт смерти снова?" напоминает слушателям о вечной смерти и просит их проверить своё сердце на предмет раскаяния или понять, действительно ли им когда-либо было не всё равно.
Позже Майкл сказал о создании этой песни: "Я помню, как написал "Песню Земли" когда был в Австрии, в отеле. И я чувствовал такую боль и страдание из-за бедственного положения планеты Земля.
И для меня это песня Земли, потому что я думаю, что природа изо всех сил старается компенсировать то, как люди обращаются с ней. И из-за экологического дисбаланса и множества проблем в окружающей среде я думаю, что Земля чувствует боль, у неё есть раны, и это также о некоторых радостях планеты.
Но это мой шанс дать людям услышать голос планеты. И это "Песня Земли". И это то, что вдохновило меня. И это просто внезапно свалилось мне на голову, когда я был на гастролях в Австрии".
Добрый день, майор Гагарин - чешская эстрадная песня 1961 года, посвящённая первому космическому полёту Юрия Алексеевича Гагарина.
Слова песни написал редактор Остравского радио Павел Пацл, а музыку к песне - Яромир Гниличка, трубач оркестра Густава Брома с 1955 года.
По словам Павела Пацла, он не ожидал, что песня станет настолько популярной в ЧССР. Когда Пацл, как редактор радио, несколько лет спустя посетил Москву, он встретился с Юрием Гагариным. "Когда меня представили Гагарину, он сразу понял кто я, потому что песня была известна и в Советском Союзе, хотя там, конечно, её играли не так часто, как у нас. Гагарин произвёл на меня, в отличие от окружавшей меня официальности, впечатление очень скромного, душевного и очень приятного человека".
В новогоднем выпуске советской телепередачи "Голубой Огонёк" в 1963 году песню исполнили певица Габриэлла Германи и вокальный ансамбль с оркестром Густава Брома, поздравив, таким образом, телезрителей с Новым годом.
Всем здравствовать!
Сегодня будет короткопост (надеюсь) посвящённый славной традиции
натягивать сову на глобус борьбы со сном на рабочем месте. Итак, как всем вам уже
известно, я люблю музыку, тяжёлую музыку и к счастью для меня, да и надеюсь для
вас тоже, список подходящих исполнителей весьма велик.
Итак, представьте, Германия, конец 2011 года, у вокалиста группы IMMORTAL
RITES, по имени Ralf Hauber (партийная кличка Haubersson), рождается идея
создать свою собственную группу, т.к. IMMORTAL RITES начинает разваливаться.
Как ни странно, но группа просуществовала с 1996 по 2012 год. Но речь не о них,
а о новой команде под скромным названием Revel in Flesh (переводится как «Наслаждайтесь
плотью»), сокращённо RIF. Вот их логотип, заодно и текст разбавлю.
По стилизации логотипа , легко догадаться, что это, скорее всего, коллектив, который исполняет свои композиции в стиле deathmetal. И да, всё именно так и есть, ВИА Revel in Flesh исполняют в смеси старого доброго (олдскульного) deathmetalс добавлением изрядной доли шведского и немного европейского deathmetal, но не просто смешали и рубят, как попало, нет, у них есть своё, оригинальное звучание. Дабы не быть голословным, предлагаю послушать одну из их композиций, под названием Bonecrusher (Костолом). Мне в ней особенно нравится момент, когда поётся слово «Bonecrusher» и следом добавляется такое задорное и весёлое «хрясь-хрясь». В общем, словами не передать, нужно слушать.
Как выяснилось данная композиция есть и на рутрупе.
В процессе поиска информации о группе, выяснилось, что её
катастрофически мало, что, в общем-то, не удивительно. Экстрим-сцена она такая.
Но не это меня печалит, а то, что группа распалась в конце 2023 года. Точнее
трое из пяти участников группы покинули её состав (говорят на фоне того, что
они исчерпали творческие и межличностные отношения друг с другом). Это разбило
сердечко Хауберсону и он решил сделать перерыв для того, чтобы поправить своё
здоровье и собраться с силами зла для продолжения творчества.
К сожалению, это последняя новость (от 04 декабря 2023 г), размещённая
на сайте группы. Больше новостей нет, по крайней мере, пока. Очень надеюсь, что
Хауберсон найдёт в себе силы и дальше радовать нас своим творчеством. В
противном случае это будет горькая утрата для всего человечества в моём лице.
На сегодня, пожалуй, всё. До новых встреч! Всем металл \m/
P.S. На сей день в арсенале RIF имеется шесть
полноформатных альбомов:
Deathevokation – 2012
Manifested Darkness - 2013
Death Kult Legions - 2014
Emissary Of All Plagues - 2016
Relicts Of The Deathkult - 2018
The Hour Of The Avenger – 2019
P.P.S. Если кому-то будет интересно, вот ссылка на текст песни без перевода. Ну или сами можете погуглить.
Группа Ay Yola из Уфы с клипом в духе башкирского эпоса заняла седьмую строку в мировом чарте Shazam с песней Homay, обогнав по популярности хиты Леди Гаги и Кендрика Ламара. Круто или так себе?
Ну, что я скажу, как зануда, ортодокс, любитель Марка Нопфлера и Машины времени...
В целом - неплохо. Музыка - не моя, безусловно, но яркая, драйвовая. Круто, что у нас и в принципе делают аутентичные проекты, и тем более - что они имеют международный успех.
Что не понравилось...
Клип откровенно слабый, вообще ниочем. Не знаю, есть ли какая-то история в тексте, но в видео никакой истории не показано вообще. Хотя она там явно ожидается и напрашивается.
Клип сделан бедновато, не хватает реквизита, локаций, чего-то еще. Сидят по очереди на сундуке и немного - на лошадях - и все, собственно ))) В общем, не хватает атрибутики того самого "башкирского эпоса", в рамках которого группа творит, как нам говорят. Повторюсь, не знаю, о чем песня, но как-то ожидается, что ей могли бы визуально сопутствовать национальные жилища, процесс, скажем, охоты или боя, скачки на лошадях и т.п.
Занудствую, но бросился в глаза блеск лакированной кожи на курточке девушки. У участников группы - аутентичные костюмы (ну, или как минимум, с намеком на аутентичность), и нужна была, на мой взгляд, "благородная потертость". Ну, как у шляпы Индианы Джонса ))) Мы же понимаем, что эта шляпа не имеет права выглядеть, как из магазина - так и тут...
Ну и последнее. Оператор клипа - редкостный баран... Такого количества жутко обрезанных по глаза и ниже голов в кадре я вообще не припомню нигде... Из-за его бездарной работы и из-за скудости реквизита и локаций, клип ощущается о-оо-очень сильно любительским, а не профессионально снятым и смонтированным (((
Впрочем, к музыке, пению и поддержке национальных традиций претензий нет - тут все здорово и респект! А клип, по сути, тут вторичен, хер бы с ним...
Когда-то в Московской консерватории на Большой Никитской, 13, располагался «Термен-центр», где занимались сохранением и развитием наследия великого изобретателя, организацией выставок и мероприятий, поддержке исполнителей, играющих на терменвоксах. Бывший руководитель центра, Андрей Иванович Смирнов, и сам являющийся музыкатом, играющим на терменвоксе, рассказывает о том, кем был Лев Термен и о судьбе легендарного инструмента в наши дни:
СПРАВКА:
Лев Термен считал себя физиком, хотя занимался в основном музыкой. Он родился в 1893 году, и его поколение сотворило огромное количество чудес в 20-е годы прошлого века. Те годы были неким подобием эпохи возрождения, когда грани между искусством и наукой почти не существовали...
В 1919 году, во время гражданской войны, Термен изобретает электронное устройоство, реагирующею на приближение или отдаления тела человека от специальной антенны, который и был положен в основу музыкального инструмента – терменвокса. С этого момента началась его удивительная жизнь, в которой нашлось место и концертам, и заграничным вояжам, и бизнесу в США, и шпионской деятельности, и колымским лагерям…
Терменвокс – звуковой генератор, ящик с двумя антеннами. Одна антенна отвечает за громкость звука, вторая – за тональность. Пока инструмент просто стоит – он молчит. Но как только вблизи антенн оказываются руки исполнителя, терменвокс начитает звучать. Игра на терменвоксе всегда выглядела, как мистическое действо, эдакое «колдовство»...
Рассказывает Андрей Смирнов:
- Лев Термен - большой ребенок не от мира сего, позже - сумасшедший ученый в классическом понимании этого шаблона – всклокоченный, с безумным взглядом, непрерывно генерирующий идеи… Поэтому ему постоянно был нужен некий куратор, надсмотрщик, который бы его направлял и контролировал. Сперва таковым был покровитель молодых физиков академик Иоффе, а потом эту роль взяли на себя (довольно жестко, надо сказать), государство и госбезопасность (в то время – НКВД). Термен был изобретателем «по наитию» - ему приходила в голову идея и он тут же брал в руки инструменты и воплощал ее в жизнь – без расчетов, без долгих обдумываний. И хотя бывали и редкие «проколы», чаще всего у него получалось! Эдакий алхимик 20 века! В то время в науке не было узких направлений, и считалось нормальным творить во всех сферах. Термен, как Леонардо да Винчи, метался от одной науки к другой, везде достигая успехов! Жаль, что большинство работ, идей и экспериментов он не записывал и держал в голове. Поэтому многой информации просто не сохранилось…
Например, он всерьез изучал возможности воскрешения людей после смерти – клонирования их из мозга. Термен бредил этой идеей и всем говорил, что технология практически готова и благодаря ей он и сам планировал жить до 120 лет! И когда умер Ленин, Термен на полном серьезе отправил своего ассистента в Горки, чтоб тот привез ему … мозг вождя! Но ассистент не успел - мозг успели уже извлечь и нашинковать на ломтики…
Судьба Льва Термена была сложной. В советские годы он имел много вольностей и возможностей, но все-таки попал в жернова репрессий. Отчасти это было связано с желанием госорганов использовать его, как шпиона. Когда Термен впервые встретился с Лениным и продемонстрировал ему свой инструмент, сметливый Ильич тут же сообразил, что устройство, реагирующее на приближение человека – это идеальная сигнализация для охраны любого объекта – от Кремля, до госграницы! И Термен был отправлен в «тур» по СССР для популяризации своего инструмента в частности, и электрификации вообще. А спустя некоторое время он получил задание… выехать на жительство в США, где под чутким присмотром советской резидентуры организовал фирму по производству и продаже патентованных терменвоксов и охранных систем, в результате чего стал своим в лучших американских научных и светских кругах, чего и добивались наши агенты. Термен дружил с массой известного народа – от Эйнштейна, до политиков и банкиров. Но будучи человеком «не от мира сего», Лев Термен и бизнес провалил, и источником информации был некудышным. Он просто не понимал и не считал важным задания, типа замера диаметра сопла какой-нибудь ракеты... Все это казалось ему ерундой. В результате Термена тайно вывезли из США в СССР, для начала загнали на Колыму, после чего он долго работал на благо Родины в «шарашках» и «почтовых ящиках», причем совершенно не ощущая этой несвободы и контроля, а лишь наслаждаясь безграничной возможностью технического творчества!
Помимо терменвокса Термен создавал много разных инструментов, хотя принцип терменвокса в них был, по сути, неизменен. От бесконтактной виолончели (как никак, а он все же был виолончелистом по музыкальному образованию!), до уникальной музыкально-танцевальной платформы - терпситона. Очень любопытен внешний вид этого инструмента именно сегодня - многие любители клубной танцевальной музыки, услышав описание, наверняка назовут его неким синтезом диджейского пульта и подтанцовки go-go!
Терпситон выглядел, как платформа, на которой танцевал (а точнее – корчился в сложных полумистических движениях) музыкант. Его движения и порождали определенную мелодию. А рядом с ним стояли два виниловых проигрывателя, на которых шел фоновый микс! В сегодняшнем клубе такой перфоманс выглядел бы вполне современно!
Опять-таки из параллелей с современной электроникой – существовала версия терпситона, где перед исполнителем стоял специальный экран-монитор. Внутри него размещались группы цветных ламп, которые зажигаясь в разных комбинациях, образуя различные цветовые картины. И по преобладающему цвету музыкант мог визуально отслеживать положение своего тела, дающего тот или иной звук! Это очень помогало в освоении инструмента, и в комплексе похоже на современные игры-музыкальные симуляторы, типа известной Guitar Hero!
В принципе, большинство известных идей Термена крутилось вокруг принципа пресловутого терменвокса. Все остальное он просто не успевал или не хотел фиксировать на бумаге - типа, как тот самый «способ воскрешения из мертвых». Например, во время работы в США он разработал удивительную, и, как бы сказали сегодня, интерактивную рекламную технологию. Антенны, реагирующие на приближение человека, были расставлены в разных местах, скажем, в витринах магазина. И от движений проходящего мимо человека зажигались те или иные надписи, включалась лампа, проецирующая какую-нибудь картинку и т.д.! Вообще все принципы работы терменвокса – это принципы интерактивности. Двери, открывающиеся при приближении человека – тоже работа Термена. На этом принципе он в 1945-47 г.г. разработал совершенно уникальную подслушивающую систему, которая вызвала страшный скандал в 60-м году на заседании ООН. Эта система 7 лет успешно проработала в кабинете посла США в СССР в Спасо-Хаусе и не была обнаружена! Система передачи информации на расстоянии – по сути, первый телевизор (еще без кинескопа, на принципах механики) – опять таки Термен!
Парадокс, но миниатюризация электронных технологий, связанная с появлением в 60-х годах первых транзисторов, которая, как казалось бы, могла подстегнуть Термена к новым гениальным изобретениям, стала закатом его творческого периода! Несмотря на то, что первый терменвокс на радиолампах он собрал буквально через три года после появления в мире первых радиоламп, с транзисторами он подружиться так не смог. А они стремительно вытесняли архаичную по сравнению с ними, ламповую электронику…
Самодельный аналоговый терменвокс 80-х годов Андрея Смирнова
Самодельный терменвокс британского конструктора Энтони Хэнка (пилотный экземпляр, не дошедший до массового выпуска)
Промышленный терменвокс производства США
Один из первых инструментов, созданных Терменом
Снаружи:
Внутри: