Из какого фильма кадр ?
Угадай Фильм.
Название Фильма?
Режиссёр?
наводка на
Развернуть
–
Угадай Фильм.
Название Фильма?
Режиссёр?
наводка на
Сегодня я расскажу приквел, почему же я начал исследовать мелодии из саундтреков кинофильмов.
Почему же были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов, (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года (https://vombat.su/post/6628-chast-3-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma) и непосредственно вышедших в 80-е годы (https://vombat.su/post/8955-chast-4-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). За тем я вернулся к исследованию американских фильмов 70- х годов (https://vombat.su/post/9133-chast-5-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma).
А ещё, почему вышла новая линия исследований мультфильмов (https://vombat.su/post/9743-chast-1-osnovnaya-tema-saundtreka-multfilma и https://vombat.su/post/10188-chast-2-osnovnaya-tema-saundtreka-multfilma) и сериалов (https://vombat.su/post/9477-chast-6-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma) от студии Диснея.
В общем, у меня довольно странный плейлист. Собираться он начал ещё до появления первого компьютера. И первые подборки были на кассетах. Потом любимые песни с кассет перебазировались на жесткий диск компьютера и прочно обосновались в Винампе. И уже вот эта подборка из песен, которые я хочу всегда иметь с собой, переселилась на флешку телефона. Хотя Nokia N70 всё же был уже больше смартфоном.
Этот плейлист никогда не стагнирует. Какие-то песни добавляются, какие-то исчезают, но основной костяк уже плотно оккупировал память и не удаляется даже когда места совсем не остаётся. Чтобы ничего не потерять, так же есть копии на переносном жестком диске и на жёстком диске домашнего компа.
Песен из фильмов у меня наверно не мало, но вот песен из фильмов, по первым нотам которых я вспоминаю и погружаюсь в настроение, в котором когда-то смотрел фильм, они есть.
Когда я свалил с Пикабу, мне очень хотелось помочь новым проектам получить оригинальный контент, такой которого ещё не было на Пикабу. Я пробовал, искал форматы. В рамках поиска проанализировал песни про осень, рассказал про тихоходок, но что-то оказалось сезонным, а что-то как рассказ про тихоходок разовым, а хотелось большого пласта и более или менее постоянного.
В тот день я ехал на общественном транспорте и слушал в наушниках свою музыку. И тут зазвучала она. И я словно нырнул в Чикаго вместе с Френком, Фионой, Липом и остальной семейкой.
Вот оно!!!
Вот то, про что я могу рассказать.
Но ведь это не главная песня, для сериала, а какие песни главные?
Вот так я и стал исследовать, а какие же они главные песни.
А эта песня живёт в моём телефоне и продолжает радовать меня и напоминать про сериал…
"Survive" (превод. «Выжить») – восьмая песня с альбома «Sold for Tomorrow» (2007) венгерской инди-рок-группы The Moog.
The Moog - венгерская инди-рок-группа из Будапешта, Венгрия, образованная в 2004 году. Группа известна тем, что стала первой в регионе, подписавшей контракт с американским звукозаписывающим лейблом. Группа состоит из Тамаша Сабо (вокал, клавишные), Герге Дорожсмая (ударные, перкуссия), Адама Байора (гитара), Герге (он же Мигель) Дьердя (гитара) и Чабы Сабо (бас-гитара). Moog сравнивали с группами The Strokes и The Hives и назвали "самой популярной новинкой венгерского экспорта".
Название Moog - дань уважения бару, который группа посещала, когда им было по 18 лет. Moog Music разрешала использовать название группы при условии, что перед ним стоит "The". Клавишник и певец Тоне Сабо также отметил, что "они дали нам синтезатор, так что мы используем его сейчас"
Дебютный альбом группы, Sold for Tomorrow, был записан в Будапеште, Венгрия, на студии Tom-Tom Studios. Он был сведен Джеком Эндино (известным своей работой над Bleach группы Nirvana) в Electrokitty в Сиэтле и освоен в Лос-Анджелесе Дэйвом Шульцем. Говорят, что альбом вдохновлен рок-н-ролльными группами The Beatles шестидесятых, Beach Boys, а также панк- группами Ramones и Blondie конца семидесятых. Sold for Tomorrow был впервые выпущен 10 апреля 2007 года. Сопровождающим синглом была "I Like You". За синглом последовали такие песни, как "Everybody Wants" и "Survive". Кроме того, песня "I Like You" звучала в американском телесериале "ER" и на mtvU. В 2007 году The Moog впервые выступили в Соединенных Штатах в Сан-Франциско, Портленде, Сиэтле, Беллингеме, Голливуде и Лас-Вегасе. The Moog были номинированы на премию MTV Europe Music Awards 2007 в категории "Лучший венгерский номер". В 2008 году они вернулись в Соединенные Штаты, чтобы сыграть несколько шоу с The Reverse. В том же году они отыграли свой первый европейский тур, начавшийся в Кельне, затем в Потсдаме, Берлине, Лондоне и Мадриде.
Для меня же The Moog стала открытием связанным с первой серией американской версии сериала «Бесстыжие».
«Бесстыжие» (англ. Shameless) — американский телесериал, выходивший на канале Showtime. Является адаптацией одноимённого британского сериала.
После премьеры девятого сезона 9 сентября 2018 года сериал «Бесстыжие» стал самым продолжительным оригинальным телесериалом в истории Showtime. В январе 2019 года телесериал был официально продлён на десятый сезон, премьера которого состоялась 10 ноября 2019 года. В январе 2020 года сериал был продлен на одиннадцатый сезон. Его выход был запланирован на середину 2020 года, однако из-за пандемии COVID-19 был перенесен. Премьера финального сезона состоялась 6 декабря.
Сериал рассказывает о неблагополучной семье Фрэнка Галлагера, отца-одиночки, алкоголика и наркомана, у которого шестеро детей — Фиона, Филипп, Иэн, Дебби, Карл и Лиам. В то время, как он проводит свои дни в алкогольном опьянении, под кайфом или в поисках злоключений, его дети учатся жить самостоятельно. Второстепенная сюжетная линия посвящена их соседям и округу Чикаго, в котором они проживают.
Основной темой сериала стала «The Luck You Got» от инди-рок группы The High Strun. В целом, большая часть музыки, показанной в сериале, принадлежит именно инди-рок-группам. В пилотном эпизоде использовалась музыка таких исполнителей, как Cream, Spoon, Say Hi, 3OH!3, Вайнс, Муг и LMFAO. Шоу также фигурируют музыка Let's Wrestle, Eels, The Blue Van, Cake, Jimmy Eat World, Alien Crime Syndicate, Capital Cities, Future Islands и Johnny Foreigner.
Но ещё раз повторюсь. Для меня сериал и "Survive" от The Moog стали неразрывны.
Продолжу весёлое.
"Scotty doesn't know!" (перевод -"Скотти не знает") - песня, написанная и исполняемая американской рок-группой Lustra. Первоначально написанная для фильма 2004 года "ЕвроТрип", песня содержит многочисленные непристойные и юмористические отсылки к тому, как подруга Скотти, Фиона, изменяла ему с другими партнерами в течение длительного периода времени, хотя Скотти по-прежнему не обращает на это внимания. Текст песни вдохновлен реальной историей школьного друга группы Шеридон, чье второе имя было Скотти, и написан с точки зрения человека, с которым у нее роман.
Lustra - американская рок-группа родом из Бостона, а позже из Лос -Анджелеса. Участники группы Крис Бэйрд, Ник Клутман, Джон Бэйрд и Джейсон Адамс впервые сыграли вместе в 1996 году под названием Seventeen, выпустив два полноформатных альбома и EP под этим названием. Брюс Фулфорд присоединился к группе незадолго до выхода их мини - альбома 1999 года. Судебные иски со стороны журнала Seventeen в конечном итоге привели к тому, что группа сменила название в 2001 году; Джон Бэйрд также покинул группу в том же году.
Их первый полнометражный альбом под названием Lustra был выпущен в 2003 году, и вскоре после этого группа записала песню "Скотти не знает" в саундтреке к фильму 2004 года " EuroTrip". Группа также ненадолго появляется в фильме с Мэттом Деймоном, исполняющим (и синхронизирующим) роль вокалиста.[1] Фильм не имел кассового успеха, но хорошо продавался на DVD, повышая авторитет группы еще долгое время после выхода в кинотеатрах. "Scotty Doesn't Know" была включена в полноформатный альбом Lustra 2006 года, Left for Dead, и стала хитом в том же году почти полностью благодаря продажам скачиваний, в конечном итоге достигнув 75-й строчки в Billboard Hot 100, 39-й строчки в Digital Songs chart и 53-й строчки в Pop 100 в Соединенных Штатах.[Lustra — американская поп-панк-группа из города Бостона, штат Массачусетс, известная саундтреком «Scotty Doesn’t Know» к фильму «Евротур».
«Евротур» (англ. EuroTrip) — американская молодёжная приключенческая комедия 2004 года , снятая режиссером Джеффом Шаффером по сценарию Алека Берга, Дэвида Манделя и Шаффера. В нем снялись Скотт Мехлович, Джейкоб Питтс, Мишель Трахтенберг, Трэвис Вестер и Джессика Берс (в ее дебюте в кино). Мехлович изображает Скотта "Скотти" Томаса, американского подростка, который путешествует по Европе в поисках своей немецкой подруги по переписке Мике (Бор). В сопровождении своего друга Купера (Питтс) и близнецов Дженни и Джейми (Трахтенберг и Вестер) Скотт отправляется в Англию, Францию, Нидерланды, Словакию, Германию и Италию, сталкиваясь по пути с неловкими, юмористическими и смущающими ситуациями.
Сценаристы Мандель, Берг и Шаффер были одновременно и режиссерами, но только Шаффера вписали как режиссера в титры. Все сцены были сняты в Чешской Праге, большую часть на улицах рядом с Рудольфиниумом. Вступительные сцены, действие которых происходит в Огайо, были сняты в Международной школе Праги. Сцена, в которой главные герои садятся на парижском вокзале, была снята на главном железнодорожном вокзале Праги (Hlavní nádraží). Сцена внутри Ватикана на самом деле была снята в Национальном музее Праги. Сцены с немецким водителем грузовика были сняты на тогда еще недостроенной автомагистрали D5 близ Пльзеня.
Сценарист фильма Дэвид Мандель, участники Lustra и Мэтт Деймон вместе учились в Гарвардском колледже и собравшись вместе в Праге решили оторваться по полной. Мэтт Деймон в это же время снимался в "Братьях Гримм" в Праге и согласился сыграть панк-певца, а поскольку он носил парик для "Гримм", Деймон мог побриться налысо для "Евротура"
Для раскрутки и группы, и фильма, уже признанная звезда, Мэтт Деймон, появился в фильме «Евротур» рядом с участниками группы и исполнил роль вокалиста в начальном эпизоде.
Мэтт Деймон в своих интервью рассказывал, что, несмотря на появление в таких известных фильмах, как "Спасение рядового Райана", "Талантливый мистер Рипли" и франшизе "Борн", фанаты часто повторяют ему "Scotty doesn't know!"
«Hardly Wait» (перевод. «Вряд ли дождешься») - девятая песня с альбома «4-Track Demo Version», первого сольного альбома британской исполнительницы PJ Harvey. В альбом вошли 8 демозаписей с ее предыдущего альбома в составе трио PJ Harvey «Rid of Me», а также шести демозаписей неизданных треков. «Hardly Wait» как раз и относилась к ранее не изданным трекам.
Пи Джей Харви (англ. PJ Harvey, полное имя: Полли Джин Харви, англ. Polly Jean Harvey; род. 9 октября 1969 года, Бридпорт, Дорсет, Англия, Великобритания) — британский музыкант, автор-исполнитель, писательница, поэтесса и композитор. «PJ Harvey» также является названием её музыкального коллектива. В первую очередь известная как вокалистка и гитаристка, она также владеет многими другими музыкальными инструментами.
Харви начала свою карьеру в 1988 году, когда присоединилась к местной группе Automatic Dlamini в качестве вокалистки, гитаристки и саксофонистки. Лидер группы, Джон Пэриш, надолго станет её творческим соратником. В 1991 году она сформировала трио «PJ Harvey» и впоследствии начала свою профессиональную карьеру. Трио выпустило два студийных альбома: Dry (1992) и Rid of Me (1993), после чего распалось, а Харви продолжила, как сольный артист. С 1995 года она выпустила ещё девять студийных альбомов с участием разных музыкантов, включая Джона Пэриша, бывшего товарища по группе Роба Эллиса, а также Мика Харви и Эрика Дрю Фельдмана, и много работала с продюсером Марком Эллисом.
Харви была награждена Mercury Prize в 2001 и 2011 годах за альбомы Stories from the City, Stories from the Sea (2000) и Let England Shake (2011) соответственно. Харви — единственный артист, который был награждён данным призом дважды. Также её восемь раз номинировали на премию BRIT Awards, семь раз на премию Грэмми и 2 раза на Mercury Prize (не считая выигранных номинаций). Журнал Rolling Stone в 1992 году наградил её званием «Лучший новый артист» (Best New Artist) и «Лучший автор-исполнитель» (Best Singer Songwriter), а в 1995 году «Артист года» (Artist of the Year), и включил Rid of Me, To Bring You My Love (1995) и Stories from the City, Stories from the Sea в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone (Rolling Stone’s 500 Greatest Albums of All Time). В 2011 году она была награждена на NME Awards «За выдающийся вклад в музыку». В июне 2013 года она стала кавалером Ордена Британской империи за музыкальные заслуги.
«Странные дни» (англ. Strange Days) — американский научно-фантастический киберпанк фильм 1995 года, снятый режиссёром Кэтрин Бигелоу (бывшей женой Джеймса Кэмерона на момент съёмок) по сценарию Джеймса Кэмерона и Джея Кокса. Сценарий фильма была написан в 1993 году, как раз в период развода супругов. В главных ролях снялись Рэйф Файнс, Анджела Бассетт, Джульетт Льюис и Том Сайзмор. Фильм назван в честь песни «Strange Days» из альбома Strange Days группы The Doors.
Картина, действие которой разворачивается в Лос-Анджелесе 30 и 31 декабря 1999 года, рассказывает историю нелегального торговца видеозаписями, позволяющими пользователю испытать воспоминания и физические ощущения их авторов, который пытается раскрыть правду, стоящую за убийством проститутки.
В «Странных днях», сочетающих научную фантастику с элементами «нуара», исследуются такие темы, как расизм, злоупотребление властью, изнасилование и вуайеризм. Изначально эта история была задумана Кэмероном ещё в 1986 году, однако источником вдохновения для Бигелоу послужили такие события, как суд над Лореной Боббитт и беспорядки в Лос-Анджелесе в 1992 году, последовавшие за вынесением вердикта Родни Кингу. Фильм был полностью снят в районе Большого Лос-Анджелеса в течение 77 ночей. Для сцен фильма, снятых от первого лица, потребовалось использование многофункциональных камер и значительная техническая подготовка.
«Странные дни» стали коммерческим провалом и почти похоронили карьеру Бигелоу: сборы составили чуть меньше 8 млн долларов при бюджете фильма в 42 млн долларов. Релиз фильм разделили кинокритиков на два лагеря; некоторые рецензенты высоко оценили мрачную атмосферу и актёрскую игру Файнса и Бассетт, в то время как другие критиковали его за неспособность прокомментировать насилие. Тем не менее с годами репутация фильма улучшилась, и многие фанаты считают, что фильм был напрасно упущен из виду широкой аудиторией. На «22-й церемонии вручения премий Сатурн» Бассетт выиграла в номинации «Лучшая актриса», а Бигелоу стала первой женщиной, получившей эту награду за лучшую режиссуру.
В качестве саундтрека была использована не только американская музыка, но и мировая. Мировая музыка была выбрана в качестве основного музыкального стиля Strange Days из - за разнообразия звуков и инструментов. По словам музыкального руководителя Рэнди Герстона, который ранее работал над "Правдивой ложью", этот тип музыки помог создателям фильма создать футуристическую атмосферу, отметив, что "мир сжимается, и люди привыкают к странным языкам, являющимся частью мирового общения". Майкл Кеймен был первым композитором, нанятым для создания партитуры к фильму. Затем на замену Кеймену были наняты Мишель Санчес и Эрик Муке, французский дуэт, известный как Deep Forest. В дополнение к своей партитуре Deep Forest объединились с Питером Гэбриэлом, чтобы написать оригинальную песню для финальных титров фильма под названием "Пока земля спит". Новозеландский композитор Грэм Ревелл, только что написавший известную партитуру для The Crow, был затем нанят, чтобы заменить большую часть работы Deep Forest, и он написал электронную партитуру, использованную в готовом фильме. Ревелл также объединился с певицей и автором песен Лори Карсон, чтобы написать оригинальную песню под названием "Fall in the Light", которая звучит в финальной сцене фильма.
Сама режиссёр, Кэтрин Бигелоу была поклонницей английской музыкантши PJ Harvey и выбрала две ее песни, "Rid of Me" и "Hardly Wait", для исполнения Джульетт Льюис на экране. На кастинге, тот факт, что Льюис умела петь, был важен, потому что продюсеры хотели избежать синхронизации губ.
Помимо этого, альтернативная рок- группа Skunk Anansie появилась в фильме, выступая на новогодней вечеринке, и им было предложено джемовать между дублями, чтобы Бигелоу могла записать их вживую и придать рейву больше аутентичности. Хотя в фильме у группы было живое звучание, в конечном счете их пришлось переозвучить. Индастриал -панк-группа Season to Risk исполнила песню "Undone" вживую на сцене ночного клуба, выбранной за их апокалиптическое звучание и драйв на сцене. Среди других музыкантов, сыгравших в саундтреке, были британский трип - хоп исполнитель Tricky, бельгийская электронная группа Lords of Acid и американские хэви -метал-группы Prong и Testament. 3 октября 1999 года был выпущен альбом с саундтреком. Кроме того, 60 000 рекламных компакт-дисков, на которых содержались производственные материалы из фильма и музыкальные клипы из саундтрека, были доступны только через "Специальный выпуск для колледжа" журнала Rolling Stone, который продавался в музыкальных магазинах.
Я слушал и оригинал "Hardly Wait" от PJ Harvey, но меня больше зацепило исполнение Juliette Lewis. Именно это исполнение и сохранено у меня в плейлисте.
Если предыдущие песни живут у меня в основном, наиболее часто прослушиваемом, плейлисте, то эта композиция просто есть. Она нужна очень редко, но очень нужна. Я под неё испытываю вселенскую тоску. Это не грусть, это какое-то другое более густое и вязкое чувство, чаще всего связанное со смертью кого-то из близких людей…
"Lux Aeterna" ([ˈluksaeˈtɛrna] Классическая латынь :, [ˈlukseˈterna] Церковная латынь :; "вечный свет") - оркестровая композиция Клинта Мэнселла. В исполнении Kronos Quartet. Она является лейтмотивом фильма 2000 года " Реквием по мечте " и предпоследней композицией в саундтреке к фильму.
Kronos Quartet - американский струнный квартет, базирующийся в Сан-Франциско. Он существует с чередующимся составом музыкантов почти 50 лет. Квартет охватывает очень широкий спектр музыкальных жанров, включая современную классическую музыку. Для него написано более 1000 произведений.
Но говоря об этой композиции, нельзя умалять и значение композитора.
Клинтон Дэррил Мэнселл (/ˈmns/; родился 7 января 1963) - английский музыкант, певец и композитор. Он был ведущим вокалистом альт-рок группы Pop Will Eat Itself. После распада группы Мэнселл переехал в Соединенные Штаты и начал карьеру в качестве автора партитур к фильмам.
Мэнселл сотрудничал с американским режиссером Дарреном Аронофски и написал партитуры к его фильмам "Пи", "Реквием по мечте", "Фонтан", "Рестлер", "Черный лебедь" и "Ной". Мэнселл наиболее известен благодаря саундтрекуфильму "Реквием по мечте", в частности композиции "Lux Aeterna".
«Реквием по мечте» (англ. Requiem for a Dream) - американская психологическая драма 2000 года режиссера Даррена Аронофски с Эллен Берстин, Джаредом Лето, Дженнифер Коннелли, Кристофером Макдональдом и Марлоном Уэйансом в главных ролях. Фильм основан на одноименном романе Хьюберта Селби-младшего 1978 года, совместно с которым Аронофски написал сценарий. В фильме рассказывается о четырех персонажах, страдающих от наркотической зависимости, и о том, как она изменяет их физическое и эмоциональное состояние. Их зависимость приводит к тому, что они оказываются заточенными в мире заблуждений и отчаяния. По ходу фильма каждый персонаж деградирует, и их реальность сменяется иллюзией, что приводит к катастрофе.
Роман Селби был экранизирован Аронофски и продюсером Эриком Уотсоном. Селби всегда намеревался экранизировать роман, поскольку написал сценарий за много лет до того, как к нему обратился Аронофски. Аронофски с энтузиазмом отнесся к этой истории и разработал сценарий вместе с Селби, несмотря на первоначальные трудности с получением финансирования для производства фильма. Он и актерский состав говорят о том, что фильм посвящен зависимости в целом, а не только наркотикам, и о том, как попытки человека осуществить свои мечты могут подпитывать зависимость темой одиночества и избегания реальности различными способами. Основная съемка проходила в Бруклине, Нью-Йорк, с апреля по июнь 1999 года. В процессе постпродакшна музыку сочинил Клинт Мэнселл, в то время как Джей Рабинович занимался монтажом.
Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале2000 года, он был выбран в качестве внеконкурсной заявки, после чего 6 октября 2000 года фильм был показан в кинотеатрах США компанией Artisan Entertainment. Фильм получил положительные отзывы критиков, несмотря на то, что был разочарован в прокате. Визуальный стиль фильма, режиссура, сценарий, монтаж, музыкальное сопровождение, актерский состав, эмоциональная глубина и темы были высоко оценены, а Берстин получила номинацию на "премию Оскар" за лучшую женскую роль.
Сегодня был очень личный пост, связанный с моими личными предпочтениями и переживаниями, надеюсь, что что-то из этих предпочтений зацепило и вас, как когда-то зацепило меня.
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
Ссылки на источники:
Заглавная картинка создана мной с использованием нейросети Шедеврум
Кто все ещё думает, что корона появилась сама по себе, советую посмотреть фильм "Заражение" от Содерберга
https://www.kinopoisk.ru/film/501821/
А ведь фильм от 11го года, хотя там и Китай и мышь летучая.... Всем надеть шапочки из фольги
Так как в фильмографию Голливуда 90-х пока окунаться рано. Есть подозрение, что придётся делать исследования по каждому году отдельно. Поэтому, временно продолжу копать в сторону древности.
Уже были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов, (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года (https://vombat.su/post/6628-chast-3-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma) и непосредственно вышедших в 80-е годы (https://vombat.su/post/8955-chast-4-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Возвращаюсь к основной ветке событий...
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов снятых в 70-х.
Если вы что-то из этого не слышали или не смотрели, есть над чем задуматься и что посмотреть вечером…
Наверно самый известный американский фильм в СССР. Вот только не нужно говорить, что ничего никогда не слышали про этот фильм, этим вы только выдаёте свой молодой возраст, но даже при этом заглавную композицию или чаще её мелодию вы знаете…
«Генералы песчаных карьеров» (англ. The Sandpit Generals, в прокате также The Defiant, The Wild Pack)(1971) — американский художественный фильм 1971 года, поставленный режиссёром Холлом Бартлеттом по мотивам романа Жоржи Амаду «Капитаны песка» (1937).
В США фильм в прокате не имел особого успеха. В СССР фильм был показан в конкурсной программе Международного московского кинофестиваля. Неожиданный для участия в фестивале фильм кинокомпании с сомнительной репутацией, специализирующейся на малобюджетных фильмах для молодой аудитории, American International попал в программу из-за бойкота, объявленного ММКФ Американской ассоциацией киноэкспортёров. Он был объявлен после того, как «Космическая одиссея» Кубрика в 1969 году проиграла на фестивале фильму «Серафино» с Челентано.
В широкий прокат фильм вышел в 1973 году и его посмотрели 43,2 млн человек, причём по результатам года «Комсомольская правда» назвала его лучшим иностранным фильмом.
По сюжету: Тысячи покинутых беспризорных детей скитаются по просторам Южной Америки. В Бразилии они роются в отбросах, попрошайничают и воруют. Их дом — улица, они озлоблены и одиноки. Чтобы не пропасть поодиночке, они сбиваются в стаи и терроризируют «благополучных» буржуа. Одна такая стая нашла пристанище среди песчаных дюн, на берегу океана. В народе их называют — «генералы песчаных карьеров». Эти парни готовы сражаться за кусок хлеба, и не позавидуешь тому, кто окажется у них на пути — эти мальчишки опасны и жестоки. Однако и у них есть сердца, есть желание любить и быть любимыми. Поэтому, когда беспризорники знакомятся с девушкой Дорой и её братом, которых родственники выгнали на улицу, «капитаны песка» дают новым сиротам кров, еду и защиту. Добрая, отзывчивая и бесстрашная Дора быстро вливается в мужской коллектив, заменяя одиноким мальчишкам и сестру, и мать. Вместе они совершают немало дерзких ограблений, не подозревая, что дни их коммуны сочтены.
Популярность в СССР завоевала музыка из кинофильма, в том числе песня Доривала Каимми «Марш рыбаков», русская версия которой стала хитом 1974 года. Песню исполняли квартет «Аккорд» и ВИА «Aргонавты». Группа «Несчастный случай» — в фильме «Старые песни о главном 3». Этот известный в России вариант, однако, практически не имеет отношения к оригинальному сюжету песни и непосредственно соответствует содержанию фильма
«Марш рыбаков» (порт. Marchа dos Реsсаdores) — песня бразильского композитора Доривала Каимми.
Gесня «Марш рыбаков» была написана в 1957 году бразильским композитором Доривалом Каимми как одна из тем его 9-минутной «Рыбацкой сюиты» (порт. Suitе dos реsсаdores), известной также как «Рыбацкая история» (порт. História dos pescadores). До исполнения в фильме, d 1965 году песня была исполнена Нарой Леан и в составе «Рыбацкой сюиты» появилась в её альбоме O Canto Livre de Nara.
А в США тем временем тихо и незаметно вышел ещё один фильм про детей…
«Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (англ. Willy Wonka & the Chocolate Factory) (1971) — фильм-сказка режиссёра Мэла Стюарта, первая экранизация сказочной повести Роальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика». Фильм не пользовался успехом в прокате, но получил положительные отзывы критиков и со временем стал хитом на телевидении и по продажам на видео.
По сюжету: Вилли Вонка (в исполнении Джина Уайлдера (Gene Wilder) — весёлый, эксцентричный и энергичный кондитер, который способен осуществить мечты любого ребёнка. В качестве коммерческого приёма он спрятал пять золотых билетов в шоколадные батончики и решил испытать честность победителей. Во время тура по стране лакомств необходимо соблюдать твёрдые правила, иначе не будет самой главной награды — пожизненного обеспечения шоколадом Вилли Вонки. Четыре победителя не удержались, а пятый — Чарли — оказался самым честным мальчиком, хотя его пытались уговорить совершить кражу.
Наверно самой яркой стала композиция «Pure Imagination» в исполнении Джина Уайлдера (Gene Wilder). Она была написана британскими композиторами Лесли Брикассе и Энтони Ньюли специально для фильма. Брикассе заявил, что песня была написана по телефону за один день.
С момента своего выхода песня была каверирована и ремикширована сотни раз самыми разными исполнителями. Оригинальная песня не стала популярной, когда была впервые выпущена. Сам фильм изначально не был блокбастером, и другие песни из саундтрека запомнились стлнее. Только после того, как фильм начал появляться в телевизионных повторах в 1980-х годах, фильм и «Pure Imagination» стали более известными. Хотя оригинальная песня так и не попала в чарты, некоторые кавер-версиям это удалось.
За неделю, последовавшую за смертью Уайлдера в 2016 году, количество просмотров и продажи песни выросли более чем на 1000%. Песня была показана на телевидении, радио и в социальных сетях в честь Уайлдера.
Дети и родители, они повсюду. Даже в самой известной криминальной драме XX века…
«Крёстный отец» (англ. The Godfather) (1972) — американский криминальный драматический фильм 1972 года режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы, который был соавтором сценария с Марио Пьюзо, основанный на одноимённом романе Пьюзо. В главных ролях Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Ричард Кастеллано, Роберт Дюваль, Стерлинг Хэйден, Джон Марли, Ричард Конте и Дайан Китон. Это первый фильм одноимённой трилогии,в которой рассказывается о семье Корлеоне при патриархе Вито Корлеоне с 1945 по 1955 год. Он фокусируется на превращении его младшего сына, Майкла Корлеоне, из неохотного семейного аутсайдера в безжалостного мафиозного босса.
Paramount Pictures получила права на роман за 80 000 долларов, прежде чем он приобрёл популярность. У руководителей студии были проблемы с поиском режиссёра; первые несколько кандидатов отказались от должности до того, как Коппола подписал контракт на режиссуру фильма, но последовали разногласия по поводу кастинга нескольких персонажей, в частности, Вито и Майкла. Съёмки проходили в основном в Нью-Йорке и на Сицилии и были завершены досрочно.
Премьера фильма состоялась 14 марта 1972 года в Государственном театре Лу и 24 марта в США. Это был самый кассовый фильм 1972 года и на некоторое время стал самым кассовым фильмом всех времён, заработав от 250 до 291 миллиона долларов. Лента получила всеобщее признание критиков и зрителей, которые хвалили актёров, особенно Брандо и Пачино, режиссуру, сценарий, съёмку, монтаж, музыку а также изображение мафии. Фильм выступил катализатором успешной карьеры Копполы, Пачино и других относительных новичков в актёрском составе и съёмочной группе. «Крёстный отец» также оживил карьеру Брандо, которая упала в 1960-х годах, и актёр продолжил сниматься в таких фильмах, как «Последнее танго в Париже», «Супермен» и «Апокалипсис сегодня». На 45-й церемонии вручения премии «Оскар» лента получила награду за лучший фильм, лучшую мужскую роль (Брандо) и лучший адаптированный сценарий (Пьюзо и Коппола), а также семь других номинаций, включая лучшую мужскую роль второго плана и лучшую режиссуру.
Коппола нанял итальянского композитора Нино Роту для создания музыки к фильму, включая композицию «Love Theme from The Godfather». Для музыки Рота должен был проникнуться к ситуациям и персонажам в фильме. Рота написал новую музыку для фильма и взял некоторые части из своей музыки к фильму «Fortunella», чтобы создать итальянское чувство и вызвать трагедию в фильме. Исполнительный директор Paramount Эванс счёл музыку слишком «высокострой» и не хотел её использовать; однако она была использована после того, как Копполе удалось заставить Эванса согласиться. Коппола считал, что музыка Роты придала фильму ещё больше итальянского ощущения. Отец Копполы, Кармайн, создал дополнительную музыку к фильму, особенно музыку, сыгранную оркестром во время первой свадебной сцены.
Случайная музыка включает в себя композицию «C'è la luna mezzo mare» и арию Керубино «Non so più cosa son» из «Свадьбы Фигаро». Саундтрек к фильму был выпущен в 1972 году на виниловой пластинке Paramount Records, на компакт-диске в 1991 году Geffen Records и на цифровых носителях Geffen 18 августа 2005 года. Альбом содержит более 31 минуты музыки, которая была использована в фильме, большая часть которой была написана Ротой, а также песня Копполы и песня Джонни Фэрроу и Марти Саймса. AllMusic дал альбому пять из пяти, а редактор Зак Кёрд сказал, что это «тёмный, надвигающийся и элегантный саундтрек». Редактор Filmtracks считал, что Рота преуспел в связывании музыки с основными аспектами фильма.
Вы думаете, что вершиной скандала могли стать фильмы заставляющие сопереживать мафии. Нет! В 70-х в Голливуде рвали любые (задницы - зачеркнуть) шаблоны. И в максимально пуританско-религиозной Америке появился сначала мюзикл, а потом и фильм…
«Иисус Христос — суперзвезда» (англ. Jesus Christ Superstar) (1973) — кинофильм канадского режиссёра Нормана Джуисона, вышедший на экраны в 1973 году. Лента также является его единственной сценарной работой. Снят по одноимённому мюзиклу.
Киноверсия легендарной рок-оперы композитора Эндрю Ллойда Уэббера на стихи Тима Райса, сделанная в форме спектакля, разыгранного современными актерами на фоне живописных ближневосточных пейзажей. Помимо великолепной музыки и вокала, фильм интересен необычной трактовкой темы Христа, которая представляет собой альтернативу ортодоксальному христианству.
Фильм в целом получился иллюстративным, предлагающим в дополнение к великолепной музыке цветные картинки из жизни Христа, снятые на натуре в Израиле. Но привлекают аттракционные моменты, введенные Джуисоном в ткань повествования (мотив фильма в фильме, когда на студийном автобусе в пустыню приезжают актеры, чтобы разыграть этот спектакль про Христа; неожиданные кадры с танками вместо фаланг римских легионеров). Кроме того, оригинальна трактовка образа Иуды, роль которого исполняет чернокожий актёр Карл Андерсон.
Расскажу немного про первоисточник:
«Иисус Христос — суперзвезда» (англ. Jesus Christ Superstar) — рок-опера Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса, написанная в 1970 году и поставленная на Бродвее спустя год после создания.
В альбоме Jesus Christ Superstar, вышедшем в 1970 году, заглавную партию исполнил вокалист группы Deep Purple Иэн Гиллан. В записи приняли участие другие известные исполнители: Мюррей Хэд, Майк Д'Або (экс Manfred Mann), блюзмен Виктор Брокс (Каиафа), а также Пол Рэйвен (он же Гари Глиттер) и Ивонн Эллиман, ставшие известными впоследствии.
Альбом Jesus Christ Superstar в 1971 году возглавил Billboard 200[и поднялся в январе 1972 года до № 6 в UK Singles Chart. Сингл из него «Superstar» (Мюррей Хед) поднялся в чартах «Биллборда» до № 14 «I Don’t Know How to Love Him (англ.)рус.» в исполнении Хелен Редди поднялась до № 13 в Billboard Hot 100.
Премьера мюзикла Jesus Christ Superstar на Бродвее состоялась в 1971 году.
В 1973 году режиссёр Норман Джуисон экранизировал мюзикл. Фильм, снятый в Израиле, в тех местах, где происходили исторические события на заре христианской эры, получил высокие оценки кинокритиков, хотя и подвергся нападкам со стороны различных религиозных организаций.
Само собой, что самой узнаваемой композицией в фильме является сингл «Superstar»
Мафия, церковь, куда уж скандальнее? Кажется что не куда, но только не в Голливуде…
«Пролетая над гнездом кукушки» (англ. One Flew Over the Cuckoo’s Nest, также встречается — «Полёт над гнездом кукушки») (1975) — художественный фильм-драма кинорежиссёра Милоша Формана, экранизация одноимённого романа Кена Кизи.
Премьера фильма состоялась 19 ноября 1975 года на кинофестивале в Чикаго. Он стал вторым фильмом в истории мирового кинематографа, завоевавшим «Оскар» в пяти самых престижных номинациях, что ранее удавалось только картине «Это случилось однажды ночью» (1934)[3]. Такую же «Большую пятёрку» ему удалось взять в пяти номинациях на «Золотой глобус» — первый раз в истории кино.
Фильм, повествующий о драме в психиатрической клинике, снимался практически полностью в отделении для душевнобольных больницы штата Орегон. Зрители очень тепло приняли картину. Фильм собрал свыше 100 млн долларов в прокате в США. Критика высоко оценила режиссуру и актёрскую игру, признав «Пролетая над гнездом кукушки» одним из важнейших событий «новой волны» американского кинематографа 1970-х годов.
В 1975 году был выпущен LP-диск с саундтреком фильма, и в 1996 году вышел аудио-CD с 12 композициями, прошедшими ремастеринг. Критик ресурса allmusic Стивен Макдональд отметил, что музыкальное сопровождение, созданное Джеком Ницше, отличает точное соответствие смыслу происходящего на экране. Фильм исследует пограничное состояние героев, и именно так и подобрана музыка. Временами звуковое сопровождение словно «исчезает», и зритель картины перестаёт его замечать. При этом в финальной сцене освобождения Вождя музыка снова даёт о себе знать.
Самой узнаваемой является музыкальная тема открывающая фильм и она же является фоном к трейлеру фильма.
Вот только во всём вышеперечисленном, нет настоящего победителя, которому удалось угнаться за Американской мечтой. И тут на ринг выходит он…
«Рокки» (англ. Rocky) (1976) — американский спортивный драматический фильм с Сильвестром Сталлоне в роли боксёра Рокки Бальбоа. Производство организовывалось и контролировалось продюсерами Ирвином Уинклером, Робертом Чартоффом и их компанией Chartoff-Winkler Productions, а на должность режиссёра был нанят Джон Эвилдсен, снявший фильм по сценарию Сталлоне. Среди прочих актёров, задействованных в фильме, значатся Талия Шайр, Берт Янг, Карл Уэзерс в роли Аполло Крида, Бёрджесс Мередит и другие.
Первый прокатный кинопоказ фильма состоялся 20 ноября 1976 года в Нью-Йорке, а полноценный кинотеатральный прокат в США начался 3 декабря того же года. При производственном бюджете до 1,1 млн долларов «Рокки» стал самым кассовым фильмом года в американском кинопрокате (117,2 млн), а в кинопрокате других стран собрал 107,8 млн, сумев заработать в целом 225 млн. Фильм удостоился преимущественно положительных отзывов зрителей и критиков, а также завоевал три премии «Оскар» и премию «Золотой глобус», принеся широкую известность исполнителю главной роли Сильвестру Сталлоне. Успех фильма также поспособствовал формированию одноимённой медиафраншизы, которая насчитывает 8 фильмов-продолжений с неизменным участием Сталлоне в качестве актёра и сценариста — 5 прямых сиквелов, выходивших с 1979 по 2006 годы, а также три фильма побочной серии о сыне Аполло Крида и его наставнике Рокки Бальбоа, начавшейся в 2015 году с киноленты «Крид: Наследие Рокки».
Музыка к фильму «Рокки» была написана Биллом Конти. Фактически, Дэвид Шайр (муж Талии Шайр на тот момент) был первым, кто получил возможность сочинять музыку для фильма, но вынужден был отказаться от работы из-за других обязательств. Позже Джон Эвилдсен обратился к Конти. «Бюджет на музыку составлял 25 тысяч», — говорил Эвилдсен. «Это включало: гонорар композитора, который должен был заплатить и музыкантам, аренду студии, покупку ленты для записи».
Основная музыкальная тема кинокартины «Gonna Fly Now» заняла первое место в списке «Hot 100» журнала Billboard на одну неделю (со 2 по 8 июля 1977 года), после чего Американский институт киноискусства поставил её на 58-е место в рейтинге «100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет по версии AFL
А что если снять фильм про инопланетян? Не про битвы и вторжение, а про то, как люди ищут возможность общаться…
«Близкие контакты третьей степени» (англ. Close Encounters of the Third Kind) (1977) — американская научно-фантастическая драма 1977 года режиссёра Стивена Спилберга, выступившего также одним из сценаристов, в которой снялся известный французский режиссёр Франсуа Трюффо.
В центре сюжета — встреча людей с инопланетной цивилизацией, символизирующая «контакт третьей степени». Название происходит от классификации контактов с инопланетянами, в которой третья степень обозначает человеческие наблюдения за инопланетянами или «одушевлёнными существами».
При бюджете в 20 миллионов долларов картина собрала в прокате 306 миллионов. Несмотря на то, что про инопланетян снимали и до, и после «Близких контактов», именно этот фильм приобрёл культовый статус. Картина, наряду со «Звёздными войнами» и «Суперменом», переосмыслила отношение к научной фантастике в кинематографе, доказав, что научно-фантастические фильмы могут быть крайне успешны и являться прибыльными кассовыми блокбастерами, а не только дешёвыми и малобюджетными би-муви.
Фильм был выдвинут на премию «Оскар» в 8 номинациях, включая лучшую режиссуру, но награду получил лишь Вилмош Жигмонд — за лучшую операторскую работу, а Фрэнк Э. Уорнер был удостоен премии за особые достижения в монтаже звуковых эффектов.
Автором музыкального сопровождения выступил Джон Уильямс, ранее также работавший над музыкой к фильму «Челюсти». Уильямс записал более 300 вариантов мотива из пяти нот, который учёные используют для установления контакта с пришельцами.
А если фантастику снимать не научно, а развлекательно? Сделать мир, в котором космические корабли способны уничтожать планеты, а люди умеют двигать предметы силой мысли, то получатся...
«Звёздные войны» (англ. Star Wars, МФА: [stɑːɹ wɔːɹz]) (1978) — медиафраншиза в жанре эпическая космическая опера, включающая в себя 12 художественных фильмов (9 эпизодов основной саги, также известна как «Сага Скайуокеров», 2 фильма «историй» и 1 анимационный), а также игровые и анимационные сериалы, игровые телефильмы, документальные фильмы, книги, комиксы, видеоигры, аттракционы, игрушки и прочие произведения, созданные в рамках единой фантастической вселенной «Звёздных войн», задуманной и реализованной американским режиссёром Джорджем Лукасом в конце 1970-х годов, позднее расширенной.
«Звёздные войны» занимают второе место в истории по общим кассовым сборам среди всех кинофраншиз, уступая только серии фильмов кинематографической вселенной Marvel. В 2020 году общая стоимость франшизы «Звёздных войн» оценивалась в 70 миллиардов долларов США и в настоящее время она является пятой самой кассовой медиафраншизой.
А самой известной композицией, с которой ассоциируется вся франшиза стал…
«Имперский марш (Тема Дарта Вейдера)» (англ. The Imperial March (Darth Vader's Theme)) — музыкальная тема, представленная во франшизе «Звёздные войны». Она была написана Джоном Уильямсом для фильма «Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар». Вместе с «темой Йоды» (англ. Yoda's Theme) премьера «Имперского марша» состоялась 29 апреля 1980 года, за три недели до открытия фильма, по случаю первого концерта Джона Уильямса в качестве официального дирижёра Boston Pops Orchestra (англ.)рус. Одна из самых известных тем симфонического кино, это пример лейтмотива, повторяющейся темы, связанной с персонажами или событиями в драме. Написана в тональности соль минор.
Ну и закончить хотелось бы темой войны, не нашей отечественной, а их американской, с признанием в любви к запаху напалма по утрам…
«Апокалипсис сегодня» (англ. Apocalypse Now) (1979)— художественный фильм, построенный на теме войны во Вьетнаме, снятый Фрэнсисом Фордом Копполой по сценарию самого Копполы, Джона Милиуса и Майкла Герра. Отправной точкой для сценаристов послужила повесть Джозефа Конрада «Сердце тьмы» (1902). Фильм был удостоен премии «Оскар» за лучшую операторскую работу и лучший звук, а на Каннском фестивале разделил «Золотую пальмовую ветвь» с лентой Ф. Шлёндорфа «Жестяной барабан». «Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше», — сказал Фрэнсис Коппола об «Апокалипсисе».
Главная сюжетная линия фильма — рассказ о капитане спецназа Уилларде, посланном в джунгли Камбоджи, чтобы устранить сошедшего с ума полковника Курца, который командует отрядом из местных жителей и обвиняется в убийстве нескольких нужных американскому правительству вьетнамцев. В ходе путешествия с Уиллардом происходит много странных событий, и под воздействием окружающей обстановки он по мере приближения к цели постепенно теряет ощущение реальности и перестаёт понимать, что ему делать дальше.
В главных ролях выступили Мартин Шин, сыгравший капитана Уилларда, и Марлон Брандо в роли полковника Курца. В числе других ярких персонажей — полусумасшедший фотожурналист-философ в поселении Курца в исполнении Денниса Хоппера и эксцентричный командир «воздушной кавалерии» подполковник Килгор в исполнении Роберта Дюваля. В эпизодических ролях были заняты такие актёры, как Харрисон Форд, Скотт Гленн и Лоренс Фишберн.
В начале фильма нет ни названия, ни титров. Зритель слышит приглушённый шум вертолёта, который становится всё более отчётливым, и видит военные сцены — ковровую бомбардировку леса, вспышки воспламеняющегося напалма; звучит композиция «The End» группы The Doors. На этом фоне постепенно появляется лицо человека — главного героя, от имени которого повествует голос за кадром.
Казалось бы, заглавная тема есть, но ассоциативный ряд, связанный с этим фильмом, связывают с композицией «Полёт валькирий» Рихарда Вагнера из оперы «Валькирия» («Die Walkure»), части цикла «Кольцо Нибелунга» («Der Ring des Nibelungen»), в исполнении Венского филармонического оркестра, дирижёр — сэр Георг Шолти (Georg Solti)
На этом разрешите откланяться!!!
А сами пишите, какие американские фильмы 70-х годов я пропустил в своём обзоре, а главное какая песня была главной темой в этих фильмах.
Ссылки на источники, может что-то не указал.
Это уже вторя часть вбоквела, а вообще четвёртая.
Чуть-чуть предыстории появления.
Начал я искать заглавные мелодии саундтреков кинофильмов, сначала во французских фильмах (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma), потом в американских фильмах 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Но оказалось, что огромный пласт американских фильмов был выпущен ещё в 70-х.
Вот при поиске заглавных мелодий саундтреков кинофильмов 70-х я и обнаружил огроменный пласт фильмов объединенных одной тематикой.
Какой тематикой? Подсказку я собрал в целый коллаж, разгадывайте!
Если не отгадали, не беда, в конце расшифрую, а пока…
Ссылка на предыдущий вбоквел https://vombat.su/post/6628-chast-3-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma и кончено же
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов и сериалов, снятых в 80-х на автомобильную тематику.
По данным Википедии США находится на третьем месте по количеству автомобилей на 1000 человек населения, а первые два места занимают карликовые государства-города Монако и Сан-Марино, которые вообще можно было бы не учитывать.
Такое большое количество автомобилей не могло не найти отражение в культуре американцев. Для США автомобиль сначала стал полноправным участником искусства, а со временем вырвался на главные роли.
А теперь немного подожжем пукан любителям БЛМ, потому что здесь у нас флаг Конфедерации.
«Придурки из Хаззарда» (англ. The Dukes of Hazzard) (1979 - 1985)— американский телесериал, который транслировался по телесети CBS с 1979 по 1985 год.
Телесериал повествует о приключениях двух двоюродных братьев Бо и Люка Дюков, проживающих в вымышленном округе Хаззард, штат Джорджия и использующих в качестве средства передвижения Dodge Charger 1969 года выпуска, характерной окраски (с изображением флага Конфедерации на крыше) и под названием «General Lee» (в честь знаменитого военачальника Конфедерации, бывшего командующего армии Северной Вирджинии).
На протяжении сериала они занимаются перевозкой самогона и избегают различных ловушек, расставляемых на их пути коррумпированным комиссаром Дж. Д. Хоггом (более известным как «Босс» Хогг) и его союзником, шерифом округа Роско П. Колтрейном.
"Генерал Ли" - песня, написанная в соавторстве с Джонни Кэшем и первоначально записанная для альбома саундтреков к телесериалу 1982 года. Генерал Ли - это название автомобиля, на котором Дюки участвовали в шоу.
Песня выпущена как сингл в 1982 году, «The General Lee» достигла 26-й строчки в кантри-чарте США Billboard.
Думаете американцы повёрнуты только на своих машинах? Как бы не так. Иногда главный герой настолько крут, что разъезжает на вполне европейском Феррари. А на чём ещё разъезжать прототипу для Дейла из команды спасателей. Слабоумие и отвага не на ровном месте появились.
«Частный детектив Магнум» (англ. Magnum, P.I.) — американский детективный телесериал 1980-х годов, продюсера и сценариста Дональда Беллисарио. Главную роль исполнил Том Селлек.
Частный детектив Томас Салливан Магнум проживает в гостевом доме шикарного поместья на побережье, площадью 200 акров, известного как «Гнездо Робина», на Гавайях, по приглашению её владельца, Робина Мастерса, знаменитого, но никем никогда не виданного автора нескольких десятков зловещих романов.
Магнум, казалось бы, живет образом жизни, о котором можно только мечтать, он приходит и уходит, когда ему заблагорассудится, работает только тогда, когда он хочет, у него в почти неограниченном пользовании Ferrari 308 GTS Quattrovalvole, а также многие другие предметы роскоши Робина Мастерса. Он держит мини-холодильник с, казалось бы, бесконечным количеством «Старого Дюссельдорфского» пива, носит завещанные ему отцом наручные часы Rolex GMT Master, окружен бесчисленными красивыми женщинами, которые зачастую являются его клиентами, потерпевшими или как-либо связанными со случаями, которые он распутывает. Другими признаками, характерными для Магнума, являются его густые усы, бейсбольная кепка «Детройтские тигры» и разнообразные красочные гавайские рубашки.
А вот и конкурент Тома Селека по раскошности усов - Бёрт Рейнольдс, только теперь не на Pontiac Trans Am как в предыдущей часи моего исследования, а на скорой, очень скорой помощи…
«Гонки „Пушечное ядро“» (англ. The Cannonball Run) (1981) — кинофильм. Сюжет основан на реальных гонках, проводившихся в США с 1971 по 1979 годы.
По сюжету, Джей-Джей МакЛур (Бёрт Рейнольдс) — авантюрист, решается на участие в автомобильной гонке без правил через всю страну, из Коннектикута в Калифорнию. Полиция стремится помешать незаконной гонке по дорогам страны, ведь скорость на них ограничена 55 милями в час. Для того чтобы обмануть полицию, Джей-Джей маскирует свою машину под «автомобиль скорой помощи».
Чем интересен фильм? Наверно тем, что этот фильм стал второй американской картиной после «Большой драки» для Джеки Чана. Чан и Майкл Хуэй[en] играют японцев — пилотов Subaru GL. Именно после «Гонки „Пушечное ядро“» в финальных титрах фильмов с участием Чана появляются неудачные дубли — особенность, которую Чан перенял у режиссёра Хэла Нидэма.
Ну и кто же мог написать заглавную песню для этой феерии юмор. Только Рей Стиивенс (англ. Ray Stevens, наст. имя: Harold Ray Ragsdale, род. 24 января 1939) — американский комический певец в стиле кантри.
Музыкальный веб-сайт AllMusic характеризует Рея Стивенса как «почитаемого автора комических песен, а также певца-ветерана жанра кантри-поп», «одного из самых популярных комических исполнителей всех времён», «наслаждавшегося примечательно долгой карьерой с растянувшейся на четыре десятилетия серией попадавших в чарты синглов, некоторые из которых были большими хитами», певца.
А если машина будет не машина, а напарник? Почему бы не снять про это сериал…
«Рыцарь дорог» (англ. Knight Rider) (1982)— научно-фантастический американский телесериал о приключениях бывшего полицейского и его напарника, машины с искусственным интеллектом.
Сериал повествует о Майкле Найте (англ. Michael Knight), который вместе с машиной по имени «КИТТ» (англ. K.I.T.T. — Knight Industries Two Thousand), обладающей искусственным интеллектом и оснащённой по последнему слову техники, работает на «Фонд за Закон и Правопорядок» (англ. Foundation for Law And Government, FLAG), частную организацию, основанную умирающим филантропом Уилтоном Найтом и его другом Дэвоном Майлзом для борьбы с преступностью.
Наиболее узнаваемой стала заглавная мелодия сериала.
Наилегендарнейший автоужастик, от метра ужасов…
«Кристина» (англ. Christine) — культовый фильм 1983 года режиссёра Джона Карпентера. Фильм является экранизацией одноимённого романа американского писателя Стивена Кинга
Сюжет:
1957 год. Сборочная линия автозавода Plymouth в Детройте. С конвейера готовится сойти очередная партия бежевых 2-дверных седанов модели Fury, среди которых один — нехарактерного для этой модели кроваво-красного цвета. Еще на конвейере с этой машиной начинают происходить зловещие мистические события: сначала неожиданно захлопывается капот, в результате чего тяжелое увечье получает один рабочий завода, затем в салоне находят мёртвым другого рабочего, севшего в машину покурить и стряхнувшего пепел на обивку сиденья..
1978 год. На заднем дворе старого дома стоит старый заброшенный автомобиль — «Plymouth Fury» модели 1958 года. Скромный молодой человек, который никогда не пользовался популярностью в школе, Арни Каннингем, заметил его, проезжая мимо со своим лучшим другом Дэннисом. Он вызвал его недоумение намерением приобрести эту машину, названную прежним владельцем «Кристиной». Ещё более удивлены были родители парня. Несмотря на их мнение, Арни сначала покупает машину, а потом, сняв место в гараже на автосвалке, тратит все своё свободное время на её восстановление.
Кристина стараниями Арни возродилась, стала выглядеть так, как будто только сошла с конвейера. Но машина неожиданно стала проявлять иные качества. Она начинает менять парня. Из неуверенного в себе очкарика он становится мужественным и решительным в общении, способным добиться внимания Ли — самой красивой девушки в школе. Словно почувствовав конкурентку, Кристина самостоятельно пытается убить Ли. Оказывается, машина обладает какой-то злой силой, и ранее тем или иным способом убивала людей.
Саундтрек получился достаточно объёмным и запоминающим, но главной темой картины стала «Christine Attacks (Plymouth Fury)» под которую машина совершает свои убийства.
Я уже писал об этом фильме, когда рассказывал об американских фильмах 80-х, но чёрт возьми, он настолько хорошь, что я повторюсь!!!
«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) (1985)— американский научно-фантастический фильм режиссёра Роберта Земекиса. Сценарий написали Земекис и Боб Гейл, исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди. Главные роли исполнили Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Криспин Гловер и Томас Ф. Уилсон. По сюжету, подросток Марти Макфлай случайно попадает из современного 1985 года в 1955, где мешает знакомству своих юных родителей.
Картина была задумана в 1980 году: несколько совместных работ Гейла и Земекиса обернулись провалами в коммерческом плане, около 40 студий отказались от «Назад в будущее», считая, что он не сможет конкурировать с популярными комедиями того времени. Земекис получил «зелёный свет» на постановку «Назад в будущее» благодаря успеху картины «Роман с камнем» 1984 года, которую он срежиссировал. Фокс был главным кандидатом на роль Марти, но он не мог сниматься из-за напряжённого рабочего графика. Тогда создатели взяли на роль Эрика Штольца. Вскоре после начала съёмок в ноябре 1984 года Земекис уволил Штольца, так как он не подходил на эту роль — режиссёр приложил максимум усилий, чтобы заполучить Фокса. На пересъёмки всех сцен ушло порядка $4 миллионов, дополнительно выделенных к бюджету. Съёмки проходили в Калифорнии и на студии «Universal», и завершились в апреле 1985. После замены Штольца дата премьеры была передвинута на 3 июля 1985, поэтому этап постпродакшена и работа над спецэффектами проходили в спешке.
Фильм стал самым коммерчески успешным фильмом года в мировом прокате, собрав более $381 миллиона, а также получил положительные отзывы критиков и зрителей: они оценили сюжет, лёгкую атмосферу комедии и актёрскую игру. Картина завоевала премию «Хьюго» за «Лучшую постановку», «Сатурн» за «Лучший фантастический фильм», «Оскар» за «Лучший монтаж звуковых эффектов»; а также получила три номинации на премию «Оскар», четыре номинации на «Золотой глобус» и пять номинаций на премию «BAFTA». Титульная песня «The Power of Love» группы Huey Lewis and the News также стала международным хитом.
С годами фильм получил культовый статус и стал одним из величайших представителей кинематографа 1980-х годов.
О чём же фильм.
Марти Макфлай — обычный семнадцатилетний американский юноша, живущий в 1985 году в неблагополучной семье Макфлаев в городке Хилл-Вэлли (штат Калифорния). Его отец Джордж постоянно терпит издевательства и насмешки своего шефа Биффа Таннена, а мать Лоррейн — алкоголичка с избыточным весом, его брат Дейв работает на низшей работе, а сестра никак не может найти себе кавалера. Утром 25 октября 1985 года Марти по дороге в школу заходит домой к своему другу-учёному, доктору Эмметту Брауну по прозвищу Док, но самого его не застаёт. Док звонит Марти и просит встретиться в 1:15 ночи на автостоянке у торгового центра «Две сосны», дабы показать ему нечто удивительное. В этот момент все часы в доме Дока начинают синхронно звонить. Услышав звон, Док радуется, ведь его эксперимент успешно закончился и теперь все его часы отстают ровно на 25 минут. Марти понимает, что опаздывает, прощается с Доком и на скейтборде, цепляясь за бамперы машин, быстро добирается до школы.
В школе Марти встречает свою подружку Дженнифер, которая тоже умудрилась опоздать. Они попадаются на глаза директору Стрикленду, который выписывает квитанцию за опоздание обоим, напоминая Марти о том, что его отец всегда был неудачником и его тоже ждёт такая участь. После занятий Марти и его музыкальный коллектив проходят прослушивание, но музыкальная комиссия не принимает его музыку. Дженнифер советует ему не расстраиваться и продолжать репетировать. В этот момент какая-то старушка даёт Марти листовку, призывающую сохранить часы на здании суда, которые уже 30 лет находятся в нерабочем состоянии после удара молнии. Вечером за ужином его мать рассказывает о том, какими были их отношения с его отцом и как они познакомились, когда тот попал под машину её отца.
Марти встречается с Доком, как и планировалось. Тот демонстрирует своему юному другу DeLorean DMC-12, модифицированный им под машину времени. Она работает при помощи плутония, генерирующего 1,21 ГВт мощности для устройства, которое изобретатель назвал «потоковым конденсатором». Док объясняет, что для перемещения во времени необходимо достигнуть скорости 88 миль в час (142 км/ч). Посадив своего пса Эйнштейна в машину, он отправляет его в будущее ровно на одну минуту. Собака благополучно возвращается, и затем Док делится на видеокамеру своими планами относительно путешествия на 25 лет вперёд (в 2010 год). Однако в этот момент Браун замечает, что ливийские террористы, у которых он обманом получил плутоний для машины, когда те заказали у него бомбу, нашли его, и их микроавтобус приближается к автостоянке. Марти спасается, прыгнув в DeLorean, однако на его глазах один из террористов расстреливает безоружного Дока в упор из автомата Калашникова (который периодически заклинивает). Террористы пускаются в погоню за Марти, и один из них уже собирается взорвать машину доктора Брауна из гранатомёта РПГ-7, но в этот момент Марти достигает скорости 88 миль в час и исчезает, переместившись в 5 ноября 1955 года, поскольку эта дата была введена Доком во временном контуре
Композитор Алан Сильвестри ранее работал с Земекисом над фильмом «Роман с камнем», но тогда Спилбергу не понравился законченный вариант музыки. Земекис посоветовал Сильвестри написать более торжественную и эпичную музыку, несмотря на относительно малые масштабы событий в самом фильме. Сильвестри начал работать над новым вариантом за две недели до первого предпоказа. Также он предложил использовать песню Хьюи Льюиса и его группы «The News» в качестве титульной композиции фильма. Первая песня, написанная группой, была отвергнута студией «Universal», а затем они записали песню «The Power of Love». Боссам студии она понравилась, но они отметили, что название фильма не упоминается в тексте, а это было существенно, так как обычно студия отсылала саундтреки с титульным названием на радиостанции в качестве рекламы картины. В итоге в этом качестве была использована песня «Back in Time», звучавшая в сцене пробуждения Марти и в финальных титрах картины. В начале фильма, где Марти Макфлай участвует в конкурсе, в роли одного из судей появляется певец Хьюи Льюис, автор использованных в фильме песен «The Power of Love» и «Back in Time». Именно он, когда Марти играет «The Power of Love», останавливает музыку и говорит: «Боюсь, вы слишком громко играете».
Но всё равно основной темой осталась написанная самим Аланом Сильвестри композиция «Back To The Future Theme»
И если K.I.T.T. в фантастическом сериале, внешне был достаточно сдержан, то уже DeLorean DMC-12 подвергся значительному тюнингу. Что же дальше?
А что если в качестве автомобиля в фильме использовать реальный футуристичный прототип.
«Восход „Чёрной луны“» (англ. Black Moon Rising) (1986)— кинофильм, фантастический боевик 1986 года режиссёра Харли Коклиса по сюжету Джона Карпентера.
В качестве автомобиля «Чёрная луна» в фильме использован реальный прототип «Wingho Concordia II» 1980 года. Машина была разработана и построена канадской студией «Wingho Auto Classique» в Монреале, занимающейся дизайном автомобилей и постройкой уникальных транспортных средств. Дизайн выполнен Бернардом Божарденом и Клайдом Квоком. Всего была изготовлена одна полноценная машина, являвшая собой доработанный вариант проекта «Concordia I» 1976 года
По сюжету, история начинается с угона сверхмощного
автомобиля с реактивным двигателем «Черная луна» и становится более запутанной,
когда к разборкам между специалистами по незаконной транспортировке,
гангстерами и агентами правительственных спецслужб подключается расследование
ФБР.Состав актёров очень интересный, тут и Томми Ли Джонс в роли Квинта и Линда Хэмилтон в роли Нины. ДА и музыку к фильму написал не абы кто, а сам Лало Шифрин.
И вновь в автомобильной тематике отметился Стивен Кинг, только если «Кристину» снимали по его роману, то тут он развернулся на все 100%.
Кинопоиск показал, что Стивен является сценаристом для 353 фильмов. Стоит отметить, что всё это началось около 1977 года, когда наступила пора молодых кинематографистов — как правило, студентов старших курсов. Многие из них писали Кингу о том, что хотели экранизировать некоторые его небольшие рассказы, такие как «Ночная смена». Вопреки возражениям советника, который видел в этом огромное количество потенциальных юридических проблем, Кинг ввёл политику актуальную и по сей день. Он разрешает любому студенту-режиссёру экранизировать один из своих коротких рассказов (не роман), если тот обещает, что фильм не пойдет в широкий прокат без одобрения самого Кинга после предварительного просмотра им готовой версии фильма. За это право Кинг просит один доллар.
Но один раз и сам Стивен сел в режиссёрское кресло…
«Максимальное ускорение» (англ. Maximum Overdrive) — американский фантастический триллер с элементами чёрного юмора 1986 года, снятый известным писателем Стивеном Кингом по собственному сценарию по мотивам его же произведения «Грузовики» (изд. 1978).
Пролог: комета «Риа-М» пролетает мимо планеты Земля, хвост космического тела задевает орбиту планеты. Под её влиянием все электронные предметы, машины, техника и грузовики восстают против людей.
Начинается фильм с камео Стивена Кинга, где его персонаж идёт снять деньги с банкомата, но на экране появляются слова «Ты урод». После показывают разводной мост, управления которого срабатывает само собой, он разводится, в результате чего много людей погибает.
Заправочная станция. Главного героя Билла Робинсона шантажирует начальник мистер Хэндершот: либо он работает девять часов в день и ему будут платить за восемь часов, либо его сдают в полицию за воровство, за которое Билла не поймали.
Девушка Бретт, которую подвозит коммивояжёр, слушает радио и по нему сообщают, что автомобилям лучше съезжать с дороги ради безопасности. Они заезжают на заправку.
Дальнобойщик Хэнди приезжает на грузовике-фургон «Happy Toyz», у которого на капоте приделана маска гоблина из комиксов о «Человеке-пауке», когда заправщик Дункан Келлер заправляет грузовик…
Саундтрек к фильму исполнила группа «AC/DC» (Стивен Кинг — фанат этой группы).
В 1986 году AC/DC вернулись в хит-парады с заглавной песней альбома Who Made Who, являющегося саундтреком к фильму Стивена Кинга «Максимальное ускорение» (Maximum Overdrive).
Наверно первый фильм для роли в котором построили настоящий спортивный суперкар, настолько футуристичный, что он до сих пор не устарел. Да что там, Dodge M4S (PPG Turbo Interceptor), концепт-кар, не вышедшел в серийное производство из-за высокой стоимости. Всего было произведено 6 автомобилей, 4 из которых были разбиты во время съёмок этого фильма
«Дух мщения» (англ. The Wraith)(1986) — американский художественный фильм 1986 года. Первый показ состоялся в октябре 1986 года на международном кинофестивале в Токио. В США фильм вышел в прокат 21 ноября 1986 года, но очень ограничено (всего 88 экранов).
По сюжету, в маленьком городке Брукс в степях штата Аризона долгое время бесчинствует банда гонщиков, возглавляемая Паккардом Уолшем. Они останавливают на дороге проезжающих водителей и заставляют их участвовать в гонке, ставка в которой — машина проигравшего. Они не брезгуют ничем — разбои, грабежи и даже убийство, — и никто не решается перейти им дорогу.
В городе проездом останавливается колесящий на мотоцикле молодой парень Джейк Кейси, который знакомится с официанткой из придорожной закусочной Кери Джонсон. Джейк начинает оказывать ей знаки внимания, и хотя он ей очень нравится, но Кери предупреждает его, что Паккард возомнил, будто она его девушка, и поэтому она боится, что Джейк может пострадать. Параллельно Джейк знакомится с коллегой Кери Билли Хэнкинсом, который рассказывает ему, что Кери была девушкой его брата Джейми. Однажды ночью на пару напали и Джейми убили, но тело так и не было найдено — Кери оглушили и она очнулась только на следующий день на пустынном шоссе, но от шока она не запомнила ничего, что бы могло идентифицировать убийц.
На трассе появляется футуристический чёрный автомобиль, «турбо-перехватчик», водитель которого, облачённый в чёрный гоночный комбинезон и чёрный шлем с непрозрачным забралом, бросает вызов банде.
Основную тему исполнил Тим Фихан (Tim Feehan) — канадский певец и автор песен, продюсер, мастер микширования и владелец студии в Лос-Анджелесе.
В 1986 году Фихан принял участие в конкурсе авторов песен, спонсируемом продюсером Дэвидом Фостером (Селин Дион, Уитни Хьюстон), заняв первое место, и подписал контракт со Scotti Bros / CBS в Лос-Анджелесе, куда он переехал позже в том же году. Одноименный дебютный альбом Тима Фихана был выпущен в 1987 году и получил пять наград A.R.I.A. (Ассоциация звукозаписывающей индустрии Альберты), включая "Лучшее поп-исполнение" и "Продюсер года". Первый сингл "Where's the Fire" был выбран в качестве музыкальной темы к ультовому фильму c Чарли Шином в главной роли «Дух мщения» (The Wraith).
Ну и какое же направление в фильмографии Голливуда без героев боевиков. В начале своей карьеры Фильмов на автомобильную тематику, Слай был злодеем, но ещё в 70-е стал главным героем. И только в 80-х вернулся к автомобильным фильмам. А как же, все крутые парни имеют мощную тачку, как крутому парню без неё? Особенно если он в ней работает, живёт и тренируется…
«Изо всех сил» (англ. Over The Top) (1987)— художественный фильм режиссёра Менахема Голана о дальнобойщике Хоуке и попытке воссоединиться со своим сыном после долгой разлуки, вопреки всем проблемам. Фильм имеет альтернативное название «Meet Me Half Way» («Встречай меня на полпути»). Основан на реальных событиях. Прототипом персонажа Линкольна Хоука стал Джон Брзенк.
По сюжету, Дальнобойщик Хоук (Сильвестр Сталлоне) на стареньком тягаче Autocar A64B встречает сына (Дэвид Менделхолл) после выпуска из военной академии. Это было желание умирающей матери и жены Хоука. Отец не видел сына с самого его рождения из-за разногласий с тестем (Роберт Лоджиа), крупным бизнесменом, который всегда был категорически против того, чтобы внук общался с отцом-неудачником. Сам сын тоже не в восторге от своего объявившегося отца, которого дедушка всегда выставлял в неприглядном свете. Но через какое-то время он понимает, что отец совсем не такой, и их многое объединяет. Помимо перевозки грузов, Хоук зарабатывает боями по армрестлингу и намеревается принять участие в чемпионате и выиграть кругленькую сумму и новенький грузовик Volvo White WIM 64T. Но дедушка просто так не сдаётся и делает всё, чтобы вернуть внука в насиженный особняк.
Музыка ко всем песням из фильма была написана знаменитым Джорджо Мородером, а тексты Томом Уитлоком (англ. Tom Whitlock), кроме одной, исполненной младшим братом Сильвестра Сталлоне Фрэнком Сталлоне («Bad Nite»). Джорджо Мородер также являлся продюсером всех песен, присутствующих в фильме.
Известен факт, что песню «Winner Takes It All» изначально исполнил для фильма Джон Уэттон (солист группы Asia), но потом посчитал, что его голос не достаточно значителен для такой песни и предоставил её Сэмми Хагару (англ. Sammy Hagar)
Но основной темой, я всё же считаю лиричную композицию Kenny Loggins - Meet Me Half Way
На этом наверно пока всё, поэтому объясню про коллаж из самого начала поста:
1. Мел Колм-Килле Джерард Гибсон (англ. Mel Colm-Cille Gerard Gibson; род. 3 января 1956 года, Пикскилл, штат Нью-Йорк, США) — австралийский и американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Лауреат двух премий «Оскар» и премии «Золотой глобус» (1996) за режиссуру драмы «Храброе сердце», в 2017 году был номинирован на премии «Оскар» и «Золотой глобус» за режиссуру военной драмы «По соображениям совести», почётный офицер ордена Австралии, в роли Макса Рокатански из кинофильма ««Безумный Макс» (иногда — «Бешеный Макс», англ. Mad Max) (1979).
2. Энсел Элгорт (англ. Ansel Elgort; род. 14 марта 1994)[2]— американский актёр, певец и диджей (под именем Ansølo), в роли Малыша / Майлза Монро из кинофильма «Малыш на драйве» (англ. Baby Driver — «Малыш-водитель») (2017)
3. Курт Фогель Рассел (англ. Kurt Vogel Russell; 17 марта 1951 года, Спрингфилд, Массачусетс, США) — американский актёр, сценарист и продюсер, в роли каскадёра Майка из кинофильма «Доказательство смерти» (2007)
4. Джеймс Пол Марсден (англ. James Paul Marsden; род. 18 сентября 1973, Стиллуотер[d], Оклахома) — американский актёр, в роли Нила Оливера в фильме «Трасса 60» (англ. Interstate 60: Episodes of The Road) (2002).
5. Бурвиль (фр. Bourvil; настоящее имя Андре Робер Рембур, фр. André Robert Raimbourg; 27 июля 1917, Прето-Викмар[fr] — 23 сентября 1970, Париж) — французский актёр и эстрадный певец, один из величайших комических актёров мирового кинематографа, в роли Антуана Марешаля из кинофильма «Рази́ня» (фр. Le Corniaud)) (1965).
6. Дмитрий Вадимович Харатьян (род. 21 января 1960, Алмалык, Ташкентская область, Узбекская ССР, СССР) — советский и российский актёр театра, кино, телевидения, озвучивания и дубляжа, телеведущий, кинопродюсер; народный артист РФ (2007), народный артист Чеченской Республики, в роли Гриши Яковлева, молодой изобретатель из кинофильма «Скорость» (1983)
7. И все они расположены на фоне спрятанных на заднем плане клоуна-фокусника дядюшки Мокуса, его обезьянки-ассистента Бамбино и конечно же Фунтика путешествующих в фургоне дядюшки Мокуса, как следствие весь коллаж отсылает нас к фильмам автомобильную тематику.
На этом разрешите откланяться!!!
А сами пишите, какие американские автомобильные фильмы 80-х годов я пропустил в своём обзоре, а главное какая песня была главной темой в этих фильмах.
Ссылки на источники, может что-то не указал.
Совершенно случайно, у меня тут вбоквел получился.
Начал я искать заглавные мелодии саундтреков кинофильмов, сначала во французских фильмах (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma), потом в американских фильмах 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Но оказалось, что огромный пласт американских фильмов был выпущен ещё в 70-х.
Вот при поиске заглавных мелодий саундтреков кинофильмов 70-х я и обнаружил огроменный пласт фильмов объединенных одной тематикой.
Какой тематикой? Подсказку я собрал в целый коллаж, разгадывайте!
Если не отгадали, не беда, в конце расшифрую, а пока…
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов, франшиз и сериалов которые начали снимать до 80-х годов, объединенных автомобильной тематикой.
По данным Википедии США находится на третьем месте по количеству автомобилей на 1000 человек населения, а первые два места занимают карликовые государства-города Монако и Сан-Марино, которые вообще можно было бы не учитывать.
Такое большое количество автомобилей не могло не найти отражение в культуре американцев. Для США автомобиль сначала стал полноправным участником искусства, а со временем вырвался на главные роли.
Первый фильм и наверно мой самый любимый, хотя и самый не молодой, тёплый и ламповый. Забавно то что я не нашел клипов сделанных по фильму на Youtube, но песни всё же есть. Поэтому сейчас картинка, потом немного о фильме и конечно музыкальные композиции.
Знаете, о каком фильме пойдёт речь?
«Большие гонки» (англ. The Great Race) (1965) — эпический комедийный двухсерийный «фильм-путешествие» американского режиссёра Блейка Эдвардса. Главные роли исполнили Джек Леммон, Тони Кёртис, Натали Вуд и Питер Фальк. Фильм получил премию «Оскар» за звуковые эффекты и номинации в четырёх других категориях. На Международном Московском кинофестивале в июле 1965 года лента завоевала серебряную награду. В советском прокате фильм шёл в 1976 году с дубляжом киностудии «Ленфильм».
Несмотря на комедийный сюжет, фильм был вдохновлён реальным событием — Большими гонками «Нью-Йорк — Париж» 1908 года. Блейк Эдвардс посвятил своё кинополотно комедийным легендам немого кино — Лорелу и Харди.
Немного о сюжете:
Бесстрашный испытатель, любимец женщин и искатель приключений Лесли по прозвищу Великий (англ. The Great Leslie) организует грандиозный автопробег Нью-Йорк — Париж. В гонках участвует и его вечный соперник — завистливый, но до смешного невезучий профессор Фэйт (англ. Fate — рок) со своим преданным, но простоватым помощником Максом. Ради победы Фэйт с Максом готовы на всё. Права участвовать в гонке также добивается корреспондентка нью-йоркской газеты «Сентинел», суфражистка Мэгги Дюбуа.
Фильм получил множество наград, а главное премию «Оскар» — приз за лучшие звуковые эффекты и выдвинут в номинациях за лучшую операторскую работу, лучший звук, лучший монтаж и лучшую песню («The Sweetheart Tree»).
Но мне более запомнился марш.
Следующим на очереди, да и по времени появления является огромная франшиза про «Herbie» - разумный Volkswagen Beetle 1963 года, который был показан в нескольких кинофильмах производства студии Walt Disney, начиная с художественного фильма 1968 "Любовный жук". У него есть собственный разум, он способен сам водить машину и часто является серьезным соперником на соревнованиях по автогонкам. На протяжении большей части франшизы он отличается красными, белыми и синими гоночными полосами от переднего до заднего бампера, жемчужно-белым кузовом, гоночным номером "53" на передней крышке багажного отделения, дверях, крышке двигателя и желто-черным калифорнийским номерным знаком 1963 года выпуска
В «Любовном жучке» («Herbie the Love Bug»)(1968) - Херби покупает в выставочном зале Питера Торндайка (Дэвид Томлинсон) светская львица Сан-Франциско миссис Ван Лейт для своей горничной, но вскоре возвращает его из-за проблем с надежностью. Затем его покупает автогонщик Джим Дуглас (Дин Джонс) после того, как Дугласа ложно обвинили в его краже. Теннесси Стейнметц (Бадди Хакетт), лучший друг Джима, механик и сосед по дому, называет его "Херби" в честь дяди Херба, боксера среднего веса, чей нос приобрел форму капота Volkswagen Beetle. Джим замечает его неестественный уровень производительности и решает использовать Херби в автогонках.
Вы прочитали два предыдущих абзаца и вам не понравилось? Простите за качество адаптации машинного перевода, я постараюсь улучшать свои навыки.
Ну и конечно как и у любого другого автомобильного фильма, у Херби есть запоминающаяся мелодия.
Автотематика такая вещь, казалось бы, где автомобили, а где парк Юрского периода, или список Шиндлера, или Спасти рядового Райена. Но ведь без автомобильной тематики небыло бы этих шедевров. Все великие с чего-то начинали и Стивен Спилберг когда-то снял свой первый полнометражный фильм. А успех этого фильма позволил Спилбергу начать карьеру кинорежиссёра…
«Дуэль» (англ. Duel) — американский телефильм 1971 года с Деннисом Уивером в главной роли, снятый по одноимённому рассказу Ричарда Мэтисона (он же адаптировал его в сценарий). Позднее фильм был перемонтирован с доснятыми сценами для демонстрации в кинотеатрах Европы, Австралии и ограниченно в США.
Фильм рассказывает о коммивояжёре, который на своём легковом автомобиле вынужден вступить в автомобильную схватку с таинственным 40-тонным бензовозом на дороге посреди калифорнийской пустыни. По признанию сценариста Ричарда Мэтисона, рассказ основан на реальном происшествии, случившемся с ним самим (в день убийства Джона Кеннеди его какое-то время преследовал грузовик); Спилберг также заявлял, что пережил нечто подобное в подростковом возрасте.
По сюжету: Дэвид Манн ведёт компактный красный «Плимут» по дороге Калифорнии. Но когда он пытается обогнать огромный бензовоз, водитель последнего воспринимает это как оскорбление и бросает ему личный вызов. Сначала невидимый водитель автоцистерны многократно обгоняет легковушку и притормаживает; затем начинает играть с Дэвидом в психологические игры, соблазняя его на обгон и тут же блокируя, и даже пытается погубить Дэвида. Тот сначала старается удрать от агрессора, но потом понимает, что спастись таким образом не удастся, а значит, ничего не остаётся, кроме как принять вызов.
Оригинальная партитура к фильму была создана Билли Голденбергом[en], который ранее написал музыку для снятых Спилбергом эпизодов для сериалов «Ночная галерея», «Коломбо» («Убийство по книге»). Из-за сжатого графика производства ему пришлось писать музыку во время съемок, и Голденберг посетил съемочную площадку на каньоне Соледад, чтобы понять, что именно от него потребуется. Затем Спилберг несколько раз ездил с Гольденбергом на автоцистерне, которой управлял каскадер Кэри Лофтин; этот экстремальный опыт испугал композитора, хотя в конце концов он привык к таким поездкам. Затем Голденберг примерно за неделю составил партитуру для струнных, арфы, клавишных и интенсивного использования ударных инструментов с эффектами синтезатора Moog, но избегая духовых и деревянных духовых инструментов. Большая часть его материалов в конечном итоге не была использована в готовом фильме
Основной стала тема Truck and car encounter, под которую бензовоз постоянно настигает водителя красного «Плимута»
А знаете с чего начался Carmageddon?
«Смертельные гонки 2000» (англ. Death Race 2000) (1975) — американский художественный фильм 1975 года, поставленный режиссёром Полом Бартелом по рассказу Иба Мельхиора «Гонщик» (англ. The Racer). Главные роли исполнили Дэвид Кэррадайн, Симона Гриффит и Сильвестр Сталлоне (он кстати здесь злодей).
Что по содержанию?
В 1979 году в мире грянул экономический кризис, который привёл к обвалу мировой экономики и массовым беспорядкам. В США была установлена президентская диктатура и введено военное положение. Во избежание восстания правительство учредило Трансконтинентальную автомобильную гонку, участники которой не только борются за победу, но и истребляют всех, кто попадётся им на пути, получая бонусные очки. В 2000 году проходит юбилейная 20-я гонка, у участников которой такой же броский имидж, как у профессиональных рестлеров, а также вооружённые до зубов машины. Победитель традиционно удостаивается пожать руку Президенту США. Фаворитом является некто Франкенштейн, любимец публики, выигрывавший гонки два раза до этого.
Группа сопротивления, которую возглавляет Томазина Пейн, потомок героя Войны за независимость США Томаса Пейна, хочет использовать гонку, чтобы ликвидировать Президента. Они намереваются в ходе гонки уничтожить всех конкурентов, а самого Франкенштейна взять в плен и подменить двойником, который и убьёт президента. Штурманом Франкенштейна становится Энни Смит, внучка Томасины, но по ходу гонки она узнаёт, что и сам Франкенштейн желает избавиться от Президента.
Музыку к фильму написал Пол Чихара (Paul Chihara), американец японского происхождения. Это была его первая работа в кино. Весь саундтрек волшебный, но выделю эту композицию.
Но хватит о серьёзном. Впереди вас ждут усища, главного мачо конца 70-х - Бёрта Рейнольдса. И как же может этот красавчик обойтись без быстрого авто?
«Полицейский и бандит» (англ. Smokey and the Bandit) (1977) — художественный фильм в жанре комедийного боевика, снятого кинорежиссёром Хэлом Нидэмом (англ.)рус.
По сюжету богатый техасец Большой Энос Бёрдетт (Пат Маккормик) и его сын, Малый Энос (Пол Виллиамс) ищут водителя грузовика, который согласился бы вывезти пиво Coors в Джорджию для небольшого пикника. По федеральным законам о спиртном того времени продажа и/или перевозка «Корса» к востоку от реки Миссисипи рассматривалась как бутлегерство, и предыдущие смельчаки были пойманы и арестованы. На местном родео грузовиков техасцы находят легендарного водителя Бо «Бандита» Дарвилла (Бёрт Рейнольдс) и предлагают ему 80 тысяч долларов за доставку 400 ящиков пива Coors из Тексарканы, штат Техас, на гонку серийных автомобилей «Южная Классика» в Джорджии — за 28 часов. Бандит принимает ставку и зовёт в напарники своего товарища по имени Кледус «Снеговик» Сноу (Джерри Рид), чтоб тот управлял грузовиком (Сноу берёт с собой своего пса, породы бассет-хаунд по кличке Фред для компании). Бандит покупает чёрную машину Pontiac Trans Am, на котором он будет ехать сам и отвлекать внимание дорожной полиции от грузовика и его груза.
Дуэт прибывает в Техас раньше срока, загружает пиво в грузовик и немедленно выезжает назад в Джорджию. Вскоре после этого Бандит подбирает сбежавшую невесту, профессиональную танцовщицу Карри (Салли Филд), которую он прозывает «Лягушкой», потому что она «постоянно прыгает вокруг». Однако, подобрав Карри, Бо становится мишенью шерифа Бьюфорда Т. Джастиса (Джекки Глисон), чей симпатичный, но очень наивный сын Джуниор (Майк Генри) должен был в этот день стать мужем Карри.
Всё остальное в фильме — по существу одно большое высокоскоростное преследование: Бандит и Лягушка постоянно привлекают внимание местной полиции и полиции штатов, в то время как Снеговик мчится в восточном направлении с контрабандным грузом на борту.
Заглавную тему фильма Eastbound and Down исполнил Джерри Рид. Песня написана самим Джерри Ридом (в титрах записан под именем, данным при рождении, Джерри Хаббард) и Диком Феллером. Она стала визитной карточкой Рида и вошла во многие альбомы, включая Country Legends и его живой альбом Jerry Reed: Live Still. В 1991 году Крафтон Бек аранжировал её для оркестра, а Эрих Кунцель и Cincinnati Pops Orchestra записали её для альбома Down on the Farm.
А теперь о серьёзном.
Раньше в фильмы ужасов, даже об автомобилях, в качестве консультантов привлекали настоящих сатанистов. Не верите? Тогда специально для вас фильм…
Автомобиль (англ. The Car) (1977) — американский фильм ужасов 1977 года режиссера Эллиота Сильверстайна по сценарию Майкла Батлера, Денниса Шрайака и Лейна Слейта. В фильме снимались Джеймс Бролин, Кэтлин Ллойд, Джон Марли и Ронни Кокс, а также сёстры Ким и Кайл Ричардс (как дочери героя Бролина). В нем рассказывается история загадочного беспилотного автомобиля, который неистовствует и терроризирует жителей небольшого городка.
Фильм был снят и распространен кинокомпанией Universal Studios, на него повлияли многочисленные «дорожные фильмы» 1970-х годов, включая триллер Стивена Спилберга «Дуэль» (1971) и «Смертельные гонки 2000» Роджера Кормана (1975).
По сюжету, за двумя велосипедистами, едущими по дороге каньона, следует загадочная матово-черная машина. На мосту машина прижимает одного из велосипедистов к стене, а другого таранит сзади, сталкивая с моста. Автостопщик, встретивший машину, оскорбляет ее после того, как она намеренно пытается его сбить. В ответ машина несколько раз переезжает его и уезжает. Офис местного шерифа получает от Амоса Клеменса информацию о убитом наездом автостопщике и скрывшейся машине, которая выглядит сильно модифицированной и не имеет номерных знаков.
Ночью, в явной попытке убить Амоса, машина вместо этого наезжает на шерифа Эверетта Пека. Место шерифа занимает его главный заместитель Уэйд Пэрент. В ходе расследования очевидец аварии заявляет, что в машине не было водителя, что еще больше запутало Уэйда.
Покойный лидер Церкви Сатаны Антон ЛаВей выступал техническим советником фильма. Цитата, которая приводится в заглавных титрах взята из «Сатанинской библии». Основная музыкальная тема фильма, которая звучит повсюду — это переработанная оркестровая версия Dies irae
А следующий пример, это уникальный случай. Есть песни которые написаны для фильмов, есть песни которые написаны по фильмам, а в данном случае фильм который снят по песне!!!
«Конвой» (англ. Convoy) (1978) — американский художественный фильм, поставленный режиссёром Сэмом Пекинпа по мотивам одноимённой песни - «Конвой» (англ. Convoy), написанной осенью 1975 г. и занимавшая первые строчки во многих чартах как в США, так и в других странах, за авторством Уильямом Фрайзом (англ.)рус., под псевдонимом C. W. McCall, совместно с Чипом Дейвисом (англ.)рус.
Сюжет достаточно простой:
Водители-дальнобойщики вступают в конфликт с шерифом одного из штатов, который штрафует их за малейшее нарушение. В знак протеста они образуют конвой — колонну из многих грузовиков, которая мчится по дорогам Америки, увеличиваясь за счёт прибывающих машин. Во главе конвоя становится опытный дальнобойщик Мартин Пенуолд по прозвищу Резиновый Утёнок на тягаче Mack RS700L[en]. Протест постепенно перерождается в широкое социальное движение, опасное для местного губернатора.
Ну и как следствие сама песня «Конвой» (англ. Convoy) стала заглавной темой.
Да уж! Что не фильм то шедевр. Сам пересматриваю и мне начинает казаться, что раньше и фильмы снимали интереснее, да и трава была зеленее. А где трава, там и эти два автолюбителя, на своём оригинальном авто.
«Укуренные Чич и Чонг» (1978) — первая картина комического дуэта Чича и Чонга, выпущенная в 1978 году. Английское название Cheech & Chong's Up in Smoke. Собрав в США более 41 млн долларов, кинолента заняла 12-ое место по кассовым сборам в 1978 г.
Американец мексиканского происхождения Педро де Пакас знакомится с хиппи Энтони, которого он постоянно называет Чувак. Вместе они попадают в Мексику, а затем уезжают оттуда на фургоне, сделанном из марихуаны. По пути они знакомятся с девчонками Деби и Джейд, которые направляются в Рокси на музыкальный фестиваль. Будучи музыкантами, Педро и Энтони решают принять участие в этом фестивале и выигрывают (очевидно, благодаря дыму от загоревшегося фургона, который проникает в зрительный зал).
Главную тему написали сами главные герои. Песня «Earache My Eye» которую исполняют Чич и Чонг на концерте — написана ими и впервые записана в 1974 году.
На этом наверно пока всё, поэтому объясню про коллаж из
самого начала поста:
1. Николас Кейдж (англ. Nicolas Cage; настоящее имя — Николас Ким Коппола (англ. Nicolas Kim Coppola); род. 7 января 1964, Лонг-Бич, Калифорния, США) — американский актёр, кинорежиссёр и продюсер в роли Рэндолл «Мемфис» Рэйнс из кинофильма «Угнать за 60 секунд» (англ. Gone in Sixty Seconds) (2000).
2. Уильям Джон (Лиам) Нисон (англ. William John (Liam) Neeson; род. 7 июня 1952) — британский актёр, обладатель Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль (1996), номинант на премии «Оскар» (1994) за роль в фильме «Список Шиндлера», «Золотой глобус» (1994, 1997, 2005) и BAFTA (1994), офицер ордена Британской империи, в роли Майка из кинофильма «Ледяной драйв» (англ. The Ice Road) (2021)
3. Иннокентий Михайлович Смоктуновский (при рождении Смоктунович; 28 марта 1925, Татьяновка, Богородская волость, Томский уезд, Томская губерния, СССР — 3 августа 1994, Посёлок санатория имени Герцена, Одинцовский район, Московская область, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, чтец; народный артист СССР (1974), Герой Социалистического Труда (1990), лауреат Ленинской премии (1965) и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1971). Участник Великой Отечественной войны, в роли Юрия Деточкина из кинофильма «Берегись автомобиля» (1966)
4. Вин Дизель (англ. Vin Diesel, настоящее имя Марк Синклер — англ. Mark Sinclair; род. 18 июля 1967) — американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер, основатель продюсерских компаний One Race Films, Racetrack Records, Tigon Studios, в роли Доминика Торетто в фильме «Форсаж» (англ. The Fast and the Furious; дословный перевод на русский — «Быстрые и яростные») — американской медиафраншизы, состоящей на 2023 год из одиннадцати полнометражных, двух короткометражных фильмов и мультсериала, выпущенных с 2001 по 2023 год.
5. Кристиан Чарльз Филип Бейл (англ. Christian Charles Philip Bale; род. 30 января 1974, Хаверфордуэст, Пембрукшир, Уэльс, Великобритания) — британский актёр, известный своей многосторонностью и физическими перевоплощениями для ролей, имеющий многочисленные награды, в том числе «Оскар», два «Золотых глобуса», в роли Кеннета Генри Джей Майлза, а так же Мэттью Пейдж Деймон (англ. Matthew Paige Damon; род. 8 октября 1970, Кембридж, Массачусетс) — американский актёр кино, телевидения и озвучивания, сценарист и продюсер, лауреат премии «Оскар» и двух премий «Золотой глобус», а также номинант на премию BAFTA, в роли Кэрролл Холл Шелби из кинофильма «Ford против Ferrari» (англ. Ford v Ferrari, в Великобритании, Германии, Италии, Франции и ряде других стран — Le Mans '66) (2019).
6. Джейсон Стейтем (также распространены написания «Стэйтем», «Стэтхэм» и «Стэтем»; англ. Jason Statham, МФА [ˈʤeɪsən ˈsteɪθəm]; род. 26 июля 1967, Шайрбрук, Великобритания) — британский актёр, в роли Фрэнка Мартина из франшизы «Перевозчик» (2002-2008)
7. Владимир Васильевич Гостюхин (белор. Уладзімір Васільевіч Гасцюхін; род. 10 марта 1946, Свердловск, СССР) — советский, белорусский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр; заслуженный артист РСФСР (1982), народный артист Беларуси (1996), лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993), Государственной премии СССР (1985), Государственной премии БССР (1982) и премии Ленинского комсомола (1976), в роли Фёдора Ивановича Афанасьева (Иваныч), а так же Владислав Борисович Галкин (имя при рождении — Владислав Георгиевич Сухачёв; 25 декабря 1971, Ленинград, СССР — 25 февраля 2010, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, телеведущий; заслуженный артист Российской Федерации (2009), в роли Александра Александровича Коровина (Сашок, 1—2 сезоны) из сериала «Дальнобойщики»
8. И все они расположены на фоне спрятанных на заднем плане Молнии Маккуина, Мэтра и Мак из мултивселенной «Тачки», как следствие весь коллаж отсылает нас к фильмам автомобильную тематику.
На этом разрешите откланяться!!!
А сами пишите, какие американские автомобильные фильмы до 80-х годов я пропустил в своём обзоре, а главное какая песня была главной темой в этих фильмах.
Ссылки на источники, может что-то не указал.
