Оказывается, что исследовать что-то не так сложно. Со
временем объём изученного накапливается и остаётся всего-навсего это
отсортировать, собрать по темам и пост готов. А ведь первые посты приходилось
долго искать основные темы, просматривать видео и принимать решение о том,
какая же тема будет основной. Изначально хотелось назвать её заглавной, но не
всегда то что является заглавной запоминается зрителям как основная.
Но ведь мультсериалы появились не на пустом месте?
Кто же был их предшественником?
С какой музыкой они ассоциировались?
Данный вбоквел я выделил в отдельный раздел статей, так как
получился очень большой объём.
Начиная с этого поста, исследования в данном направлении
будут выходить под заголовком…
Основная тема
саундтрека мультфильма.
И начну как всегда от начальной точки отсчета…
Уолтер Элайас (Уолт) Дисней
(англ. Walter Elias Disney, Walt Disney, МФА: [ˈwɔlt ˈdɪzni]; 5 декабря
1901, Чикаго, Иллинойс — 15 декабря 1966, Бербанк, Калифорния) — американский
художник-мультипликатор, кинематографист и антрепренёр, один из
основоположников индустрии анимационного кино; кинорежиссёр, актёр, сценарист и
продюсер. Сооснователь (в 1923; вместе со старшим братом Роем Оливером Диснеем)
компании Walt Disney Productions, ставшей основой мультимедийной империи The
Walt Disney Company — одной из крупнейших в истории развлекательного бизнеса.
В 1919 году Уолтер Элайас Дисней вместе с
художником-мультипликатором Абом Айверксом (Ub Iwerks) в штате Миссури создал
компанию по производству рекламных роликов и короткометражных мультфильмов.
К 1923 году эта компания обанкротилась, и Уолт переехал в
Лос-Анджелес, где со своим братом Роем Оливером Диснеем 16 октября 1923 года
создал в Голливуде Disney Cartoon Studio («Мультипликационную студию Диснея»).
В первых короткометражных фильмах использовалась экспериментальная техника
сочетания живых актёров и рисованного фона и отдельных персонажей, в частности
в фильме «День Алисы на море», подсказанный героями книги Льюиса Кэрролла
«Алиса в Стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах,
режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране
мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы, в среднем
по фильму каждые две недели). Для производства фильмов братья Диснеи наняли
команду художников-мультипликаторов, включая Аба Айверкса. Главным персонажем
следующей серии фильмов, начатой в 1927 году, стал «Кролик Освальд»; эти фильмы
были полностью рисованные. Мышонок Микки Маус впервые появился в 1928 году в
мультфильме «Безумный аэроплан», а в том же году стал героем и первого в
истории звукового мультфильма «Пароходик Вилли». Сочетание рисованных
персонажей и звука имело большой успех, который был развит в последующем цикле
«Забавные симфонии», к 1938 году было снято свыше 70 серий, включая «Пляска
скелетов» (1929), «Цветы и деревья» (1932, первый мультфильм, снятый на цветную
плёнку «Техниколор»), «Три поросёнка» (1933), «Гадкий утёнок» (1939). В этих
фильмах появились герои, ставшие всемирно известными — Плуто (1930), Гуфи
(1932) и Дональд Дак (1934).
21 декабря 1937 года состоялась премьера мультфильма
«Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм; он стал первым успешным
полнометражным анимационным фильмов, до этого считалось, что мультфильм
длительностью более 7 минут не сможет удержать внимание зрителя. «Белоснежка»
принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов
дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
«Белоснежка и семь
гномов» (англ. Snow White and the Seven Dwarfs) (1937)— первый
полнометражный музыкальный анимационный фильм (и «классическая анимация») от
студии Disney, выпущенный 21 декабря 1937 года в Carthay Circle Theatre в
Голливуде. Фильм представляет собой экранизацию одноимённой сказки братьев
Гримм, опубликованной в 1812 году, — сказки, глубоко укоренившейся в
европейских традициях.
Вопреки тому, что часто утверждается, это не первый
полнометражный анимационный фильм в истории кино (см. ниже), однако «Белоснежка
и семь гномов» затмевает своих предшественников в силу того влияния, которое
этот мультфильм оказал на аудиторию в Соединённых Штатах и во всем мире
благодаря работе художников студии Disney. Рассматриваемый многими как шедевр,
фильм также знаменует собой этап в развитии анимации и даже «седьмое искусство»
благодаря техническим и художественным инновациям, разработанным и используемым
для этого фильма. Производственный бюджет в размере 1,48 миллиона долларов США
установил рекорд для того времени. Инвестиции, сделанные компанией, основанной
Уолтом Диснеем, были в значительной степени перекрыты доходами, полученными от
выпуска и получаемыми до сих пор, что свидетельствует о неоспоримом успехе.
Белоснежка — принцесса, которая осиротела в раннем детстве,
после чего её отец-король женился вновь. Тщеславная и злобная Королева, завидуя
красоте юной падчерицы, вынуждает девочку ходить в лохмотьях и делать чёрную
работу, помыкает ею как служанкой. Королева ежедневно спрашивает у своего волшебного
зеркала: «Кто красой затмил весь свет?» и с удовольствием слышит в ответ, что
никого краше неё самой на свете нет.
Тем временем падчерица росла и расцветала. Ситуация
обострилась, когда однажды Королева, задав зеркалу всё тот же вопрос, неожиданно
слышит от него крайне неприятную новость: оказывается, теперь самая красивая —
Белоснежка. Немного позже, когда девушка, напевая, мыла лестницу замка, её
услышал и увидел проезжий принц, который, очарованный милой красавицей,
отозвался песней, в которой выразил свою любовь. Придя в ярость, Королева
приказывает своему верному охотнику отвести принцессу Белоснежку в лес и убить
её, а в доказательство того, что задание выполнено, принести в шкатулке сердце
убитой. Но охотник в последний момент, не решаясь на такое чёрное дело,
опускает нож и советует Белоснежке спрятаться от гнева мачехи в лесу. А
Королеве приносит в шкатулке сердце убитого кабана.
Весь саундтрек прекрасен. Великолепны песни гномов, но
основной темой всё-таки, является песня Белоснежки и птичек «WithaSmileandaSong», и по сей день являющаяся
каноничным совместным исполнением песни лесных птичек и принцесс в
мультипликации и развлекательных фильмах.
«With a Smile and a
Song» - популярная песня. Музыку написал Фрэнк
Черчилль, слова - Ларри Мори. Песня была опубликована в 1937 году. Также иногда
(например) отдается должное Ли Харлайн. Песня была исполнена Адрианой Казелотти
в анимационном фильме Уолта Диснея "Белоснежка и семь гномов". Она
также фигурировала в сценической адаптации этого фильма.
«Пиноккио» (англ.
Pinocchio) (1940) — второй по счёту полнометражный анимационный фильм, снятый
студией Walt Disney Productions по мотивам сказки итальянского писателя Карло
Коллоди «Приключения Пиноккио» (1883). Фильм удостоен двух премий «Оскар».
Американская Киноассоциация присудила рейтинг G, означающий отсутствие
возрастных ограничений, а в России фильм получил оценку 0+ (для любой
зрительской аудитории)
Сюжет значительно отступает от оригинала.
Путешествующий сверчок Джимини забирается в дом старого
столяра Джеппетто. Там он наблюдает за тем, как мастер заканчивает работу над
своим последним творением, деревянной куклой-марионеткой, которой Джеппетто дал
имя Пиноккио. Перед сном он загадывает желание, чтобы Пиноккио стал живым
мальчиком. Ночью сюда прилетает Голубая Фея для исполнения этого желания. Она
оживляет Пиноккио, но оставляет его марионеткой, обещая, что он сможет превратиться
в настоящего, когда станет честным, смелым и нежадным. Вдобавок он сможет
понимать, где добро, а где зло, при помощи своей совести. Появившемуся Джимини
Фея предлагает стать совестью Пиноккио и, посоветовав ему всегда прислушиваться
к голосу сверчка, улетает. Пиноккио случайно будит Джепетто, и тот несказанно
радуется, что Пиноккио ожил.
На следующий день Джепетто отправляет Пиноккио в школу. По
дороге Пиноккио знакомится с лисом Честным Джоном, манерным щёголем, и котом
Гидеоном, глуповатым недотёпой. Они решают продать деревянного мальчика в
кукольный театр Стромболи и рассказывают ему о славе и лёгкому пути к успеху,
после чего Пиноккио решает стать актёром. Джимини советует ему отказаться от
этой идеи, но доверчивость Пиноккио берёт верх. В тот же вечер хозяин театра
устраивает кукольный спектакль, на котором представляет Пиноккио как
марионетку, танцующую и поющую без помощи ниток. Пиноккио становится любимцем
публики. Джимини, думая, что актёру не нужна совесть, решает уйти. В это время
Джеппетто начинает беспокоиться, почему Пиноккио так долго не приходит домой.
Он отправляется на поиски сына под дождём.
После представления Пиноккио хочет вернуться к отцу. Тогда
Стромболи запирает его в клетке и рассказывает о своём плане обогащения: они
будут гастролировать, и Пиноккио принесёт кукольнику очень много денег, а когда
он перестанет быть нужным, Стромболи пустит его на дрова.
Музыку к мультфильму написал известный американский
композитор Ли Харлайн, давно сотрудничающий с Уолтом Диснеем. Автором текстов
песен был выбран Нед Вашингтон, уже работавший ранее над музыкальным
сопровождением голливудских проектов. После огромного успеха мультфильма
«Белоснежка и семь гномов» (1937) на киностудии «Walt Disney Productions»
решили подключить к записи песен для «Пиноккио» знаменитых исполнителей, в
частности Клиффа Эдвардса.
Саундтреки для мультфильма были изданы отдельно, и песня
«When You Wish Upon a Star» обрела большую популярность, став настоящим хитом
1940-х годов. Работа композитора не ускользнула от внимания профессиональных
критиков, и в итоге мультфильм даже получил премию «Оскар».
«When You Wish Upon a Star» — песня из полнометражного
мультипликационного фильма «Пиноккио» производства студии Уолта Диснея (1940
год). Оригинальная версия была исполнена Клиффом Эдвардсом в образе Сверчка
Джимини и её можно услышать во вступительных титрах и в финальной сцене фильма.
С тех пор песня стала представительной песней The Walt Disney Company и
использовалась как таковая в производственных логотипах в начале многих фильмов
Disney.
«Фантазия» (англ. Fantasia) (1940) — классический
полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, созданный компанией Уолта Диснея
и впервые показанный 13 ноября 1940 года. Картина состоит из девяти номеров,
музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством
Леопольда Стоковского.
«Фантазия» стала одним из самых смелых экспериментов Уолта
Диснея. В мультфильме был впервые использован многоканальный звук «Фантасаунд»
(англ. Fantasound), а стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.
Фильм состоит из восьми эпизодов, музыкальным фоном в
которых служат восемь классических произведений. Каждая из частей фильма
выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве
связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием
Филадельфийского оркестра под руководством Леопольда Стоковского.
Каждый эпизод начинается с оркестрового вступления. Фильм
начинается как спектакль: в полумраке поднимается занавес, на синем фоне
проявляются силуэты музыкантов, сопровождаемые шумом настраиваемых
инструментов. Рассказчик приветствует зрителей. Пока он рассказывает зрителям о
трёх типах музыки, постепенно проясняется звучание инструментов и их звучание
сливается в гармонию. Три типа музыки — повествовательная, рассказывающая
историю, иллюстративная (фоновая) и абсолютная, существующая ради себя самой.
Так как фильм музыкальный и всем мелодиям следует посветить
наверно отдельный пост, но всё же главной темой стала «Ученик чародея».
«Ученик чародея» (фр. L'Apprenti sorcier)
— симфоническое скерцо Поля Дюка, сочинённое им в 1897 году и исполненное
впервые 18 мая того же года в концертной программе Национального музыкального
общества, дирижировал автор. Сочинение Дюка относится к программной музыке и
близко следует сюжету одноимённого стихотворения Иоганна Вольфганга Гёте,
созданного ровно на сто лет раньше.
«Ученик чародея» стал самым популярным произведением Дюка,
был переложен для фортепиано Виктором Стаубом и Люсьеном Гарбаном, для духового
оркестра М. Х. Хиндсли. Балет на музыку «Ученика чародея» поставил в 1916 году
Михаил Фокин; по воспоминаниям Фокина, в этой работе он впервые использовал
вращающуюся сцену, при этом «сцена заполнялась водой (воду изображали
танцовщики); вода старалась поглотить ученика чародея, однако затем, когда
появлялся сам чародей, вода отступала». Однако наиболее широкую известность
принесло музыке Дюка использование в музыкальном анимационном фильме «Фантазия»
(1940), один из эпизодов которого строится на стихотворении Гёте.
Осуществлённая для этого фильма запись пьесы под управлением Леопольда
Стоковского, выполненная на высшем для того времени техническом уровне,
остаётся одной из наиболее признанных.
«Дамбо» (англ.
Dumbo) (1941) — четвёртый по счёту полнометражный мультфильм компании Уолта
Диснея, основанный на детской развивающей книжке Хелен Аберсон с иллюстрациями
Гарольда Пирла.
Это первый диснеевский мультфильм, который был выпущен на
VHS (наряду с «Алисой в Стране чудес»), первый, в котором действие происходит в
реальности и в наше время, и второй мультфильм, в котором декорации были
нарисованы акварелью. В то же время это последний диснеевский мультфильм,
который вышел до того, как США вступили во Вторую мировую войну.
В марте 1941 года стая аистов доставляет детенышей цирковым
животным в «Зимних Квартирах» во Флориде. Все матери получают свои посылки
перед отъездом, кроме слонихи миссис Джамбо. Во время путешествия в поезде
заблудившийся аист приносит ей детёныша, который, к удивлению других слонов,
имел необычайно большие уши. Из-за этого слонёнок становится объектом насмешек
и получает прозвище «Дамбо», что означает «глупый». Миссис Джамбо пытается
сохранять достоинство и относится к своему ребёнку со всей материнской любовью.
Однако, когда группа негодяев начинает издеваться над Дамбо, миссис Джамбо
ловит одного из них своим хоботом и шлепаёт его. Работники цирка выводят
слонёнка из загона, и мать окончательно впадает в ярость, облив начальника
водой. Тот считает миссис Джамбо сумасшедшей и запирает её в клетке (не в
одиночку, так как при попытке запереть её в клетке, она сопротивлялась, и
выкидывала каждого, у кого будет верёвка, цепь и даже ружьё, если те не
справятся), заковав при этом в цепи. Одинокого Дамбо сделали изгоем среди
остальной труппы цирка. Маленький мышонок по имени Тимоти утешает Дамбо и
клянётся сделать из него звезду.
После того, как Тимоти тайно поддержал его, начальник манежа
делает Дамбо вершиной трюка слоновой пирамиды. Спектакль идёт наперекосяк,
когда Дамбо спотыкается об уши и не попадает в цель, в результате чего другие
слоны получают различные травмы и сбивают большой волчок. В результате Дамбо
превращается в клоуна, к стыду других слонов, и играет главную роль в акте, в
котором он падает в чан с начинкой для пирога. Несмотря на свою вновь
обретённую популярность и известность, Дамбо ненавидит эту работу и теперь ещё
более несчастен, чем когда-либо. Чтобы подбодрить Дамбо, Тимоти провожает его к
матери. Двое не могут видеть друг друга лицом к лицу и могут только переплетать
хоботы.
И хотя мультфильм
получил премию «Оскар» 1942 — за Лучшую музыку к фильму,
награду за лучшую песню получить не удалось. В то же время эта песня хоть и
осталась номинантом, но всё же запала в сердца слушателям
"Baby Mine" - песня из полнометражного мультфильма
Дамбо " 1941 года, выпущенного в компании " Дисней ". Автор
музыки - Фрэнк Черчилль, слова - Нед Вашингтон. Бетти Нойс записала вокал для
оригинальной киноверсии. В фильме мать Дамбо, миссис Джамбо, слониха, запертая
в цирковом фургоне, баюкает хоботом своего детеныша Дамбо во время исполнения
этой колыбельной. Это также последнее выступление цирковых животных.
«Бэмби» (англ.
Bambi, также «Бемби»)(1942) — пятый по
счёту классический полнометражный анимационный фильм, снятый студией «Walt
Disney Productions» в 1942 году по мотивам книги австрийского писателя и
журналиста Феликса Зальтена «Бэмби».
«Бэмби» номинировался на «Оскар» в трёх категориях — лучшая
песня («Love Is A Song»), лучшая музыка и лучший звук, однако, не получил ни
одной награды. В год премьеры мультфильм провалился в прокате, но при повторных
показах (c 1947 по 1948) начал стремительно набирать популярность и вскоре стал
культовым. В 1948 году картина получила премию «Золотой глобус». Также «Бэмби»
был самым любимым мультфильмом Уолта Диснея.
По результатам опроса 2006 года Los Angeles Business,
«Бэмби» был признан лучшим диснеевским мультфильмом, набрав 21 % голосов (для
сравнения — «Белоснежка и семь гномов» получил 20 % голосов).
Мультфильм начинается с рождения нового Принца леса —
оленёнка Бэмби. Вместе со своими первыми друзьями — зайчонком Топотуном и его
сёстрами — он учится ходить, говорить и знакомится с другими обитателями леса.
Неожиданной для него становится встреча с Фэлин — маленькой оленихой, которая
находит общение с Бэмби весьма забавным занятием. Бэмби, однако, совсем не
разделяет радости Фэлин. Бэмби встречается со своим отцом — Великим Князем леса
— самым уважаемым оленем во всём лесу.
Вслед за осенью приходит зима — самое трудное время в жизни
Бэмби — но и она не длится вечно. Появляются первые лучи весеннего солнца, и
Бэмби вместе с матерью снова отправляются на луг, где находят первую весеннюю
траву.
Увы, мирная прогулка заканчивается трагедией — пуля вновь
появившегося охотника на этот раз всё-таки настигает маму Бэмби. Не
разобравшись в том, что случилось, Бэмби тщетно пытается отыскать свою мать в
погружающемся в ночную тьму леса. Но к сожалению, вместо мамы он находит
Великого Князя, который даёт понять, что мама никогда не придёт.
Песню «Love Is A Song» исполнил Дональд Джордж Новис.
Чем же так примечательны именно эти мультфильмы?
А примечательны они тем, что именно они стали
основоположниками жанра полнометражных анимационных фильмов, задали общий тренд
в развитии. Обозначили стратегию создания анимационных фильмов в мире.
Ещё следует отметить, что данные мультфильмы были задуманы и
сняты (или хотя бы начаты создаваться как Бемби) в предвоенные годы, так что здесь ещё не было никакой военной пропаганды.
А ещё у Диснея не было финансовых трудностей
и в мультфильмы вкладывались все возможные достижения, какие только можно было
применить для создания мультфильмов и записи звуков, на тот момент.
На этом разрешите откланяться!!!
ваш исследователь dewqas.
Ссылки на источники, (по авторским правам с Диснеем не
шутят, поэтому указал тотально всё что использовал):
Заглавная картинка создана мной с использованием нейросети Шедеврум
