«Гудбай  Америка оооо, где я не буду никогда» - пел Бутусов, и видимо на противоположной стороне нашего шарика, мне действительно побывать не удастся. Что, безусловно, жаль, поскольку земля интересная и было бы любопытно глянуть, хотя с другой стороны кто знает и никогда не говори никогда.  

Представление о Штатах у меня исключительно из кинематографа, и историей этого государства  я интересовался мало. Видимо немного сказывается старосветский снобизм, что конечно не правильно. Про сам Нью –Йорк я знал только, что раньше он назывался Новый Амстердам и то без деталей. Будем это исправлять - спасибо ивенту.

В центре города Нью-Йорк лежит остров Манхеттен (что в переводе с алгонкинского означает «холмистый остров»), который и был городом Нью-Йорком до 1898 года, когда город значительно расплескался по окрестностям и каждый американец знает, что голландцы купили Манхэттен у индейцев делаваров за бусы из бисера стоимостью 24 доллара. По крайней мере, так им рассказывают уже в начальной школе. В письме агента торговой компании Dutch East India, адресованном голландскому правительству, упоминается о покупке «острова Манхэттена у дикарей за 60 гульденов». Именно эту сумму позже пересчитали по обменному курсу XIX века, получив 24 доллара, однако историки отмечают, что определить реальную стоимость гульденов на тот момент как для голландских поселенцев, так и для местных индейцев чрезвычайно трудно. Предположительно гульдены должны были цениться индейцами только с той точки зрения, что их можно было использовать для сделок с голландцами.

Между тем нам достоверно неизвестно даже то, действительно ли индейцы владели этим островом, не говоря уже о том, чтобы его использовать. По одному из предположений, идея «права собственности» на землю и воду была чужда индейской культуре, стало быть, уплаченную сумму следует рассматривать скорее как плату за совместное пользование. Один профессор права описал эту сделку как «не отказ от острова, а просто символ согласия принять голландцев в качестве жителей». Индейцы на острове не жили и только время от времени наведывались, чтобы половить рыбу или набрать устриц. Будущий Манхэттен никому не был нужен. Бесплодная, неинтересная земля. Индейцы были только рады принять ценные товары в обмен на остров.  

Более коварная (и забавная) теория состоит в том, что индейцы, продавшие голландцам землю, были шайкой мошенников, просто проходивших через Лонг-Айленд. Они продали остров, на который никогда даже не претендовали, и отправились восвояси, счастливые и довольные, унося с собой все, что сумели вытянуть из наивных покупателей. Какая замечательная ирония была бы в этой истории, если бы обманутыми простаками в сделке оказались не индейцы, а голландцы!

Но вообразим, что в ней были задействованы не голландские гульдены, а бусы из бисера. Кто берется утверждать, что эти блестящие шарики — такая уж невыгодная сделка? Так ли уж глупо было отказываться от острова ради горстки блестяшек? Ведь практически любой читатель этой книги с радостью обменяет свой дом, машину и прочие ценности на мешок алмазов или чемодан золотых слитков, что по сути те же бесполезные стекляшки.

А стеклянные бусины были для местного населения особенно ценными, редкими и экзотическими. В Новом Свете не существовало производства стекла и никто никогда не видел ничего подобного. Это по мере развития торговли с европейцами, деньги-бусы постепенно стали вытеснять другие вещи, например каучук. Бусы обесценились за последующие столетия и превратились просто в красивый аксессуар. Голландцы же получили вместо бус заброшенное, пустынное место. В итоге все участники сделки остались довольны.

Сегодня земля на Манхэттене оценивается приблизительно в 50 млрд долларов. Это будет примерно 62 кубометра американских денег

Ивент Города стремительно приближается к дате подведения итогов. Спешите, спешите участвовать!!!

Уже были Токио, Орёл, Ливерпуль, Ленинград, Душанбе, Ейск

С Каннами прям хорошо получилось:

Канны и премия

Каннские сплетни на красной дорожке

Битва при Каннах

Разные Канны

Франция, но не Канны

Канны достопримечательности 1 и 2

По правилам игры в города "ы" мы игнорируем, так что на "Н", а мы ещё ни разу не были в новом свете в этом ивенте, поэтому на этой неделе будет Нью-Йорк

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat   можно попросить, обновить закрепленный пост и поставить город Нью-Йорк?

Всем здравствовать!

Итак, в предыдущей части мы могли поглядеть на виллу Домерг, а сейчас предлагаю пошастать по самим Каннам, в частности по району Ле Сюке (фр. Le Suquet). Вот такой вид открывается на порт города с площади Кастр.

А буквально позади нас расположился музей замка Кастр, там можно полюбоваться пейзажами Ривьеры. А за углом притаилась церковь Богоматери Доброй Надежды.  Вот такой вид можно увидеть с этой позиции.

А как вам дом, который построен по фахверковой технологии неизвестно когда. Позиция.

Кстати, на снимке выше, можно заметить пиктограммы отеля на карте. Так, вот, он действительно там есть. Трёхзвёздочный отель с просторными номерами. Вы только поглядите, какой огромный стол! 

А как вам идея прогуляться по крутым, древним, мощёным улицам? 

Просто в паре шагов от этот перекрёстка можно найти средневековую улицу. Позиция.

По правде говоря, там весь район средневековый. Улицы узкие и крутые. И вот мы поднимаемся на холм, с которого и началось это путешествие. Ещё пару шагов и выйдем на площадь у замка Кастр.

А вот и площадь, но с другой позиции, тут мы находимся чуть ниже, но всё-равно вид открывается неплохой.

Ну вот, пожалуй, хватит на сегодня прогулок, до новых встреч!

P.S. Да, в этом районе полным полно всяких кафе и ресторанов, чуть ли не на каждом углу. Разнообразие кухонь тоже приличное. А ещё можно покататься на "паровозике".

Всем здравствовать!

Ну что? продолжим наши диванные путешествия?
Начнём, пожалуй, с виллы Домерг (фр. Villa Domergue). Она находится не совсем в Каннах, а получасе езды, но это же сущие пустяки. Тем более, что с террасы открывается вид на Канны.

Она была построена в 1926 году, для художника Жана-Габриеля Домерга (фр. Jean-Gabriel Domergue). Затем эта вилла стала музеем, а впоследствии и историческим зданием. Вилла открыта для посещения с 04 июля по 23 сентября, а вход стóит, около 300 ₽, если верить интернету.

Как видите, вилла является полноценным музеем, в котором представлены живопись и скульптура.

Причём скульптуры имеются не только внутри дома, но и на территории музея. Для желающих, вот позиция из гугл карт.
А вот скульптуры знаменитого Альберто Джакометти (Alberto Giacometti). По фамилии понятно, что это Швейцарский художник и скульптор, который считается одним из крупнейших мастеров ХХ века.

Как я уже говорил, с 1990 года эта красота признана официальным историческим памятником.
А ещё эта вилла примечательна тем, что именно здесь собираются жюри Каннского кинофестиваля для выбора победителей.

На этом пока всё, пойду ещё поищу что-нибудь интересное.

Привет, дорогие вомбатяне!

На этой неделе в ивенте "Города" выбраны Канны, в которых меня не было отродясь. Но когда-то давно я проезжала где-то рядом по Франции (примерно в двух локтях по карте). 

Поэтому поискала фотографии на компе, и сейчас что-то из них покажу французское. Только я не буду показывать обычные исторические памятники культуры, мы же не канале "Discovery channel", правильно, а на vombate, здесь только что-то самое необычное, загадочное или неудержимо красивое.

1. А начнем скульптуры пальца Сезара Бальдаччини (он автор), увеличенного в 40 раз. Называется Палец Цезаря, копии которого уже разошлись по миру, и символизируют одобрение (типа всё ок).

Вообще, французы любят современное искусство, примерно в этом же стиле видела скульптуру в виде лица юноши, называется она "Тиндаро"

Автор - известный польский скульптор Миторай. Сейчас скульптура уже переехала в Варшаву и продана на аукционе за приличные 1.6 млн. €.

2. А это памятник Шарлю де Голлю возле Большого дворца в Париже, тоже современный, его открыли в 2005 году.

Кстати, у меня рядом с домом тоже есть памятник Шарлю де Голлю, поэтому я его сразу узнала. Наш де Голль выполнен скульптором З. Церетели, но слышала, что он не очень понравился французам.

3. Тут, наверное, я мало кого удивлю, но мне очень понравилась Эйфелева башня (300 метров). Это очень красивое сооружение. А еще на нее можно подняться и с высоты посмотреть на Париж.

Возможно виды с Эйфелевой башни на Париж тоже чем-то похожи на виды Москвы. 

А это Москва для сравнения.

4. А тут мы уже проплывали по Сене мимо статуи Свободы на Лебедином острове.

Это уменьшеная копия той 90- метровой Статуи Свободы в США, подаренная уже французам от американцев.

Потом я в Париже еще несколько статуй Свободы нашла, всего их в Париже 4.

5. А еще проплывая по Сене можно увидеть палатки под мостами. Там живут бездомные.

6. А это необычные Башни Айо - жилой комплекс для небогатых или социальное жилье, названные по имени архитектора Эмиля Айо. 

В этих домах нет углов, а все окошки скругленные. Вот такие:

7. Парижское метро. Оно вообще другое. Поначалу мы путались и терялись в переходах. Еще и пути посередине.

Но на второй день привыкли и нашли свои закономерности. Но московское метро по сравнению с этим, как версия для детей.

А это музыканты,  играющие в метро классическую музыку:

8. А это фасад музея на набережной Бранли.

Вот эта Зеленая стена меня очень впечатлила. Настоящий вертикальный сад. Тут собраны 15 тысяч растений из 150 видов трав, мхов и папоротников. Дизайнер и ботаник Патрик Бланк. Собирали эту стену около 10 лет.

9. А это фрагмент экспозиции музея Гревен на Монмартре.

А с этого ракурса?

Но в 2022 году газеты писали, что скульптуру убрали.

10.  А это туннель под мостом Альма. 

Но именно тут случилось смертельное ДТП с Леди Дианой. Доди Аль-Файед и водитель автомобиля тогда погибли сразу, а смерть принцессы Дианы наступила через 2 часа после аварии.

Кстати, над тунелем виднеется точная копия факела статуи Свободы, и именно к ней туристы несут цветы, приняв за знак места гибели Леди Ди. Но Пламя Свободы поставили в 1989г., а авария случилась в 1997г. 

11. А теперь будут фото из Живерни (коммуны в регионе Нормандия). Тут находится музей Клода Моне. Это место, где знаменитый художник провел последние 25 лет жизни. И такой цветочной красоты я не видела нигде и никогда. 

А тут магазинчики с сувенирами

12. Ну и в завершении Атлантика, друзья мои... Это фото холодной бушующей стихии, серый и недружелюбный океан.

И не скажешь, что курорт, только кальвадосом и согреваться, который здесь практически в каждом магазинчике.

А на этом всё. Всем прочитавшим спасибо! 

Ох уж мне этот прекрасный французский язык. Город Cannes можно читать и как Канны, и как Канн и как Кан - так об этом говорит википедия, а она врать не станет

А раз несколько прочтений, то и городов оказывается несколько.

Например Канны на лазурном берегу

А в комментах выяснилось, что глубокоуважаемая @Forest.river бывала в городе Кан, и даже грозилась написать об этом пост, но город этот в Нормандии

Немного игр с окончаниями в русском языке и окажется, что в США теперь нету города Кана

А ещё есть Канна Галлилейская (сейчас это Кафр-Канна), где Иисус совершил чудо превращения воды в вино.

Где-то за двести сорок лет до свадьбы в Канне Галилейской, италийские Канны

В России есть свой Кан, правда это речка...

А ещё Канны это цветочек.. Канны также используются в сельском хозяйстве как источник крахмала для людей и животных C. indica и C. glauca дали множество сортов в Индии и Африке

Как то так само собой получилось, что думаю я о Римской империи даже чаще чем два раза в неделю. Поэтому, когда городом недели были объявлены Канны, то первая ассоциация у меня была не про красную дорожку и премию, а про блестящую победу великого Ганнибала при Каннах в 216 году до н.э.

Немножечко уточнимся с географией, а то тут может возникнуть путаница. Город ивента это Канны на лазурном побережье Франции.

Город победы Ганнибала это италийский город, который тогда назывался Канузий, а теперь это захудалое поселение Каноса-ди-Пулья.

Про саму битву в двух словах. Карфагенская армия полководца Ганнибала нанесла сокрушительное поражение превосходящей её по численности римской армии под командованием консулов Луция Эмилия Павла и Гая Теренция Варрона. Приблизительно 60-70 тысяч римлян были убиты или захвачены в плен в двух лагерях римской армии. После битвы при Каннах в 216 году до н. э. несколько других итальянских городов-государств откололись от Римской республики. Ганнибал не смог воспользоваться преимуществом победителя, но и сегодня сокрушительное поражение римлян при Каннах является одним из наиболее ярких примеров тактического мастерства в военной истории.

Поэтому предлагаю обратиться к батальной живописи и романтическому образу самого потрясателя Рима.

Проиграв первую Пуническую Карфаген понимал, что мир будет коротким и юный Ганнибал клянётся отцу, что будет до своей смерти врагом Рима.

Он вырос и сдержал клятву.

Совершив знаменитый переход через Альпы,

Ганнибал вторгается на земли Италии

А дальше долгая и сложная война,

блестящие победы, в том числе и при Каннах,

поражение и итог - катастрофа для Карфагена.

Статья целиком и полностью нагло скоммунизжена с этого сайта.

Канны с перцем: самые громкие курьезы и скандалы в истории кинофестиваля

Вечеринка с тиграми

Громкий и, пожалуй, самый неожиданный скандал случился на Каннском кинофестивале еще в 1957 году. Тогда в конкурсной программе был заявлен первый в истории кинематографа блокбастер Фрэнка Корачи «Вокруг света за 80 дней». Несмотря на то что картина сама по себе наделала много шуму, продюсер Майкл Тодд на достигнутом решил не останавливаться и закатил для гостей фестиваля шумную вечеринку с сюрпризом: чтобы максимально приблизить звезд и журналистов к дикой природе, Тодд привез на праздник несколько живых тигров. Праздник и правда получился веселым и, что немаловажно, шумным. Животные, непривычные к свету софитов и такому большому скоплению еды, повели себя как настоящие хищники и попытались закусить кое-кем из светского общества. Началась паника, гости бросились врассыпную, случилась самая большая давка за всю историю фестиваля. К счастью, никто не пострадал, а вот Майкл Тодд навсегда вписал свое имя в хроники Канн — более находчивого шутника не нашлось до сих пор.

Фотографы против Изабель Аджани

И на звезду бывает проруха: в 1983-м году конфуз случился с актрисой Изабель Аджани, которая привезла в Канны фильм «Убийственное лето». Красавица на тот момент была на пике популярности и пыталась активно монетизировать свой успех. Актриса объявила, что не будет позировать перед фотографами бесплатно и заключила с несколькими из них эксклюзивные права на съемку себя любимой. Для всех остальных Изабель припасла сумочку, с помощью которой прикрывала свое лицо. Но, как известно, журналисты — народ обидчивый: они тут же расценили поступок звезды как высшую степень неуважения к ним и объявили Аджани настоящий бойкот. Когда актриса вышагивала по красной дорожке, злопамятные фотографы демонстративно положили свои камеры на пол и не только не сделали ни одного снимка, но еще и повернулись к незадачливой знаменитости пятой точкой, вероятно, чтобы Изабель твердо уяснила: убийственным может быть не только лето, но и реакция прессы на звездную болезнь.

Торт для Годара

Неприятность в Каннах произошла и с мэтром мирового кинематографа Жан-Люком Годаром. В 1985 году режиссер представлял на фестивале свою картину «Детектив». Во время выступления Годара перед публикой один из зрителей внезапно запустил в автора фильма внушительных размеров тортом. Кондитерское изделие попало ровно в цель, а проще говоря — в лицо французу. Тот, правда, не растерялся и даже попробовал сомнительное угощение, немедленно сообщив широкой общественности, что торт был вкусным, так что огорчаться тут совершенно не из-за чего. Как выяснилось позже, тот самый активный зритель не понял режиссерского замысла и до того обиделся на Жана-Люка, что не нашел ничего лучше, как метнуть в него торт. Будем надеяться, что после этого он успокоился и, может быть, даже пересмотрел ленту.

Стриптиз Софи Марсо

Француженка Софи Марсо хоть и утверждает, что скромность — одно из ее главных достоинств, тем не менее она периодически оказывается в неловких, даже пикантных ситуациях чаще других. В Каннах конфуз с актрисой случился целых два раза. В 2005-м году Марсо появилась на красной ковровой дорожке в таком легком платье, что одна из бретелек в самый ответственный момент соскользнула с плеча звезды французского кино и обнажила грудь актрисы. Та, правда, не растерялась, стремительно все поправила и, в общем-то, не придала досадному недоразумению большого значения. Пресса, однако, была иного мнения о сложившейся ситуации, и уже через несколько дней все газеты и интернет-издания пестрили снимками оголенной груди Софи Марсо. По словам француженки, подобная фотография каким-то образом даже попала в школу, где на тот момент учился сын актрисы. Неожиданные последствия секундной оплошности очень расстроили Марсо, в одном из интервью она с грустью призналась: «Я вообще-то очень стыдлива. Страдаю, когда приходится сниматься обнаженной, и бываю совершенно счастлива, если удается все так устроить, чтобы остаться в одежде. Но в Каннах как будто ангелочек пролетел и сдернул с меня бретельку. То, что было просто мило, превратилось в бесстыдство».

Второй раз ангелочек пролетел в 2015-м. Тогда француженка появилась на премьере фильма «Безумный Макс: дорога ярости» в весьма откровенном наряде, а именно в платье, сквозь которое отчетливо был виден бюстгальтер, точнее, полное его отсутствие. Но и этого оказалось мало: внезапный порыв ветра во всей красе продемонстрировал фотографам телесного цвета трусики актрисы.

Тарантино против дресс-кода

Квентин Тарантино всегда отличался вольностью нравов (это очевидно из его фильмов), но вот пренебречь дресс-кодом Каннского фестиваля — на такое решится не каждый. Квентин оказался первым (и пока последним), кто явился на церемонию награждения в майке и джинсах. Даже несмотря на то, что шел Квентин вместе с командой «Криминального чтива» за заслуженной «Пальмовой ветвью» фестиваля, в таком виде проникнуть на сцену ему не удалось: охранник оставался непреклонен. А через некоторое время, когда режиссер уже переоделся и все-таки оказался на сцене, одна из зрительниц начала выкрикивать в адрес режиссера оскорбления, за что тут же поплатилась — Тарантино без зазрения совести показал барышне средний палец.

Журналист под юбкой

В 2014 году украинский журналист Виталий Седюк совершил абсолютно неожиданный для благовоспитанной каннской публики демарш: репортер буквально напал на актрису Америку Ферреру, которая приехала на фестиваль представлять анимационный фильм «Приручить дракона 2». Пока Америка вместе с другими актерами, озвучившими мультфильм, увлеченно позировала перед десятками фотокамер, расторопный Седюк подкрался к актрисе со спины и рыбкой нырнул под ее пышную юбку. Он даже успел схватить девушку за лодыжки. Правда, потом его все-таки оттащили, разволновавшуюся актрису успокоили, а украинца отправили в полицейский участок, где он сообщил, что не видел ничего предосудительного в своем поступке. Руководство канала «1+1», где работал на тот момент Седюк, однако, безобидной выходку не сочло, и журналист был немедленно уволен. Позже выяснилось, что подобными вещами Виталий занимается уже не в первый раз: в свое время Седюк попытался поцеловать Уилла Смита, за что справедливо получил оплеуху, а позже и вовсе кинулся в ноги Леонардо ДиКаприо, чтобы обнять кумира за коленки. Кстати, ДиКаприо был единственным, кто отнесся к журналисту с пониманием.

Худший фильм в истории Канн

Неудачи случаются с каждым, не всякий может себе позволить снять гениальное кино, главное вовремя признаться в этом самому себе. К режиссеру Винсенту Галло осознание, увы, пришло слишком поздно. На один из Каннских фестивалей он привез свой фильм «Бурый кролик» (2003 г.), картина стала второй полноценной режиссерской работой Галло и одной из самых провальных. После того, как показ завершился те зрители, которые все-таки остались в зале, подняли такой крик и улюлюканье, что незадачливому режиссеру даже пришлось подняться на сцену и принести официальные извинения за свою работу. Его подруга и партнерша по фильму, Хлоя Савиньи в этот момент рыдала, спрятавшись за сценой. Фильм, в конце концов, все-таки вышел в прокат, но Галло пришлось его значительно сократить, так например, он решился вырезать шесть минут черного экрана под музыку в финале фильма, который до этого казался автору, видимо, очень концептуальным.

Персона нон-грата

Что касается Ларса фон Триера, то с ним скандал случился откровенно европейский. В 2011-м году режиссер привез в Канны свой фильм «Меланхолия», картина зрителям пришлась по нраву, а вот интервью, которое дал фон Триер одному из многочисленных изданий, привело общественность в негодование. Знаменитый режиссер заявил: «Я, конечно, за евреев, но согласитесь, Израиль приносит миру множество проблем». Разумеется, терпеть такого поведения не стали и организаторы фестиваля и тут же сдали Ларса в полицию, где на «нетерпимого» завели дело. После истории с неосторожными высказываниями режиссер был даже объявлен персоной нон-грата и вернуться в Канны ему разрешили лишь спустя два года.

Франсуа Озон и его мнение о женщинах

Французский режиссер Франсуа Озон привез в 2013-м году на фестиваль свой фильм «Молода и прекрасна», в котором речь идет о девушке, решившей из любопытства заняться древнейшей из профессий. В связи со своей работой Озон дал откровенное интервью изданию The Hollywood Reporter, где заявил, что каждая женщина в душе мечтает стать проституткой. Общественность к таким высказываниям отнеслась неоднозначно, а многие женщины восприняли слова режиссера как личное оскорбление. Французское представительство небезызвестного движения Femen, например, предложило наградить режиссера «золотой пальмовой ветвью для придурков». Не желая ходить в дураках, позже француз написал собственным словам опровержение на страничке в твиттере: «Очевидно, я говорил не о женщинах вообще, а о героинях своего фильма».

Запрет на туфли без каблуков

В 2015 году в Каннах разразился еще один скандал, связанный с дресс-кодом. Популярную актрису Эмили Блант, звезду фильма «Дьявол носит Prada», не пустили на показ фильма «Кэрол» с Кейт Бланшетт в главной роли, из-за отсутствия каблуков. Даже несмотря на то, что актриса явилась на просмотр в великолепном вечернем платье, секьюрити на входе счел ее элегантные сандалии слишком простыми для такого торжественного момента. Актриса на такую бестактность отреагировала спокойно и даже переобулась, но затем во всеуслышание пожаловалась на некорректное обращение, добавив так же, что правила фестиваля ее очень разочаровали. Руководитель фестиваля, Тьерри Фремо поспешил загладить назревающий скандал и заверил Блант в том, что охранники превысили свои полномочия — в регламенте упоминаются только смокинги для мужчин и вечерние платья для женщин, про обувь в своде правил не сказано ровным счетом ничего. Эмили осталась довольна принесенными извинениями, зато активистки предложили внести в регламент фестиваля поправки, а именно — обязать и мужчин появляться на знаменитой лестнице на шпильках.

Автор текста:Саша Баринова

Фото: Getty Images

В Каннах проводится знаменитый кинофестиваль.

У него есть награды, призы и премии. В рамках ивента рассмотрим Премии которые ушли нам:

1955 Премией за лучший лирический фильм, «За кинематографическую интерпретацию балета и выдающееся мастерство Галины Улановой» был отмечен фильм-балет Лео Арнштама и Леонида Лавровского «Ромео и Джульетта».

1963 Специальная премия жюри «За наилучшее воплощение революционной эпопеи» была присуждена режиссеру Самсону Самсонову за фильм «Оптимистическая трагедия».

2003 Премией Международной федерации кинокритиков (ФИПРЕССИ) была отмечена режиссерская работа Александра Сокурова за фильм «Отец и сын».

Ремарочка: Дичь которую стали снимать либералы и получать восторженные Призы после 2014 рассматривать уже страшно ))) 

И снова я, и снова с игрой в города. Плюс я посмотрел исходный пост ивента, он оказывается до середины мая, так что у нас осталось всего 3 города до подведения итогов - спешите участвовать!

Уже были Токио, Орёл, Ливерпуль, Ленинград, Душанбе

Азовская жемчужина Ейск подарила следующие посты:

Ейск и бокс

Ейск новый курорт

Поддубный

Новый город должен был быть на "К", и конечно напрашивалась Караганда (если будет пост по ней, то своим произволом я его включу в ивент), но будут Канны

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat  можно попросить, обновить закрепленный пост и поставить город Канны?

P.S. @Eurobloger ну здесь то не откажите в участии, @pobeDA мне кажется у Вас что то должно быть в запасниках для ивента

Чудесный город Ейск, к сожалению, я пока не посещал, но из поста глубокоуважаемой @Nemezida77 о городе, он мне остро напомнил не менее чудесный город Бердянск, что на противоположной стороне Азовского моря, только труба повыше и дым погуще. Это совсем не удивительно, город тоже основан Воронцовым в рамках освоения новых земель после присоединения Крыма, и 90-ые Ейск судя по всему пережил чуть полегче, поскольку в России бардака было чуть поменьше, а денег чуть побольше нежели на Украине в те годы.

Маленькие музейчики таких городов мне, как краеведу любителю, искренне греют душу и сердце. Ейск в этом плане молодцы у них целых три музея. Вот ссылочка на виртуальные туры по ним.

В рамках же ивента «Города» мне хотелось бы напомнить про жизнь Ивана Максимовича Поддубного.

Иван родился в Полтавской губернии 8 октября 1871 года. Бедность семьи заставили Ивана наниматься в батраки с 12 лет, а в 22 года он отправился на побережье за заработками портового грузчика, благо физической силы было достаточно, спасибо отличной наследственности и закалки тяжёлым крестьянским трудом. Но мало ли крепких крестьянских парней сидело по портовым кабакам в конце 19 века? В Феодосию приехал цирк Ивана Бескоровайного. В состав труппы наряду с привычными персонажами: жонглерами, «девушками из каучука» и шпагоглотателями входили известные атлеты и борцы. На афишах говорилось, что все желающие могут помериться с ними силой.

Судьба, как говорится, подтолкнула Поддубного в спину: посмотрев несколько цирковых представлений, он вызвался на поединок с атлетами-профессионалами и… потерпел жестокое поражение.

Это раззадорило будущего героя. Он понял — одной силы мало. Нужна еще и спортивная техника. Осознание этого дорого стоило: отныне и до конца жизни Поддубный не оставит свое тело в покое, и будет заниматься спортивной подготовкой до конца жизни. В 1899 году экс-грузчик стал борцом цирка итальянца Энрико Труцци. Первые же выступления принесли ему известность.

На арене он потрясал. Ему клали на плечи телеграфный столб и с обеих сторон повисали человек по десять, пока столб не ломался. За подобной безделицей-разминкой начиналось то, для чего Поддубный выходил на арену — исконно русская борьба на кушаках: соперники забрасывали кожаные ремни друг другу за талию, стараясь повалить. Но выступал он и как гиревик, а в 1903 году переключился на борьбу, которая позже будет названа греко-римской. В этом же году ему поступает приглашение выступить от России на «чемпионате мира» в Париже в «Казино де Пари», как раз в этой дисциплине.

Условия турнира, в котором участвовали 130 борцов, были весьма жёсткими — проигравший хотя бы одну схватку выбывал. «Русский медведь» Поддубный выиграл 11 схваток, пока не встретился с Раулем ле Буше.

Схватка с французом едва не отвратила Поддубного от борьбы навсегда. Бои в ту пору могли длиться и по несколько часов, пока один из соперников не будет уложен на лопатки. Француз, не сумев взять Поддубного первым натиском, стал от него откровенно бегать. К тому же оказалось, что он обмазан жировым веществом, мешающим делать захваты, — этот нечестный метод, кстати, у борцов в ходу до сих пор. Когда же Поддубный обратил на это внимание судей, те лишь пожали плечами. А через час схватки победу отдали ле Буше «за красивые и умелые уходы от острых приёмов».

Воздалось ле Буше на международном чемпионате в Петербурге, где он снова встретился с Поддубным. Месть была жестокой — русский борец вертел французом как хотел. Турнир выиграл Поддубный, в финале в двухчасовой схватке победив другого француза — чемпиона мира Поля Понса.

С титулами в ту пору всё обстояло довольно непросто. В профессиональной борьбе то в одном, то в другом городе объявляли турнир «чемпионатом мира». Поддубный побеждал практически везде, но понять, сколько именно раз он был чемпионом мира, довольно непросто.

Но известно, что в период с 1905 по 1908 годы он неизменно выигрывал самый престижный из турниров — чемпионат мира по греко-римской борьбе в Париже.

В ту пору уже набирали популярность Олимпиады, в программе которых была и борьба, но путь туда Поддубному был заказан. Олимпиады тогда были исключительно уделом спортсменов-любителей, а Поддубный был профессионалом.

В 1910 году Поддубный попробовал завершить карьеру, но финансовые проблемы вызванные неудачной женитьбой заставили его вернуться к выступлениям. Грянула первая мировая, а затем гражданская. Это время в его биографии является, пожалуй, самой загадочной страницей. Точно известно только одно — простодушный гигант был слишком далёк от политики, чтобы присоединиться к какой-либо из сторон, и при этом его одинаково тепло приветствовали и белые, и красные, и зелёные. Уже в самом конце войны в 1920 году в  Одессе Поддубного едва не расстреляли, чекисты спутали его с организатором еврейских погромов по фамилии Поддубнов, но, к счастью, вовремя разобрались.

В 1922 году он выступает в цирках Москвы и Петрограда, а в 1924 году на год едет в Германию, а затем в Америку. Тяжелое турне приносит много огорчений и совсем не так много денег, да и уровень борьбы там не удовлетворителен. Тем не менее заработанных денег хватает чтобы в 1928 году осесть в Ейске купив дом с садом, в котором он проживёт остаток жизни до 1949 года.

Несмотря на большие победы, внушительные гонорары и огромную популярность во всем мире, И. Поддубный оставался простым и скромным человеком. Он охотно общался с местными жителями, устраивал с ними чаепития, нередко принимал гостей у себя дома. Для молодых ейских физкультурников он был непререкаемым авторитетом. В конце 1920-х И. Поддубный вел занятия по спортивной борьбе в спортивно-гимнастическом клубе «Ея». Богатырь был частым гостем в учебных заведениях города, охотно делился своим жизненным опытом и воспоминаниями. Он поддерживал тесные отношения с членами городского совета ДСО «Спартак», поскольку и сам был «спартаковцем».

Несмотря переезд в «тихую гавань», Поддубный продолжал активную гастрольную деятельность. Будучи артистом ГОМЭЦа , он ездил по стране, выступал с вечерами воспоминаний, но и сам неоднократно лично выходил на ковер бороться с молодыми борцами. Количество городов СССР, которые он посетил, превышает сотню: Ленинград, Курск, Севастополь, Воронеж, Тула, Баку, Грозный, Свердловск, Саратов, Молотов и др.

В 1939 году в СССР проходило чествование Ивана Максимовича в связи с 40-летием его спортивно-артистической деятельности. В июле спортсмен принял участие во всесоюзном параде физкультурников в Москве. 19 ноября того же года Указом Президиума Верховного Совета СССР за выдающиеся заслуги в деле развития советского спорта борец был награжден орденом Трудового Красного Знамени. А в 1940 году в Кремле вручили грамоту и нагрудный знак Заслуженного артиста РСФСР.

В 1941 году, в возрасте 70 лет, Иван Поддубный закончил спортивную карьеру и вышел на пенсию. Причиной такого решения стали проблемы со здоровьем. Последнее выступление борца состоялось 20 мая 1941 года в Туле. Вернувшись в Ейск, богатырь ходатайствовал о начислении ему пенсии по старости. В годы Великой Отечественной войны И. Поддубный продолжал жить в Ейске. 

Во время немецкой оккупации города, которая продлилась с августа 1942 года по февраль 1943 года, он работал маркёром в бильярдной – следил за порядком у бильярдных столов, за сохранностью инвентаря. Данный период жизни борца почти не содержит документальных свидетельств и оброс различными легендами. Одна из них гласит, что Иван Максимович организовал бильярдную в своем доме. На самом деле, она была открыта Ейской городской управой и располагалась в одном из зданий санатория «Ейск».(Чтобы снять вопросы о преследовании Поддубного советскими органами за коллаборационизм в 2011 г. архивным отделом Администрации МО Ейский район был направлен соответствующий запрос в Управление ФСБ по Краснодарскому краю. В ответе ведомство сообщило об отсутствии сведений на И.М. Поддубного.)

После освобождения Ейска, в 1944–1945 годах И. Поддубный выступал в госпиталях и воинских частях края. Так борец старался поднять боевой дух советских солдат и офицеров, агитировал вести здоровый образ жизни и заниматься спортом.  20 декабря 1945 года Приказом Всесоюзного комитета по делам физической культуры и спорта он был удостоен звания «Заслуженный мастер спорта СССР». В эти же дни он получил статус пенсионера союзного значения. В интернетах пишут, что Поддубный в эти годы не доедал и это послужило причиной чуть ли не голодной смерти, но краеведы опровергают это с документами в руках. Послевоенная жизнь была тяжелая, но никто великого спортсмена на произвол судьбы не бросал.

С 1946 года Иван Максимович испытывал большие проблемы со здоровьем. Окончательно подкосил его перелом шейки бедра, полученный в мае 1947 года. Трехмесячное лечение в Краснодарской 3-ей клинической больнице имени профессора Очаповского результатов не принесло. До конца жизни борец передвигался с помощью костылей и почти не выходил из дома. Изредка он отправлялся для процедур в грязелечебницу санатория «Ейск».

И. Поддубный умер 8 августа 1949 года в возрасте 77 лет. Причиной смерти стал инфаркт миокарда. Ивана Максимовича похоронили с большими почестями на следующий день, 9 августа у гроба нес вахту почетный караул из ейчан и гостей города. Похоронили Ивана Максимовича в загородном парке (сейчас он находится в черте города и носит имя атлета). В 1955 году на могиле был установлен памятник.

В честь И. Поддубного помимо парка также были названы Ейское педагогическое училище физического воспитания, переулок, катер Ейского таможенного поста. А в 1971 году был построен Мемориальный музей выдающегося спортсмена

И я всё ещё напоминаю, что мы играем в города и это до конца весны (кстати уже конец апреля, а авторов маловато в ивенте).

Уже были Токио, Орёл, Ливерпуль, Ленинград

Славный бывший Сталинобад, а ныне Душанбе вдохновил следующие посты

Достопримечательности Душанбе

Памирское нагорье

Душанбе и базары

Для GGDR видимо нужно готовить отдельную рубрику и номинацию про ежа и ужа - Душанбе и отвёртка

А наш ивент мчит на северо-запад относительно Душанбе и следующим местом нашего любопытства будет город Ейск

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat  можно попросить, обновить закрепленный пост и поставить город Ейск?

Терпел целую неделю чтобы написать о Душанбе. Что делать, ведь название города и означает Понедельник. Он перешло от кишлака Дюшамбе, который в прошлом назывался Дюшамбе-Бозор — «базар по понедельникам», где ду шамбе — «понедельник», в переводе  — «второй день после субботы» (шамбе — «суббота») и бозор — «базар, рынок». Базарный день был важным признаком кишлака, и его наименование вошло в название селения.

Раз базар лежал в основе селения, то про базары и будет пост и фоты из интернетов.

Википедия говорит нам о том, что сейчас остались только эти базары, а ещё совсем недавно их было в два раза больше.

Рынки (базары)

• Сафариён (ранее Аджина-базар)
• Корвон: Самый большой рынок в Таджикистане, на котором можно найти все — от фруктов и мяса до одежды и домашней утвари. Здесь также можно отведать лучшие блюда национальной кухни.
• Саховат: Большой продуктовый рынок, на которой стоит отправиться за свежими овощами, фруктами и другими продуктами питания.
• Фаровон
• Мехргон: Один из самых красивых рынков в Центральной Азии с уникальной архитектурой и дизайном, колоритной атмосферой и разнообразным выбором. Здесь продают овощи, фрукты, сухофрукты и специи.
• Кушониён

В далёком детстве, я ходил на рынки в Ленинграде. Названия Кузнечный, Некрасовский, были для меня родными, и знакомые южане угощали меня волшебными фруктами Кавказа и средней Азии, пока папа оплачивал покупки. Но уже в 90 рынки начали уходить, пока в 2000 совсем не превратились странные пространства. Но восточный базар это совсем другой коленкор. Наверно самый яркий опыт восточного базара у меня был в Баку, где я прям ловил флешбэки из детства, а Дербент не смог перекрыть по яркости впечатления столицу Азербайджана. Очень любопытно что будет в средней Азии, куда я очень хочу попасть.

В Таджикистане правила базара сродни правилам всего востока

На базарах в Таджикистане не запрещено трогать товар и пробовать его, даже если потом уйдешь восвояси;

Чтобы совершить выгодный базар, за покупками нужно прийти либо первым, либо последним. Для такой категории граждан у продавцов особые цены;

Торговаться нужно в меру, ведь занижая стоимость качественного продукта, можно ненароком обидеть продавца. Тот в свою очередь волен отказать в продаже и при этом будет считать себя правым;

На территории базара не принято обманывать и обсчитывать клиента, иначе вся торговля будет "бе баракат", то есть безуспешной;

За крупными покупками лучше отправляться на большие рынки Таджикистана. Там можно сэкономить и найти все, что только душе угодно. Хорошо брать с собой местного знатока рынка, который быстро сориентирует на обширной местности.

Всем здравствовать!

Изначально, этот пост должен был выйти первым, но потом, в процессе оформления, выяснилось, что логичнее будет, если они выйдет вторым.

Итак, вчера, мы с вами прогулялись по поразительному дворцу Кохи Навур.

А сегодня, я предлагаю перенестись за пределы Душанбе, но не сильно далеко. Настолько не далеко, что он всё ещё находится в поле зрения. Это будет одна панорамная позиция из гугл-карт.
Чем же она интересна? Ну мне понравилась по трём причинам.
Там есть горы...

... и живописные холмы... 

... и Душанбе.

Если вам этого не достаточно, то предлагаю решить задачу с двумя звёздами.
Найдите на локации колесо обозрения. Нашли? Поздравляю, это только одна звезда. А теперь найдите Кохи Навур. Вот и молодцы!
Если честно, я хотел добавить задачу на три звезды, по поиску ещё одного колеса обозрения, но к сожалению не нашёл точной даты установки колеса. А это важно, т.к. место положение его я знаю, а на локации не видно, хотя должно быть видно, всё-таки оно не маленькое.

Всем здравствовать!

Ну что? Продолжаем наше виртуальное путешествие по городам мира? Сегодня оно будет совсем короткое, но возможно, что вполне увлекательное.
В некотором роде, Душанбе, являются воротами к Памирскому нагорью, но несмотря на это в городе тоже есть несколько достопримечательностей. Например, Кохи Навруз, культурно-развлекательный комплекс. 

Вообще, комплекс изначально задумывался, как крупнейшая чайхана Центральной Азии. Но потом, в процессе строительства было решено превратить его в историко-культурный центр.
Ну, и как мне кажется, задумка удалась на славу. 

Спрашивается, что тут исторического, ведь комплекс сдан в эксплуатацию в 2014 году? Именно в 2014 году, с 11 по 12 сентября в этом комплексе проходил саммит Шанхайской организации сотрудничества (ШОС). В честь этого события, на стенах Зеркального зала были сохранены флаги стран-участниц саммита.

Комплекс состоит из 12 залов, в пяти из них располагаются две чайхану, кинотеатр, боулинг, бильярдная. Остальные предназначены, по большей части для официальных государственных приёмов. Кстати, интересный факт, здание является частным. Да, по нему проводятся экскурсии. Что не удивительно. Каждый зал уникален в своей отделке.
Вот например, зал "Гулистон", в его отделке использовались зеркала и резьба по гипсу и дереву. Паркет на полу выложен из 94 пород дерева. Площадь зала 6500 м².

Вот вам фото с другого конца зала, здесь прекрасно видна резьба.

А вот зал "Аржанг". В его отделке применялись местные полудрагоценные камни в количестве 29 видов.

Здесь, за резьбой, так же можно разглядеть зеркала.

Да, впечатляет. Что я ещё могу сказать? Думаю, что этот дворец, а по другому и не скажешь, однозначно стóит посетить. Вход платный, причём, говорят, что совсем недорого. В любом случае, я уверен, что оно того стóит.
Для желающих погулять по нему виртуально, добавлю несколько панорамных позиций.
Раз. Главный вход.
Два. Лестница главного входа.
Три. Название зала не знаю, но его можно арендовать для проведения мероприятий. Свадьбы, например.
Четыре. Зал "Аржанг".
Пять. Зал "Зарандуд". Люстра весит 6,7 тонны.
Шесть. Задний двор, с ротондами, где можно погулять, причём бесплатно.

На сегодня всё, пожалуй. До новых встреч!

Соединить пару этих ивентов реально просто, зная несколько нюансов. Всё дело в том, что отвертка обязательна к ношению ГАИшниками в Душанбе. Это предусмотрено частью 2 статьи 72 Процессуального кодекса об административных правонарушениях РТ. Всё просто: нарушил правила серьезно, номера откручивают, и всё, аста лависта.

Потому если вам срочно понадобится отвертка, в Душанбе. Смело подходите к ГАИшнику у них есть )))

Я всё ещё напоминаю, что мы играем в города и это до конца весны.

Уже были Токио, Орёл, Ливерпуль.

Ленинград добавил:

Блокадные крысы

Имя Ленинград

Беломорканал как легенда

Ленинградский рок-клуб

Митьки из Ленинграда

ой и чуть не забыл нашего дикого многостоночника и любителя смешать ивенты @GGDR  Дымина и Ленинград - Красный треугольник

Ленинград - значит следующий город на "Д", пусть будет славный город Душанбе!

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat  можно попросить, обновить закрепленный пост?

В Ленинграде всегда были сильные художественные традиции. Здесь творили выдающиеся художники своего времени: Филонов, Бродский, Малевич, Петров-Водкин, Самохвалов.  Культурная жизнь била ключом на протяжении всей истории, но культура это отражение, а может и предвосхищение времени, в том числе и политического. К концу Советского Союза в Ленинграде появилось художественное объединение «Митьки» и хотя вомбатцы не слишком жалуют всякое современное искусство, но явление было яркое и про него хотелось бы напомнить в рамках ивента.

Группа Митьки сложилась в 1980-е гг. и быстро переросла в массовое движение, объединив художников, музыкантов, поэтов, писателей. А началось всё с дружбы 2-х живописцев – Шагина и Шинкарёва, встретившихся в 1978 году на полуофициальной выставке в ДК им. Калинина в Ленинграде. Примерно в то же время Шагин познакомился с Александром Флоренским, внучатым племянником православного философа. Шагин, Шинкарев, Флоренский и составляли несменяемое «политбюро» движения.

В 1983 году, уже на другой экспозиции, состоялось ключевое для Митьков «братание» Шагина и Шинкарёва, тогда же у последнего и появилась идея записать любимые словечки своего друга. Замысел перерос в книгу-манифест «Митьки», ставшую самиздатовской сенсацией.

Выпущенный в 1984 году манифест Шинкарева, в котором описаны особенности поведения митьков и приведен сленговый словарь участников движения, по сути дал старт движению. Книга-манифест стала бестселлером нонконформистской интеллигенции. Прообразом книжного митька стал сам Дмитрий Шагин — добродушный пьяница, удалившийся от советского строя в кочегарку, с задатками шалопая.

Неповторимый «наряд» митьков состоял из ватника, засаленных штанов, сапог, шапки-ушанки и тельняшки. Истинный митёк никогда не прибегает к насилию, не причиняет людям сознательного зла и абсолютно лишен чувства агрессии. Лексика митьков подчеркивает их образ. Характерно наличие уменьшительных приставок. Общение с любым встречным исключительно доброжелательное. Не редко, обращаясь к человеку, использовались такие слова, как «братушка» или «сестрёнка». Также митьки прибегали к использованию цитат из сериалов 70-х-80-х годов.

В 1987 году текст её опубликовала парижская «Русская мысль», затем — популярный перестроечный журнал «Юность», после чего Митьки прославились уже всенародно.

В 1985 году была первая квартирная выставка именно с названием «Митьки». В ней участвовали Шагин, Шинкарёв, Александр и Ольга Флоренские, братья Тихомировы, Андрей Филиппов, Андрей Кузнецов, Александр Горяев, Алексей Семичов, Игорь Чурилов.

«Собрались приятели-художники и стали делать выставки, но нередко это выглядело так, будто живопись — только декорация для всеобщего веселья. Поэты читали стихи, музыканты пели песни, и люди, которым живопись ранее была вовсе неинтересна, приходили посмотреть, как «митьки» тусуются. Ясно, что для популярности художника имидж — куда важнее качества живописи, — недоброжелатели вскоре стали вовсе отрицать значимость живописи «митьков» — мол, на имидже выехали. Да нет, извините, прекрасная у нас была живопись». (В. Шинкарёв, из книги «Митьки»)

Живопись Митьков 1980-х гг. — «городской фольклор», с открытым и простодушным взглядом на жизнь, в котором раскрывается поэтичность и красота повседневности. Игровой, литературный характер митьковского движения успешно сочетается с сохранением высоких живописных традиций, усвоенных ими у художников «Арефьевского круга» (Александр Арефьев — лидер Ордена нищенствующих живописцев (ОНЖ), 1960-е гг.). В этом кругу утвердились как художники родители «главного митька» — Владимир Шагин (1932-1999) и Наталья Жилина (1933-2005), а так же Рихард Васми, Шолом Шварц, Борис Смелов — основатели так называемого «ленинградского сезаннизма», которых Митьки признавали своими учителями.

Конец восьмидесятых прошёл бурно. Были и выставки и заграничные туры и фильмы и мультфильмы, но если честно, я сейчас в настроении, когда в этот полураспад страшно гадко всматриваться, поэтому эту часть я пропущу, но чтоб вы понимали:

Андрей Филиппов, художник, московский концептуалист: «Раньше было четкое разделение: Питер — это наркотики и рок-н-ролл, а Москва — это концептуализм и водка. Почему у нас была симпатия — потому что митьки из всех питерских были алкоголиками, а остальные были наркоманами. Помню, была выставка «Советское искусство в 90-х» в Дюссельдорфе, и мы с утра встречаемся в лифте — я, Костя Звездочетов, Никита Алексеев, Африка-Бугаев и еще кто-то из питерских. Они бледные, а мы красные. Спускаемся вниз. Мы бежим в первый магазин, а они бегут на вокзал — понятно за чем. Тогда это нас заметно отличало. Ну а когда они завязали, тут же начались разные внутренние проблемы, но это их дела».

Пережив лихие 90-е и начало 2000-х митьки потихоньку прекратили свое существование. Считается, что закат движения наступил в 2007 году, когда митьковские ряды покинул Шинкарев. Конечно же, остались приверженцы митьков и даже их последователи, но как полноценное движение они прекратили своё существование.

Ну и немного хорошей музыки:

Сегодня одним из мест, где можно ознакомится с творчеством митьков, является арт-центр, расположенный в Санкт-Петербурге по адресу ул. Марата д.36/38. Двери выставки открыты по субботам, что явилось для меня приятным сюрпризом. Туда я обязательно загляну.

45 лет назад, 7 марта 1981 года в "Ленинградском межсоюзном доме самодеятельного творчества" (ЛМДСТ) на Рубинштейна 13 состоялся концерт, в котором приняли участие самодеятельные рок-группы "Пикник", "Мифы", "Зеркало" и "Россияне". С этого события началась история Ленинградского рок-клуба и триумфальное шествие русского рока по стране Советов.

Ленинградский рок-клуб не был тем типичным рок-клубом, какие существовали тогда на Западе. Он был похож на своего рода смесь ДК (с залом на 200 мест) с Союзом композиторов со своей системой членства. Во главе клуба стоял избранный музыкантами совет, в клубе также был свой устав и статус. Возглавлял рок-клуб председатель Геннадий Зайцев, с 1982 - президент Николай Михайлов. 

 Рок-клуб занимался не только концертной деятельностью, но и организовывал фестивали. На фестивале группа должна была представить публике и жюри новую программу. Первый из них случился в 1983 году, с тех пор и до закрытия рок-клуба он проводился ежегодно. Именно в то время рок-клуб открыл такие группы, как "Кино", "Алиса", "Телевизор", "Поп-механика" и др.

Годы существования рок-клуба оставили довольно яркий след в истории отечественной рок-музыки, многие группы, некогда там выступавшие, стали знаменитыми и культовыми, а некоторые и до сих пор с успехом продолжают свой творческий путь.

В середине и конце 1980-х административный контроль над ЛРК стал снижаться, и в клуб были приняты те группы, которые раньше просто не могли быть туда допущены вследствие идеологической сомнительности, а именно "Автоматические удовлетворители", "Народное ополчение, "Юго-Запад" и др. Более того, рок-клуб стал принимать группы и из других регионов СССР. Так, например, группа "ДДТ" получила своё второе рождение в Ленинграде. В 1989 году здесь выступала "Гражданская оборона"; также на сцене ЛРК выступали Пётр Мамонов и группа "ЧайФ", в 1988 - спонтанно заехала и выступила группа Scorpions.

Однако, в то же время наступившая перестройка дала и отрицательный результат для рок-клуба.Так, главные звёзды рок-клуба, "Кино" и "Алиса", во второй половине 1980-х перебрались в Москву и более того, рок-музыканты всё больше предпочитали большие концертные площадки клубу. Некоторые группы даже могли ездить за пределы СССР без всяких документов, потому потребность в рок-клубе отпала. В октябре 1988 года прошло последнее общее собрание рок-клуба, после чего рок-клуб как объединение независимых музыкантов фактически прекратил существование, а на его территории появился молодёжный музыкальный центр "Ленинградский Рок-клуб", ставший преемником старого рок-клуба.

К концу активного существования рок-клуба, то есть к началу 1990-х, его членами являлось более 150 групп. Каждый участник получал удостоверение члена рок-клуба, и за время его существования до первой половины 1990-х их было выдано более 700. Обладателем удостоверения с номером 001 являлся Коля Васин.

Вики