Привет, дорогие вомбатяне!

На этой неделе в ивенте "Города" выбраны Канны, в которых меня не было отродясь. Но когда-то давно я проезжала где-то рядом по Франции (примерно в двух локтях по карте). 

Поэтому поискала фотографии на компе, и сейчас что-то из них покажу французское. Только я не буду показывать обычные исторические памятники культуры, мы же не канале "Discovery channel", правильно, а на vombate, здесь только что-то самое необычное, загадочное или неудержимо красивое.

1. А начнем скульптуры пальца Сезара Бальдаччини (он автор), увеличенного в 40 раз. Называется Палец Цезаря, копии которого уже разошлись по миру, и символизируют одобрение (типа всё ок).

Вообще, французы любят современное искусство, примерно в этом же стиле видела скульптуру в виде лица юноши, называется она "Тиндаро"

Автор - известный польский скульптор Миторай. Сейчас скульптура уже переехала в Варшаву и продана на аукционе за приличные 1.6 млн. €.

2. А это памятник Шарлю де Голлю возле Большого дворца в Париже, тоже современный, его открыли в 2005 году.

Кстати, у меня рядом с домом тоже есть памятник Шарлю де Голлю, поэтому я его сразу узнала. Наш де Голль выполнен скульптором З. Церетели, но слышала, что он не очень понравился французам.

3. Тут, наверное, я мало кого удивлю, но мне очень понравилась Эйфелева башня (300 метров). Это очень красивое сооружение. А еще на нее можно подняться и с высоты посмотреть на Париж.

Возможно виды с Эйфелевой башни на Париж тоже чем-то похожи на виды Москвы. 

А это Москва для сравнения.

4. А тут мы уже проплывали по Сене мимо статуи Свободы на Лебедином острове.

Это уменьшеная копия той 90- метровой Статуи Свободы в США, подаренная уже французам от американцев.

Потом я в Париже еще несколько статуй Свободы нашла, всего их в Париже 4.

5. А еще проплывая по Сене можно увидеть палатки под мостами. Там живут бездомные.

6. А это необычные Башни Айо - жилой комплекс для небогатых или социальное жилье, названные по имени архитектора Эмиля Айо. 

В этих домах нет углов, а все окошки скругленные. Вот такие:

7. Парижское метро. Оно вообще другое. Поначалу мы путались и терялись в переходах. Еще и пути посередине.

Но на второй день привыкли и нашли свои закономерности. Но московское метро по сравнению с этим, как версия для детей.

А это музыканты,  играющие в метро классическую музыку:

8. А это фасад музея на набережной Бранли.

Вот эта Зеленая стена меня очень впечатлила. Настоящий вертикальный сад. Тут собраны 15 тысяч растений из 150 видов трав, мхов и папоротников. Дизайнер и ботаник Патрик Бланк. Собирали эту стену около 10 лет.

9. А это фрагмент экспозиции музея Гревен на Монмартре.

А с этого ракурса?

Но в 2022 году газеты писали, что скульптуру убрали.

10.  А это туннель под мостом Альма. 

Но именно тут случилось смертельное ДТП с Леди Дианой. Доди Аль-Файед и водитель автомобиля тогда погибли сразу, а смерть принцессы Дианы наступила через 2 часа после аварии.

Кстати, над тунелем виднеется точная копия факела статуи Свободы, и именно к ней туристы несут цветы, приняв за знак места гибели Леди Ди. Но Пламя Свободы поставили в 1989г., а авария случилась в 1997г. 

11. А теперь будут фото из Живерни (коммуны в регионе Нормандия). Тут находится музей Клода Моне. Это место, где знаменитый художник провел последние 25 лет жизни. И такой цветочной красоты я не видела нигде и никогда. 

А тут магазинчики с сувенирами

12. Ну и в завершении Атлантика, друзья мои... Это фото холодной бушующей стихии, серый и недружелюбный океан.

И не скажешь, что курорт, только кальвадосом и согреваться, который здесь практически в каждом магазинчике.

А на этом всё. Всем прочитавшим спасибо! 

Ох уж мне этот прекрасный французский язык. Город Cannes можно читать и как Канны, и как Канн и как Кан - так об этом говорит википедия, а она врать не станет

А раз несколько прочтений, то и городов оказывается несколько.

Например Канны на лазурном берегу

А в комментах выяснилось, что глубокоуважаемая @Forest.river бывала в городе Кан, и даже грозилась написать об этом пост, но город этот в Нормандии

Немного игр с окончаниями в русском языке и окажется, что в США теперь нету города Кана

А ещё есть Канна Галлилейская (сейчас это Кафр-Канна), где Иисус совершил чудо превращения воды в вино.

Где-то за двести сорок лет до свадьбы в Канне Галилейской, италийские Канны

В России есть свой Кан, правда это речка...

А ещё Канны это цветочек.. Канны также используются в сельском хозяйстве как источник крахмала для людей и животных C. indica и C. glauca дали множество сортов в Индии и Африке

Как то так само собой получилось, что думаю я о Римской империи даже чаще чем два раза в неделю. Поэтому, когда городом недели были объявлены Канны, то первая ассоциация у меня была не про красную дорожку и премию, а про блестящую победу великого Ганнибала при Каннах в 216 году до н.э.

Немножечко уточнимся с географией, а то тут может возникнуть путаница. Город ивента это Канны на лазурном побережье Франции.

Город победы Ганнибала это италийский город, который тогда назывался Канузий, а теперь это захудалое поселение Каноса-ди-Пулья.

Про саму битву в двух словах. Карфагенская армия полководца Ганнибала нанесла сокрушительное поражение превосходящей её по численности римской армии под командованием консулов Луция Эмилия Павла и Гая Теренция Варрона. Приблизительно 60-70 тысяч римлян были убиты или захвачены в плен в двух лагерях римской армии. После битвы при Каннах в 216 году до н. э. несколько других итальянских городов-государств откололись от Римской республики. Ганнибал не смог воспользоваться преимуществом победителя, но и сегодня сокрушительное поражение римлян при Каннах является одним из наиболее ярких примеров тактического мастерства в военной истории.

Поэтому предлагаю обратиться к батальной живописи и романтическому образу самого потрясателя Рима.

Проиграв первую Пуническую Карфаген понимал, что мир будет коротким и юный Ганнибал клянётся отцу, что будет до своей смерти врагом Рима.

Он вырос и сдержал клятву.

Совершив знаменитый переход через Альпы,

Ганнибал вторгается на земли Италии

А дальше долгая и сложная война,

блестящие победы, в том числе и при Каннах,

поражение и итог - катастрофа для Карфагена.

И снова я, и снова с игрой в города. Плюс я посмотрел исходный пост ивента, он оказывается до середины мая, так что у нас осталось всего 3 города до подведения итогов - спешите участвовать!

Уже были Токио, Орёл, Ливерпуль, Ленинград, Душанбе

Азовская жемчужина Ейск подарила следующие посты:

Ейск и бокс

Ейск новый курорт

Поддубный

Новый город должен был быть на "К", и конечно напрашивалась Караганда (если будет пост по ней, то своим произволом я его включу в ивент), но будут Канны

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat  можно попросить, обновить закрепленный пост и поставить город Канны?

P.S. @Eurobloger ну здесь то не откажите в участии, @pobeDA мне кажется у Вас что то должно быть в запасниках для ивента

Чудесный город Ейск, к сожалению, я пока не посещал, но из поста глубокоуважаемой @Nemezida77 о городе, он мне остро напомнил не менее чудесный город Бердянск, что на противоположной стороне Азовского моря, только труба повыше и дым погуще. Это совсем не удивительно, город тоже основан Воронцовым в рамках освоения новых земель после присоединения Крыма, и 90-ые Ейск судя по всему пережил чуть полегче, поскольку в России бардака было чуть поменьше, а денег чуть побольше нежели на Украине в те годы.

Маленькие музейчики таких городов мне, как краеведу любителю, искренне греют душу и сердце. Ейск в этом плане молодцы у них целых три музея. Вот ссылочка на виртуальные туры по ним.

В рамках же ивента «Города» мне хотелось бы напомнить про жизнь Ивана Максимовича Поддубного.

Иван родился в Полтавской губернии 8 октября 1871 года. Бедность семьи заставили Ивана наниматься в батраки с 12 лет, а в 22 года он отправился на побережье за заработками портового грузчика, благо физической силы было достаточно, спасибо отличной наследственности и закалки тяжёлым крестьянским трудом. Но мало ли крепких крестьянских парней сидело по портовым кабакам в конце 19 века? В Феодосию приехал цирк Ивана Бескоровайного. В состав труппы наряду с привычными персонажами: жонглерами, «девушками из каучука» и шпагоглотателями входили известные атлеты и борцы. На афишах говорилось, что все желающие могут помериться с ними силой.

Судьба, как говорится, подтолкнула Поддубного в спину: посмотрев несколько цирковых представлений, он вызвался на поединок с атлетами-профессионалами и… потерпел жестокое поражение.

Это раззадорило будущего героя. Он понял — одной силы мало. Нужна еще и спортивная техника. Осознание этого дорого стоило: отныне и до конца жизни Поддубный не оставит свое тело в покое, и будет заниматься спортивной подготовкой до конца жизни. В 1899 году экс-грузчик стал борцом цирка итальянца Энрико Труцци. Первые же выступления принесли ему известность.

На арене он потрясал. Ему клали на плечи телеграфный столб и с обеих сторон повисали человек по десять, пока столб не ломался. За подобной безделицей-разминкой начиналось то, для чего Поддубный выходил на арену — исконно русская борьба на кушаках: соперники забрасывали кожаные ремни друг другу за талию, стараясь повалить. Но выступал он и как гиревик, а в 1903 году переключился на борьбу, которая позже будет названа греко-римской. В этом же году ему поступает приглашение выступить от России на «чемпионате мира» в Париже в «Казино де Пари», как раз в этой дисциплине.

Условия турнира, в котором участвовали 130 борцов, были весьма жёсткими — проигравший хотя бы одну схватку выбывал. «Русский медведь» Поддубный выиграл 11 схваток, пока не встретился с Раулем ле Буше.

Схватка с французом едва не отвратила Поддубного от борьбы навсегда. Бои в ту пору могли длиться и по несколько часов, пока один из соперников не будет уложен на лопатки. Француз, не сумев взять Поддубного первым натиском, стал от него откровенно бегать. К тому же оказалось, что он обмазан жировым веществом, мешающим делать захваты, — этот нечестный метод, кстати, у борцов в ходу до сих пор. Когда же Поддубный обратил на это внимание судей, те лишь пожали плечами. А через час схватки победу отдали ле Буше «за красивые и умелые уходы от острых приёмов».

Воздалось ле Буше на международном чемпионате в Петербурге, где он снова встретился с Поддубным. Месть была жестокой — русский борец вертел французом как хотел. Турнир выиграл Поддубный, в финале в двухчасовой схватке победив другого француза — чемпиона мира Поля Понса.

С титулами в ту пору всё обстояло довольно непросто. В профессиональной борьбе то в одном, то в другом городе объявляли турнир «чемпионатом мира». Поддубный побеждал практически везде, но понять, сколько именно раз он был чемпионом мира, довольно непросто.

Но известно, что в период с 1905 по 1908 годы он неизменно выигрывал самый престижный из турниров — чемпионат мира по греко-римской борьбе в Париже.

В ту пору уже набирали популярность Олимпиады, в программе которых была и борьба, но путь туда Поддубному был заказан. Олимпиады тогда были исключительно уделом спортсменов-любителей, а Поддубный был профессионалом.

В 1910 году Поддубный попробовал завершить карьеру, но финансовые проблемы вызванные неудачной женитьбой заставили его вернуться к выступлениям. Грянула первая мировая, а затем гражданская. Это время в его биографии является, пожалуй, самой загадочной страницей. Точно известно только одно — простодушный гигант был слишком далёк от политики, чтобы присоединиться к какой-либо из сторон, и при этом его одинаково тепло приветствовали и белые, и красные, и зелёные. Уже в самом конце войны в 1920 году в  Одессе Поддубного едва не расстреляли, чекисты спутали его с организатором еврейских погромов по фамилии Поддубнов, но, к счастью, вовремя разобрались.

В 1922 году он выступает в цирках Москвы и Петрограда, а в 1924 году на год едет в Германию, а затем в Америку. Тяжелое турне приносит много огорчений и совсем не так много денег, да и уровень борьбы там не удовлетворителен. Тем не менее заработанных денег хватает чтобы в 1928 году осесть в Ейске купив дом с садом, в котором он проживёт остаток жизни до 1949 года.

Несмотря на большие победы, внушительные гонорары и огромную популярность во всем мире, И. Поддубный оставался простым и скромным человеком. Он охотно общался с местными жителями, устраивал с ними чаепития, нередко принимал гостей у себя дома. Для молодых ейских физкультурников он был непререкаемым авторитетом. В конце 1920-х И. Поддубный вел занятия по спортивной борьбе в спортивно-гимнастическом клубе «Ея». Богатырь был частым гостем в учебных заведениях города, охотно делился своим жизненным опытом и воспоминаниями. Он поддерживал тесные отношения с членами городского совета ДСО «Спартак», поскольку и сам был «спартаковцем».

Несмотря переезд в «тихую гавань», Поддубный продолжал активную гастрольную деятельность. Будучи артистом ГОМЭЦа , он ездил по стране, выступал с вечерами воспоминаний, но и сам неоднократно лично выходил на ковер бороться с молодыми борцами. Количество городов СССР, которые он посетил, превышает сотню: Ленинград, Курск, Севастополь, Воронеж, Тула, Баку, Грозный, Свердловск, Саратов, Молотов и др.

В 1939 году в СССР проходило чествование Ивана Максимовича в связи с 40-летием его спортивно-артистической деятельности. В июле спортсмен принял участие во всесоюзном параде физкультурников в Москве. 19 ноября того же года Указом Президиума Верховного Совета СССР за выдающиеся заслуги в деле развития советского спорта борец был награжден орденом Трудового Красного Знамени. А в 1940 году в Кремле вручили грамоту и нагрудный знак Заслуженного артиста РСФСР.

В 1941 году, в возрасте 70 лет, Иван Поддубный закончил спортивную карьеру и вышел на пенсию. Причиной такого решения стали проблемы со здоровьем. Последнее выступление борца состоялось 20 мая 1941 года в Туле. Вернувшись в Ейск, богатырь ходатайствовал о начислении ему пенсии по старости. В годы Великой Отечественной войны И. Поддубный продолжал жить в Ейске. 

Во время немецкой оккупации города, которая продлилась с августа 1942 года по февраль 1943 года, он работал маркёром в бильярдной – следил за порядком у бильярдных столов, за сохранностью инвентаря. Данный период жизни борца почти не содержит документальных свидетельств и оброс различными легендами. Одна из них гласит, что Иван Максимович организовал бильярдную в своем доме. На самом деле, она была открыта Ейской городской управой и располагалась в одном из зданий санатория «Ейск».(Чтобы снять вопросы о преследовании Поддубного советскими органами за коллаборационизм в 2011 г. архивным отделом Администрации МО Ейский район был направлен соответствующий запрос в Управление ФСБ по Краснодарскому краю. В ответе ведомство сообщило об отсутствии сведений на И.М. Поддубного.)

После освобождения Ейска, в 1944–1945 годах И. Поддубный выступал в госпиталях и воинских частях края. Так борец старался поднять боевой дух советских солдат и офицеров, агитировал вести здоровый образ жизни и заниматься спортом.  20 декабря 1945 года Приказом Всесоюзного комитета по делам физической культуры и спорта он был удостоен звания «Заслуженный мастер спорта СССР». В эти же дни он получил статус пенсионера союзного значения. В интернетах пишут, что Поддубный в эти годы не доедал и это послужило причиной чуть ли не голодной смерти, но краеведы опровергают это с документами в руках. Послевоенная жизнь была тяжелая, но никто великого спортсмена на произвол судьбы не бросал.

С 1946 года Иван Максимович испытывал большие проблемы со здоровьем. Окончательно подкосил его перелом шейки бедра, полученный в мае 1947 года. Трехмесячное лечение в Краснодарской 3-ей клинической больнице имени профессора Очаповского результатов не принесло. До конца жизни борец передвигался с помощью костылей и почти не выходил из дома. Изредка он отправлялся для процедур в грязелечебницу санатория «Ейск».

И. Поддубный умер 8 августа 1949 года в возрасте 77 лет. Причиной смерти стал инфаркт миокарда. Ивана Максимовича похоронили с большими почестями на следующий день, 9 августа у гроба нес вахту почетный караул из ейчан и гостей города. Похоронили Ивана Максимовича в загородном парке (сейчас он находится в черте города и носит имя атлета). В 1955 году на могиле был установлен памятник.

В честь И. Поддубного помимо парка также были названы Ейское педагогическое училище физического воспитания, переулок, катер Ейского таможенного поста. А в 1971 году был построен Мемориальный музей выдающегося спортсмена

И я всё ещё напоминаю, что мы играем в города и это до конца весны (кстати уже конец апреля, а авторов маловато в ивенте).

Уже были Токио, Орёл, Ливерпуль, Ленинград

Славный бывший Сталинобад, а ныне Душанбе вдохновил следующие посты

Достопримечательности Душанбе

Памирское нагорье

Душанбе и базары

Для GGDR видимо нужно готовить отдельную рубрику и номинацию про ежа и ужа - Душанбе и отвёртка

А наш ивент мчит на северо-запад относительно Душанбе и следующим местом нашего любопытства будет город Ейск

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat  можно попросить, обновить закрепленный пост и поставить город Ейск?

Терпел целую неделю чтобы написать о Душанбе. Что делать, ведь название города и означает Понедельник. Он перешло от кишлака Дюшамбе, который в прошлом назывался Дюшамбе-Бозор — «базар по понедельникам», где ду шамбе — «понедельник», в переводе  — «второй день после субботы» (шамбе — «суббота») и бозор — «базар, рынок». Базарный день был важным признаком кишлака, и его наименование вошло в название селения.

Раз базар лежал в основе селения, то про базары и будет пост и фоты из интернетов.

Википедия говорит нам о том, что сейчас остались только эти базары, а ещё совсем недавно их было в два раза больше.

Рынки (базары)

• Сафариён (ранее Аджина-базар)
• Корвон: Самый большой рынок в Таджикистане, на котором можно найти все — от фруктов и мяса до одежды и домашней утвари. Здесь также можно отведать лучшие блюда национальной кухни.
• Саховат: Большой продуктовый рынок, на которой стоит отправиться за свежими овощами, фруктами и другими продуктами питания.
• Фаровон
• Мехргон: Один из самых красивых рынков в Центральной Азии с уникальной архитектурой и дизайном, колоритной атмосферой и разнообразным выбором. Здесь продают овощи, фрукты, сухофрукты и специи.
• Кушониён

В далёком детстве, я ходил на рынки в Ленинграде. Названия Кузнечный, Некрасовский, были для меня родными, и знакомые южане угощали меня волшебными фруктами Кавказа и средней Азии, пока папа оплачивал покупки. Но уже в 90 рынки начали уходить, пока в 2000 совсем не превратились странные пространства. Но восточный базар это совсем другой коленкор. Наверно самый яркий опыт восточного базара у меня был в Баку, где я прям ловил флешбэки из детства, а Дербент не смог перекрыть по яркости впечатления столицу Азербайджана. Очень любопытно что будет в средней Азии, куда я очень хочу попасть.

В Таджикистане правила базара сродни правилам всего востока

На базарах в Таджикистане не запрещено трогать товар и пробовать его, даже если потом уйдешь восвояси;

Чтобы совершить выгодный базар, за покупками нужно прийти либо первым, либо последним. Для такой категории граждан у продавцов особые цены;

Торговаться нужно в меру, ведь занижая стоимость качественного продукта, можно ненароком обидеть продавца. Тот в свою очередь волен отказать в продаже и при этом будет считать себя правым;

На территории базара не принято обманывать и обсчитывать клиента, иначе вся торговля будет "бе баракат", то есть безуспешной;

За крупными покупками лучше отправляться на большие рынки Таджикистана. Там можно сэкономить и найти все, что только душе угодно. Хорошо брать с собой местного знатока рынка, который быстро сориентирует на обширной местности.

Я всё ещё напоминаю, что мы играем в города и это до конца весны.

Уже были Токио, Орёл, Ливерпуль.

Ленинград добавил:

Блокадные крысы

Имя Ленинград

Беломорканал как легенда

Ленинградский рок-клуб

Митьки из Ленинграда

ой и чуть не забыл нашего дикого многостоночника и любителя смешать ивенты @GGDR  Дымина и Ленинград - Красный треугольник

Ленинград - значит следующий город на "Д", пусть будет славный город Душанбе!

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat  можно попросить, обновить закрепленный пост?

В Ленинграде всегда были сильные художественные традиции. Здесь творили выдающиеся художники своего времени: Филонов, Бродский, Малевич, Петров-Водкин, Самохвалов.  Культурная жизнь била ключом на протяжении всей истории, но культура это отражение, а может и предвосхищение времени, в том числе и политического. К концу Советского Союза в Ленинграде появилось художественное объединение «Митьки» и хотя вомбатцы не слишком жалуют всякое современное искусство, но явление было яркое и про него хотелось бы напомнить в рамках ивента.

Группа Митьки сложилась в 1980-е гг. и быстро переросла в массовое движение, объединив художников, музыкантов, поэтов, писателей. А началось всё с дружбы 2-х живописцев – Шагина и Шинкарёва, встретившихся в 1978 году на полуофициальной выставке в ДК им. Калинина в Ленинграде. Примерно в то же время Шагин познакомился с Александром Флоренским, внучатым племянником православного философа. Шагин, Шинкарев, Флоренский и составляли несменяемое «политбюро» движения.

В 1983 году, уже на другой экспозиции, состоялось ключевое для Митьков «братание» Шагина и Шинкарёва, тогда же у последнего и появилась идея записать любимые словечки своего друга. Замысел перерос в книгу-манифест «Митьки», ставшую самиздатовской сенсацией.

Выпущенный в 1984 году манифест Шинкарева, в котором описаны особенности поведения митьков и приведен сленговый словарь участников движения, по сути дал старт движению. Книга-манифест стала бестселлером нонконформистской интеллигенции. Прообразом книжного митька стал сам Дмитрий Шагин — добродушный пьяница, удалившийся от советского строя в кочегарку, с задатками шалопая.

Неповторимый «наряд» митьков состоял из ватника, засаленных штанов, сапог, шапки-ушанки и тельняшки. Истинный митёк никогда не прибегает к насилию, не причиняет людям сознательного зла и абсолютно лишен чувства агрессии. Лексика митьков подчеркивает их образ. Характерно наличие уменьшительных приставок. Общение с любым встречным исключительно доброжелательное. Не редко, обращаясь к человеку, использовались такие слова, как «братушка» или «сестрёнка». Также митьки прибегали к использованию цитат из сериалов 70-х-80-х годов.

В 1987 году текст её опубликовала парижская «Русская мысль», затем — популярный перестроечный журнал «Юность», после чего Митьки прославились уже всенародно.

В 1985 году была первая квартирная выставка именно с названием «Митьки». В ней участвовали Шагин, Шинкарёв, Александр и Ольга Флоренские, братья Тихомировы, Андрей Филиппов, Андрей Кузнецов, Александр Горяев, Алексей Семичов, Игорь Чурилов.

«Собрались приятели-художники и стали делать выставки, но нередко это выглядело так, будто живопись — только декорация для всеобщего веселья. Поэты читали стихи, музыканты пели песни, и люди, которым живопись ранее была вовсе неинтересна, приходили посмотреть, как «митьки» тусуются. Ясно, что для популярности художника имидж — куда важнее качества живописи, — недоброжелатели вскоре стали вовсе отрицать значимость живописи «митьков» — мол, на имидже выехали. Да нет, извините, прекрасная у нас была живопись». (В. Шинкарёв, из книги «Митьки»)

Живопись Митьков 1980-х гг. — «городской фольклор», с открытым и простодушным взглядом на жизнь, в котором раскрывается поэтичность и красота повседневности. Игровой, литературный характер митьковского движения успешно сочетается с сохранением высоких живописных традиций, усвоенных ими у художников «Арефьевского круга» (Александр Арефьев — лидер Ордена нищенствующих живописцев (ОНЖ), 1960-е гг.). В этом кругу утвердились как художники родители «главного митька» — Владимир Шагин (1932-1999) и Наталья Жилина (1933-2005), а так же Рихард Васми, Шолом Шварц, Борис Смелов — основатели так называемого «ленинградского сезаннизма», которых Митьки признавали своими учителями.

Конец восьмидесятых прошёл бурно. Были и выставки и заграничные туры и фильмы и мультфильмы, но если честно, я сейчас в настроении, когда в этот полураспад страшно гадко всматриваться, поэтому эту часть я пропущу, но чтоб вы понимали:

Андрей Филиппов, художник, московский концептуалист: «Раньше было четкое разделение: Питер — это наркотики и рок-н-ролл, а Москва — это концептуализм и водка. Почему у нас была симпатия — потому что митьки из всех питерских были алкоголиками, а остальные были наркоманами. Помню, была выставка «Советское искусство в 90-х» в Дюссельдорфе, и мы с утра встречаемся в лифте — я, Костя Звездочетов, Никита Алексеев, Африка-Бугаев и еще кто-то из питерских. Они бледные, а мы красные. Спускаемся вниз. Мы бежим в первый магазин, а они бегут на вокзал — понятно за чем. Тогда это нас заметно отличало. Ну а когда они завязали, тут же начались разные внутренние проблемы, но это их дела».

Пережив лихие 90-е и начало 2000-х митьки потихоньку прекратили свое существование. Считается, что закат движения наступил в 2007 году, когда митьковские ряды покинул Шинкарев. Конечно же, остались приверженцы митьков и даже их последователи, но как полноценное движение они прекратили своё существование.

Ну и немного хорошей музыки:

Сегодня одним из мест, где можно ознакомится с творчеством митьков, является арт-центр, расположенный в Санкт-Петербурге по адресу ул. Марата д.36/38. Двери выставки открыты по субботам, что явилось для меня приятным сюрпризом. Туда я обязательно загляну.

Раз у нас в ивенте "Города" есть тег «моя городская легенда» то расскажу немного личного и легендарного.

Есть такая книжка «Здесь курят» (книжка крутая, про пиарщиков злых индустрий – табака, алкоголя и оружия, но в основном табака – рекомендую), цитата: «…Жители этих стран (восточная Европа), выросшие на сигаретах, напоминающих вкусом горящие ядерные отходы, отличались пристрастиями старомодными: им требовалось не меньше, а по возможности больше никотиновых смол. Рак легких сходил у них за знак качества…».

Немало способствовало такому образу русские папиросы. И предположу, что самыми массовыми и популярными в СССР были папиросы «Беломорканал». Хотя тогда же появились не менее известные марки «Казбек», «Ленинградские» и т.д.

Марка появилась на Васильевском острове в городе Ленинград на табачной фабрике Урицкого в 1930-ые годы.

Рецепт «Беломора» представлял собою смесь азербайджанских и молдавских табаков. Разработал его знаменитейший и легендарнейший табачный мастер Василий Иванович Иоаниди. В табачной индустрии он проработал с 1897 по 1957 и, пожалуй без преувеличения, его можно назвать человек-легенда. Я знал лично людей, которые знали лично его и отзывались о нём очень почтительно.

В годы блокады Ленинграда В. И. Иоаниди работал на фабрике над рецептами изготовления табачных суррогатов для красноармейцев, и у него это успешно получилось. На складах нашли 27 тон хмеля. Сырьё было использовано, поскольку обработанные в определённых пропорциях с хмелем и табачной пылью листья деревьев напоминали курильщикам вкус натурального табака. Так получился блокадный табак и им снабжался фронт (сразу отмечу, что курение прочно пришло на фронт ещё в первую мировую, так как снижает потребность в хлебе бойца на 10-15%, что немало и важно в экономике войны).

При этом специфика папирос в том, что в них не использовался клей. В химической промышленности Россия никогда не была особенно сильна, поэтому русская инженерная мысль пошла своим путём и плотная скрутка обеспечила целостность табачного изделия. Правда станки были медленные, сложные в обслуживании, а маржинальность марки минимальная, поэтому на Урицкого (к тому моменту уже принадлежавшего японской JTI) и переименованного в «Петро», «Беломорканал» с производства сняли в 2008 году. Но один из станков по прежнему часть музея фабрики «Петро».

Кстати в интернетах пишут, что пропорции засекречены – полная ерунда. Бренды СССР находятся в общем доступе и если производство идет по ГОСТу то наладить его производство вообще не проблема, другое дело достать теперь азербайджанские и молдавские табаки, вот здесь будут вопросики.

Дизайн пачки менялся несколько раз.

Автор дизайна "Беломора" с картой, художник Андрей Тараканов, изобразил помимо Беломорско-Балтийского канала ещё Кильский и Суэцкий, чтобы подчеркнуть превосходство первого по протяженности.

Новое оформление пачки папирос, более знакомое всем, появилось в 1950-е годы. Отныне на карте изображали только советские каналы.

После развала союза потом убрали границы, потом стали добавлять предупреждения, и в целом марка ещё телепается, но легенда всё-таки осталась в прошлом.

История дама очень ироничная, но плохо обучаемая, с плохой памятью и может быть, поэтому любит ходить по кругу. Круг с именем «северной столицы» занял 288 лет.

Поскольку тема ивента «Ленинград» то опустим первые двести лет истории города и сосредоточимся на январе 1924 года.

То, что Ленин умирает, было понятно уже в 1923 году, и вокруг его наследия началась продолжительная, сложная внутрипартийная борьба, затянувшаяся до середины 30-х годов. На место лидера партии претендовало несколько ярких партийных лидеров: Троцкий, Каменев, Зиновьев, Сталин. У каждого были свои козыри и ресурсы.

Григорий Евсеевич Зиновьев в 1924 году был председателем Петроградского совета, т.е. второго города страны и колыбели революции. Конечно, это была важная, ответственная должность, но Петроград к этому моменту ещё не оправился от разрухи гражданской войны и утратив столичный статус, потерял и многие возможности влияния на политику и распределение ресурсов. В попытке исправить это положение, практически сразу после смерти Ленина (т.е. 21 января 1924 года), петроградские большевики выступили с предложением о переименовании Петрограда в Ленинград. Авторы этой идеи предполагали, что это добавит городу политического веса, а лидеру очки в партийной борьбе.

При этом надо заметить, что впервые идея о переименовании города была выдвинута еще в 1920-м году. На полувековой юбилей вождя мирового пролетариата в Петросовете была выдвинута идея «О переименовании города Петербург в город  Ленинбург». Ленинбургом колыбель трех революций тогда не стала. Ленин при жизни старался избегать проявлений «культа личности».

Оформлено переименование было на 2 всесоюзном съезде.

II съезд Советов СССР   

Постановление

от 26 января 1924 года

"О переименовании Петрограда в Ленинград"

Красный Петроград — колыбель пролетарской революции. Заслуги петроградских рабочих перед нашим Союзом Социалистических Советских Республик неизмеримо велики. Великие события Октября 1917 года, решившие судьбу нашей страны, произошли именно в Петрограде. Десятки и сотни тысяч петроградских рабочих первые пошли за товарищем Лениным в огонь и составили первые железные отряды той армии, с которой Владимир Ильич Ленин победил буржуазию. В Петрограде великая пролетарская революция одержала первую решающую победу. Здесь создавались первые отряды пролетарской Красной гвардии, и здесь заложена была основа Красной армии. Ни голод, ни холод, ни блокада, ни десятки других бедствий не сломили духа пролетарского Петрограда. Как неприступная скала высился все эти годы Красный Петроград, оставшийся поныне первой цитаделью Советской власти. Отсюда по зову тов. Ленина вышли десятки рабочих, строителей новой России, вернейших проводников идей В. И. Ленина. Расцвет революционной деятельности В. И. Ленина начался в Петрограде. В этом городе было создано первое Рабоче-крестьянское Правительство в мире.

В виду всего этого, II Съезд Советов СССР считает вполне справедливым удовлетворить просьбу Петроградского Совета Рабочих и Красноармейских Депутатов, поддержанную резолюциями рабочих всех фабрик и заводов Петрограда, о переименовании города Петрограда в Ленинград.

Пусть отныне этот крупнейший центр пролетарской революции навсегда будет связан с именем величайшего из вождей пролетариата, Владимира Ильича Ленина.

Председатель II Съезда Советов Союза ССР
М. КАЛИНИН

Секретарь II Съезда Советов Союза ССР
А. ЕНУКИДЗЕ

Так 26 января 1924 года Петроград стал Ленинградом, пытаясь, в том числе, порвать со старым миром.

А к чему это я в первых строках про иронию поминал?

12 июня 1991 года в пользу переименования Ленинграда в Санкт-Петербург высказались 54,8% горожан.

Довольно много людей было против. Главным аргументом была блокада Ленинграда, боялись, что со сменой названия потеряется память о ней, уйдет память о подвиге. Сторонники возвращения исторического имени больше всего хотели уйти от имени Ленина в названии города, эта идея стояла на первом месте. Но имя Санкт-Петербург многим казалось слишком помпезным, и поэтому неуместным. Было очень много вариантов, хотя конечно основной альтернативой был Петроград, но в том числе были и такие: Невоград, Свято-Петроград, Питер-город, Ленинград Петроградович Петербург.

Солженицын 29 мая 1991 года передал в отделение ТАСС в Нью-Йорке обращение "К жителям города на Неве", в котором предложил собственный вариант названия. "Я слышал, что в Вашем городе готовится референдум о возврате ему названия "Санкт-Петербург" (а исторически-то "ПитербурХ"?). Я хотел бы тоже подать голос и убедить вас, что этого звучания возвращать не надо. Оно было в XVIII веке навязано вопреки русскому языку и русскому сознанию. Переименование в 1914 г. в "Петроград" было вполне разумным, и оно верно, если считать город названным в честь императора. (Если же хотеть сохранить, как исторически было, в честь Апостола Петра - то естественная русская форма: Свято-Петроград). И может быть, это решение по важности должно быть обсуждено не только жителями Вашего города, но и всей России", - говорилось в обращении.

Через три месяца, 6 сентября 1991 года, Указом Президиума Верховного Совета РСФСР городу было возвращено его историческое название — Санкт-Петербург.

7 сентября 1991 года городские газеты вышли с приветствием "Виват, Санкт-Петербург!". Позднее Анатолий Собчак отметил, что возвращение городу имени Санкт-Петербург "было одним из знаков начинающейся новой жизни". "Естественно, что тогда мы и подозревать не могли, как своевременно решился вопрос о переименовании города. Уже полгода спустя, в условиях начавшейся ползучей контрреволюции и ожесточенного противостояния парламента и президента, переименовать Ленинград в Санкт-Петербург было бы просто невозможно ", - написал он в своей книге "Из Ленинграда в Петербург".

Напоминаю, что мы теперь ещё и в города играем до конца весны.

Первым городом стал Токио, вторым Орёл, третьим Ливерпуль (отдельное спасибо UrmasThomas):

Ливерпуль, что интересного

Ливерпуль. Путешествие во времени

Carven Club

Ливерпульский барабанан

Yellow submarine

Теперь мы переместимся не только в пространстве, но и во времени, ибо следующий город Ленинград!

Ленинградцы на ресурсе точно есть, так что ждём новых постов.

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat можно попросить, обновить закрепленный пост?

Натурный эксперимент показал, что вомбатцы очень далеки от темы футбола, поскольку ивент по городу Ливерпулю, никак знаменитейший клуб не затронул. Ну и я тогда в эту тему не полезу, а вот странные памятники, это уже по мою душу. 

Итак, представляю "Superlambanana" или в моём вольном переводе "Оченно барабанан"

Одна из самых ярких достопримечательностей Ливерпуля - статуя Суперламбанана, впервые появившаяся 1998 году.

Это гибрид банана и ягненка высотой более 5 метров придуманный художником Таро Чизо. Ягненок и банан были выбраны не случайно и имеют давнюю связь с Ливерпулем, так как исторически самыми частыми грузами в ливерпульских доках были именно бананы и овечья шерсть и по задумке автора предупреждают об опасности генетических экспериментов. 

В 2008 году, когда Ливерпуль был выбран культурной столицей Европы, скульптуру размножили (пишут аж о 125 копиях), правда в чуть более скромных масштабах (всего 2 метровые) и расставили по городу.

Основную скульптуру постоянно перекрашивают, то в розовый в рамках борьбы с раком груди, то в пурпурный, как знак борьбы с курением.

Сейчас кстати он в цветах Украины, что конечно весьма постиронично исходя из первоначальных задумок об опасностях всяких экспериментов.

По задумке автора, барабанан должен перемещаться по городу, но 8 тонн таскать тяжело, поэтому он пока вот тут

Напоминаю, что мы теперь ещё и в города играем.

Первым городом стал Токио, вторым Орёл:

Грифоны в Орле

Гордый Орёл

Суровый стиль в Орле

Следующим городом выбран Ливерпуль, экак мы с востока на запад мчимся! Но господа - где активность? Уже третий город, а постов не так много как хотелось бы!

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

В славном городе Орле я, к сожалению, не бывал, но поскольку это город черноземья из засечной черты вроде Курска, Белгорода и остальных городов экспансии земледельцев в дикое поле, могу себе вообразить, что он не сильно отличается от них. Меня, как северянина, восхитила витальность этих мест. Много солнца (относительно Питера) рождает людей щедрых, полных внутренней энергии, которая требует преобразование в действие или творчество.

Этот тезис легко проверяем, если посмотреть, сколько деятелей культуры породила орловская земля, а сам город Орёл официально «Литературная столица России». Здесь можно прогуляться по улицам, на которых когда-то жили и писали работы И. А. Бунин, Н. С. Лесков, Л. Н. Андреев, заглянуть в родовое поместье И. С. Тургенева, рассмотреть семейные фотографии А. А. Фета, М. М. Пришвина.

Однако времена нынче суровые и пост будет о суровом – «суровом стиле»  (направление советской живописи конца 50-х начала 60-х).

Умные люди пишут, что его чертами стали монументальный лаконизм формы, крупные планы, острые контрасты, чёткие композиционные ритмы, кинематографический эффект выхваченного из потока жизни кадра. В тематических поисках художники обращались к героическому прошлому страны, к собственной личной истории, к рядовой повседневности.

Почему Орёл и суровый стиль? Ведь это в основном стиль московской группы молодых художников, но советская власть хорошо понимала, что не одними столицами должна жить страна, поэтому в Орёл и другие провинциальные города направлялись молодые выпускники художественных училищ для развития художественной жизни страны. Одним из таких молодых людей стал Иван Григорьевич Степанов (1934-2016).

Он родился в Витебске 6-го июля 1934 года, но семья в скором времени переехала на Урал, в город Артемовский. Школьный учитель Павел Яковлевич Якимец, увидев, что мальчишке, писавшему, как все, вдруг удалась серенькая, неказистая драпировка и особенно тени на ней, пригласил его заниматься в студии дав таким образом толчёк художественной карьере. Родители мечтали для сына о карьере инженера, но после окончания школы он поступил в Свердловское художественное училище.

После окончания училища с красным дипломом и направление для поступления в художественный институт Степанов поступает в один из самых престижных институтов – в Московский художественный институт имени Сурикова, в котором еще таились и жили традиции Училища живописи, ваяния и зодчества, известного по сравнению с Императорской Академией Художеств большей вольностью, раскованностью и отторжением от академизма с его библейскими сюжетами, непременной конкурсной картиной на религиозную тему, длительной подготовкой к работе и прочими особенностями. Кроме этого училище отличалось демократичностью, да и имена выпускников и преподавателей говорят сами за себя В. Перов, И. Прянишников, А. Саврасов, В. Поленов, К. Коровин, И Левитан – сколько великих в одном списке!

Время учебы в институте пришлось на конец 1950-х и начале 60-х годов.  Время шестидесятников, поколению которых он и принадлежит. Венцом институтской жизни стала дипломная картина «Уральцы», получившая не только высокую оценку ГЭКа (государственной экзаменационной комиссии), но и отмеченная на Всесоюзной выставке дипломных работ художественных вузов 1962-63-го годов. Кроме этого она еще и репродуцировалась в журнале «Огонек», что было по тем временам неслыханной наградой для молодого художника...

В начале 1960-х Г.В. Дышленко, который был председателем Орловской организации Союза художников приезжал в Москву и пригласил Степанова на работу в Орел. Наверное, он мог бы поехать и в другое место, благо предложения были, но он выбрал Орел, тем более существовало негласное постановление правительства о распределении художественных кадров по провинции для укрепления последней. С тех пор Орел стал для Степанова Родиной, где он прожил большую часть своей жизни...

О стиле (далее копипаста):

В начале 60-х, как бы в пику лощеным парадным портретам и картинам, появляется большое количество произведений, героем которых становится обычный человек труда. Возникают целые направления, одно из самых известных получило название «сурового стиля», и отцами его были братья Никоновы, Смолины, В. Попков и В.Иванов. «И я какое-то время находился под влиянием этого стиля, быстро понял, что это не мое. Вроде бы и по выбору сюжета мы были близки, но они сформировались как столичная группа, да и сами скоро отошли от данного стиля», – подводит итог Степанов.

«Я бы назвал все это вещами моей матери», – говорит Иван Григорьевич о своих бесконечных и прекрасных натюрмортах, а вообще его смело можно назвать «деревенщиком», как назвали во второй половине ХХ века писателей, постоянно изображавших деревню. И тематика его произведений тесно связана с деревней, но если всмотреться в натюрморты, то можно увидеть и городскую окраину, и ту русского быта, которая, несмотря на все блага цивилизации, никак от нас не уйдет. В его натюрмортах не видно каких-то новаций в образе деревни. Предметы эти, будь то самовар, примус, валек или ковш для воды, старая, цветная, много раз стираная занавеска в красный полинялый цветочек, сине-красные связки горького перца, чеснок, заплетенный в косицы и лежащий на столе отдельными головками, баранки на шпагатике, красные полосатые яблоки, – все эти предметы принадлежат не только деревне, скорее это какая-то обобщенная концентрация русской жизни, русского духа, которая, я надеюсь, не уйдет никогда. «Там русский дух, там Русью пахнет».

Итак, дорогие вомбатцы, хорошее начинание должно хорошо продолжаться.

Напоминаю, что мы теперь ещё и в города играем, первым городом стал Токио:

А-идише Токио

Мэйдзин

Токийский вомбат

Бонусом стало восстановление постов @Nemezida77 про Японию и Токио в частности, (господа, три плюса хорошему посту это не серьёзно!)

Следующим городом, своим произволом назначаю город Орёл.

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее берите, по назначенному городу, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город место. :) ась? Теги ставьте и те и другие :) 

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat можно попросить закрепить этот пост, вместо ивент - "Города"

​В городе, где я провел детство, было три популярных легенды. Причем в одну из них я верю до сих пор.

​Легенда первая: Рецидивист и танк

​В 90-х один местный криминальный авторитет, известный мошенник, решил продать на металлолом танк, стоявший на постаменте на окраине города. Покупателями выступили литовцы, которые приехали за товаром с краном и платформой. Однако их остановили сотрудники ГАИ. Выяснилось, что все разрешения на вывоз — липовые. За эту аферу мошенник отправился в тюрьму. Самое поразительное, что, выйдя на свободу, он снова попытался продать этот же самый танк и во второй раз оказался за решеткой.

​Легенда вторая: Музыкальная терапия

​Жила-была безумная старушка, которая постоянно вызывала скорую помощь по надуманным причинам. При этом она регулярно строчила жалобы на врачей за «хамство» и «нежелание помочь». Приехавшим бригадам она часами жаловалась на жизнь, сына-алкоголика и невестку легкого поведения.

​Однажды терпение медиков лопнуло, и очередная бригада поступила нестандартно. Пока врачи заходили в дом, водитель скорой достал баян и начал играть, а медики исполнили перед остолбеневшей бабкой озорной танец. Закончив выступление, они поклонились, сели в машину и уехали. Старушка тут же позвонила главврачу, чтобы сообщить о «безобразии», но после такого рассказа ее окончательно сочли сумасшедшей и определили в психиатрическую больницу.

​Легенда третья: Эхо войны

​В местную детскую поликлинику из Германии доставили современное медицинское оборудование. Установкой занимались сами немцы-монтажники. Закончив работу, они отправились на машине в Москву, но заблудились в черте города. Увидев пост ГАИ, иностранцы притормозили и на ломаном русском спросили:

— Подскажите, пожалуйста, дорогу на Москву?

​Инспектор, видя немецкие номера и слыша характерный акцент, не удержался и ответил:

— В сорок первом вы дорогу не спрашивали!

​Немцы юмора не оценили и написали жалобу. Сначала гаишника наказали, но позже начальство, оценив остроумие подчиненного, взыскание сняло. Впрочем, строго предупредили больше так не шутить — люди всё-таки с добрыми намерениями приехали.

Раз уж я стала инициатором нового ивента, то позволю себе немного пошалить. Я решила, что буду в этих постах писать о связях городов мира с моим любимым Израилем, евреями, иудаизмом.

Итак, есть ли еврейские корни у Токио?

Ранние еврейские контакты с Японией Как предполагают некоторые ученые, среди английских, португальских и голландских купцов, посещавших Японию во второй половине 16 в. – первой половине 17 в., могли в качестве первых иностранцев быть и евреи. В любом случае, эти поездки прекратились в 1639 г., когда японские власти, стремясь изолировать свой народ от иностранного влияния,  ввели почти полный запрет на въезд в  Японию европейцев. Этот запрет действовал более 200 лет.

Указ, введенный в 1639 году, был отменён в 1853 году, и достоверно известно, что некоторые из первых иностранцев, обосновавшихся в Японии, были евреями. Они поселились в портовых городах Японии, например, в Йокохаме (этот город евреи называли своим домом), недалеко от Токио. К 1895 году здесь проживало около 50 еврейских семей из Польши, Великобритании и Америки. Ими был приобретен участок под кладбище и создано похоронное общество; по некоторым данным, еврейская община построила свое здание для синагоги и открыла еврейскую школу. Несмотря на небольшое число ее членов, еврейская община была весьма разнообразной; надгробия на еврейском кладбище писались на иврите, немецком, французском, русском и японском языках. Вскоре еврейские общины появились в городах Нагасаки, Кобе и Токио. Многие из поселенцев были евреями, бежавшими от погромов в России.

А вы знали, что автором закона о защите прав женщин в Японии стала еврейская эмигрантка?

Беата Сирота-Гордон 

родилась в 1923 году в еврейской семье в Вене. Её отец — Лео Сирота, известный пианист из России, переехал с семьёй в Токио, когда Беате едва исполнилось 5 лет. Отца, как выдающегося пианиста, пригласили не только на гастроли в Японию, но и преподавать в Императорской Академии в течение шести месяцев. Беата Сирота начала учиться в японской школе; вскоре она свободно заговорила на японском языке; также она владела русским, английским, французским и испанским языками.

В начале войны, беспокоясь о будущем дочери, родители отправили свою блестящую ученицу Беату в Америку; в 1938 году она начала учиться в колледже в США, тогда ей было всего 15 лет: она поступила в Миллс-колледж в Калифорнии, президентом которого была женщина; в колледже были сильны феминистические настроения; позднее идеи,  почерпнутые Беатой из обучения в Калифорнии, сыграли важную роль в послевоенной истории Японии. Однако началась война. В годы  Второй мировой войны Беата жила в Сан-Франциско. Американскому правительству срочно понадобились специалисты, говорящие по-японски. Требуемых специалистов по всей стране оказалось около 60 человек. Беата получила разрешение от своего колледжа на сдачу экзаменов экстерном, без посещения занятий. Девушка начала работать в Департаменте военной информации. (Несмотря на свою новую работу, Беата закончила колледж экстерном и получила степень по современным языкам в 1943 году.)

Беата писала пропагандистские тексты для радиовещания, которое вел Департамент военной информации (Office of War Information). Она писала на японском языке, но тексты озвучивал кто-то другой, потому что в Департаменте  знали, что в Японии остались ее родители, и американцы не хотели подвергать их опасности. Также Беата следила за японскими теле- и радиопередачами, писала пропагандистские тексты для воздействия на формирование общественного мнения японцев: она призывала Японию сдаться и прекратить военные действия. Родители Беаты, как и другие иностранцы, еще до начала войны были отправлены в горные поселения, где они находились под домашним арестом. После японской атаки на Пёрл-Харбор Беата потеряла с ними связь. Едва закончилась война, она сразу же стала искать возможность отправиться в Японию, Беата поехала в Вашингтон, где ей сказали, что она, как гражданское лицо, не может быть в Японии, ибо эта страна оккупирована. Тогда Беата сказала, что свободно владеет японским языком, и ее сразу взяли на работу в качестве эксперта и направили в штаб генерала Дугласа Макартура в Токио.

В 1946 году, уже в новой роли, девушка совершила деловое путешествие в Токио вместе с генералом Дугласом Макартуром и – уже на месте — немедленно отправилась в родительский дом, где  увидела одни  руины. Однако, в конце концов, в лагере для интернированных лиц она нашла своих родителей и помогала им, и ухаживала за ними во все время работы на генерала Макартура. Работа Беаты заключалась в изучении политической ситуации в Японии. 4 февраля Беату вместе с другими сотрудниками политотдела (чуть более 20 человек) вызвало высокое начальство. Им было объявлено, что  «Согласно приказу генерала Макартура с сегодняшнего дня они являются Конституционной ассамблеей и должны подготовить новую конституцию Японии в соответствии с Потсдамской декларацией. Эта работа была объявлена абсолютно секретной. Никто, кроме присутствующих на секретном совещании, не должен был знать ни слова. Завершить работу следовало в течение 7 дней.

Приказ был совершенно неожиданным. Никто из присутствовавших никогда не занимался конституционными вопросами, тем более, не принимал участие в подготовке столь важного документа. Но приказ есть приказ… Беате, как единственной женщине в засекреченной группе, поручили разработать права женщин, и она с радостью согласилась. Она думала над тем, что у японских женщин не было вообще никаких прав, за исключением права голоса, которое им дал генерал Макартур в ноябре 1945 года. Хотя Беате было всего 22 года, она вполне  владела идеями о равноправии женщин. Эти идеи были сформированы благодаря образованию, полученному в Америке, и личным опытом жизни в Японии. Она стремилась помочь повысить статус женщины в Японии: «Так исторически сложилось, что к японским женщинам всегда относились как к имуществу», — вспоминала Беата впоследствии. Итак, у неё появился шанс воплотить свои идеи в жизнь, таким образом, кардинально изменив судьбу женщин.

Она видела, как на улице японские женщины ходили не рядом, а позади своих мужей; как женщины никогда не садились за стол вместе с гостями-мужчинами; она слышала, как они тайком восхищались правами, которыми пользовались европейские и американские женщины. В разрушенном войной Токио Беата сумела найти тексты конституций 10 государств, и в своей работе опиралась на них. Беата завершила статьи, в которых были прописаны политические и социальные права женщин для Конституции Японии. Статья 14, которая утверждает, что «не должно существовать дискриминации по расовой и половой принадлежностям, по социальному статусу или происхождению семьи». Статья 24 гарантирует женщинам права на «выбор супруга, имущественные права, право наследования, выбор местожительства, права на развод и другие вопросы». Когда американский полковник Чарльз Кэдис, возглавлявший работу комитета, прочитал текст Беаты, он заявил, что стольких прав нет даже у американских женщин, и девушке пришлось поработать над ее текстом еще и умерить свои амбиции.

Законченный проект Конституции был одобрен генералом Макартуром и представлен на рассмотрение японского парламента. Беата считала, что ее миссия на этом завершена, однако через месяц ее срочно вызвали в штаб американских войск и попросили поработать переводчицей на встрече с представителями японского правительства. На этой встрече обсуждался проект Конституции. Обсуждение затянулось до глубокой ночи. Японцы утверждали, что предоставление столь широких прав женщинам противоречит их традициям и культуре, но к двум часам ночи усталость взяла свое. К большому удивлению Беаты, полковник Кэдис сказал: «Господа, права женщин дороги сердцу мисс Сироты. Давайте не будем спорить». Японцы, по словам Беаты, были так поражены, что подобные слова прозвучали на переговорах такого уровня, что быстро согласились. Так называемая «Мирная Конституция» была одобрена японским парламентом осенью 1946 года. А весной следующего года Беата вернулась в Америку. Сообщения о том, что Конституция была написана американцами, впервые появились в японской прессе лишь после того, как войска США покинули Страну восходящего солнца в 1952 году, но информация не получила широкой огласки. Беата Сирота-Гордон не рассказывала о своей роли не только потому, что информация была засекречена, но и потому, что не хотела, чтобы реакционные силы в Японии дискредитировали Конституцию, указывая на то, что некоторые ее статьи были написана 22-летней девчонкой.

Не будучи ни адвокатом, ни историком, Беата сыграла ключевую роль в написании послевоенной Конституции Японии. Благодаря ее деятельности,  женщины в Стране восходящего солнца получили права, которыми они никогда прежде не обладали. Японцы наградили Беату высшей японской наградой и благодарностью всех женщин Японии. Беата вышла замуж за еврея, сотрудника по общему делу в японской миссии, Йосефа Гордона. Беата Сирота-Гордон умерла в 2013 году, в Нью-Йорке, в возрасте 89 лет.

Источник https://imrey.org/%D1%81%D0%B5%D0%BC%D1%8C-%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8B%D1%85-%D1%84%D0%B0%D0%BA%D1%82%D0%BE%D0%B2-%D0%BE-%D0%B5%D0%B2%D1%80%D0%B5%D1%8F%D1%85-%D0%B2-%D1%8F%D0%BF%D0%BE%D0%BD/ | Имрей Ноам