Холст на подрамнике, масло, 18х24.
Узнал что можно оставлять ссылки на свои ресурсы, по всем вопросам прошу в личку :
Я вк https://vk.com/v.danilov92
Тг t.me/felicini

Однажды мне привезли необычную шкатулку из города Мостар (Босния и Герцоговина) - а теперь я просто не смогла удержаться и не сфоткать её со всех сторон

Шкатулка выполнена мастером Бегановичем:

Немного видео:

Все фото и видео сделаны на смартфон Samsung с использованием специальной макро-линзы для телефона.

Больше фото на дзеееене (да, там мне удобнее, оставляю ссылку, чтобы вы могли посмотреть, что ещё я фоткала,а не ждали выхода нового поста 😉) - https://dzen.ru/macroaesthetic

На последнем пятничном поезде успеваю заехать в традиционное "моё".

Итак, всё началось с индивидуального заказа - меня попросили сделать кристалльчик в бело-розовых тонах и обязательно с добавлением серебряной потали ✨️

Для меня всё осложнялось тем, что с розовым цветом я раньше не работала, и мне казалось, что будет странно. Специально для этого, пока заказчица определялась с деталями, я решила сделать пробную заливку, чтобы понять - как все это будет выглядеть в реальности.

Благодаря этому, я смогла начать составлять себе каталог выкраски цветов для эпоксидки и теперь смогу точно показывать заказчикам, как будет выглядеть тот или иной цвет. Если вам интересно - статейка и видео есть на дзене (ОСТОРОЖНО, ДЗЕН: https://dzen.ru/a/ZGMgUqRufTAD47xT?share_to=link).

После того как заказчица увидела реальный цвет, мы согласовали детали и работа пошла. Так как молд у меня был на два отсека, я решила не мудрить и залить оба два.

Весь процесс изготовления этих милых красавчиков можно посмотреть прямо на видео ниже:

Если кратко, для ЛЛ: подготовка потали; смолы; замес цветов; далее заливка; потом оставляю на 2 дня, чтобы все верно застыло; затем демолдинг; предварительная шлифовка; проделывание отверстий; финишная шлифовка и полировка; сборка с фурнитурой и вуаля!

Материалы: эпоксидная смола Artline, красители Alcohol Ink (неоновый розовый) и TryArt (белый), серебряная поталь, металлическая фурнитура.

В итоге, получились два кристалла, поталь осела внутри, но кое-где проглядывала, получилось довольно ненавязчиво.

Тот, который уехал на заказ:

Видео с ним:

Второй, оставшийся после заливки:

Видео с ним:

Такой вот интересный опыт получился, решила и с вами поделиться своими трудами :)

Всем классных выходных 🖖

Самый большой

Самый большой ковер в мире находится в мечети шейха Заида и имеет площадь 5 тысяч 627 квадратных метров и весит больше 48 тонн, 1200 ткачих его ткали ровно год. Он уже стал одной из главных достопримечательностей Абу-Даби.

Самый дорогой

А самый дорогой ковер в мире - Ковер Кларка с серповидными листьями ковер стоит 33.7 миллиона долларов. Как и знаменитые «Вазы Ротшильда», самый дорогой ковер в мире был создан в городе Кирман в Юго-Восточной Персии, на территории нынешнего Ирана, что еще раз подчеркивает высочайшее мастерство и оригинальный дизайн кирманских мастеров-ковроделов.

Из самого необычного материала

Индийский ковёр Барода с драгоценными камнями, жемчужинами и бисером.

О самом старом я уже писала

Самый старый из сохранившихся до наших дней ковёр, был найден в 1949-ом году советскими археологами во время экспедиции. Ему примерно две с половиной тысячи лет. Он хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Продолжая тему ковров, сложно не задаться вопросом - чем же отличаются ковры разных стран?

Для Востока ковер – это и мебель, и обои, и знак достатка. Уровень благосостояния человека на Древнем Востоке определяли по качеству имеющихся в его доме ковров. Самый древний из ковров, дошедших до нас, был соткан, предположительно, более двух тысяч лет назад! Плотное ворсовое полотно с изображением оленей, птиц и коней было найдено во время раскопок царского могильного кургана в 1949 году. Эта находка свидетельствует об уникальном факте: спустя столетия, классическая техника ручного плетения ковров не претерпела никаких изменений!

Иранские ковры

На развитие ковроткачества на Востоке повлияло самобытное мусульманское общественное устройство. Его веяния отразились на качестве и, самое главное, на дизайне. Рисунки и орнаменты ковров были насыщены некими символами, с помощью которых, как говорят историки, создатель ковра повествовал его заказчику о совершенстве и красоте мира. Кроме того, считалось, что ковер имеет свойства оберега и препятствует появлению злых сил в доме.

Цветовая гамма восточных ковров отражала быт их заказчиков, поэтому в расцветках преобладали цвета богатства и благополучия – золотой, пурпурный, неизменный зеленый. Для придания выразительности всему полотну ковра использовались черный и коричневый. В качестве основных элементов композиции ковра чаще можно встретить так называемые медальоны – орнаментальные элементы, располагаемые в центре ковра, вокруг которых по принципам симметрии строится весь рисунок. Альтернативой такой композиции могло быть разделение ковра на квадраты и изображение в них неповторяющихся узоров по сюжетам Корана.

Китайские ковры

Среди ближайших конкурентов персидских ковров можно назвать ворсовые полотна из Китая, Индии и Пакистана. Рисунок последних на первый взгляд перекликается с орнаментами иранских ковров, а вот используемые материалы и технологии несколько разнятся. В Индии и Пакистане в ковроткачестве используются более крупная шерстяная нить, обеспечивающая более толстый ворс и узел ковра. Стоимость индийских и пакистанских ковров – на порядок ниже. Как и в других странах и регионах, китайские ковры также имеют свои особенности и характерные отличия, а именно в традиционных китайских коврах в основном используются такие цвета, как синий, белый, голубой, коричневый и желтый, при этом в орнаменте и узорах на ковре присутствуют изображения иероглифов, цветы лотоса, мечи, горы, драконы и летучие мыши и т.д.

Индийские ковры

Узоры и орнаменты индийских ковров расположены ассиметрично. Растительные фигуры имеют более тонкие очертания. Для усиления выразительности в индийских коврах с растительным рисунком контрастируют единичные большие фигуры на фоне многочисленных мелких. Узлы изделия крупные, их плотность составляет около 500 000 единиц на 1 кв. метр.

Пакистанские ковры

Пакистанские шерстяные ковры выполняются в мягких цветовых полутонах и выглядят светлыми, в отличие от индийских, которые отличаются яркостью, пестротой и цветочным разнообразием. Цветовая гамма пакистанских ковров – приглушенная, неброская, нежно-пастельная.

Тёплого вам пола.

Попался мне недавно возмущённый комментарий. Почему, дескать, ковёр, тряпка по сути, так дорого стоит? И решила я сама докопаться до сути и с вами поделиться.

Итак, ковры – неизменный атрибут украшения многих домов прошлых веков, и даже сейчас еще можно встретить старые образцы коврового искусства. Ковры бывают напольными и настенными, огромными и совсем небольшими, красочными и однотонными, все типы и формы придется перечислять очень и очень долго, неизменным остается одна: этот элемент декора по сей день пользуется спросом.

Это основной цех. Здесь 8 часов в день женщины в полусогнутом положении ткут ковры.
Каторжная работа. У некоторых даже форма тела приобрела характерное полусогнутое положение.

Перед каждой из них статина с натянутыми продольными нитями основы, в них вплетаются цветные пряди, с их помощью и создается узор. Над некоторыми (как правило, крупными коврами) трудится сразу несколько ткачих.
Перед глазами у женщин висит схема узора, с которой они постоянно сверяются, и пучки цветной шерсти, из которой формируется орнамент.

Создание и основы, и деталей орнамента - кропотливый адский труд. Каждая ворсинка заводится вручную, остальная нитка отсекается, а затем заводится следующая ворсинка. И так 8 часов в день. В среднем 2 месяца на каждый ковер. А иногда и до 5 месяцев, когда рисунок особо сложный.

После того, как ковер вычесали, он отправляется на мойку. Это последний этап предпродажной подготовки.

После того, как готовые ковры постирали, их раскладывают на полу для сушки и финального вычесывания.

А нам остаётся пойти в магазин и выбрать себе ковёр, соответствующий нашему настроению, стилю жизни и размеру кошелька.

Продолжение следует.

Все материалы найдены мной в интернете.

Вот такой получился дяденька учёный.

Если заглядывать назад, то даже и не знаю откуда взялось это увлечение маяками. Хорошо помню, что вначале третьего декрета со всём не было времени писать большие картины, поэтому перешла к миниатюрам. За сон ребёнка можно было написать полноценную маленькую картину и это меня полностью устраивало.

И какое было моё удивление, что миниатюры покупали не хуже полноценных картин.
А потом я как то прочитала фразу про маяки и про то, что они исполняют желания. И мне так понравилась эта мысль и сами маяки меня очень вдохновляли, поэтому сюжетов с ними стало появляться все больше. И я не заметила как за два с половиной года я перешла полностью на них.
Нет, конечно я и другие сюжеты люблю и цветы, Байкал и просто пейзажи встречаются в моём творчестве, но тема маяков поглотила меня полностью ❤
Сейчас ещё добавились киты.

На самом деле если оглядываясь назад, я понимаю что моё творчество состоит из этапов. Сначало мне нравилось писать Париж, в каких только вариациях он не был у меня. Потом просто дождливые города. После захватили меня маки, затем был период я бы сказала поиска потому, что писала всё - цветы, пейзажи, море. Но а сейчас маяки, море и киты.
Ну а что будет дальше я не знаю.

Свои картины я пишу с помощью мастихина, очень люблю пастозную живопись, люблю когда на картину не только можно смотреть, но и потрогать, почувствовать каждый мазок.

Извиняюсь, за сумбурную историю, просто захотелось поделиться своим творческим путём)))

На фотографиях представлены маяки, которые я писала. Хотя конечно их было на много больше)))
На первом фото картин, которые сейчас у меня есть)))

Мои морские фантазии 🙌
Грунтованый картон, масляные краски, размер 6х8, мастихин

С каждым разом холсты становятся всё меньше.))))
На фото броши, расписанные масляными красками, диаметр 5,6 см.

Моему увлечению миниатюрной живописью уже два года. Я и раньше писала мастихином, но картины были нормального размера. Но честно сказать мне нравится больше писать миниатюры)))

Меня очень вдохновил размер 6х8, поэтому родилась такая серия картин. Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.

Недавно написала новые картины с маяками. Если вы заметили, очень люблю писать миниатюрные картины. Очень нравится такой формат.
Это как есть картины для интерьера, а есть картины для души.

Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.

Размер картин - первая и четвертая 13х18, вторая и третья 10х15.

Паззл аналогичный)

Покупался лет 7 назад. Трижды пыталась собрать, но не хватало нервов (странно, они ж вроде релакс)
Два года назад начала собирать опять. Собрала где-то за месяц, особо не торопилась. В итоге в процессе переноса для проклейки на картон тупо уронила на пол *facepalm
Поскольку на тот момент он уже был прокатан пва, паззл развалился на несколько больших кусков, от которых по краям обсыпались кусочки. Ещё месяцев 6 лежал в таком состоянии. Если честно, уже думала его выкинуть, чтобы не бесил меня одним своим видом. Но все-таки решила сделать ещё одну попытку. За два дня и пару сезонов Доктора Кто таки собрала эту дрянь. И повесила, да. Терпеть его не могу)

Добралась я наконец и до этих летних фотографий. Тогда правительство и Министерство Туризма Израиля дали послабление после второго карантина и открыли туристические достопримечательности. Как оказалось позже, обманули.

Поехали мы в Деревню художников Аниам на Голанских высотах.

"Интересна история возникновения деревни художников. В свое время именно на Голанах в мошаве Аниам поселились в высшей степени одаренные люди. Кто-то рисовал маслом, другие занимались ювелирным делом… Но как, где и на какие средства соорудить мастерскую? А главное, – каким чудом открыть галерею или сувенирный магазин? Посовещавшись, люди искусства при поддержке регионального совета «Голаны» обратились в Поселенческий отдел Всемирной сионистской организации (ВСО): ведь именно он и обеспечивает новоселов Голан, Галилеи и других отдаленных от центра страны районов караванами, а также оказывает всестороннюю поддержку в прокладке инфраструктур и строительстве новых домов. «Почему бы вам не объединиться и не основать целую деревню?» – спросили художников руководители Поселенческого отдела.

Идея создания творческого центра была принята на «ура». Реализовали ее быстро и четко: каждый из художников точно знал, как должна выглядеть его мастерская и галерея. Закрытая для транспорта пешеходная зона вскоре превратилась в иллюстрацию к захватывающей сказке."

Нам не повезло и одновременно очень повезло. В прошлый раз всё было открыто. Но зато было не протолкнуться от толп туристов. В этот же раз мы были абсолютно одни.

Деревня представляет из себя пешеходную зону с домиками, каждый из которых оформлен в тематике занятий хозяина.

Дверь с прыщами.

Три одиноких байкера - единственные живые души, встреченные нами.

Единственное, о чём я пожалела - что была закрыта винтажная лавочка. Там есть всё - от старых монет до парикмахерских фенов на ножке, от телефонов до детских оцинкованных ванночек.

Главное, что основатель Израиля в маске.

Тыквы. Берите, кто хотите. Если есть совесть, то платите.

Если кто знает, для чего это устройство, напишите.

Стена в туалете.