Когда-то давно, на последнем курсе бакалавриата, я взяла тему "Дизайн многостраничного издания (роман-антиутопия Дж.Оруэлла "1984")". Это был 2017 год и я была юна, мрачна и вообще....
Но в 2022 г. находясь в очередном поиске вдохновения я решила переделать старый и страшненький концепт книги, в мрачный бар "1984". Замахнулась даже сделать брендбук, как будто у меня его заказали серьезные, но креативные дяди и тети.
Однако на самом интересном месте мой энтузиазм сбил шквал работы и брендбук остался недоделанным. Не уверена, что продолжу его, но пыль стряхнуть и похвастаться я обязана.
Содержание брендбука. Они обычно так занудно и выглядят :Е
Креатив на 300% выкрутила))
Цитаты-плакаты
Не тряпошная сумка, а шоппер :)
Читай надпись на пакете доставки. Я даже спустя два года от момента создания хихикаю)
Стикера
Если есть очепятки - простите заранее. Учитывая что это просто проект "а почему б и нет" и пилила я его ночами, иногда будила соседей демоническим хохотом и была собой довольна. Никакой ценности, кроме собственной моей ностальгии, он не несет. Хотя если откроют такой бар - я первая закажу у сурового бармена что-то тематическое. Например коктейль "каштан и битое стекло")))
Кстати зацените одно из кресел (фото 3). Удобное, с плавными линиями и шикарной идеей деревянного сиденья и спинки, сквозь которые пропустили толстую бечевку.
Утренняя привычная процедура захода в интернет за порцией видосиков прошла неожиданно. "Работает - не лезь" видимо считается ошибочным правилом у программистов гугла. Что любопытно, у меня интерфейс поменялся, а у моего знакомого - нет. Теперь комменты перенесены в правую колонку, а под видео размещены всякие рекомендации. Может у меня синдром утёнка, но такое обновление мне нафиг не нужно, я привык, что название и описание видео располагается под ним, а не справа. Рекомендованные видео теперь занимают больше места и визуально просто замусорили страницу, комменты стали узкими... Обычно у блогеров принято в конце спрашивать что-то типа "А что вы думаете о новом интерфейсе? Стало удобнее или нет?" Но я не блогер, потому задам философский и риторический вопрос, что, блин, заставляет программистов и дизайнеров радикально менять уже устоявшийся интерфейс? Нахрена, а главное зачем?!
⚖ С момента зарождения модернизма, принцип немецкого архитектора Л. Мис ван дер Роэ: "меньше-значит больше", стал синонимом изысканности. ...а мы всё думали: как в одном из решений Конституционного суда, касающегося пенсий МВД, 10 лет назад появился такой же по сути вывод: "меньше-значит больше"! "Абсурд"- скажите вы. "Закон!"-ответим мы. Спросите знакомых МВДшников на пенсии с тех пор , они вам расскажут.
🖼 Так вот. Дизайн. Интерьеры. В последние годы, всё большее число дизайнеров обращаются к ярким цветам, узорам и сочетаниям разных текстур. Выразительный и экстравагантный максимализм (в отличие от минимализма) во многих отношениях является антитезой чистым линиям и приглушенной цветовой палитре, которые доминируют в современном домашнем декоре. Тут в основе иная философия: "Большее часть большего". Ну, вы поняли.
📖 Фото из вышедшей недавно где-то там книги: "Жизнь по максимуму: роскошные дома и максималистские интерьеры", опубликованной какими-то Gestalten и стоящая каких-то 80$. Больше ничего писать не будем, мы и так уже наговорили.
Многие дома в сельской местности оказываются брошенными, традиционные технологии строительства забываются. При реконструкции этого старого дома недалеко от Пекина строители стремились вдохнуть новую жизнь в заброшенное здание.
Интерьер дома - это сочетание старого и нового. Старое выражено в деревенски грубо обработанных стенах, балках крыши, мебели лаконичных очертаний. Новое - это бетонный пол, электрооборудование, освещение, элементы декора.
"Мы хотели отремонтировать брошенное жилище, которое, по мнению многих, стоило демонтировать; дать ему вторую жизнь и подчеркнуть его индивидуальность."
При публикации новостей на любые темы (политика, мировые и региональные новости) нужно вставлять ссылку на источник.
На Пикабу есть аналогичное правило, при этом под источником там подразумевается, как мне пояснила администрация, лишь официально зарегестрированные СМИ РФ. Как я понимаю, это сделано, чтобы на портал не поступали "инородные" новости и администрацию можно понять - не хотелось бы иметь дело с РКН. Тут обстоят дела так же? Просто за незнание этого момента я поплатился своим аккаунтом там, не хотелось бы повторять
PS. Если здесь есть какое-либо сообщество администрации, хотелось бы перенести пост туда, чтобы не загромождать место обычным юзерам. И да, это мой первый пост, такое себе приветствие, надеюсь на более-менее радушный прием сюда. Скоро придумаю, как сюда красиво зайти. Пока надумал на картинку вомбата. Вот она, кстати:
PPS. Дизайн красивый, кстати, мне нравится все, кроме полей ввода комментария.
В Израиле, наверное, нет ни одного дома, где бы не было хоть одной вещицы от этого многогранного и одновременно узнаваемого дизайнера (не хочу писать дизайнерки) - Михаль Негрин. Платья, украшения, блокнотики, ручки, брелоки - лишь часть из огромного списка её изделий.
Декабрьским днём 1956 года в кибуце Наан, расположенном неподалёку от города Реховот, у четы Ады Гельман и Срулика (не ржать!) Грин родилась дочь Михаль. Она стала младшей сестрой для двух братьев.
С рождения Михаль отличалась от старших братьев и других детей кибуца своим восприятием мира и независимым характером. Когда Михаль исполнилось 9 лет, её отец умер от сердечного приступа, но материнская поддержка и понимание помогали Михаль воплощать свои творческие изыскания.
В пятнадцатилетнем возрасте способности девочки заметил хозяин ювелирного магазинчика и даже успешно продал несколько её работ.
К 22 годам Михаль уже выработала свой стиль и её работы бойко раскупались на ярмарках рукодельников в творческом квартале Тель-Авива Нахалат Биньямине.
.
Не буду долго описывать весь путь Михаль к успеху и известности. Просто процитирую её: «Секрет очень прост — надо верить в себя и в своё дело. Я выросла в кибуце, суровом и простом мире, в котором даже во второй половине прошлого века не было места всяким финтифлюшкам. Но моя мама поддерживала моё увлечение и мой муж поддерживал моё увлечение, и я собирала вокруг себя людей, которые верили в меня и в то, что я делаю. Да и меня, как и всех людей, нередко терзают страхи. Но я гоню их своей верой».
За признанием последовали выставки за границей, открытие своей фабрики и сети магазинов. Мне тоже довелось немного поработать в одном на Мёртвом море. Вот мои снимки десятилетней давности оттуда.
.
.
.
.
Необычный дизайн и всё возрастающая популярность бренда «Михаль Негрин» вызывают споры о стиле её творчества. Наверное, самое неправильное определение — китч. В одном из интервью на вопрос является ли её искусство китчем, Михаль ответила: «У меня есть проблема с этим словом, я не принимаю таких утверждений. Необходимо всегда давать правильные определения вещам. Китч — это дешёвое и безвкусное смешение цвета и содержания, в моих изделиях вы не найдёте даже намёка на китч, так как я создаю их в цветовой и концептуальной гармонии».
Если изделия бренда «Михаль Негрин» носят такие голливудские дивы как Николь Кидман и Бритни Спирс, Мелани Гриффит и Шерон Стоун, Ума Турман и Ким Бейсингер, Деми Мур, Алисия Кейз, Джейн Симор, но и Королева Испании, и даже Её Величество Королева Англии Елизавета II обладала тиарой от Михаль Негрин, согласитесь, этот стиль — точно не китч.
В путешествии на Хиросиму, мы отчаянно пытались заблудиться на пути а/п Ханеда -> аэроэкспресс -> вокзал Токио (он ниибически огромен и запутан) -> Синкансен на Юг.
Мы реально вчетвером поставили целью - заблудиться. Чиста поржать. Мы понимали, что это бесперспективная задача. И задача была провалена с треском. Там невозможно заблудиться.
Мы принципиально не трогали гугл и его карты - только по табличкам.
На Вокзале мы даже столкнулись с ремонтом по пути меж аэроэкспрессом м платформами синкансена. Но упрямые подсказки вывели нас к кассам, и потом к платформе. Через гастрономы щедро отпускающие всяческие бэнто (перекус разносортный) и пиво.
То есть, они тщательно продумали весь маршрут с точки зрения УСТАВШЕГО ЧЕЛОВЕКА. С дороги, с работы, просто дурак - не важно. Всё равно, полуслепой неадекватный пассажир относительно прямой дорогой дойдёт куда ему надо. А перед этим - ещё и поймёт куда и зачем ему надо.
Это тот мир, в котором логистика и логика сосуществуют в одном теле.
Прошу верить на слово и пару фоток - в движении было не до кина. Полагаю, утуб в помощь.
Это — магазинчик на платформе. Выбор небогат — потому пошли мы во взрослые торговые ряды. Толкучка там кошмарная, было не до фоток.
Nozomi 125 — наш дилижанс.
Кстати, да. Толкучка там - атас. Мечта карманника.
Однажды, я спросил друга-дорогостроителя: "Если ваших бугров отправить к японцам опыта и технологий набираться - они больше казённых денег спустят на бухло или праституток?"...
В России не две беды, а три. Как минимум. Какое-то время назад в московском метро сменили всю навигацию. Раньше, я так понимаю, была еще советских времен – да, не особенно в современном стиле сделана, но как же ею удобно было пользоваться! Все четко и понятно.
И посмотрите, какая навигация стала сейчас. Вы видите навигацию? Правильно, ее нет.
Фото автора
Представьте. Вы в плотном потоке спускаетесь в метро по эскалатору. Знаете, до какой станции надо доехать, но понятия не имеете, налево сейчас или направо. Раньше указатели были расположены прямо по ходу движения – еще стоя на ступеньках эскалатора, вы могли посмотреть, в какую сторону ехать и сразу, не останавливаясь, свернуть туда. Теперь же на некоторых станциях вывесок над эскалаторами нет. Больше того, их нет и на самой станции по ходу движения! Так где же они, спросите вы – а их господа разработчики спрятали между колоннами! И только в паре мест, так что вам еще придется как следует поискать, чтобы найти то, что так хорошо укрыли.
На некоторых станциях указатели спрятаны между колонн. Их еще надо как следует поискать. Фото автора
Особенно творчески разработчики подошли к оформлению станции Проспект Мира. Там легко выйти прямо на улицу вместо того, чтобы перейти на другую станцию. Почему? Потому что в новой навигации исчезли слова «переход» и «выход». Вместо них, например, появились кружочки! Вот вы ради интереса спросите человека, который первый раз оказался в метро, что, по его мнению, означает кружочек с номером? Держу пари, ни один из ста человек не догадается, что это станция.
Указатели направлений: юг, север и прочее – это вообще за гранью разумного! Я живу в Москве два десятка лет – и я не знаю, какие станции южные, какие северные. На каких-то станциях я не был; и не представляю, в какой части света они находятся. Я что, должен учить московскую географию, чтобы ездить в метрополитене?! Или мне старый дедушкин компас теперь брать? А каково туристам?
Вот еще пример современной московской навигации. Как думаете, после Новослободской, какая станция идет: Киевская или Белорусская? Я, наверное, удивлю разработчиков, но большинство людей привыкло читать слева направо, а не столбиком. И если уж предполагается чтение сверху вниз, то хорошо сделать хотя бы вертикальный разделитесь, чтобы исключить неправильные варианты прочтения.
Фото автора
Навигация (если это хорошая, продуманная навигация, сделанная профессионалом) должна быть понятна людям с первого взгляда. Любому человеку: и ребенку, и старику, и двоечнику, который прогулял все уроки географии. Причем навигация должна быть понятна, что называется, с лету – бросил взгляд и сразу понимаешь, что и где. А в метро это особенно важно.
Японцы в общественных местах размещают навигацию везде, где только можно: на стенах, на полу, на колоннах, на подвесных конструкциях, на видеоэкранах. И многократно повторяют информацию, потому что понимают, что одни люди увидят нужные указатели на видеопанелях, а другие найдут путь по стрелкам на полу, третьи обратят внимания на схемы на колоннах. И все вместе это банально экономит людям уйму время, позволяет быстрее определить путь и не стоять в центре станции – с безумным взглядом озираясь вокруг.
Я не знаю, кто в здравом уме и трезвой памяти придумал так усложнить жизнь миллионам жителей и гостей столицы. Но в любом случае, тут виноват и разработчик (потому что это его работа – делать удобно, практично и красиво), и люди, принимавшие и внедрявшие эти решения (потому что даже если дизайнер-разработчик не понимает свою задачу, заказчик должен быть в теме, видеть все недостатки предлагаемого варианта и возвращать творческих личностей с небес на землю, а в случае необходимости – и не принимать некачественную работу).
