Я вообще очень люблю принимать участие в съемках клипов. Практически всегда это весело и интересно. Причем неважно, что это за клип.

К сожалению, подробно рассказывать об этих съемках я не могу по договору, но некоторые интересные моменты, думаю, раскрыть можно. Тем более что сама певица выложила на своем канале бэкстейдж со съемок. Интересно, что клип уже набрал 1,5 млн просмотров.

Вот так я там выгляжу.

А это сам клип.

Так как с YouTube могут быть проблемы, нашел еще ссылку в ОК.

https://ok.ru/video/7612545698423

Чтобы было проще, я отдельно вырезал эпизодики.

Конечно, смотреть в отрыве от самого клипа может быть не очень информативно.

Расскажу о нескольких интересных моментах.

1. Был шикарнейший буфет. Даже на съемках рекламы я с таким сталкивался только пару раз. В свободное время можно было поесть практически всего чего угодно. Да и попить тоже. За это прям отдельное спасибо.

2. У меня остался бэкстейдж с пробиванием стены на мотоцикле.

3. А вот теперь самое веселое. Получилось так, что нас собирали в 7:30 утра. А когда закончили и мне вызвали такси, чтобы добраться домой, на часах было уже 4:51 следующего утра. И вот это меня сильно напрягло, потому что потом мне надо было ехать на другую съемку, каскадерскую, причем на машине. Поэтому, добравшись до дома на такси (благо в такую рань дороги были свободные), я заскочил домой, схватил защиту, нужную одежду и прочее, сел в машину и поехал к нам на базу – забрать ребят и кое-какое оборудование (даже не стал отмываться от грима). На базу приехал прямо к нужному времени. После этого можно было выдохнуть и дальше действовать по плану.

Освободился я только около 14:00, потом всех развез и только после смог уже поехать домой и лечь поспать.

В принципе, когда-то у меня уже бывало, что я за трое суток поспал всего часов семь, если не меньше. Но, честно говоря, когда есть интересная работа, сонливости особой нет. Но вот когда всё заканчивается, тут уже главное – за рулем не заснуть. 😊

Добавлю еще, что и съемочная группа, и TО-МА, и вообще все, кто работал на клипе, мне понравились. Все было весело, интересно, вежливо, корректно и здорово. В общем, одни только плюсы. Если бы я еще так не опасался опоздать на следующую съемку, так вообще было бы великолепно.

Кстати, весь основной бэкстейдж можно посмотреть у самой певицы на YouTube. Если еще он работает.

Всем веселых летних дней!

Прежде чем начинать рассказывать историю, будет предисловие.

А всё потому, что всегда кто-нибудь может сказать, что "dewqas, ты натягиваешь сову на глобус".

Нет друзья!!!!

Я оперирую фактами, поэтому вот доказательство, почему эта тема имеет отношение к цветку!

Так вот, теперь к истории... 

Я на 99,999% уверен, что вы не знаете, кто они....

Но так же на 99,999% уверен, что вы слышали их творчество!

Справа Эрик (Эраст  Митридатович) Чантурия (род. 31 августа 1971, Новосибирск) — российский музыкальный продюсер, один из основателей, директор и автор текстов группы Hi-Fi. Также являлся автором песен Шуры и Батырхана Шукенова.

Слева Павел Викторович Есенин (род. 10 декабря 1971, Новосибирск) — российский композитор, аранжировщик, певец, основатель и продюсер проектов «Orbita», «Shura», «Hi-Fi».

Да, да. Это те люди которые раскрутили Шуру и придумали «Hi-Fi».

Между Эриком Чантурия и Павлом Есениным было четкое разделение обязанностей: Эрик занимался раскруткой новых проектов и их продвижением в мир шоу-бизнеса, а Павел выбрал творческое направление, писал стихи и музыку для новых хитовых композиций. Такой слаженный дуэт не мог не дать плодов, а группа «Hi-Fi» стала тем самым феерическим «взрывом» на российской эстраде, но это было лишь в 1998 году.

Возможно, что к Шуре я когда-нибудь вернусь, а вот про «Hi-Fi»расскажу сейчас.

Hi-Fi (англ. High Fidelity — высокая точность воспроизведения звука) — российская музыкальная группа, основанная продюсером и автором текстов Эриком Чантурия, а также композитором и аранжировщиком Павлом Есениным. Название группы придумал имиджмейкер Алишер.

Песни коллектива неоднократно возглавляли российские чарты. В 2005 году группа стала лауреатом премии «Муз-ТВ» в номинации «Лучший танцевальный проект»

История

"Hi-Fi — почти уникальный пример поп-группы, ни один из участников которой не имел никакого отношения ни к созданию, ни к исполнению песен."«Афиша»

Первый альбом состоял из песен, записанных в Германии и Новосибирске для группы Orbita — первого проекта Чантурии и Есенина, в котором вокалистом был Есенин, а уроженец Новосибирска Митя Фомин выступал в качестве танцора. Солистом «Hi-Fi» планировал стать сам Павел Есенин, но решив, что гастрольная жизнь не оставит времени на сочинение музыки, отказался от этой идеи, и фронтменом группы стал Фомин. Однако Есенину не понравился голос Фомина, и он стал петь за него на записях группы.

"До 2009 года я пел все песни Hi-Fi самостоятельно. Почему? Все просто: чтобы достичь успеха, надо, чтобы в проекте все идеально совпало — музыка, внешний образ, вокал. У Мити есть вокал, но он мне не нравился."Павел Есенин

Официальной датой основания группы считается 2 августа 1998 года. С этого дня Митя Фомин, Тимофей Пронькин и фотомодель Оксана Олешко приступили к совместной работе над съёмками видеоклипа к композиции «Не дано», которую снимали в Санкт-Петербурге. Примечательно, что участники до этого момента не пересекались друг с другом и не были знакомы. Первая версия песни изначально была на английском языке, называлась «Get to stand after falling» и была записана ещё в 1997 году для коллектива Orbita, в котором участвовал и сам Митя Фомин. Позже из этой самой первой версии появились песни: «Не дано» и «Седьмой лепесток», а также песня «Отшумели летние дожди», в исполнении Александра Медведева, более известного как Shura.

Первый выход на сцену состоялся 14 ноября 1998 года на концерте-презентации сборника «Союз-23».

В декабре 1998 года песня «Не дано» оказалась в ротации семи радиостанций. Видеоклип на неё попал в ротацию чартов «Русская десятка» и «20 самых-самых» телеканала «MTV Россия».

17 февраля 1999 года музыкальное издательство «Союз» выпустило на компакт-дисках и аудиокассетах дебютный альбом группы под названием «Первый контакт». Дистрибуцией альбома занималась фирма Real Records. В альбом вошло 11 треков, записанных в жанрах европоп («Не дано»), хаус («Call me Misha»), нью-эйдж («Ты прости»), джангл («Нить»), транс («Пионер», «Georgia»), нью-джек-свинг («Беспризорник»), техно («Don’t give up»), современный ритм-н-блюз («Childhood»). Автором музыки и аранжировки на альбоме был отмечен Павел Есенин, а автором слов — Эрик Чантурия. Альбом попал на второе место в графе «Лучший альбом» в «Музыкальном референдуме апреля» газеты «Живой звук», составленным на основе писем читателей. Там же сама группа заняла третье место в графе «Лучшая поп-группа» и первое место в графе «Открытие года».

В начале 2003 года Оксана Олешко покидает группу, посвятив себя семье. Через две недели была найдена новая солистка, ею стала профессиональная модель Татьяна Терёшина. Заменить Оксану Олешко также предлагали первой солистке поп-группы «ВИА Гра» Алёне Винницкой, но несмотря на долгие уговоры продюсеров, певица наотрез отказалась. В мае 2005 года Терёшина была вынуждена покинуть группу. В начале 2006 года на роль солистки была утверждена студентка джазового отделения Санкт-Петербургского университета культуры и искусств Екатерина Ли.

В начале 2009 года на фоне падения популярности «Hi-Fi» ради сольной карьеры из коллектива ушёл Митя Фомин, уставший «анимировать» Павла Есенина:

"Я представлял себе, что мне будет 60 лет и я буду прыгать на сцене под чужой голос. Кстати, я всегда пел поверх фонограммы с голосом Павла Есенина. И когда останавливалась фонограмма, я допевал, выкручивался из любых, неожиданных ситуаций."Митя Фомин

Ему на смену пришёл новый участник — Кирилл Колгушкин, но фактическим фронтменом группы стал Тимофей Пронькин.

В феврале 2010 года Екатерина Ли объявила о своём уходе из коллектива для «большей самореализации на сцене». Позже она стала солисткой группы «Фабрика» вместо ушедшей Сати Казановой. В марте 2010 года, пройдя кастинг, в коллектив попала новая солистка Олеся Липчанская.

В апреле 2011 года Кирилл Колгушкин заявил о намерении покинуть коллектив. В феврале 2012 года новым солистом группы стал Вячеслав Самарин. В репертуар коллектива вошли несколько его песен, на «Не покидай», был снят клип, автором которой являлся так же Павел Есенин. Однако Вячеслав покинул группу в октябре этого же года.

В декабре 2016 года в группе появилась новая солистка Марина Дрождина, и по апрель 2018 года группа «Hi-Fi» представляла собой дуэт Тимофея Пронькина и Марины Дрождиной. В 2017 году Hi-Fi официально записывает кавер-версию «Не верь слезам».

В апреле 2018 года Митя Фомин, Тимофей Пронькин и Оксана Олешко впервые за 10 лет вышли на сцену «Олимпийского» в золотом составе группы «Hi-Fi». Сергей Жуков пригласил их выступить в качестве гостей в рамках концерта «Руки вверх!». Также Митя Фомин сообщил, что они записали несколько новых песен. 25 апреля на официальном сайте группы было объявлено о том, что золотой состав готовится к съёмкам нового видеоклипа. 6 сентября группа выступила в золотом составе на шоу «Мурзилки Live» радиостанции «Авторадио», где исполнила некоторые из прежних композиций, а также представила новую песню — «Разбуди меня» с вокалом Павла Есенина и Мити Фомина. 20 декабря 2018 года на песню «Разбуди меня» был выпущен видеоклип.

Группа со ложной судьбой и постоянно меняющимся коллективом, и следует отметить, что и песню о которой пойдёт речь раскручивал уже не "Первый сотстав"

Песня «Седьмой лепесток»

Песню, о которой сегодня пойдет речь, смело можно включить в список самых популярных и востребованных композиций начала двухтысячных. Молодые люди любили этот хит за его ритмичность, а поколение постарше находило в нём глубокие любовные переживания. Бывший участник группы «Hi-Fi» Митя Фомин признаётся, что именно на композиции «Седьмой лепесток» «закончилась веха комсомольского безудержного веселья».

Основатели «Hi-Fi» на одном дыхании в августе 1998 года запустили свой проект. Спустя несколько месяцев композиции группы у молодёжи нашей страны стали пользоваться огромной популярностью, и уже на следующий год коллектив стал обладателем престижной музыкальной премии «Золотой граммофон». Далее «Hi-Fi» стала ежегодно одаривать своих фанатов новыми шлягерами. Так и в 2003 году нужна была новая яркая композиция. С музыкальным материалом проблем не было. Павел Есенин, сочинённую им ещё в 1997 году песню «Get to stand after falling», давно разобрал на три музыкальных пазла. Два из них он переработал в песни «Не дано» и «Отшумели летние дожди», а третий решил положить в основу новой песни. Если с музыкой для композиции, которая впоследствии получила название «Седьмой лепесток», никаких затруднений не было, то с текстом возникла весомая проблема. Эрику Чентурии, в тот момент находящемуся в творческом кризисе, ничего стоящего в голову не приходило, но на помощь пришла дружба. Продюсер-поэт в то время имел хорошие приятельские отношения с представителями из рок-тусовки, к примеру, с популярной певицей, композитором и поэтессой Земфирой. Именно она поддержала Эрика в трудный момент и, сочинив припев для новой песни, своё авторство нигде не афишировала.

Песня «Седьмой лепесток», озвученная Павлом Есениным, быстро нашла путь к сердцам молодёжной аудитории и впоследствии была признана талисманом и визитной карточкой группы «Hi-Fi». В 2004 году композиция стала лауреатом премии «Золотой граммофон» и популярного телевизионного фестиваля «Песня года».

Содержание и текст песни «Седьмой лепесток»

В нашей стране очень любят хрестоматийную сказку «Цветик-семицветик», которую сочинил выдающийся советский писатель Валентин Катаев. В произведении повествуется о девочке Жене, получившей от старенькой бабушки в подарок магический цветочек с семью лепестками, способными выполнять желания. Девочка шесть раз бессмысленно использовала цветок и лишь при помощи седьмого, последнего лепестка сделала доброе дело: вылечила больного мальчика. После прочтения этой сказки у многих наших соотечественников седьмой лепесток стал своеобразным символом счастья и надежды на чудо.

В нашей жизни, к большому сожалению, не всё бывает безоблачно и гладко. Иногда случаются события, которые нарушают привычное течение жизни, к примеру предательство и обман. Тем не менее нельзя отчаиваться, а нужно восстанавливать силы, чтобы вновь наполнять дни яркими эмоциями и не переставать мечтать о счастливой жизни с любимым человеком.

Композиция «Седьмой лепесток» поначалу погружает слушателя в атмосферу безмятежности, наполненную приятным запахом ванили. На душе у лирического героя уютно и комфортно, так как все проблемы и невзгоды мимо него плавно проплывают как пушистые облака, похожие на клубы сладкой ваты. Впрочем, как правило, в судьбе человека не бывает всё ровно, и её линия начинает заплетаться как виноградная лоза. Так и в жизни молодого человека произошли события, которые заставили его перестать витать в облаках и снять розовые очки. Лирического героя покинула возлюбленная, и эта утрата сильно сказалась на его эмоциональном состоянии. Страдания молодой человек настолько сильны, что это сказывается на здоровье, и у него остаётся только одна надежда, что появиться магический седьмой лепесток, который всё поправит и всем принесёт счастье.

Песня включает в себя два куплета, которые сопровождаются эмоциональными припевами. Весьма красноречивая мелодическая линия композиции, уложенная в минорной тональности и тактовом размере 4/4, содержит как поступенное движение, так и выразительные интервальные скачки.

Отдельно хочется показать клип на ремикс от DJ Shevtsov & DJ Noiz.3

И конечно достаточно современную обработку 2019 года, от золотого состава.

А теперь к каверам.

Само собой что второе рождение песни произошло в 8 сезоне Шоу "Голос", где Антон Токарев под Руководством и при участии Сергея Шнурова по новому перепел данную композицию.

А вот так прозвучала эта же композиция в исполнении Ивана Дятлова на Белорусском конкурсе ФАКТОР.BY

Кавер от кавер группы КонтраБанда.

Живой стрим от Акстара и Квашеной (Паша AkStar и Саша Капустина)

Кавер от Кавер-проекта MAPLE SEASON

Ещё один кавер на Антона Токарева от Eventi (Ивенти)

Ито же самое от группы BANDИТЫ

Ну и на последок "Седьмой лепесток" в стиле Bring Me The Horizon от проекта Шмель Куртизан

Вот такая, небольшая часть цветка, но именно цветка.

"Седьмой лепесток" на который меня натолкнул вот этот пост @Forest.river

На этом разрешите откланяться!!!

С вами как всегда был dewqas

В прошлом ивенте засветился "Король и шут", но про ключ  это не к ним.

Попробуйте сами продолжить фразу: "Границы ключ..."

И я уверен, что вы не ошибётесь.

Если хотите услышать про самый известный ключ отечественного рока, то это по любому к нему!!!

Игорь Фёдорович (Егор) Летов (10 сентября 1964, Омск — 19 февраля 2008, Омск) — советский и российский музыкант, певец, поэт, звукорежиссёр, художник-оформитель, коллажист. Основатель, лидер и единственный постоянный участник группы «Гражданская оборона»; также известен по музыкальным проектам «Егор и Опизденевшие», «Коммунизм» и другим. Младший брат музыканта-саксофониста Сергея Летова.

Егора Летова называют музыкальной легендой и одной из ключевых фигур сибирского андеграунда. Посмертно Летов был неоднократно назван «крёстным отцом», «патриархом» русского панк-рока и одним из самых влиятельных представителей панк-движения в России.

Рассказывать про автора не буду, как и у любого яркого  и творческого человека, жизнь у него была не однозначной, хоть сейчас снимай сериал. Кто захочет найдёт и прочитает сам, а остальным это и не нужно.

Но вернёмся к теме ивента.

«Всё идёт по плану»

«Всё идёт по плану» — одна из самых известных песен советского и российского панк-рок-музыканта Егора Летова и его группы «Гражданская оборона». Впервые записана в 1988 году.

Примечание dewqas: Врут в Википедии. Это не "одна из", а 100%, самая известнейшая песня Летова. Множество людей не знает про творчество Егора, но именно эту песню, сыгранную на четырёх аккордах, слышало и даже подпевало. Не побоюсь предположить, что огромное количество людей, именно с этой песни и начинало свои попытки в освоении гитары.

История создания

Текст песни «Всё идёт по плану» в вышедшей в 2003 году книге стихов Егора Летова датирован 1986 годом. Перед ним стоит эпиграф, ставший впоследствии треком «Однажды» в альбомах «Всё идёт по плану» и переиздании «Тошноты», находящимся непосредственно перед песней.

Летов вспоминал, что хотел написать песню от имени «простого советского» «спившегося усталого человека, совершенно опустившегося, который пришёл домой, от него жена ушла, что-то ещё…». Песня должна была представлять собой поток сознания — что этот человек видит, пока пьёт и смотрит программу новостей Центрального телевидения, и что он при этом думает. Летов сам включил телевизор и стал записывать всё, что видит, как будто он и есть этот человек; затем полученное записал «не своим слогом», переработав «издевательски», «утрируя определённые вещи — „хороший был вождь“, „дедушка Ленин“ и т. д., как сам бы никогда не сказал». При этом получилось более 20 куплетов, из которых были отобраны наиболее интересные. Остальные остались в черновиках и были уничтожены около 1990 года во время одной из «генеральных уборок».

Егор Летов, по собственным словам, впервые записал песню в самом начале 1988 года в Омске. Записанная песня попала в одноимённый альбом.

Изданные версии

Студийные

«Всё идёт по плану» (1988). Первая версия. В записи приняли участие случайно зашедшие в гости «Кузьма» Рябинов и «Манагер» Судаков: «во время наступления общей музыкально-звуковой анархии [Егор] нараспев читал свой ранний стих про панков, Манагер декламировал фрагменты из Платоновского „Котлована“, а Кузьма страшно матерился, скакал по комнате и стучал по полу разными предметами.»[6] Всё это должно было подчёркивать ироничный характер песни. 16-й трек; 04:59.

«Русское поле эксперимента» (1988). Акустика Егора Летова; записана в декабре 1988 на домашней студии Сергея Фирсова. 8-й трек; 03:05.

«Песни радости и счастья» (1989). При переиздании 2007 года появился трек (10-й; 04:50), записанный в феврале 1989 года в Новосибирске и сведённый 14 октября 1989 года в «ГрОб-Студии». В записи помимо группы (Егор Летов, «Кузьма» Рябинов, Аркадий Климкин) принимал участие басист Игорь Староватов. До переиздания 2007 года этот трек входил в альбом «Война» (1989) (9-й)[7].

«Тошнота» (1989). Основной трек (22-й, до переиздания 18-й; 05:20) смонтирован и сведён в ночь с 24 на 25 мая 1989 года в «ГрОб-Студии» (то есть в Омске, дома у Летова) после остальных треков, которые были записаны 21 мая. По словам Летова, «отличается от первоначальной версии добавочным „реверсом“ всех партий, примерно с середины песни наложенных на оригинал посредством экранирования стирающей головки» магнитофона. Данный вариант присутствует и на виниловом сборнике 1992 года «Всё идёт по плану».

Концертные

«Так закалялась сталь» (1988). Завершает (25-й трек; 04:29) переиздание 2007 года «живая» версия «Всё идёт по плану», записанная на концерте в МЭИ в начале 1988 года. Ранее входила в сборник «Хуй через плечо: уникальные редкости и красоты».

«Свет и стулья». Песня завершает оба концерта, составляющих альбом.

Акция «Next stop Rock`n`Roll» (Москва, 1 октября 1989). Концерт был прерван из-за массовых беспорядков на песне «Всё идёт по плану», которая в результате получилась не полностью.

«Тошнота» (1989). Переиздание 2007 года в виде бонуса завершает концерт 1 октября 1989 в Москве на акции «Next Stop Rock’n’Roll» (32-й трек; 01:19).

2-й рок-фестиваль в Новосибирске (ДК им. Чкалова, 14 апреля 1988). «Всё идёт по плану» идёт после песни «Страна дураков» и предваряется криком: «Хорошо жить в Стране дураков, тихо и тепло. В Стране дураков всегда всё идёт по плану». В сам текст песни добавлена строчка «там [при коммунизме], наверное, вообще не будет КГБ» (на концерте исполнялись наиболее политизированные песни).

«Музыка весны» (сборник акустических треков 1989—1994 годов). 2 варианта.

7 марта 1990 года, Иркутск. 14-й трек, 03:09.

8 марта 1990 года, Иркутск. 39-й трек, 03:10.

«Последний концерт в Таллине» (13 апреля 1990, «Linnahall», Таллин). 13-й трек.

«Концерт в городе-герое Ленинграде» (акустика Егора Летова 2 июня 1994). 12-й трек.

«Русский прорыв в Ленинграде» (ЛДМ, 3 июня 1994). 10-й трек.

«Концерт» («Крылья Советов», Москва, 4 июля 1997). Песня записана не до конца, обрываясь на «при коммунизме всё будет заебись, он наступит скоро…» — просто потому, что звукооператор забыл вовремя сменить ДАТ-кассету. 13-й трек.

«Акустика. Полигон» (акустика Егора Летова 24 мая 1997 года в рок-клубе «Полигон» в Санкт-Петербурге). 3-й трек 2-й кассеты.

«Егор Летов, ГО. Полигон» (сборник треков с концертов в рок-клубе «Полигон» в Санкт-Петербурге). Данный трек с электрического концерта 8 декабря 2001 года. 12-й трек.

«Концерт в О. Г. И.» (братья Егор и Сергей Летовы, 26 ноября 2002, клуб «Проект ОГИ»). 23-й трек.

«Выступление в клубе «Рок-Сити»» (Новосибирск, 17 мая 2004). 21-й трек.

«XX лет. ДК Горбунова 13.11.2004». Помимо группы (Егор Летов, Александр Чеснаков, Наталья Чумакова, Александр Андрюшкин) и отыгравшего с ней весь концерт Игоря Жевтуна (прыгнувшего в толпу зрителей) в исполнении песни приняли участие Вадим Кузьмин, «Кузьма» Рябинов и Евгений Кокорин. 24-й трек.

«Апельсин. Акустика» (акустика Егора Летова 12 февраля 2006 года в рок-клубе «Апельсин» в Москве). Издано в 2011 году, 8-й трек 2-го CD, 03:09.

Сейчас перейдём непосредственно к прослушиванию оригинала. По всей видимости, это исполнение с альбома «Русское поле эксперимента» (1988). Акустика Егора Летова; записана в декабре 1988 на домашней студии Сергея Фирсова

В исполнении других музыкантов

Примечание dewqas: Это не я собирал, это прям кусок из Википедии с цитатами критиков. Я только видео добавил.

Замечено, что «Всё идёт по плану» — сложная для проявления какого-то творчества песня — в связи с очень сильным авторским исполнением, за перепевку её не стоит браться с не менее чем гениальной идеей.

На первом трибьюте «Гражданской обороны» (2002 год) «Всё идёт по плану» присутствует в виде бонусной «техно-версии», представляющей собой принципиально низкобюджетный ремикс Алексея Шульгина, сделанный при помощи «PC 386 DX, Creative 16 Bit, Windows 3.1» и программы, генерирующей речь. По мнению критиков, она звучит «люто», «очень далеко от оригинала по форме, но очень близко по сути», «самый душевный трек альбома» (ирония), автора ремикса «подвела интуиция», «единственный жанр, в котором он по-настоящему силён» — это интервью, вряд ли возможно выдержать прослушивание более одного раза, «хуже представить невозможно», можно позавидовать покупателям аудиокассет, так как на них не было бонусов.

На втором трибьюте (2003 год) песня исполнена группой «Карлик Нос». По мнению критиков, кавер представляет собой «среднестатистическую форматную веселуху», доведённую до «неумного издевательства», «негроидное исковерканное произношение звучит как катком по рельсам», «зевать хочется», «просто скучно» как и большинство песен на сборнике.

В интернете получили хождение: видеозапись исполнения «Всё идёт по плану» Юрием Клинских на его дне рождения в 1996 году;

пародия 2003 года Noize MC и его ранней группы «Protivo Gunz», посвящённая современной ситуации в России;

видеозапись репетиции «Всё идёт по плану» в исполнении известного сотрудничеством с рок-музыкантами симфонического оркестра «Глобалис» под управлением Константина Кримеца, автор аранжировки — Анна Староверова, песня была исполнена 7 марта 2008 года на сцене спорткомплекса «Олимпийского» на церемонии вручения премии «Чартова дюжина», которую Егор Летов получил посмертно в номинации «Легенда».

Во время митинга оппозиции 6 мая 2013 года на Болотной площади в Москве журналист Олег Кашин вместо речи исполнил а капелла песню Летова, пояснив после выступления, что «эта песня разрушила во многом советскую диктатуру» и «она о том, что внутренняя свобода всегда побеждает тот план, по которому живёт тоталитарное государство». Это исполнение было включено в фильм «Срок», что вызвало недовольство со стороны наследников Летова, и в июле 2014 года доступ к фильму на сайте YouTube был прекращён. Позже в 2014 году Кашин исполнил эту же песню, также а капелла, специально для Михаила Горбачёва.

Бристольская трип-хоп группа Massive Attack исполнила на концерте в Манчестере 4 июля 2013 года кавер-версии песни «Всё идёт по плану» «Гражданской обороны» и песни «Печаль моя светла» Янки Дягилевой.

24 июня 2019 года на YouTube опубликовано видео с исполнением песни «Всё идёт по плану» группой Massive Attack и заявлено о выпуске данной композиции на рентгеновском снимке.

Группа Башня Rowan (Гуси-гуси) записала кавер-версию песни, однако изменив текст: они в юмористическом ключе пересказали содержание Библии.

Группа Distemper записала кавер-версию в стиле ска-панк.

Российский виолончельный квартет VesperCellos в 2017 году выпустил сингл «Всё идёт по плану» с исполнением мелодий трёх песен «Гражданской обороны» на виолончелях.

Примечание dewqas: На канале у девочек, нашел, ещё один шедевр записанный на кухне совместно с Володей Котляровым (гр. Порнофильмы). Тупо не смог пройти мимо и не поделиться

В сентябре 2017 года на своём Youtube-канале кавер-версию выпустил Александр Пушной.

Примечание dewqas: Кавер пушного даже в качестве саундтрека к первой части сериала Пищеблок использовали

В 2019 году песню исполнила певица Гречка.

Группа «Мультфильмы» как-то при посещении детдома сыграла «Всё идёт по плану» по просьбе детей.

13 мая 2023 года на Центральном пляже новосибирского Академгородка в рамках концерта «Самомаёвка» песня прозвучала в исполнении более 100 гитаристов.

Примечание dewqas: Всё Википедия на этом закончилась. Дальше уже вкусовщина от меня

Саша Капустина (Квашеная) и Ольга Зимина (Ai Mori) в рамках стрима в живую исполнили.

Ещё певица Анечка

Комора и толпа на концерте

Kira Raven (Кира Равен) тоже на стриме

Виталий Подземный в переходе

Константин Сапрыкин на природе записал пацанскую версию.

Петров и Бурунов  в сериале про Полицейского с Рублёвки

Tomáš Billik (бас-балалайка)

Дарина Феокритова

Всё таки данная композиция имеет международное значение, поэтому вот вам:

Kristina Gainsbarre с французским исполнением

Chase Winters из Бруклина, но по русски

Mighty Heap feat. Hatsune Miku - 計画通り на японском

Алексей Гетманенко на укулеле

Группа "Аричикаари"

Мои любимые Евгения Скачкова (скрипка) и Александра Кузнецова (фортепиано) ещё вместе Just Play

И конечно Гражданская симфоническая Оборона, в концертном зале Омской филармонии 11 февраля 2018г.

А ведь всего одно "слово недели", заставило меня переслушать, найти и оформить...

На этом разрешите откланяться!!!

С вами был "Границы ключ..."

И конечно dewqas

Я тут Вам про фильмы с молниями рассказывал.

И уже хотел было закончить.

Но без этого поста, ивент будет не ивент....

11 лет назад умер Михаил Горшенёв (7 августа 1973, Пикалёво, Ленинградская область, СССР — 19 июля 2013, Санкт-Петербург, Россия), также известный как Горшок, — советский и российский рок-музыкант, композитор, поэт, актёр театра. Основатель, один из двух фронтменов и вокалистов (вместе с Андреем Князевым) панк-рок-группы «Король и Шут». Автор большей части музыки и некоторых текстов группы.

В 2011—2013 годах — один из создателей и исполнитель главной роли Суинни Тодда в рок-мюзикле TODD.

Старший брат лидера рок-групп «Кукрыниксы» и «Горшенёв» Алексея Горшенёва.

Помним, любим, и не перестаём скорбить...

Повод то грустный, но при чём тут молния, спросите вы???

Да ни причём, хотя если поискать, то обязательно найдётся...

Дурак и молния (1996) из альбома "Камнем по Голове"...

Хотите с клипом группы...

А можно фанатскую анимацию...

Неожиданно, но и здесь оказалась молния.

Темы для постов ивента, они, как оказалось, есть повсюду.

Каждый может оглянуться вокруг и о чём-то написать!!!

На этом разрешите откланяться!!!

С вами был dewqas

Сегодня мне не дали толком проснуться-потянуться, у меня трудовыебудень( Кто в этот день тоже пашет, не жалея лапок, — разделяю вашу скорбь по потерянному воскресенью.

Ну так вот, принесла трек) Я вообще-то не любитель Xzibitа (задом наперёд, совсем наоборот), но тут получилось прям интересно) И смешно немножко) Коллаб с Otyken удался)

Интересная группа из Сибири, самобытная, люблю такое, в разумных дозах, естественно) The Hu сразу вспомнились) Только это не монголы, а чулымцы, кеты, селькупы, хакасы и долганы — вы про такие народности слышали? Я нет, ну про хакасов только. А вообще меня прям заряжает этот национальный колорит)

Xzibit тут немножко чужеродно смотрится, конечно) Мощью от наших малочисленных народов так и прёт, в отличие от)), они крутые. И забавные) Но ремикс он норм запулил!) 

В общем, слушайте, всем бодрейшего утречка, всем пис)

Тр-тр))) 

Дам Вам вам время почитать и подведу свои итоги немного за ранее…

Первый пост был про фильмы создающие у меня новогоднее настроение https://vombat.su/post/17074-chast-1-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, второй про самый известный формат новогодней передачи «Голубой огонёк» https://vombat.su/post/17483-chast-2-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, третий  про «Старые песни о главном» https://vombat.su/post/17947-chast-3-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Четвёртый про целое направление -Новогодние серии любимых сериалов https://vombat.su/post/18642-chast-4-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Два поста подряд были про Мюзиклы: пятый https://vombat.su/post/19731-chast-5-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda и шестой https://vombat.su/post/19911-chast-6-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Всеми нами любимый рок в седьмом https://vombat.su/post/20077-chast-7-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Уральские пельмени в восьмом https://vombat.su/post/20164-chast-8-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Девятый пост был про новогодние вечеринки, про которые сложили песни https://vombat.su/post/20448-chast-9-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Десятый пост был про песни, про самые настоящие максимально трешовые Новогодние песни https://vombat.su/post/20615-chast-10-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. В одиннадцатом мы рассмотрели, какие же интернет-проекты обзавелись Новогодними выпусками https://vombat.su/post/20685-chast-11-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. А в двенадцатом вспомнили про «Рождественские встречи» https://vombat.su/post/21027-chast-12-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda

Если бы на этом всё заканчивалось, а то есть у нас свой специфический праздник!

Сегодня вспоминаем про…

Старый Новый год — Новый год по юлианскому календарю (по старому стилю).

Новый год по старому стилю наступает в ночь с 31 декабря (13 января) на 1 января (14 января) до 2100 года, затем разница из-за неточности юлианского календаря составит уже 14 дней и будет смещаться ещё на один день каждый 128 лет.. Словосочетание является примером оксюморона. Неофициальный праздник, традиционно отмечаемый в странах, церкви которых отмечают Рождество по юлианскому календарю 25 декабря (7 января). Соответственно, дата наступления «Старого Нового года» соответствует Новому году по юлианскому календарю. Возникновение праздника связано с тем, что Рождество, по календарной традиции, должно предшествовать Новому году, а также с тем, что в Православной церкви на григорианский Новый год приходится Рождественский пост, исключающий обильные застолья, употребление скоромной пищи и увеселения.

После распада СССР, помимо России, Старый Новый год продолжают отмечать жители ряда бывших советских республик (около 40 % населения), православные в странах Прибалтики и дальнего зарубежья с большой долей эмигрантов из бывшего СССР.

Традиция встречать Старый Новый год сохранилась в Сербии и Черногории. Сербы называют этот праздник «Сербским Новым годом». Старый Новый год отмечается и в Северной Македонии. В Республике Сербской (части Боснии и Герцеговины) 14 января объявлено нерабочим днём.

Старый Новый год по юлианскому календарю (старый день св. Сильвестра, нем. Alter Silvester) отмечают также в некоторых немецкоязычных кантонах Швейцарии. В отличие от России, это следы не церковного, а народного неприятия перехода на григорианский календарь (этот переход в протестантской Швейцарии происходил в XVII—XVIII веках).

Берберы традиционно отмечают новый год по так называемому «берберскому календарю  (англ.)рус.», который представляет собой не что иное, как юлианский календарь с незначительными отличиями. Ввиду накопившихся ошибок в Алжире берберский Новый год отмечается 12 января, а не 14. Указом президента Алжира 27 декабря 2017 года 12 января объявлено выходным днём. В 2023 году берберский новый год включён в число официальных выходных королевства Марокко. Праздник отмечается в согласии с юлианским календарём и приходится на 14 января по григорианскому.

Японский Старый Новый год (яп. 旧正月 кю:сё:гацу) — это праздник «риссюн» (яп. 立春), начало весны (также начало китайского сельскохозяйственного календаря).

Само собой, что такой праздник не мог е иметь своего отражения в культуре.

Первым в своём творчестве к празднованию «Старого Нового года» обратился Михаил Рощин.

Михаил Михайлович Рощин (настоящая фамилия — Гибельма́н; 10 февраля 1933, Казань — 1 октября 2010, Москва) — русский советский и российский прозаик, драматург и сценарист.

Свою пьесу, с одноименным названием «Старый Новый год» Михаил Рощин написал в 1967 году.

Теперь немного отвлечёмся от темы «Старого Нового года».

В 1950—1960-х годах МХАТ переживал кризис режиссуры: и выбор пьес для постановки, и выбор исполнителей часто определялся интересами ведущих актёров; не имея продуманной репертуарной политики, театр ставил пьесы-однодневки: «Репертуар, строился так, что каждый спектакль не замечал соседства, тем более не рассчитывал на него, на какую-то перекличку нравственных и художественных мотивов, на какое-то развитие мыслей, взглядов на жизнь или искусство» — пишет Инна Натановна Соловьёва — советский и российский литературный и театральный критик, театровед, киновед. Доктор искусствоведения, профессор. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1993). К постановкам нередко привлекались непрофессиональные режиссёры — ведущие актёры театра. МХАТ терял зрителя, тем не менее, превращённый ещё в конце 1930-х годов в эталон и образец для подражания, он по-прежнему оставался вне критики, что усугубляло ситуацию.

По мнению И. Н. Соловьёвой, во второй половине 1950-х годов, когда молодые выпускники его Школы-студии создавали «Современник», МХАТ как нельзя более соответствовал характеристике, данной ему Станиславским в период кризиса начала 1920-х годов.

К концу 1960-х годов у МХАТа ухудшились сборы: зрительный зал заполняли «гости столицы», — труппа насчитывала полторы сотни актёров, многие из которых не выходили на сцену годами; расколотая на группировки, эта труппа изнемогала от внутренней борьбы. В 1970 году по выбору старейших актёров МХАТа Министерство культуры назначило главным режиссёром театра выпускника Школы-студии МХАТ Олега Ефремова, создателя и художественного руководителя «Современника».

Ещё со времен «Современника» Ефремов ценил этическую составляющую показываемых спектаклей, он старался оживить героев, приблизить их к зрителям. Постановки «Современника» были исполнены в жанре реализма с упором на психологизм. Некоторые критики с пренебрежением прозвали подход Ефремова - «шептальным реализмом».

Олег Николаевич Ефремов (1 октября 1927, Москва, СССР — 24 мая 2000, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр, педагог, общественный деятель; народный артист СССР (1976), Герой Социалистического Труда (1987), лауреат двух Государственных премий Российской Федерации (1998, 2004 — посмертно) и трёх Государственных премий СССР (1969, 1974, 1983), кавалер ордена Ленина (1987). Один из создателей и первый секретарь правления Союза театральных деятелей СССР, член Союза кинематографистов СССР. Избирался народным депутатом СССР от творческих союзов. Член КПСС с 1955 года.

Олег Ефремов — создатель театра «Современник», в 1956—1970 годах был его художественным руководителем; с 1970 года возглавлял МХАТ СССР им. Горького, а после его раздела в 1987 году — МХТ им. А.П. Чехова.

Один из выдающихся театральных режиссёров своего времени, Олег Ефремов всегда оставался и актёром; на театральной сцене создал запоминающиеся образы современников в пьесах Виктора Розова, Александра Володина и Александра Гельмана; среди лучших ролей мхатовского периода — чеховский Астров и Мольер в «Кабале святош» Михаила Булгакова; кинозрителям известен прежде всего как полковник Гуляев («Батальоны просят огня»), таксист Саша («Три тополя на Плющихе»), Максим Подберёзовиков («Берегись автомобиля») и Айболит («Айболит-66»).

На протяжении полувека, с 1949 года, Олег Ефремов преподавал мастерство актёра в Школе-студии МХАТ, был профессором и заведующим кафедрой мастерства актёра.

Первой пьесой Рощина поставленной Ефремовым в 1971 году в стенах МХАТа стала  «Валентин и Валентина». Судя по тому,  что в главе Википедии «Спектакли Московского Художественного театра» датой создания указан 1971 год, а в разделе библиографии Михаила Михайловича Рощина датой издания указан 1972 год, можно считать что произведение создавалось непосредственно под данный театр и данного режисёра.

Неудивительно, что буквально через два года, в 1973, Олег Ефремов, снова обратился творчеству Рощина, поставив всё ещё актуальную пьесу 1967 года «Старый Новый год».

Пьеса публике понравилась и уже в 1980 году по ней был снят фильм.

«Старый Новый год» (1980) — советский телефильм в жанре сатирической комедии, поставленный режиссёрами Наумом Ардашниковым и Олегом Ефремовым по мотивам одноимённой пьесы Михаила Рощина в 1980 году.

Жители только что заселённого большого дома каждый по-своему встречают наступление Старого Нового года. Праздник этот не имеет ни конца, ни начала, не знает ни своих, ни чужих — он бродит из квартиры в квартиру вместе с новоиспечёнными соседями.

По сюжету: в канун Старого Нового года, две зажиточных по советским меркам семьи, живущих в одном доме — представители рабочего класса Себейкины и интеллигенции Полуорловы — справляют праздник, при этом у Себейкиных ещё и новоселье. Также к обеим семьям практически в одно и то же время захаживает Иван Адамыч — вездесущий и довольно нетрезвый сосед-пенсионер, бывший лифтёр, капельдинер и вообще заслуженный человек, объединяющий весь дом и часто цитирующий Книгу Екклесиаста, а также мысли Гегеля и Руссо.

Пётр Полуорлов возвращается вечером домой, где всё готово для праздника, в очень плохом расположении духа. Он разочарован в жизни и во всех своих достижениях. Материальные блага и обустроенная квартира — это не то, ради чего он жил. Жена, родственники и друзья искренне не понимают, почему он вдруг решил выбросить из квартиры на лестничную площадку мебель, телевизор и пианино. Пётр Себейкин тоже не находит общего языка с родными. Он трудился всю жизнь, стремился к благополучию и достатку в семье, но всё это вдруг только приводит к раздражению жены, зависти родственников и осуждению со стороны сварливой тёщи.

Полуорлов и Себейкин, рассорившись с родными и хлопнув дверями, уходят с лучшими друзьями из своих квартир. Две мужские компании, не без помощи Ивана Адамыча, объединяются в бане, где им после парилки и кружки пива предстоит понять направление дальнейшей семейной жизни.

Интересным фактом является то, что в кинокартине сыграл почти тот же актёрский состав, что участвовал и в спектакле.

В самом конце второй серии фильма главные герои проезжают мимо здания МХАТа, которое берётся крупным планом.

Фильм снят за две недели, но летом, зимние пейзажи вставили позже. Премьера состоялась 2 января 1981 года в 18:45 по Первой программе ЦТ.

В одном из эпизодов фильма герои выходят из Сандуновских бань. Но съёмки в самих банях велись не в Сандунах, а, вероятнее всего, в Центральных банях на Театральном проезде или в павильонах «Мосфильма».

Фильм стал одной из наиболее значительных работ в творчестве Наума Ардашникова, а также второй (после фильма «Строится мост») и последней режиссёрской киноработой Олега Ефремова. Также в этом фильме последнюю свою кинороль сыграла Валерия Дементьева.

В фильме состоялся актёрский дебют Анастасии Немоляевой, а также дуэта Сергея и Татьяны Никитиных.

Следующий раз в массовой культуре упоминание Старого Нового года стало в стихотворении. Не буду строить каких-то странных умозаключений, натягивать Сову на глобус, но то что стихотворение появилось после выхода театральной постановки, отрицать невозможно. Но вот выявить влияние театральной постановки на появление стихотворения, не возможно.

 «Старый Новый год» — стихотворение Андрея Вознесенского, написанное в 1975 году. Получило широкую известность в 1987 году как песня «Двенадцать дней» на музыку Игоря Николаева в исполнении Александра Абдулова.

Андрей Андреевич Вознесенский (12 мая 1933, Москва — 1 июня 2010, Переделкино, Московская область) — советский и российский поэт, публицист, художник и архитектор, лауреат Государственной премии СССР (1978) и премии Правительства РФ (2010, посмертно). Один из известнейших поэтов середины XX века, т. н. шестидесятников. Также известен как поэт-песенник.

Автор стихотворения, описывая промежуток между Новым годом и Старым Новым годом, называет его «пропасть между времён», имея в виду некое старое время и новое, настоящее время. Под старым временем автор понимает период в истории России до 31 января 1918 года, то есть до той даты, когда взамен юлианского был введён григорианский календарь, и, соответственно, Новый год стал отмечаться по новому стилю. Но несмотря на то, что это «пропасть», автор говорит о том, что именно в этот период старое и новое время существуют параллельно, например «Вьюгою Патриаршею позамело капот».

Первой на стихотворение была написана песня Стасом Наминым в 1983 году. С группой «Цветы» он снял видеоклип на эту песню, который в СССР не транслировался и впервые попал в эфир только в 1986 году в США. Песня не получила популярности.

В 1985 году на укороченный вариант стихотворения написал музыку Игорь Николаев, и её исполнил актёр Александр Абдулов в музыкальном фильме «Витражных дел мастер», который полностью был основан на творчестве Андрея Вознесенского. Но настоящую популярность песня получила после выхода её в 1987 году в эфир в телепередаче «Утренняя почта».

По словам Игоря Николаева, эту песня могла не попасть в телеэфир из-за одной строки. В разгар антиалкогольной кампании редакторы не пропускали строки «Я закопал шампанское под снегопад в саду, выйду с тобой с опаскою, вдруг его не найду». Николаеву и Абдулову пришлось звонить автору, с просьбой переделать текст. Андрей Вознесенский тут же, по телефону продиктовал политически корректную версию: «выйду с тобой с опаскою, я его не найду».

Ещё один отличный хит, посвящённый нашему двухнедельному Нового году, к Вознесенскому никакого отношения не имеет. Написал его лидер группы НЕСЧАСТНЫЙ СЛУЧАЙ — Алексей Кортнев. Об алкогольном марафоне здесь поётся безо всякого оттенка грусти, весело и смешно. Гротеск гротеском, но многое похоже на правду…

Алексей Анатольевич Кортнев (род. 12 октября 1966, Москва) — советский и русский певец и музыкант, актёр театра, кино и дубляжа, сценарист, композитор, автор-исполнитель, телеведущий. Вокалист и лидер группы «Несчастный случай».

Презентация песни состоялась в преддверии 2010 года. Проходила она по всем правилам нового времени — в Интернете — и сопровождалась видеороликом, обильно усеянным любительскими кадрами разнообразных зимних падений — как в пьяном, так и в трезвом состоянии. По словам Кортнева, благодаря успеху песни, им удалось неплохо продать через Интернет и новый альбом группы «Тоннель в небе» — по крайней мере, это оказалось более выгодным, чем выпуск дисков.

Вот на этой ноте, мы и закончим экскурс в историю Новогодних, Рождественских и Староновогодних  проектов.

Возможно в комментариях вы укажите другие проекты, но именно на этом считаю, что можно завершить эту главу посвящённую самому любимому празднику большинства людей.

Этим постом я завершаю рассказывать про всячески связанные с Новым годом передачи.

Как бы мне не было жаль, но это реально последний пост по данной тематике. Праздники подходят к своему завершению, да и найти что-то не отраженное в моих постах, в старых архивах, крайне затруднительно. Весь декабрь и начало января я искал с Вами новогоднее настроение, вспоминал различные новогодние проекты, песни, фильмы…

С наступившим Новым годом и Рождеством, а так же с наступающим Старым Новым годом!

Вот таким был для меня этот «Мой Новый Год»!!!

С вами был ваш исследователь dewqas.

PS: Жду Вас в других своих постах, к которым вернусь уже в этом году.