Бунд!


💄 Простое упражнение для умопомрачительного секса: достаточно всего 10 секунд
"...Чтобы значительно увеличить свою физическую силу и получить больше удовольствия от секса, достаточно стоять в планке каждый день, даже если вы сможете удерживать ее всего десять секунд, рассказала специалист по тазовому дну Джанелль Хауэлл в интервью NYT. Кроме того, упражнения могут быть весьма бодрящими сами по себе. Исследование, проведенное в 2011 году с участием 530 женщин, показало, что упражнения для пресса могут приводить к возбуждению. Однако еще в 1953 году ученые впервые зафиксировали, что напряжение и последующее расслабление тела способны вызвать оргазм." Вот это поворот!
💄 Нормально ли думать о бывшем в новых отношениях и о чем это говорит
"...Если прошлые отношения в целом были для вас негативным и травматичным опытом, все равно есть вероятность, что вы станете размышлять о них с теплотой. Психологи называют это «эйфорическими воспоминаниями», проще говоря, вы помните только хорошее. Также не стоит списывать со счетов социальные сети. Если вы продолжаете следить за жизнью вашего бывшего, не удивительно, что вы думаете о нем достаточно часто."
💄 Сексолог объяснила, к чему ведет отсутствие интима в браке
"... " А сами-то как думаете?)
💄 Парадокс родительства
"...Эксперт уверена, что универсальный парадокс родительства заключается в том, что, пытаясь помочь своим детям, мы часто усложняем жизнь как себе, так и им. Помощь взрослым детям действительно нужна, но заключается она отнюдь не в том, чтобы выполнять роль прислуги и спонсора. Такие люди часто не просто ленятся — они не верят в себя и свои силы."
💄 Кому грозит синдром старшей сестры и что это такое
"...Под синдромом старшей сестры обычно понимается совокупность психологических проблем, присущих старшим девочкам в семье, которые взваливают на себя больше ответственности, чем другие, сообщило Psychology Today." Ой, не фааакт)
💄 Рецепт «Окрошки с копченой корюшкой с квасом» от шеф-повара
"...Новость заканчивается словами: А если у вас нет времени готовить, заказать эту новинку сезона всегда можно в гранд-кафе «*********(отцензорено)»." Аххху... ах, какая неприкрытая реклама)
💄 Почему бессмысленно наказывать кошек
"...По мнению ветеринаров, многие наказывают кошек, когда они непослушны, портят мебель или царапают обои. Эксперты считают, что когда наказываешь кошку, она не понимает, за что именно и не связывает свои действия с наказанием. "
💄 Что больше всего привлекает женщин в мужчинах: мнение психологов
"...Исследование включало 394 гетеросексуальных женщин в возрасте около 19 лет, из которых 251 были одинокими, а 143 состояли в отношениях. Оказалось, что женщины, настроенные на недолгие отношения, больше всего привлекают рельефные мышцы у мужчин. Это может быть связано с эволюционным инстинктом выбора сильного и здорового партнера для краткосрочного размножения. С другой стороны, женщины, ищущие партнера для создания долгосрочной пары, больше ценят доброжелательность и чувство юмора. Эти качества могут свидетельствовать о способности мужчины быть хорошим партнером и отцом."
❤ Пишите, пожалуйста, в комментариях: какой крем для лица нужен сухой коже? И что делать, что бы ничего не трескалось?
Вернулся на днях с вахты и забрал с ТО своего коня. Чистый, блестящий и не скрипящий:

Сегодня наконец получилось немного прокатиться на нём. Тем более погода располагала, +14°. Решил проехать по недавно открытому объезду Анапы. Шикарный асфальт, широкая обочина, ляпота.

В итоге завершил велогод на позитиве, чего и желаю всем.

Как завлечь клиента в магазин мебели? Легко! Нужно научиться перемещать его в мечты. Где он будет собирать свой любимый конструктор. Только этим конструктором будет шкаф.

Вспоминая бесконечные лабиринты с мелочами, нельзя не вспомнить ресторан. Как уставший путник, ты мог набрать себе свой шведский стол.

А вы, скучаете по ИКЕА? Какие вещи у вас остались от этого бренда? Что вам нравилось из еды? Я не могу забыть фрикадельки с брусничным соусом.
Раньше я не понимал, почему человек в 20 лет не может стать профессиональным поваром. Оказалось, чтобы стать настоящим шефом, нужно собрать в голове целую палитру вкусов.
Более того, необходимо уметь сочетать различные оттенки и понимать, что какие-то из них лучше никогда не смешивать. Подобная практика применяется при подборе красок.
У меня, кстати, есть один минус, мне очень сложно собрать цвет в нужном количестве. На выходе получается много.

А вы пробовали собирать цвет в необходимом объеме? Поделитесь своим опытом и лайфхаками.
Наглядный пример: две полосы шпона ореха слились воедино.

Найдёшь стык?

Склейка производилась на клей ПВА с использованием утюга.
Переделка ГДРовских тумбочек в другой шпон.


Решил было пересмотреть фильмы с участием Арнольда Шварценеггера и был удивлен, когда при просмотре очередного шедевра, а именно к/ф "Последний киногерой" попал в кадр тот самый "T-1000" (Роберт Патрик) или, как его многие называли, "жидкий металл".


До реставрации


После реставрации




P. S. Стулья покрыты реставрационным маслом.
Всем привет!
Хочу поделиться процессом перетяжки трёх стульев Татра от дизайнер Франтишека Йирака.
Немного истории:
Стулья были приобретены дедушкой клиента в далёком 1966 году в Чехословакии. Попал туда командировкой, он был военным.
Как и полагается, стулья в мастерской прошли все подготовительные этапы, от разборки с чисткой от лака, до покраски в требуемый цвет.
Цвет корпуса, блеск лака и ткань выбирал клиент. От нас, только исполнение :)
Примерно так они выглядели До

После всех черновых и покрасочных работ перешёл к перетяжке. От клиента была просьба, сделать без съёмных подушек.
Окай! Сделаем без!
Вот и сам процесс:

И вот он, под новым лаком и тканью готов к трудовым будням:)

На этом всё, благодарю внимание.
Предыдущие посты:
Закончили процесс заделки отверстий зубочистками.

Всего было установлено +\- 5000 зубочисток на каждое кресло.


Зачем все это?!
А чтобы была возможность обтянуть кресла натуральными материалами с помощью гвоздей. В обивке будут использоваться: кокосовая койра, морская трава, конский волос, мешковина и хлопок.
Так они выглядели "до".

Под слоем обивки была обнаружена родная ткань жаккард.

Пы. Сы. Последующее применение обивочных гвоздей невозможно без заделки следов предыдущих вмешательств.
История с попыткой стриминг-сервисов перекупить «Не время умирать» у MGM имеет интересную предысторию, тесно связанную непосредственно с судьбой студии.
Чтобы понять, как вышло, что блокбастер о Джеймсе Бонде чуть не ушел на Apple или Netflix, нужно откатиться на десяток лет назад и вспомнить, как MGM оказалась на грани банкротства.
Банкротство в джакузи
За последние десятилетия MGM неоднократно меняла владельцев. Среди них были алко-магнат Эдгар Бронфман, миллиардер и владелец казино в Лас-Вегасе Кирк Керкорян, основатель CNN Тед Тёрнер. Все они, как пишет Guardian, относились к студии как к дойной корове, и не думали о ее дальнейшем существовании.
В 2005 году MGM, уже обремененную долгами, выкупил консорциум, в который входили Sony, Comcast Corp., Providence Equity Partners и Texas Pacific Group. Они перебили ставку компании Time Warner, и MGM заключила договоренность с Sony, что 2 млрд долларов из заплаченных пяти пойдет на оплату долгов. С 2005 по 2006 фильмы MGM в Северной Америке прокатывала компания Columbia Tristar. Затем MGM заявила, что хочет вернуться к прокату фильмов и заключила договора с The Weinstein Company, Lakeshore Entertainment, Bauer Martinez и рядом других независимых кинокомпаний, анонсировав впоследствии планы на выпуск 14 фильмов в 2006-2007. MGM надеялась увеличить количество картин до 20 наименований.
Новая эра MGM началась триллером «Счастливое число Слевина» Пола МакГигана с Брюсом Уиллисом и Джошем Хартнеттом

«Счастливое число Слевина» (2006)
В конце весны 2006-го студия забрала большую часть своих видеорелизов у Sony и передала их 20th Century Fox Home Entertainment. Студия пускалась в эксперименты — например, планировала тематический парк в Пусане, стоимостью 1,02 млрд долларов (не срослось), запускала ряд цифровых инициатив, в том числе MGM HD на платформе DirecTV, предлагая зрителям свои фильмы в высоком разрешении. Это далеко не все, что делала студия, но нам важнее знать вот что.
К ноябрю 2009-го MGM пришла с долгом в 3,7 млрд долларов. Студия была готова пустить с молотка все свои активы — от библиотеки фильмов до логотипа с рычащим львом. Тогда аналитики считали, что даже после всех продаж MGM удастся покрыть максимум 1,5 млрд долларов. Действительно, библиотека MGM обширна, составляет 4000 наименований, но большая часть этих картин снята очень давно и не представляет интереса для современного массового зрителя. Она гарантировала студии около 500 миллионов долларов в год, но кризис 2008-го и долги подъедали эту сумму.
Чего не было у студии, так это кассовых фильмов, которые могли бы вытащить ее со дна. В 2008-м MGM выпустила 13 картин — как производель и как прокатчик — среди которых значился 22-й фильм о Джеймсе Бонде «Квант милосердия». Картина Марка Фостера стала вторым выходом Дэниела Крейга в роли агента 007, обошлась примерно в 230 млн долларов в производстве, но в прокате собрала всего 589,5 млн долларов. Но чтобы зарабатывать большие деньги, надо снимать дорогие фильмы. А денег на них у студии больше не было. В 2009-м MGM выпустила комедию «Розовая пантера 2», триллер «Опасные пассажиры поезда 123» и мюзикл «Слава». В марте 2010-го — фантастическую комедию «Машина времени в джакузи». Да, всего один фильм.
3 ноября 2010-го MGM начала процедуру банкротства.

«Машина времени в джакузи» (2010)
Есть ли у меня план, мистер Фикс?
Доходы от домашнего видео умирали: за два года (с 2008 по 2010) продажа фильмов MGM на DVD и других форматах уменьшилась на 83%. Диски с «Волшебником страны Оз», «Рокки» или коробки с франшизой об агенте 007 все чаще оказывались в корзинах распродаж. Хотя, нет, конечно, коллекционные издания бондианы продолжали выходить с выпуском каждого нового фильма, поскольку шпионские боевики были главной ценностью MGM. Но мы вернемся к ним чуть позже.
Управление студией взяли на себя Роджер Бирнбаум и Гари Барбер из компании Spyglass Entertainment. Реструктуризация, связанная с банкротством, превратила кредиторов в инвесторов. Самым крупным был Кевин Ульрих, глава хеджевого фонда Anchorage Capital Group. Он остается крупнейшим акционером студии и еще совсем недавно планировал продажу MGM, ожидая, что выпуск «Не время умирать» поднимет цену студии. Но я снова забегаю вперед.
Когда в 2010-м был такой план: повысить ценность библиотеки фильмов и сериалов MGM, что прозябали в архивах, за счет новых хитов, а затем выйти на IPO или продажу студии. Ожидалось, что формы дистрибуции контента изменятся (как это происходит сейчас, у нас на глазах), и наличие контента принесет денежную выгоду. Anchorage начал выкупать долги MGM из расчета 50 центов за 1 доллар. Davidson Kempner Capital Management LP, Highland Capital Management LP и Solus Alternative Asset Management LP также конвертировали долги в капитал, причем представители Highland и Solus заняли места в совете директоров студии. Другие фонды, в том числе Litespeed Management LLC и Owl Creek Asset Management LP, купили акции после того как MGM вышла из банкротства.
Максимально близко к продаже MGM была в 2016 году, как пишет WSJ. Тогда Ульрих, будучи главой совета директоров, нашел покупателя в Китае: за студию платили 8 млрд долларов. Увы, сделка провалилась, поскольку Китай начал закручивать гайки в отношении зарубежных инвестиций.
В 2018-м Гари Барбера, одного из управленцев студии, уволили за несанкционированные переговоры с Apple о продаже MGM за сумму, превышавшую 6 млрд долларов. Предварительные переговоры с компанией сорвались, когда Барбер был отстранен от должности. Что интересно, миноритарные акционеры выразили протест, и основатель Owl Creek Джеффри Олтман направил совету директоров письмо, в котором говорилось, что Owl Creek и другие акционеры хотят заключения сделки. Ульрих заявил инвесторам, что продаст MGM в ближайшие пару лет больше, чем за 8 млрд долларов.
Представители MGM уверяют WSJ, что «сделка с Apple» была всего лишь слухом.
Кто вы, мистер Ульрих?
Инвестиции Anchorage оказались для Ульриха настоящим подарком. Будучи большим любителем кино и сериалов, 50-летний инвестор оказался в гламурном мире звезд со шлейфом солидного наследия MGM. Кевин все чаще появлялся на красных дорожках, что вызвало головную боль у пиарщиков — как протащить главу хеджевого фонда на ту или иную голливудскую вечеринку. Вместе с этим Ульрих все чаще вовлекался в работу студии, звонил совету директоров и навязывал тех или иных актеров и актрис в проекты MGM.
Решение Кевина Ульриха войти в совет директоров MGM вызвало дискуссию внутри фирмы. Сооснователь Anchorage Тони Дэвис был обеспокоен увеличением доли MGM в хеджевом фонде, однако он покинул компанию в 2015-м, оставив лишь нескольких персон, способны возражать Ульриху. Другие представители Anchorage часто занимали директорские позиции, но господин Ульрих впервые позволил себе такое. Он снова получил кресло в совете директоров обанкротившейся компании (J. Crew Group) не далее, как в сентябре 2020-го.

Личные акции MGM сейчас колеблются в районе 75 долларов за штуку, что, конечно, гораздо больше 17 долларов в 2010-м, когда студия выходила из банкротства. Впрочем, это ниже 120 долларов за акцию в 2018-м, когда планировалась сделка с Apple. Которая была лишь слухом. «После увольнения Гари акции здорово упали. Рыночек порешал», — говорит один из анонимных инвесторов.
Поскольку продать MGM до сих пор не удалось, давление на Ульриха увеличивается. Некоторые клиенты Anchorage спрашивали у хедж-фонда, не захотел ли господин Ульрих остаться у руля MGM, обладая всеми льготами и привилегиями большого голливудского начальника. Других инвесторов MGM интересует примерно то же самое.
Ульрих сообщил инвесторам, что ему необходимо участвовать в жизни MGM, поскольку это крупнейшая инвестиция Anchorage. На сентябрь 2020-го эта позиция составляла более 1 миллиарда долларов, что составляло 14% хедж-фонда компании в 8,4 млрд долларов. Кевин также отметил, что во время пандемии ограничил свои поездки в Лос-Анджелес и большую часть дел MGM ведет по телефону.
Дела, правда, идут не очень. Несмотря на популярность франшизы «Крид» и фильмов об агенте 007, а также на удачу сериалов «Рассказ служанки» и «Фарго», MGM в последние годы страдает от снижения денежного потока и высокой долговой загрузки, которая в августе 2020-го составила 2,3 млрд долларов. Задолженность связана с приобретением в 2017 году канала платного ТВ Epix, инвестициями в крупные кинопроекты и неоднократным обратным выкупом акций самой студией.
Время, в течение которого MGM обходилась без сделки, фрустрировало некоторые другие хедж-фонды, которые в ожидании остаются по сути заблокированными в студии. В 2013 году было принято решение, позволяющее MGM размывать долю голоса акционеров, работающих в группе, ограничивая возможности миноритарных инвесторов оказывать свое влияние.
Что же Ульрих? В последние месяцы он вел переговоры с Amazon, Comcast и Facebook насчет продажи MGM. Ульрих также считает, что библиотека MGM во времена пандемии стала еще более ценной из-за трудностей, связанных с производством нового контента. Кроме того, инсайдеры Anchorage считают, что MGM куда привлекательнее, пока в ее каталоге есть «Не время умирать» — новый покупатель может сам распоряжаться фильмом, премьера которого пока назначена на апрель 2021-го.
Отметим, что новому владельцу студии придется разбираться с Universal Pictures и компенсировать ей утерю международных прав на прокат «Бонда».
Купи слоника?
Источники The Hollywood Reporter утверждают, что Apple была готова заплатить за «Не время умирать» от 350 до 400 млн долларов, причем это цена лицензии всего на 12 месяцев, поле чего фильм перестанет быть их эксклюзивом. 600 миллионов или 700, или даже 800 миллионов, которые упоминались в новостях, это лишь суммы мечты руководства MGM.
Считается, что «Не время умирать» получит в мировом прокате около 1,2 млрд долларов — отсюда и запредельные требования по цене от студии. Но стоит посмотреть в новостные сводки и увидеть, как растет вторая волна пандемии, как закрываются кинотеатры в Европе, чтобы понять: собрать 1,2 млрд в новом времени невозможно.
Для Netflix суммы такого порядка не сколько неподъемные, сколько бессмысленные. Как говорит анонимный топ-менеджер, Бонд это, конечно, хорошо, но стоит ли он того? «Вы автоматически заставляете зрителя ждать фильма вроде „Бонда“ раз в месяц, а это не стоит 500 млн долларов. Уж лучше снимать что-то свое». Netflx так и поступает, когда вкладывает 150 млн долларов в боевик Майкла Бэя, просмотренный 83 млн подписчиков только в первый месяц релиза.

Финансовое состояние MGM остается главной движущей силой переговоров со стримингами. Инсайдеры сообщают, что каждый месяц у MGM копится долг в 1 млн долларов — процент с занятых на производство «Не время умирать» денег. Студия сумеет вернуть долги только выпустив картину в кинотеатрах.
Аналитическая компания S&P Global 22 октября понизила кредитный рейтинг MGM с В+ до В на основании «стабильно высокой долговой нагрузки, ставшей результатом продолжающихся задержек кинопрокатных релизов». Считается, что денежный поток MGM останется слабым в последующие 12 месяцев.
Если невозможно продать студию (а Ульрих планирует выручить за MGM 9 млрд долларов), может, реально хотя бы отбить «Бонда»? Вполне посильная задача, если бы не компания EON Productions, одной из совладелиц прав на фильмы об агенте 007. Продюсер Барбара Брокколи, одна из управляющих EON, была не в курсе идеи Ульриха продать детище ее отца Альберта Брокколи стримингам и пришла в ужас от этого предложения. Брокколи поддерживает кинопрокатный релиз и верит в кинотеатральный опыт зрителей. Франшиза, отражающая люксовый сегмент рекламодателей, сильно потеряет в ее глазах, если окажется на малых экранах.
В итоге история с продажей «Не время умирать» превращается в печальную сагу падения еще одной голливудской студии. MGM не сумела пережить новый век и пытается подороже продать остатки былой роскоши — свою библиотеку и ее главный бриллиант, бондиану. Это еще и история со-основателя хедж-фонда, который заигрался в голливудского магната и не успел вовремя продать убыточное предприятие. Кроме того, это еще одна глава в летописи нового времени, куда индустрия направляется, начиная с марта 2020 года.
Чем быстрее топовые управленцы поймут, что ситуация кардинально изменилась, тем лучше будет всем нам.
Автор Татьяна Шорохова
На сайте Vulture опубликован огромный материал посвященный платформе Quibi, среди создателей которой бывший глава студии Disney и со-основатель студии DreamWorks Джеффри Катценберг. Переводим, поскольку история провальных сервисов не менее важна, чем история успешных.
Есть понятие «ошибка выжившего», иллюстрируя которое рассказывают, как разработчики самолетов во время войны усиливали те места, в которых были пробоины у вернувшихся машин. Но никто не задумывался, что усиливать надо совсем другие места — именно в них попадали враги, и самолеты после этого уже не возвращались. Когда пройдет много времени, о видеостримингах будут говорить как об успешной модели, и ошибка выжившего может затмить те проекты, которые оказались неуспешными. Среди них может быть и сервис Quibi.
Звезды в кармане
Катценберг, получивший 1,75 млрд долларов для разработки своего детища, заявлял, что совершит переворот в телевидении. Он собирался стримить контент высокого качества, разбитый на десятиминутные фрагменты. Концепция продвигалась под слоганом «телевидение у вас в кармане», то есть прежде всего для мобильных пользователей. Считалось, что абонент Quibi (название состоит из сокращения от quick bites — «небольшие кусочки») будет своего роде «перекусывать» сериалами, программами и передачами сервиса, находясь в очереди за кофе, в автобусе, метро или просто заскучав в ожидании чего-то. За подписку назначили приличную цену: $4,99 с рекламой и $7,99 без рекламы. То, что существует масса бесплатного видеоконтента на YouTube, TikTok, Reddit или даже в Twitter, Катценберг или не подумал, или отмахнулся — ведь у него все решали звезды.
Продюсировать хоррор-антологию пригласили Сэма Рэйми. Идрис Эльба стал ведущим док-сериала о каскадерах. Анна Кендрик согласилась на сериал про девушку, которая подружилась с секс-куклой своего бойфренда. Лина Уэйт ведет программу о сникерхэдах, Крисси Тиген подписалась на комическое шоу о судебных заседаниях. Семья Кардашьян пародирует реалити-шоу.

Трейлер сериала 50 States of Fright продюсера Сэма Рэйми
Помимо этого, Катценберг работал над фильмами. Купил сценарий Frat Boy Genius об основателе Snapchat Эване Шпигеле (проект возглавлял «Черный список» лучших неспродюсированных сценариев 2018 года). Он собирался работать с Гильермо Дель Торо и королем малобюджетного хоррора Джейсоном Блумом. Среди актеров, снимавшихся в фильмах для Quibi, Кристоф Вальц, Лиам Хемсворт и Софи Тернер.
Вдобавок Катценберг не гнушался самыми дикими идеями. Есть программа Barkitecture, в которой конура для собаки становится предметом роскоши. В Dishmantled два повара с завязанными глазами обстреливаются смесями из разной еды, должны определить ее ингредиенты на вкус и повторить блюдо.
Запущенное 6 апреля 2020-го, приложение Quibi поднялось на третье место в App Store.
Что пошло не так?
Судя по всему, Катценберг ни на минуту не сомневался в успехе собственного предприятия. Vulture приводит слова сценариста Скотта Гейрднера, создателя сериала Moonbeam City. Он пришел к Катценбергу питчить свой новый проект и поразился: «Признаться, я никогда не находился в столь самоуверенной атмосфере. Она была чем-то похожа на фильм „Волк с Уолл-стрит“, но не в плане пьянок — офис был бесконечным. У них было два лобби: приходишь, отмечаешься в первом большом и красивом лобби, потом переходишь во второе. Повсюду расставлены огромные банки с дорогущими конфетами. Очень современный офис, по которому ходят сотни людей. Было такое ощущение, будто они очень хорошо знают, что делают и верят в успех».
Quibi планировалось запустить весной 2020-го с 50-ю оригинальными программами. До конца года добавилось бы еще 125. Осознавая риски создания проектов для новой платформы, Катценберг обычно предлагал продюсерам 20% сверх обычной стоимости. По его словам, у них было по 100 000 долларов на минуту контента. Даже если продюсер испытывал скепсис по отношению к платформе, после встречи с Катценбергом он выходил с ощущением, что у него есть будущее с Quibi. Герднер же вышел после переговоров без оффера. Ему дали понять, что при отсутствии крупных звезд, его проект не интересен.

Трейлер проекта Most Dangerous Game с Кристофом Вальцем и Лиамом Хемсвортом
Тем не менее, к середине июня приложение Quibi упало на 284 место в App Store. Критики распекали программы платформы, комики упражнялись в остроумии. Журналист Guardian писал: «Идея, родившаяся в конференс-руме Лос-Анджелеса, скорее всего, испустит дух в реальном мире». Джимми Киммел вел виртуальную презентацию программ Disney-ABC в мае и сказал: «Стою тут как придурок, никто на меня не смотрит. Как будто я сериал на Quibi». Так почему же у Quibi такие проблемы со зрителями?
Одним из главных партнеров платформы был коммуникационный гигант T-Mobile, но из-за пандемии коронавируса все магазины были закрыты, а на них приходилась львиная доля маркетинга Quibi. По идее, потенциальный зритель Quibi оказался заперт дома из-за карантина. Дома доступен большой телевизор с массой контента других платформ. Кому нужен смартфон дома, так? Нет! Instagram Live отмечает возросшую активность пользователей, да и в TikTok сбежалось множество новых юзеров. Премиальный контент Quibi тоже мог бы стать интересным в отсутствии развлечений.
Как отмечает Vulture, у Quibi отлично реализован дизайн — навигация удобна, а технология Turnstyle позволяет пользователю смотреть программы, идеально переключаясь между горизонтальным и вертикальным режимом. Все программы разбиты на отрезки по 10 минут или меньше — Катценберг верил в этот формат еще в 2017 году. Примером для него послужил… роман Дэна Брауна «Код да Винчи», разбитый на 105 глав. Дескать, пользователю удобнее воспринимать контент, когда он разделен на небольшие кусочки. Да, существовали сайты/приложения, рассчитанные на короткие клипы, и полагавшиеся на пользовательский контент, но это Катценберга не смущало. Он считал, что для премиум-контента всегда найдется место.
Кто такой Джеффри Катценберг
Когда-то Джеффри Катценберг вылетел из университета Нью-Йорка, научился считать карты и штурмовал казино Лас-Вегаса с новым знанием. В некоторых заведениях ему было запрещено появляться. Со временем он получил работу на Paramount в качестве ассистента CEO студии Барри Диллера, окрестившего молодого человека «золотым ретривером». Вместе с Диллером на Paramount работал Майкл Айснер, будущий глава Disney. Когда Айснер перешел в 1984 году на «мышиную» студию, Катценберг ушел вместе с ним. Джеффри был настоящим работоголиком; ему приписывают фразу «если ты не пришел в субботу на работу, значит в воскресенье тебе тут делать нечего». Энергия Катценберга во многом стала причиной расцвета анимации Disney в 1980-1990-х. Он смог запустить сложнейший проект «Кто подставил кролика Роджера?», ставший прорывом для кино, совмещавшего анимацию и живых актеров. Классика анимации «Красавица и чудовище», «Русалочка» и «Король Лев» — отчасти результат работы Катценберга. В 1994 году Майкл Айснер отказал ему в должности номер два на Disney, отказавшись платить огромное выходное пособие, гарантированное контрактом. Катценберг подал в суд и получил 270 млн долларов отступных.

Экскурсия по DreamWorks Animation с Джеффри Катценбергом
В 1994 году Катценберг, Стивен Спилберг и Дэвид Геффен основали DreamWorks AKG — и это была первая за 60 лет новая студия в Голливуде. Джеффри отвечал за анимационное подразделение, и в его ведении были такие проекты как «Шрек», «Кунг-фу Панда» и «Как приручить дракона». Когда в 2016-м DreamWorks Animation была продана Comcast-Universal за 3,8 млрд долларов, Катценберг получил 240 млн долларов. Однако он не последовал примеру Геффена, удалившегося от дел на роскошной яхте, и продолжил работать.
Новое телевидение
На обложке журнала Variety в июле 2017-го красовался Джеффри Катценберг, рекламировавший некое «новое телевидение», NewTV. В качестве бизнес-партнера Джеффри привлек Мег Уитман, бывшую CEO Hewlett-Packard Enterprise. Ранее Уитман превратила eBay из компании с 30 сотрудниками в конгломерат на 15 000 человек и с доходом в 8 миллиардов долларов. Ее решения не всегда были однозначно успешными. Например, будучи в eBay, она приобрела PayPal, ставший одним из важнейших инструментов для расширения компании, а затем потратила 2,6 млрд долларов на Skype, из-за которого eBay понес убыток в 1,4 млрд долларов.
Катценберг позвонил Уитман в день объявления о ее уходе из HP и пригласил в NewTV. Мег рассказывает Vulture, что его видение было привлекательным, ведь у любого сервиса есть премиум-версия. «Например, вода бесплатна, но люди платят за бутилированную воду. Они платят за удобство и премиум-контент. Когда запустилось HBO, телевидение, зарабатывающее рекламой, было на пике». Кроме того, количество просматриваемого онлайн видео-контента обнадеживало: в среднем эта цифра поднялась с 6 минут до 80.
Для NewTV требовался контент, за который подписчикам предстояло платить. Катценберг начал искать деньги. К августу 2018-го, за пять месяцев до прихода в компанию Мег Уитман, он объявил, что уже получил миллиард. Среди его инвесторов — Madrone Capital, работающие с Walmart Waltons и «китайский Амазон» Alibaba. Но самыми главными инвесторами стали голливудские студии. Катценберг хвастался, что за столетнюю историю Голливуда никому не удавалось собрать в одном месте Disney, Viacom, Comcast-Universal, Fox и Sony. Без их поддержки не удалось бы реализовать производство уже существующего контента — например, ребута сериалов Reno 911! и Punk’d.

Трейлер сериала Reno 911!
В чем выгода такой сделки для студий? В принципе, они ничего не теряли. Договор был заключен по принципу round-tripping — если Disney вкладывали 20 млн долларов, NewTV обязывались потратить 20 млн долларов на контент и продукцию, поставляемую Disney.
Благодаря инвестициям, удалось привлечь знаменитых режиссеров и продюсеров для запуска приложение. Кстати, название NewTV пришлось отбросить — оно уже кем-то использовалось. Новое, Quibi, вызвало кринж у ряда сотрудников (его называли «криком нападающего эвока»), но Джеффри и Мег его обожали.
Папа против мамы
Стриминговые войны уже были в разгаре, когда Катценберг объявил о Quibi. Компании вкладывали миллиарды в производство. Netflix в 2019-м потратил 15 миллиардов на контент (у стриминга 182 млн подписчиков); Amazon со своими 150 млн подписчиков, вложил 6,5 млрд долларов; AppleTV+ — 6 миллиардов, HBO и Hulu по 2,5 млрд долларов каждый.
В Quibi, меж тем, разгоралась своя война. Катценберг и Уитман не смогли найти общий язык. Говорят, их союз был обречен с самого начала — в индустрии не понимали, как такие разные люди вообще могут работать вместе. Их знания дополняли друг друга, но при этом каждый привык руководить единолично. Уитман описывает себя как «левополушарного аналитика», а Катценберга как «правополушарного сторителлера». Спустя два месяца после прихода Уитман, напряжение между со-основателями было настолько сильным, что она поставила ультиматум: или Катценберг унимает свои диктаторские замашки и микроменеджмент, или она уходит.
Вражда разгорелась с новой силой, когда Quibi решили менять офис. Эта сфера была в компетенции Мег, но Джеффри выбрал новое место без ее участия. Как только они переехали в тот самый огромный офис, была проведена демаркационная линия, как шутили сотрудники, прошло разделение на Северную и Южную Корею. Уитман сидела на третьем этаже, Катценберг на четвертом. Он занимался контентом, она — всем остальным. Иногда Мег приходилось отговаривать Джеффри от общения с департаментами, которые она курировала, причем одним из наиболее проблемных мест был маркетинг. Источник Vulture вспоминает, что в компании регулярно говорили: «Ну вот, мама с папой снова ссорятся». Сама Уитман в интервью изданию о таком, конечно, не упоминает: «Мы друзья и уважаем друг друга».
Когда хромают концепт и интуиция

Реклама Quibi
Катценберг анонсировал сериалы, которые выигрывали от просмотра на смартфонах. Например, созданный Стивеном Содербергом проект Wireless повествовал о человеке, застрявшем в горах с разряжающимся телефоном. Как только вы поворачиваете смартфон вертикально, то появляется точка зрения с телефона героя, и с каждым эпизодом теряется один процент заряда батареи. Также Катценберг упоминал, что Стивен Спилберг хочет снять хоррор-сериал для Quibi, который можно будет смотреть только при наступлении темноты.
Педалируя идею «телевидения в кармане», Катценберг отмечал, что Quibi не будет доступно для телевизоров. Он рекламировал Turnstyle, давил на новшества. При этом разбивка на десятиминутные эпизоды вызывала у некоторых студийных чиновников вопросы. «Зачем это делать, когда можно нажать на паузу?» — говорит один из инсайдеров Vulture.
Некоторые сотрудники Quibi высказывали сомнения, что молодежь будет платить за такой сервис. «Возражать по этому поводу было нельзя, — объясняет сотрудник-аноним. — Их фандрайзинг был основан на плане, который показывал цели по доходам, и потому завернуть идею было нельзя». На вопрос журналиста Vulture, почему бы не предлагать бесплатное приложение с рекламой, Джеффри Катценберг ответил: «Вы ничего не понимаете в математике».
Оставим в стороне математику и посмотрим, понимает ли Катценберг в контенте, за который отвечал. Один из медиаинвесторов называет качество линейки программ Quibi «необъективным выбором». Иными словами, Quibi показывает второсортный материал от первосортных авторов. Продюсер, проект которого снимается для Quibi, приводит пример: «Если у нас есть потенциальный хит, мы питчим этот сериал Netflix или HBO. Если он так себе, питчим Quibi». В принципе, в этом нет ничего необычного. Джейсон Блум отмечает, что многие отличные сценарии откладываются в ящик: «Каждый фильм, который стал у меня хитом, вроде „Паранормального явления“, был отвергнут».

Демонстрация сервиса Quibi
Но вот беда: Катценберг и Уитман не очень-то активны в соцсетях, где можно получить хоть какое-то представление о современной молодежи. Что смотрит Мег Уитман? «Я не большая поклонница развлечений, — отвечает она. Но мне очень нравится сериал „Грант“ на History Channel. Он о президенте Гранте». Катценберг, постоянно висящий на телефоне, имеет привычку распечатывать имейлы (и зачем-то сворачивать вертикально).
В качестве примера программ, которые могут порадовать современного зрителя, Джеффри в своих интервью ссылался на старые американские хиты вроде America’s Funniest Home Videos, шоу Сискела и Иберта, а также на упражнения Джейн Фонды. Когда к ним в офис пришла Галь Гадот и произнесла вдохновенную речь о том, как ей хочется поддержать девушек и женщин, Катценберг предложил ей стать новой Джейн Фондой и записать серию упражнений. Говорят, лицо актрисы вытянулось.
Просматривая записи с пробами ведущих программы Daily Essentials, Катценберг заявил, что чернокожий мужчина с афро не выглядит «авторитетно». Шона Томас, исполнительный директор по контенту, лауреатка премии «Эмми», бывшая журналистка Vice News и NBC, привыкла к неполиткорректности в разговорах во время кастинга, но по мере продолжения дискуссии о прическе кандидата, ей стало совсем дискомфортно, и она покинула помещение. Томас выглядит вот так.

В тот же вечер Шона долго объясняла по телефону Катценбергу, почему так важно видеть афро на экране — она сама в кадре никогда не зачесывала и не распрямляла волосы — и о доминирующих стандартах красоты белых американок. Ей показалось, что начальник все понял. Томас отмечает, что в другой компании такой разговор был бы невозможен: «Дискуссия была искренней и позитивной».
Не всем молодым сотрудникам удавалось так же достучаться до «мамы и папы», несмотря на то, что Уитман и Катценберг набрали множество молодых людей. Как утверждает бывший сотрудник Quibi, у руководства было «невероятное непонимание аудитории и пренебрежение зрителем». «Джеффри часто говорил, что он не ребенок и не мать, но снимал фильмы, которые любили дети и матери. Часто он заявлял, что знает миллениалов лучше самих миллениалов». Интуиция действительно долгое время не изменяла продюсеру, и он оставался на плаву. Уитман вспоминает: «Я спрашивала, на какие данные ты опираешься? Он отвечал, что их нет и надо слушать себя».
Интуиция Катценберга распространялась на заметки о некоторых сценах в сериалах, об интервью в документальных программах и о появлении знаменитостей в новостных выпусках. Одни приветствовали их, даже когда не соглашались. Другие находили его мнение ненужным и неуместным. «Не то чтоб надо жить, опираясь исключительно на цифры, — говорит бывший сотрудник. — Но когда 15 человек одновременно говорят, что ты выглядишь уставшим, надо прилечь». Одной из крупнейших ошибок Катценберга, была вера в технологию 3D, которую он активно использовал в своих проектах на DreamWorks Animation. Как результат, рынок был завален тридэшными мультфильмами дрянного качества, а билеты по 20 долларов на стереофильмы оказались слишком дорогими для зрителей с детьми. 3D в итоге так и не стало будущим кино.
Новый Fyre Fest
Текучка топов в Quibi регулярно освещалась отраслевыми СМИ и постепенно стала притчей во языцех. Бывшая редакторша The Hollywood Reporter Дженис Мин, руководившая программой Daily Essentials, покинула свой пост, разругавшись с Катценбергом насчет режиссуры. Экзек Тим Коннелли, нашедший рекламу для Quibi, которая принесла 100 млн долларов, резко ушел из компании. Спустя две недели после запуска, уволилась Меган Имбрес, возглавлявшая отдел маркетинга. Знатоки говорят, что атмосфера в компании «очень трамповская». «Ты или согласен с ними, или становишься проблематичным человеком. Мег считает себя гением маркетинга, Джеффри — гением контента. Остается паршивая работа, на которой ты вынужден реализовывать их видение, в которое никто не верит».
Среди сотрудников бытовала шутка, что Quibi — новый Fyre Fest. Впрочем, в первые месяцы работы все горели на работе и были полны энтузиазма. Энергия бурлила, люди были заряжены — царила творческая атмосфера и многие верили в идею. Но постепенно хайп вокруг Quibi начал менять знак плюс на минус — заговорили о возможном провале предприятия. Еще один бывший сотрудник отмечает: «Смотрите, сколько вливают в свой контент Apple, Amazon, YouTube, Netflix, Hulu, и Disney+. Мы не ищем 1,75 млрд долларов, чтобы открыть пиццерию в Ист Вилладж. Мы пытаемся конкурировать с крупнейшими игроками на рынке. Если бы руководство представляло проект как небольшой, это одно дело, но они так высоко вздернули планку, что все решили, будто работают над конкурентом Netflix».

Джеффри Катценберг о будущем контента в эпоху коронавируса
Индустриальный скептицизм частично опирается на самого Катценберга — он весьма неоднозначный персонаж. Он беспрестанно защищал свои проекты, превращал аниматоров в звезд, но месте с тем превратился в frame-fucker-а — так в Голливуде называют любителей микроменеджмента —- и перестал разбираться в искусстве. Джеймс Б. Стюарт в своей книге «Война за империю Disney» пишет о задании, которое дал Катценберг аниматорам «Красавицы и чудовища»: «Переделайте потолок. Сделайте его во французском стиле, как Ботичелли». Рабочая этика Катценберга во время его руководства DreamWorks вызывала вопросы — он отнимал у людей массу времени, зачастую без всяких на то причин. Некоторые его отношения безвозвратно испорчены, например, с Дэвидом Геффеном Катценберг больше не разговаривает. Когда Comcast-Universal покупал DreamWorks, одним из требований был уход Катценберга из компании. В индустрии считают, Comcast переплатил за DreamWorks Animation, лишь бы там не было Джеффри Катценберга.
У Quibi начались проблемы с пользователями после запуска — сервис не дает делать скриншоты, раздражая юзеров (в этом Quibi похожи на Netflix), но что еще хуже, расхваленная Катценбергом технология Turnstyle стала предметом судебного иска. Интерактивная компания Eko из Нью-Йорка несколько раз встречалась с сотрудниками Quibi и считает, что Turnstyle была украдена у них.
В начале июля приложение Quibi скачало 5 миллионов пользователей. Из них 1,5 миллиона зарегистрировались, подписавшись на бесплатный 90-дневный пробный период. В середине июня приложение слетело на 284 место, а когда маркетинг из-за протестов Black Lives Matter был приостановлен, слетело на 1477-е. В свете столь печальных цифр, ряд рекламодателей пытается пересмотреть заключенные сделки. Компания перешла в режим сохранения капитала — всем топ-менеджерам урезали зарплаты на 10%.
Рекламная кампания Quibi была, мягко говоря, странной. Зачем рекламировать приложение, рассчитанное на пользователей 25-35 лет во время трансляции «Оскаров», медианный американский зритель которого старше 56 лет? Маркетинговая команда продвигала платформу, но не сериалы и не программы, сделанные для нее. Бывший сотрудник говорит: «Джеффри был увлечен идеей доказать критикам, что они неправы. Если бы рекламировали Most Dangerous Game или Chrissy’s Court, они бы кричали, какие это великие хиты». Маркетинговое исследование зрителей «Оскара» и Супербоула показало, что 70% респондентов приняли Quibi за сервис по доставке еды.

Контент и бургеры
В одном из интервью Катценберг сваливает всю вину на коронавирус. Представитель Quibi, присутствовавший во время этого разговора, отмечает, что это была шутка. Меж тем, после утечек в прессу информации о массовых увольнениях, сотрудникам было запрещено прощаться с коллегами в массовых рассылках.
Катценберг и Уитман пытаются сохранять хорошую мину при плохой игре. «Безусловно, мы запустились в трудное время», — говорила Мег в мае. У бизнес-модели Quibi было три сценария: удачный, средний и худший. Катценберг считает, что все идет отлично. Его друг, глава Paramount Джим Джианопулос говорит обратное («Он разочарован. Но в погоне за удачей он игнорирует возможность провала. Уж таков Джеффри»).
По словам Уитман, инвесторы спокойны. «Они понимают, что мы стартап». Quibi приспосабливается к новым условиям. Маркетинг к концу июня сосредоточился на том, что каждую неделю на сервисе появляется два новых сериала, а инженеры разработали возможность транслировать контент из приложения на телевизор. Скоро разрешат делать скриншоты.

90-дневный пробный период заканчивается уже в июле. Обычно на платную подписку решаются менее 33% «пробников». Если у Quibi останется максимум подписчиков (33%), это означает, что стриминг, тратящий миллионы долларов на премиум-контент, будут смотреть всего 500 000 человек.
В сериале про основателя Snapchat Эвана Шпигеля Frat Boy Genius, был такой момент. Стэндфордский учитель рассказывал Шпигелю о гамбургере Arch Deluxe, который Макдоналдс представил в 1996 году. Он был дороже остальных бургеров, и компания считала, что этим привлечет покупателей постарше, которым хочется чего-то более утонченного. МакДоналдс потратили 150 млн долларов на рекламную кампанию — огромная по тем временам сумма. Но оказалось, что посетителям МакДоналдса ценили бургеры за их доступность, а дорогую еду предпочитали заказывать в других местах. Спустя четыре года, Arch Deluxe перестали выпускать.
Quibi прекратили снимать Frat Boy Genius вскоре после запуска. Причиной тому назвали «слабый сценарий». Но если бы Катценберг вчитался в него, он бы увидел параллель. Историю с дорогим гамбургером в сериале называют «одним из крупнейших продуктовых провалов в истории». Кажется, Quibi движется по похожей траектории.
Автор Татьяна Шорохова https://kkbbd.com/2020/07/07/quibi-is-an-expensive-burger/

Оби-Ван Кеноби — один из редких героев «Звёздных войн», над кем не властно время. Впервые на киноэкранах он появился аж 45 лет назад… и тут же героически погиб. Правда, напоследок предупредил противника: «Если ты убьёшь меня, я стану могущественнее, чем можно представить» — и не соврал. Менялись эпохи и трилогии, сага о далёкой-далёкой галактике многократно переосмысляла себя, однако в каждой её новой итерации находилось место для мудрого стойкого рыцаря со слегка ироничной улыбкой.
«Мир фантастики» вспоминает тернистый и захватывающий путь Оби-Вана Кеноби: от полумеханического генерала из черновиков до главного героя нового мини-сериала.
«По стене каньона скользит огромная грозная тень, но вдруг на свет выходит потрёпанный старик, настоящая пустынная крыса. На вид ему минимум семьдесят лет. Кожа на его древнем лице растрескалась и износилась от встречи с экзотическим климатом, его белая борода всклокочена, а тёмные глаза, кажется, видят тебя насквозь. БЕН КЕНОБИ прищуривается, изучая попавшего в беду Люка».
Таким перед 60-летним британским актёром Алеком Гиннессом предстал его герой — легендарный рыцарь и ветеран галактической войны — на страницах сценария под диковинным названием «Звёздные войны: Из похождений Люка Старкиллера».



Первые наброски персонажа и концепт-арт Ральфа Маккуори
Летом 1975 года Гиннесс приехал в Голливуд на съёмки комедии «Ужин с убийством», где он познакомился с Дианой Криттенден — кастинг-директором нового фантастического фильма молодого амбициозного режиссёра Джорджа Лукаса. Заслуженный актёр к фантастике был равнодушен, но всё же согласился ознакомиться со сценарием. И быстро понял, что не может от него оторваться.
С каждой страницей Гиннессу открывался причудливый мир, полный невиданных существ, необычных локаций и персонажей со странными именами вроде Монтросс и Муфф Таркин. Однако была у этого мира и своя духовная философия, носителем которой выступал как раз старик Бен Кеноби, чем-то похожий на волшебника Гэндальфа из «Властелина колец». К тому же Гиннесс наверняка уловил параллели с собственной жизнью: в годы Второй мировой войны он служил офицером флота и командовал десантным кораблём при штурме Сицилии, в 1959 году получил рыцарский титул за заслуги перед британским театром, а к середине 1970-х по праву считался легендой экрана.
Через два часа после встречи Гиннесса с Криттенден в кабинете кастинг-директора раздался звонок. «Я в восторге. Очень хотелось бы в этом сыграть», — сказал ей актёр.

Первый черновик «Звёздных войн», написанный Джорджем Лукасом в 1974 году, разительно отличался от финального фильма и был ближе к «Дюне», нежели к «Флэшу Гордону». В 2013 году издательство Dark Horse Comics адаптировало сценарий и превратило в восьмисерийный комикс
Впрочем, представленный Гиннессу герой был далеко не финальной версией персонажа. И даже не первой. Строго говоря, в изначальных черновиках «Звёздных войн» вообще не было никакого «Бена Кеноби», а его сюжетные функции делили между собой два других героя.
Один — Кейн Старкиллер, рыцарь ордена джедай-бенду и отец юного протагониста Анникина Старкиллера. Другой — грозный генерал Люк Скайуокер, хранитель королевского рода Аквилаэ, восставшего против тирании Новой Империи. Вместе Кейн и Люк пережили немало битв: Старкиллер-старший даже был вынужден заменить бoльшую часть своего тела механическими протезами. Предчувствуя свою скорую гибель, Кейн обращается к товарищу с просьбой обучить сына. Люк соглашается, и герои отправляются в путешествие, сопровождая через вражеские земли прекрасную принцессу Лею — наследницу королевского дома Аквилаэ.
В этом черновом сценарии легко узнаются заимствования из самурайской драмы Акиры Куросавы «Трое негодяев в скрытой крепости». И это неслучайно. Джордж Лукас — большой поклонник японского кино и активно черпал оттуда идеи, надеясь создать в «Звёздных войнах» похожую экзотическую атмосферу. Мир фильма должен был казаться смутно знакомым, но при этом не до конца понятным — всё-таки у него своя история, язык и порядки, неочевидные для простого американского зрителя.

Генерал Макабэ был не единственным героем Тосиро Мифуне, вдохновившим Лукаса. Из «Телохранителя» режиссёр перенёс сцену, где Бен Кеноби отсекает руку негодяю в кантине, а неуклюжий весельчак Кикутиё из «Семи самураев» стал прообразом Джа-Джа Бинкса в приквелах
Так Лукас и списал своего «мудрого генерала» с центрального героя «Скрытой крепости» — самурая Рокуроты Макабэ, верного защитника принцессы, хитроумного стратега и опытного воина, чья доблесть впечатляет даже его заклятых врагов. Эту роль блестяще исполнил легенда японского кино Тосиро Мифунэ, и в какой-то момент Лукас даже предложил актёру сыграть аналогичного персонажа в «Звёздных войнах». В случае, если Мифунэ согласится, режиссёр планировал взять азиатскую актрису на роль принцессы Леи, а остальной актёрский состав укомплектовать афроамериканцами. Всё ради экзотики!
Однако в итоге Лукас сделал выбор в пользу Алека Гиннесса — и наоборот. Актёра привлекла обходительность режиссёра: свой путаный сценарий Лукас заботливо сопроводил иллюстрациями, а позднее лично возил Гиннессу костюмы для проб на другой конец Лондона. Лукаса, в свою очередь, очаровало то, с каким достоинством держится сэр Алек. Как позже напишет режиссёр, «[Гиннесс] сочетал в себе силу и мягкость, что было заметно и по его ролям, и по нему как человеку».
Участие Гиннесса пошло на пользу и имиджу самого фильма. В Голливуде мало кто воспринимал «Звёздные войны» всерьёз. В черновиках сценария казалось невозможным разобраться без словаря, дизайн персонажей и космических кораблей выглядел откровенно старомодным, а режиссёр никогда раньше не занимался проектами такого размаха. Заручившись поддержкой солидных британских актёров вроде Алека Гиннесса и Питера Кушинга (выступившего в злодейской роли имперского губернатора Таркина), Лукас мог рассчитывать на чуть большее уважение к своей безумной затее.

Подобно самим «Звёздным войнам», Бен Кеноби вобрал в себя черты сразу нескольких классических героев из разных жанров: стойкость самурая Макабэ («Трое негодяев в скрытой крепости»), трагическое одиночество ковбоя Итана Эдвардса («Искатели»), лёгкую хитринку колдуна Гэндальфа («Властелин колец»)
Уже после выхода фильма Гиннесс связывал успех «Звёздных войн» именно с их старомодностью. Ему ли не знать: свою карьеру актёр начинал с классических пьес Шекспира и изящных костюмных мелодрам по романам Чарлза Диккенса, но к середине 1970-х от них на британских экранах не осталось и следа — их заполонили кровавые психоделические триллеры вроде «Заводного апельсина» и «Убрать Картера». И тут вдруг выходит лёгкая (и при этом неглупая!) космическая ретросказка для всех возрастов.
«[В „Звёздных войнах“] есть здоровая доза невинности, — с видимым удовольствием объяснял Гиннесс в интервью. — И ничего неприятного. Никаких ужасов или пошлого секса (если подумать, секса здесь вообще нет). Фильм похож на дуновение свежего ветерка». Как сказал бы сам Бен Кеноби, это элегантное кино из более цивилизованных времён. И живым воплощением этих времён был сэр Алек Гиннесс.
Даже на ранних этапах сценария его персонаж устремлялся в прошлое. Кейн Старкиллер и генерал Люк Скайуокер из черновиков свято оберегали традиции джедай-бенду. Затем, когда Лукас упростил сюжет и соединил двух героев в одного Оби-Вана Кеноби, старый мастер стал для зрителей единственным источником информации об истории вселенной: о блистательной Старой Республике и загадочных Войнах клонов, о благородстве рыцарей-джедаев и коварном предателе Дарте Вейдере.

Всё это наследие старик Бен должен был передать Люку Скайуокеру — теперь не генералу, а простому пареньку с фермы, который спасает принцессу Лею, взрывает имперское супероружие Звезду Смерти и на деле доказывает, что достоин нести традиции джедаев в будущее. Разумеется, под присмотром Кеноби: исходный съёмочный сценарий завершался воссоединением Люка с наставником, раненным при побеге со Звезды Смерти.
В случае успеха первого фильма приключения героев могли бы продолжиться. В наиболее смелых своих фантазиях Лукас видел «Звёздные войны» большим киносериалом на 9–12 частей — в разных эпохах и с привлечением разных сценаристов и режиссёров. Был среди этих фильмов и спин-офф про молодость Бена Кеноби; правда, уже с другим актёром. В любом случае будущее персонажа казалось заманчивым.
Вот только всё сложилось несколько иначе.
Призрак чёрного экрана
В конце марта 1976 года, буквально на вторую неделю съёмок «Звёздных войн» в песках Туниса, Лукас отвёл Гиннесса в сторонку и ошарашил его новостью: режиссёр решил убить Бена Кеноби! С одной стороны, корректировка сценария по ходу работы — обычное дело для Голливуда и уж тем более для Лукаса, многие идеи которого рождались уже при монтаже. С другой стороны, настолько радикальная перемена, безусловно, стала шоком для актёра.
Первое время Гиннесс был скорее в замешательстве («То есть меня убивают, но при этом я растворяюсь в воздухе?»), но по возвращении в Лондон устроил скандал. За обедом сэр Алек объявил Лукасу, что не хочет играть привидение и намерен покинуть проект. А ведь впереди ещё были все интерьерные сцены на Татуине и Звезде Смерти!

Чтобы спасти фильм, режиссёр попытался объясниться. На тот момент сюжету остро не хватало драмы: злодеи казались недостаточно опасными, а Кеноби в финале просто стоял и наблюдал за ходом битвы. Героическое самопожертвование сделает персонажа более осмысленным, а его роль — более значимой.
К тому же убийство Бена Кеноби отлично иллюстрирует духовную философию «Звёздных войн» и могущество Силы. Смерть над джедаями не властна: они сохраняют возможность влиять на события в «реальном» мире и дают наставления живым героям. Эти идеи Лукас планировал подробно раскрыть в продолжении, представляя Силу в духе учений Карлоса Кастанеды. Расширяя сознание, Люк обретает возможность заглянуть в прошлое и другие измерения, где пребывает Бен после своей смерти.
Хорошенько поразмыслив, Алек Гиннесс одобрил логику режиссёра и позже даже согласился принять участие в съёмках сиквелов. Однако предчувствия его не обманули: сокращённая, хотя и более драматичная роль Бена Кеноби в первом фильме была предвестником дальнейших перемен.
Уже в черновике фильма «Империя наносит ответный удар» великий магистр оказывался лишь одним из нескольких джедаев. Наставником Люка становился новый персонаж «Минч Йода», а в рыцари героя посвящал его погибший отец — Скайуокер-старший.
Сцена посвящения бесповоротно изменила всю историю «Звёздных войн». В своё время персонаж Бена Кеноби родился из двух героев, «трагического отца» и «сурового генерала», но теперь отец вновь появлялся на сцене. И Лукас окончательно понял: два призрачных благородных старца просто дублируют друг друга. Что, разумеется, привело автора к гениальному решению совместить Скайуокера-старшего с главным злодеем — Дартом Вейдером.
Из приключенческого боевика о космических волшебниках «Звёздные войны» в одночасье превратились в семейную сагу. Вот только Оби-Вану Кеноби в этой саге предназначалась всё менее значительная роль: трагический антигерой Вейдер выглядел куда более интересным и сложным персонажем. С его появлением проект спин-оффа про молодость Бена Кеноби разросся до целой трилогии приквелов, а «Империя» официально стала эпизодом V.

Чтобы показать новообретённую мудрость и мощь Люка в эпизоде VI, Марк Хэмилл сознательно копировал манеру игры Алека Гиннесса. Великий джедай никуда не торопится, он сосредоточен и сдержан в движениях
Показательно, что все свои сцены для второго фильма Алек Гиннесс отснял всего за три часа. В 9:30 утра актёр зашёл в павильон, немного порепетировал с Марком Хэмиллом в роли Люка, зачитал свои реплики перед чёрным бархатным экраном (чтобы затем героя можно было сделать призраком) и в 13:00 отправился домой. И хотя ему причитался весьма щедрый гонорар, Гиннесс не скрывал разочарования. На следующий эпизод Лукас пообещал ему материал поинтересней.
И поначалу автор держал слово. В черновике «Эпизода VI: Месть джедая» (позднее фильм переименуют в более благозвучное «Возвращение джедая») Бен Кеноби и Йода непосредственно помогают Люку в финальной битве с Дартом Вейдером и ужасным Императором. Идею жизни после смерти Лукас довёл до логического завершения: после победы над злом все погибшие джедаи вновь обретают плоть и возвращаются с того света.
Но, как и в прошлых фильмах, драма взяла верх над философией. Упрощая сценарий, Лукас заострил внимание на одиночестве Люка — в таком случае битва с Императором требует от него большей смелости. К тому же если в черновике Бен Кеноби пытался вернуть Вейдера на светлую сторону Силы (и таким образом получал разрешение воскреснуть), то теперь он сомневается в том, что ученик в принципе сможет искупить свою вину. Лишь Люк Скайуокер вопреки всему хранит веру в доброе сердце отца.

Из-за сценарных правок роль Оби-Вана в очередной раз сократилась, но усложнился его образ. В первом фильме Кеноби был рыцарем без страха и упрёка. Он пользовался безоговорочным доверием публики — настолько, что после откровений о родственной связи Люка и Вейдера многие зрители решили, что злодей лжёт. Но оказалось, что солгал старик Бен. Более того, в предательстве ученика он винит свою гордыню и (вероятно, от той же гордыни?) не верит в то, что его можно спасти. Однако получается, что чистая любовь сына сильнее мудрости джедаев.
К тому моменту Кеноби разонравился даже самому Алеку Гиннессу. «Звёздные войны» из-за их популярности затмили все остальные его работы (а ведь за плечами у актёра была такая классика как «Лоуренс Аравийский» и «Мост через реку Квай»), и для большинства зрителей он ассоциировался с одним лишь Беном Кеноби. Актёр сохранял профессионализм и, несмотря на насморк, за два дня отснял свой материал для «Возвращения джедая», однако в официальной автобиографии, вышедшей три года спустя, не стеснялся в выражениях. «Ролька была крошечная, глупая и скучная, — писал он, — но отказаться от неё было бы грубо». Позже Гиннесс всё активнее костерил Лукаса на публике и даже начал рассказывать, будто сам предложил режиссёру убить Бена Кеноби.
Популярность Бена Кеноби изрядно раздражала Гиннесса: каждый день ему приходили десятки фанатских писем, и некоторые из них были откровенно безумными. Например, актёра приглашали стать духовным наставником и помогать супругам укреплять брак.

И всё же Оби-Ван не спешил уходить на покой — как и «Звёздные войны». В 1991 году франшиза вновь заявила о себе с выходом романа Тимоти Зана «Наследник Империи». История о битве героев Новой Республики с гениальным гранд-адмиралом Трауном пользовалась огромным успехом и запустила целую серию книг и комиксов, продолжавших события эпизодов IV–VI. Не обошлось и без Бена Кеноби: в самом начале «Наследника Империи» он является Люку, чтобы благословить ученика на возрождение ордена джедаев.
Всплеск интереса к расширенной вселенной «Звёздных войн» подстегнул Джорджа Лукаса наконец-то перейти от слов к делу и снять долгожданную «трилогию о молодости Бена». Возможно, хотя бы теперь герою достанется больше внимания?
Приквелы до приквелов

© Marvel Comics, худ. Кармайн Инфантино и Боб Вячек
Дабы не связывать себе руки при разработке эпизодов I–III, Джордж Лукас запретил авторам книг и комиксов касаться эпохи приквелов до выхода фильмов. Впрочем, в первые годы существования франшизы таких ограничений не было, и в печать просочилось несколько «альтернативных» историй о молодости Бена Кеноби.
Так, в комиксе Star Wars #24 (1979) от издательства Marvel принцесса Лея вспоминает одно из приключений «генерала Кеноби» в годы Старой Республики: джедай (в стильном чёрно-синем трико) спасает круизный лайнер от нападения пиратов. А в комиксе Star Wars Annual #1 (1979) Люк сталкивается с расой крылатых существ, которые узнают в нём сына великого рыцаря, спасшего их цивилизацию в годы Войн клонов. Интересно, что во второй истории Бен Кеноби изображён в компании двух своих учеников: Дарта Вейдера и Скайуокера-старшего. Будущим хроникёрам далёкой галактики пришлось немало постараться, чтобы разрешить этот парадокс!
Помогла им другая ошибка. В эпизоде I и его сопутствующей продукции джедай Мэйс Винду появлялся с разными световыми мечами, и в качестве объяснения авторы придумали особый ритуал — клятву согласия. Дескать, для укрепления взаимного доверия джедаи временно обмениваются друг с другом мечами. И вот было решено, что Энакин/Вейдер так же передал свой меч джедаю Халагаду Вентору, сопровождавшему его на задании, — и аборигены приняли его за отца Люка.
Дуэль судеб
Джордж Лукас часто уверяет, что замысел всех «Звёздных войн» у него с самого начала был в голове целиком. Но, как мы уже поняли, эти слова — правда лишь с «определённой точки зрения». Безусловно, какие-то базовые моменты он продумывал заранее, но конкретику, как правило, приходилось дописывать на ходу. Лукас знал, что в приквелах ему необходимо показать восхождение Императора, крушение Старой Республики, первую встречу Бена Кеноби с Энакином Скайуокером и их жестокую дуэль в финале над жерлом вулкана, где Энакин получает ужасные ранения, вынуждающие его облачиться в доспехи Дарта Вейдера. Но как растянуть этот материал на три фильма?

В приквелах переосмыслили не только философию джедаев, но и их одежду. Аскетичные робы рыцарей Старой Республики, одновременно воинов и монахов, были вдохновлены пустынными лохмотьями старика Бена
В поисках вдохновения для эпизода I режиссёр опять обратился к «Скрытой крепости» Акиры Куросавы. На этот раз заимствования Лукаса даже более очевидны, а персонаж Кеноби в первом черновике вновь занимает место самурая Макабэ. Опытный (хотя и довольно молодой) воин охраняет путешествующую инкогнито королеву, сражается с вражеским командиром и дарует свободу рабу, который вскоре становится его учеником. Вместе они побеждают злодеев и помогают монаршей особе вернуться на трон. Простое, проверенное временем героическое приключение.
Пожалуй, даже слишком простое! Если в оригинальной трилогии Лукасу часто приходилось урезать сценарий, то эпизод I, наоборот, потребовал радикального усложнения мира и мифологии фильма. Причём львиная доля изменений была завязана на Энакина — как и в эпизодах V–VI, Скайуокер-старший начал перетягивать внимание на себя. Чтобы дать джедаям причину взять мальчика в ученики, Лукас придумал мидихлорианы (объективное биологическое мерило Силы) и пророчество об Избранном, который принесёт равновесие во вселенную.
В то же время на первый план выходит совершенно новый персонаж — Квай-Гон Джинн, учитель Оби-Вана и главный идеолог пророчества. Гордый и своенравный рыцарь (так Йода в эпизоде V вообще-то характеризовал юного Кеноби!) бросает вызов Совету джедаев и без его дозволения решает обучить Энакина. В итоговой версии фильма он, по сути, перехватил у Кеноби роль генерала Макабэ, а сам Оби-Ван вдруг стал второплановым героем — розовощёким идеалистом с лицом молодого шотландского актёра Юэна Макгрегора.

За кадром Юэн Макгрегор изрядно напоминал своего героя: сосредоточенный и вежливый, всегда готовый прийти на помощь или разрядить ситуацию шуткой
Несмотря на своё буквальное родство с франшизой (дядя Юэна сыграл одного из повстанческих пилотов в оригинальной трилогии), выбор Макгрегора на роль Оби-Вана Кеноби был довольно неожиданным. Актёр прославился ролями в независимых комедийных триллерах вроде «Неглубокой могилы» (1994) и «На игле» (1995). Казалось, его нервная энергетика совсем не подходит образу чинного сосредоточенного рыцаря…
…зато отлично подходит его обновлённой версии в эпизоде I. Оби-Ван старается быть образцовым джедаем Старой Республики: послушным, хладнокровным, слегка высокомерным по отношению к «несуразным аборигенам» с далёких планет галактики. Но ему очевидно тесно в рамках традиций ордена. Своеволие Квай-Гона раздражает, но и привлекает его. Поэтому в финале, когда учитель погибает от руки безжалостного убийцы Дарта Мола, Оби-Ван как бы вбирает в себя характер наставника и обещает продолжить обучение Энакина наперекор желаниям Совета.
Кеноби из черновика эпизода I фактически играл ту же роль, что и в оригинальных «Звёздных войнах». А теперь Лукасу удалось создать для приквелов совершенно уникальную динамику отношений между героями. Оби-Ван и Энакин довольно близки друг другу — и по характеру, и по возрасту. Для своего ученика Кеноби — не только отеческая фигура, но и старший брат; что, кстати, отсылает к изначальной трактовке персонажей из самого первого фильма, где Бен и Скайуокер-старший были сверстниками.

Но тут Лукас столкнулся с проблемой: из-за особенностей структуры сценария герои почти не общаются друг с другом! В эпизоде I главным наставником Энакина был Квай-Гон. В эпизоде II юноша большую часть фильма проводит с возлюбленной, пока Оби-Ван расследует создание армии клонов. А к середине эпизода III между джедаями уже должен произойти раскол. Как всё успеть? В суматохе Лукас пытался любыми способами углубить отношения героев и, например, на досъёмках «Атаки клонов» добавил неловкий разговор между Энакином и Оби-Ваном в лифте.
Неожиданным подспорьем для режиссёра стали боевые сцены. В оригинальной трилогии экшен (особенно с участием старика Бена) сложно назвать выразительным. Но на приквелах хореограф Ник Гиллард специально разработал для каждого из героев свой боевой стиль. Таким образом дуэли превратились в форму диалога, отражение внутреннего состояния персонажей. И если по ходу эпизода II Энакин постоянно рвётся вперёд и теряет свой меч, то в начале эпизода III ученик и учитель работают слаженно, как команда. А финальная дуэль приобретает дополнительный трагизм: после стольких лет, проведённых вместе, герои научились предугадывать и отражать приёмы друг друга.

Лукасу пришлось отучать Макгрегора изображать губами «вжух-вжух» светового меча
Отработка боёв потребовала от актёров недюжинной выносливости: на одном только эпизоде I дуэлянты извели свыше трёхсот алюминиевых мечей! Юэн Макгрегор самоотверженно бросился в пекло и с первого же фильма старался выполнять как можно больше трюков самостоятельно. «Ему пришлось заучить тысячу разных приёмов, — вспоминал позднее Джордж Лукас. — И заучить их надо крепко, иначе получишь по голове. Это трудный и опасный процесс, люди выматываются. Неделями напролёт актёры приходили на съёмки в семь утра и сражались до семи вечера, почти не отдыхая».
Но результат того стоил. Несмотря на то что эпизоды I–III, в отличие от оригинальной трилогии, встретили очень прохладно, Юэн Макгрегор в роли Оби-Вана Кеноби почти ни у кого не вызвал нареканий — ни в бою, ни в диалоговых сценах. Отдавая должное образу Алека Гиннесса (особенно его мягкой манере речи), Макгрегор, однако, не ушёл в слепое копирование, а переосмыслил героя, подстроив его под себя. Наполнил его энергией, противоречиями и сомнениями: не только в Энакине, но также в джедаях и самом себе.
Откуда ты родом?
Даже после выхода эпизодов I–III ранние годы Оби-Вана остаются покрытыми тайной. О семье Кеноби ничего не известно (особенно это интересно в свете того, что Лукас запретил джедаям жениться), а информация о месте его рождения весьма противоречива. В справочниках из 1990-х родиной Бена считался Татуин, в 2000-х героя «переселили» на планету-столицу Корускант: подразумевалось, что её считают домом все, кто вырос в Храме джедаев.
В 2010 году телеведущий Джон Стюарт напрямую спросил Лукаса о том, где родился Кеноби. Режиссёр отшутился: «Он с планеты Стюджон, это я давным-давно написал в моём самом первом сценарии». А поскольку слово Лукаса (даже шутливое) — закон, в течение часа после интервью «Стюджон» официально ввели в канон вселенной и признали родной планетой Кеноби.


Кеноби пережил немало приключений и за рамками ЗВ-канона. В игре The Force Unleashed он сражался с могучим Старкиллером, а в комедийных LEGO-мультиках знакомился с альтернативными версиями себя («Hello there!» — говорят они в три голоса) и помогал Лее взорвать Звезду Смерти после того, как Люк переметнулся на сторону зла
Любовь и смерть
В мае 2005 года Джордж Лукас закончил трилогию приквелов, фактически завершив и всю сагу «Звёздные войны». И тут же взялся делать продолжение: на студии Lucasfilm Animation под руководством молодого шоураннера Дэйва Филони началась работа над трёхмерным мультсериалом «Войны клонов», действие которого разворачивается между эпизодами II и III. По всей видимости, суетливый сюжет приквелов раздражал не только критиков, но и самого режиссёра. В многосерийном формате Лукас наконец-то мог подробно разобрать отношения Оби-Вана, Энакина и всех, кто им дорог.
Впрочем, по мере проработки сюжета фокус истории опять сместился на нового персонажа — Асоку Тано, дерзкую и пронырливую ученицу Энакина. Кеноби отступил на уже привычный для него второй план и лишь иногда одёргивал молодёжь, выступая голосом разума. Тем не менее постепенно вокруг Оби-Вана формировалось поле «своих» персонажей и сюжетов. Герой искал общий язык с бандой пиратов Хондо Оннаки, обменивался остротами с механическим генералом Гривусом и сбивал спесь с самоуверенной убийцы Асажж Вентресс — позднее соперники даже станут союзниками.
Но одна из сюжетных линий раскрыла Кеноби с по-настоящему неожиданной стороны. В ходе миссии на планету воинов Мандалор выясняется, что когда-то давно Оби-Ван был влюблён в её правительницу — гордую герцогиню Сатин. Герои не посмели изменить своим политическим обязательствам, однако сохранили нежные чувства друг к другу. Их трогательный, основанный на взаимном уважении роман разительно контрастировал с пылкой, ревностной любовью Энакина к своей тайной жене.

В отличие от многих актёров из приквелов, Юэн Макгрегор не участвовал в озвучке «Войн клонов». Голосом Оби-Вана стал американец Джеймс Арнольд Тейлор, с тех пор озвучивающий героя почти во всех новых мультсериалах и видеоиграх
Не меньше сюрпризов преподнёс ещё один призрак прошлого. В третьем сезоне «Войн клонов» Лукас решил воскресить Дарта Мола — центрального антагониста эпизода I, вроде бы павшего в бою с Оби-Ваном. Намереваясь отомстить герою за унизительное поражение, злодей объявляет Кеноби вендетту, сколачивает собственный преступный синдикат и захватывает Мандалор. А затем убивает Сатин на глазах её рыцаря.
Для Оби-Вана это проверка на привязанность. Способен ли он отпустить свои эмоции: не только любовь, но и чувство вины? «Мол хочет свести Оби-Вана с ума, толкнуть его на тот же путь, которым живёт он сам», — поясняет суть их конфликта шоураннер Дэйв Филони.
В каком-то смысле Мол служит кривым зеркалом Кеноби. В эпизоде I оба героя — ещё ученики, ведомые своими идеалами. Позднее каждый из них теряет всё, что имел, и вынужден искать новый путь в жизни. Мол выбирает возмездие и попадает в замкнутый круг лишений: его синдикат распадается, власть иссякает. Оби-Ван же находит смысл в сохранении традиций джедаев и надежды на будущее.
Финальное противостояние расставляет точки над i. Правда, с ним пришлось повременить: в 2012 году Лукас продал права на «Звёздные войны» корпорации Disney, а на следующий год стало известно о закрытии «Войн клонов» в пользу «Повстанцев» — нового мультсериала, разворачивающегося уже в эпохе оригинальной трилогии. Впрочем, Филони по-прежнему остался у руля Lucasfilm Animation и не упускал случая навести мосты между двумя проектами.

Пожилой Бен Кеноби появляется лишь в одном эпизоде «Повстанцев» и не вмешивается в основной сюжет сериала. По замыслу Лукаса, в изгнании рыцарь посвящает всю свою жизнь защите Люка Скайуокера и никуда не улетает с Татуина
Одним из таких мостов стал эпизод «Двойные солнца», в котором постаревший Мол находит ушедшего в изгнание Кеноби. Злодей обезумел и ищет освобождения, герой же обрёл спокойствие и мудрость. Как и в приквелах, развитие персонажей показано через экшен — правда, дуэль оформлена оригинально, по правилам самурайского кино.
Противники долго изучают друг друга, просчитывая стратегию перед серией быстрых ударов. Оби-Ван будто подводит итог своему экранному пути: агрессивную стойку из приквелов он сменяет на более сдержанный стиль Алека Гиннесса и наконец возвращается к технике своего учителя. Мол рвётся вперёд, повторяя приём, которым он в своё время поразил Квай-Гона, но старик Бен рассекает противника одним ударом. Кеноби усвоил уроки прошлого. И при этом не изменил себе: к поверженному убийце он относится с сочувствием и утешает его перед смертью.

По словам Юэна Макгрегора, «в начале сюжета [Кеноби] сломлен и повержен, он растерял свою веру и фактически сдался»
Тут бы и попрощаться с Оби-Ваном Кеноби — печальным рыцарем, доблестным воином и мудрым наставником, обречённым всегда пребывать на вторых ролях. Но вот дела: его путь продолжается, а герой нисколько не теряет популярности! Кеноби регулярно появляется на страницах книг и комиксов, его неповторимый голос звучит даже в трилогии сиквелов и вдохновляет следующее поколение джедаев.
Наконец, о своём возвращении в «Звёздные войны» объявил Юэн Макгрегор. После нескольких лет обсуждений, доработки сценария и смены форматов (изначально авторы планировали снять фильм) на финишную прямую вышел мини-сериал «Оби-Ван Кеноби» — своеобразный эпилог к событиям эпизода III. По иронии судьбы это первый за 45 лет экранный проект, в котором у героя будет по-настоящему главная роль.
Готов ли старый Бен к такому вызову? Возможно. Но вне зависимости от итога Оби-Ван Кеноби примет его с достоинством и лёгкой, слегка ироничной улыбкой.

Похоже, что в мини-сериале «Оби-Ван Кеноби» герою всё-таки предстоит путешествие. Что же побудило его оставить свой пост?
Hello there! Топ-5 саркастичных комментариев Оби-Вана

#5 «Эпизод I. Скрытая угроза»
Оби-Ван: Вы оказались правы, учитель. Переговоры были недолгими!
#4 «Войны клонов» 1х11: Дуку в плену
Граф Дуку: Эти пираты коварны и вероломны. А превыше всего — глупы.
Оби-Ван: Удивительно, как вы с ними не подружились. У вас так много общего!
#3 «Войны клонов» 1х04: Уничтожение зловещего
Генерал Гривус: Думали, я оставлю гипердвигатель без охраны?
Оби-Ван: Всё возможно. Пока что ты меня не сильно впечатлил.
#2 «Эпизод III. Месть ситхов» (видеоигра)
Оби-Ван: Энакин, фехтуй осторожней! У тебя осталось не так много конечностей.
#1 «Повстанцы» 3х20: Двойные солнца
Мол: Как низко ты пал — стал крысой в пустыне!
Оби-Ван: И всё же я выше тебя.
Автор Илья Глазков