Приветствую!

Рубрика "Знакомый голос" продолжается, и сегодня я расскажу вам об Ирине Киреевой, известной и "плодовитой" актрисе дубляжа, которая в прошлом месяце справила свой 40-летний юбилей.

Ирина Анатольевна Киреева родилась 12 сентября 1982 года в Москве.

Актриса театра Российской армии, среди ее театральных работ: Розаура - «Венецианские близнецы» К. Гольдони; Шура - «Давным-давно» А. Гладков; Людмила - «Поздняя любовь» А.Н. Островский; Сашенька - «Соловьиная ночь» В. Ежов; Антония - «Человек из Ламанчи» Дейл Вассерман, Джон Дэрион.

Получила известность как мастер дубляжа и озвучивания.

Перед записью Ирина тщательно изучает свою героиню. Если сюжет по книге - она ее непременно прочтет. Но истязать себя ради роли не станет, она говорила: «Я точно не голодаю. Наоборот, перед записью я должна хорошо покушать. Надо всегда знать сюжет и возраст актрисы. Это важно. Потому что часто я озвучиваю людей гораздо старше себя».

С 2009 года стала сниматься в кино, дебютировав в роли Ирины в ленте «Отблески». Далее были работы в картинах «Фарфоровая свадьба» (Елена Постникова), «Маша в законе» (Елена), «Пятница» (Наталья фон Глим-Утермахт) и др. В 2018-м снялась в биографической спортивной драме «Лев Яшин. Вратарь моей мечты», сыграв старшую дочь легендарного вратаря.

Подробности своей личной жизни Ирина тщательно скрывает.

Её рост (ну вдруг кому-то это интересно) - 163 см.

Озвучила она... уууу... кого она только не озвучила... Ну вот, например: персонажей Ребекки Фергюсон ("Люди в черном: Интернэшнл", "Рождённый стать королём", "Доктор Сон", "Миссия невыполнима: Последствия", "Величайший шоумен", "Снеговик", "Миссия невыполнима: Племя изгоев"); Элис ("Обитель зла 4-6"), Хюррем-султан ("Великолепный век"), Сару Коннор ("Терминатор 2"), Эми Данн ("Исчезнувшая"), Хоуп ван Дайн ("Человек-муравей 1-2", "Мстители: Финал"), Джоанну Мэйсон ("Голодные игры: И вспыхнет пламя", "Голодные игры: Сойка-пересмешница 1-2"), Клэр ("Мир Юрского периода 1-2"), Луциллу ("Гладиатор"), Розиту ("Зверопой 1-2"), Люси ("Гадкий я 2-3"), Зарю ("Overwatch"), Эйвора-женщину ("Assasin's Creed Valhalla"). В общей сложности ей озвучено более 700 фильмов, а уж персонажей так и того больше.

Что? Видосики? Какие видосики? Ах, эти! Вот, пожалуйста:

Про Дениса Некрасова у меня уже был пост, так что кому интересно - переходите, смотрите, читайте!

Ну и традиционно напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066. А если кто-нибудь захочет отблагодарить автора, то это тоже не возбраняется и даже всячески приветствуется)

Без реставрации мы бы никогда не увидели фильмы Чарли Чаплина.

В ноябре 2018 года режиссёр «Властелина колец» Питер Джексон выпустил необычное документальное кино о Первой мировой войне. Фильм под названием «Они никогда не станут старше» рассказывает о жизни британских солдат тех лет. Для создания ленты Джексон использовал реальные видеофайлы и аудиозаписи, сделанные на фронте в период Первой мировой и сохранившиеся в Имперском военном музее в Лондоне.

Прежде чем выпустить фильм, постановщику и целой команде специалистов пришлось проделать много работы: перевести видео в цифровой формат, улучшить его качество и раскрасить чёрно-белые кадры.

Три эти процесса называются реставрация, ремастеринг и колоризация. Они уже несколько десятилетий применяются киностудиями для того, чтобы продлить жизнь старой классики или показать любимые многими фильмы в новом свете. Рассказываем, как всё происходит.

Что такое реставрация фильма и зачем она нужна

Самый важный этап восстановления плёнки — реставрация, то есть восстановление фильма до первозданного состояния и его перезапись на более стабильный носитель. Без реставрации мы никогда бы не увидели фильмы Чарли Чаплина, Альфреда Хичкока, Андрея Тарковского и многих других культовых режиссёров. Почему? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно немного углубиться в историю.

Первые художественные и документальные фильмы снимали на нитратцеллюлозную плёнку, которая хорошо улавливала свет, но не предназначалась для длительного хранения. При неправильном уходе она разлагалась, выделяя азотную кислоту, и превращаясь в пыль. Более того, при нагревании нитратцеллюлозная плёнка легко воспламенялась, из-за чего на студиях не раз случались пожары.

Консервы с плёнками складывали где придётся, о подготовке специальных кондиционируемых помещений тогда и речи не было. И вообще, вопрос бережного хранения фильмов в первой половине XX века не особо беспокоил студии, потому что кино они рассматривали не как искусство, а как мимолётное развлечение.

В итоге, больше половины всех киноплёнок, произведённых до 1950 года, были уничтожены из-за пожаров или химических процессов и утеряны навсегда. А многие из фильмов того периода, сохранившиеся до наших дней, например, «Кинг Конг» (1933) и «Его девушка Пятница» (1940), живы только благодаря плохим копиям, найденным в архивах кинотеатров.

В 2002 году режиссёр Билл Моррисон создал фильм-коллаж «Деказия: Состояние разложения», в котором собрал испорченные временем кадры из фильмов начала XX века

Снимать на нитратцеллюлозную плёнку перестали только к началу 50-х, на замену ей пришла ацетилцеллюлозная плёнка, которая была безопаснее и разлагалась при более высокой температуре. Однако и она не позволяла долго сохранять фильм в первозданном виде. Дело в том, что ацетилцеллюлозная плёнка подвержена «уксусному синдрому»: при неправильном хранении она начинает выделять уксусную кислоту, тем самым разрушая кинозапись.

Состояние плёнок со временем ухудшалось не только из-за химических процессов, но и благодаря элементарным механическим повреждениям, таким как царапины или потертости, а также отпечатки пальцев, грязь, пыль.

Устранить проблемы, возникшие в результате хранения, перенести фильм на более стабильный носитель и донести его до нового поколения зрителей в первозданном виде — вот основные задачи реставрации.

Как восстанавливают плёнку — на примере фильма «Золотая лихорадка» с Чарли Чаплином

Работа над восстановлением фильма начинается со сбора и оценки сохранившегося материала. Задача реставрационной группы — найти как можно больше старых записей фильма, информацию о премьерной дате, актёрском составе, технических профессионалах, работавших над фильмом. В идеале, к перечисленному добавляются деловые записи из киностудии и оригинальный сценарий. Всё это нужно, чтобы получить как можно более полную картину того, как фильм выглядел изначально.

Идеальный первоисточник для реставрации — негатив, то есть оригинальная плёнка, на которую проводилась запись и которая содержит максимум информации о фильме. Но такое везение случается очень редко. Поэтому в большинстве случаев реставраторам приходится работать с одной или несколькими копиями фильма, которые использовались для показа в кинотеатрах.

В случаях, когда фильм сильно повреждён, в ход могут пойти даже плёнки низкого качества, созданные для домашнего просмотра, так как они иногда содержат фрагменты оригинального монтажа и, в случае с немым кино, интертитры.

Для восстановления тонированного чёрно-белого фильма Альфреда Хичкока «Жилец» (1927) Национальному архиву британского института кино пришлось использовать копию с изменённым цветом

После завершения работы с архивом начинается непосредственно процесс реставрирования плёнки. Он состоит из нескольких стадий:

очистка от пыли и грязи;
заполнение царапин и разрывов;
восстановление потускневшего или изменившегося цвета;
восстановление оригинального монтажа и звукового сопровождения.

Первым делом специалисту по реставрации необходимо аккуратно достать плёнку из консервы, в которой она хранилась, и при необходимости очистить её от грибка и плесени. Затем он вставляет ленту в устройство для ручной перемотки и проверяет её на наличие загнутых концов и деформаций.

Следующий шаг — склеивание кадров и заполнение повреждённых участков — может быть проведён двумя способами: вручную или при помощи иммерсионного аппарата. В первом случае, специалист устраняет дефекты при помощи скотча или клея для киноплёнки. Во-втором, фильм помещается в аппарат, прогоняющий запись через ванну с химикатами, которые автоматически заполняют порезы и царапины на негативе.

После того, как плёнка восстановлена, её сканируют и переносят на компьютер. Сейчас стандартным для цифровых копий фильмов любого года является разрешение 4К (в редких случаях 2К). Такое же разрешение используют для показа современных фильмов в кинотеатрах. Как возможно конвертировать фильм, например, 1920-х в такое качество? На самом деле, очень просто.

С начала развития кинематографа фильмы снимались на зернистую плёнку со стандартным форматом 35 миллиметров, которая во время перевода в цифру даёт около 20 мегапикселей информации на кадр. В некоторых случаях, например, для крупнобюджетных проектов, использовалась плёнка 65-70 миллиметров, которая превращается в изображение 30-40 мегапикселей. Телесериалы и некоторые документальные видео снимались на плёнку 16 миллиметров — это 10 мегапикселей, а домашнее видео — на плёнку 8 миллиметров (от 1 до 5 мегапикселей).

Вот к чему все эти цифры: разрешение 4К, которое сейчас используется для оцифровки этих плёнок, это всего около 9 мегапикселей на один кадр. Таким образом, разрешение старой плёнки даже больше, чем нужно для показа на современных телевизорах или в кинотеатре.

Чтобы перевести полуторачасовой фильм в цифровой формат, нужно около недели.

После оцифровки начинается долгий процесс покадровой обработки видео, во время которой убираются царапины, разрывы и пятна. Делать это можно несколькими способами. Самый распространённый — копирование аналогичного повреждённому участка из другого кадра в фильме. Для этого «чистый» кадр (чаще всего, следующий до или после) накладывается поверх повреждённого и совмещается в нужном сегменте — так дефект закрашивается. На восстановление одного кадра таким способом уходит около четырёх часов.

Реставрация подразумевает убирание шумов и повреждений, но без фанатизма.

Например при восстановлении фильма Карла Теодора Дрейдера "Страсти Жанны д' Арк" были оставлены небольшие шумы и царапинки

Второй способ подходит для реставрации старых фильмов, снятых в «техниколоре», то есть цветных кинолент, в которых появление красок достигалось посредством совмещения трёх идентичных плёнок, тонированных в разные цвета. В таких случаях есть вероятность, что повреждение находится лишь на одном из слоёв, тогда его можно заменить аналогичным участком из такого же кадра, но другого цвета.

Во время реставрации фильма «Волшебник страны Оз» (1939) многие повреждения убирались за счёт их удаления на одной из цветовых плёнок

Третий способ — дорисовка — используется реже всего, потому что такая реставрация сильно бросается в глаза.

После удаления повреждений наступает процесс цветокоррекции, во время которого восстанавливается контрастность и яркость изображения, насыщенность и оттенки цветов. По возможности, для таких поправок привлекаются члены творческой команды, работавшей над оригинальным фильмом, например, операторы, монтажёры или режиссёр, чтобы они подсказали, как картинка выглядела до деформации плёнки.

Помимо изображения, реставрируется звуковое сопровождение: удаляются лишние шумы и повреждённые участки. В некоторых случаях аудиоэффекты, например, гудок автомобиля или шелест листвы, заменяют на аналогичные из библиотеки.

После завершения всех этих процессов создаются две копии фильма: цифровая и плёночная. Всё это делают в архивах — просто потому, что в надёжности и стабильности компьютеров нельзя быть полностью уверенным. Чтобы предотвратить потерю фильма из-за поломки машины, вируса или других подобных проблем, копии записывают на полиэстеровую плёнку. Она, при правильном хранении, может оставаться невредимой до 500 лет.

Задача реставрации — вернуть фильму его первоначальный вид, сделать копию оригинальной режиссёрской версии.

Ремастеринг фильмов

Процесс близкий к цифровой реставрации — ремастеринг. Он подразумевает создание новой версии фильма, отличающейся от оригинала качественно или содержательно. Что можно сделать с фильмом во время ремастеринга?

Изменить качество графики.

Например, Стивен Спилберг во время ремастеринга «Инопланетянина» (1982) в 2002 году добавил на роботизированное лицо оригинального инопланетянина CGI-эффекты. Также в фильме улучшилось качество многих объектов, например, деревьев и звёздного неба, а в одной из сцен оружие в руках полицейских заменили на рации.

Дополнить новыми сценами.

Подобный процесс применяли во время рематсеринга «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта в 2007 году. Тогда постановщик выпустил режиссёрскую версию, в которую добавил несколько жестоких сцен и увеличил эпизод сна с единорогом. Более того, в фильме улучшено качество графики.

Трейлер ремастированной версии «Бегущего по лезвию»

Поменять монтаж.

В 1998 году фильм Орсона Уэллса «Печать зла» (1958) полностью перекроили, сделав новую версию фильма такой, какой её хотел видеть режиссёр. В качестве основы для внесения поправок использовалось письмо с претензиями, которое Уэллс написал киностудии.

Кадр из фильма «Печать зла» (1958)

Ремастеринг — процесс, к которому неоднозначно относятся как зрители, так и работники киноиндустрии. Причина недовольства простая: многие считают, что изменение внешнего вида старого фильма — это издевательство над искусством. Противники ремастеринга говорят, что завершённое произведение можно менять только с целью точечного и деликатного очищения, а не для его полной переделки.

Кроме того, иногда ремастеринг не идёт фильму на пользу: например, во время излишней обработки «Хищника» (1987) кожа Арнольда Шварценеггера стала слишком гладкой и начала блестеть, как у восковой фигуры. А Джордж Лукас во время ремастеринга оригинальной трилогии «Звёздных войн» сделал несколько ключевых изменений в сценах, поменял графику, дополнил фильм диалогами. Далеко не всем фанатам саги это пришлось по душе — споры о том, какая версия лучше, ведутся до сих пор.

Покадровое сравнение оригинальной и ремастированной версии фильма «Звёздные войны» (1977)

Колоризация — когда нужно добавить красок

Третий процесс восстановления фильма — цифровая колоризация, то есть добавление цвета на чёрно-белую плёнку. В каком-то смысле колоризацию можно назвать подвидом ремастеринга, так как фильм во время неё заметно изменяется.

Цифровую колоризацию изобрёл инженер NASA Уилсон Маркл, когда в 1970 году руководство поставило перед ним задачу раскрасить запись высадки американских астронавтов на Луну. Чтобы сделать это, Маркл разработал технологию, которая совмещала работу человека и компьютера.

По его методу, чёрно-белая копия фильма оцифровывалась, а затем, при помощи программы на компьютере, каждому элементу кадра вручную присваивался свой цвет (цветов могло быть до четырёх тысяч). После этого программа сама дорабатывала полутона, автоматически определяя свето-теневой градиент.

Задачей специалистов было полностью раскрасить первый кадр в каждой сцене фильма (то есть каждый 10-15 кадр на плёнке), остальные заполнялись программой автоматически, корректировать нужно было только небольшие скачки пикселей.

Свою технологию Маркл решил сделать источником дохода: для этого в 1983 году он открыл студию Colorization, Inc., специализирующуюся на раскрашивании чёрно-белых классических фильмов. Его компания добавила цвет во многие классические киноленты, в том числе в «Топпер», «Эта замечательная жизнь» и «Путь с Запада».

Первые фильмы, раскрашенные при помощи технологии Маркла, были бледными и тусклыми

Сам процесс нанесения цвета на плёнку долгий и сложный, но прежде чем приступить к нему, специалистам по колоризации нужно выбрать цветовую палитру. Сделать это можно тремя способами:

Подобрать цвета, основываясь на личном опыте.

Например, трава должна быть зелёной, а море — синим.

Провести сбор исторической информации.

Попробовать найти фотографии со съёмок фильма или рекламные постеры. Для колоризации документальных кадров — найти максимально точную информацию о том, какие цвета были в моде в нужный период, чем обивалась мебель и так далее.

Выбрать цвет наугад.

Такой способ подходит, если точной информации о цвете, который использовали в фильме, найти никак не получается.

Со временем технология колоризации стала проще, быстрее и качественнее, однако принцип остался примерно тем же. Для раскрашивания кадров сейчас используются различные фото- или видеоредакторы — в том числе, программы для киноцветокоррекции DaVinci Resolve, After Effects, Mocha Pro и Adobe Photoshop.

Некоторые компании, например, Pop-colorture во время колоризации прорабатывают каждый кадр индивидуально, не доверяя задачу компьютеру.

Процесс колоризации в DaVinci Resolve

Пик популярности колоризации пришёлся на 80-е: зрители больше не хотели смотреть чёрно-белые фильмы по телевизору. Но уже через десять лет интерес к раскрашенным копиям классического кино угас, и сейчас подобные проекты появляются редко. Кроме того, колоризация — весьма дорогостоящий процесс: на проработку одной минуты фильма нужно около трёх тысяч долларов.

Колоризация, также как ремастеринг, неоднократно подвергалась критике. Особенно недовольны изменениями чёрно-белой классики были режиссёры, в том числе непосредственные авторы колоризированных фильмов, например, Орсон Уэллс и Франк Капра. Причина возмущений та же, что и в случае с ремастерингом: раскрашивание фильмов называли кощунством и издевательством над искусством.

У цифрового преобразования фильмов хватает и сторонников, и противников. Для одних колоризация и ремастеринг — возможность увидеть кино в новом свете, для других — неприемлемое унижение классики. Но, в конце концов, всё это даёт аудитории возможность выбрать, в каком исполнении посмотреть фильм. А ещё привлекает к старому кино тех зрителей, которые раньше не решились бы его посмотреть.

С реставрацией всё чуть проще: благодаря ей до нас дошли многие культовые фильмы. С момента зарождения кинематографа технологии совершили немыслимый скачок, так что любое цифровое преобразование классики — вещь неизбежная. С другой стороны, благодаря ей кино прошлого века обретает новую жизнь и новых поклонников.

Автор Елена Авдеева

В выходной день нужно было срочно забирать камеру из леса, пока совсем зима не началась. Дороги уже развезло от осенних дождей, тёплое утро с моросью сменилось похолоданием и мокрым снегом с ветром. Снег облеплял всё вокруг - деревья, кусты, траву и одежду, всё вокруг стало похоже на зимнюю сказку. Одежда - на очень мокрую одежду. Но на ходу всё равно не замёрзнешь, пока пробираешься через поле и лес.

Место для камеры было выбрано очень удачно - жизнь вокруг кипела днём и ночью. Попавшийся рядом отпечаток копыта:

Дальше с камеры.

Приходил большой парень, нюхал и грозно сопел:

Лиса пробежала краешком:

Кабаны пришли посмотреть, чего народ тусит:

Вот такая вот лесная туса, и днём и ночью.

Решила провести эксперимент и расписать чехол для телефона. Предварительно загрунтовала чехол. Взяла масляные краски и мастихин. Когда высохло, покрыла акриловым лаком.

Прослужил мне чехол пару месяцев) Но опыт был интересный)

Препреамбула

Я хотел опубликовать эту серию постов раньше, но как-раз начались не очень приятные и волнующие многих события, и я решил, что будет неуместно. Но с другой стороны надо же как-то наполнять ресурс новым и позитивным, жизнь должна продолжаться, и я вернулся к идее. Надеюсь найдутся те, кому это интересно и мне будет не обидно потратить время на последующие части.

Преамбула

В этом году мы с женой, наконец, реализовали давнюю идею проехаться по российским винодельческим хозяйствам в самый сезон, когда уже почти созрел виноград, но его ещё не весь собрали, виноделы бегают в мыле и им не до нас :) Но зато интересно.

Надо сказать, что в отличие от многих других отраслей в последние годы виноделие в России развивалось очень быстро и в нужную сторону. Множество энтузиастов сумели за небольшой срок выйти на действительно мировой уровень, отбросить не самый лучший багаж советского массового виноделия, перерасти низкопробный массмаркет 90-х и начать создавать действительно отличные и, главное, оригинальные вина. На рынке постоянно появляются новые имена и бренды, а уже сложившиеся производители расширяют производство, экспериментируют и, заодно, идут в смежные области – агротуризм и гастрономию. Практически везде, где делают вино в России, туристов, интересующихся этой темой любят и ждут.

Поскольку для моей жены вино является областью профессиональных интересов, эта поездка получилась чуть-чуть отпуском, чуть-чуть работой. В качестве региона мы выбрали наиболее насыщенный винодельческими хозяйствами Краснодарский край, а именно его часть от южного побережья Азовского моря до Новороссийска. Конечно, много куда мы не доехали. Не хватило времени, где-то не договорились на удобный день, куда-то просто поленились в итоге. Но в результате и тем, что удалось посетить остались очень довольны.

Для тех, кто решит повторить сразу скажу, что на все посещенные нами и описанные винодельни можно приехать без знакомств и связей, просто туристами. Вас встретят, расскажут, покажут и напоят.

Лефкадия

Основанное в 2004-м году хозяйство «Лефкадия» было одним из первых российских винодельческих хозяйств, не связанных корнями с советскими винзаводами. Основанное в селе Молдаванское Краснодарское края хозяйство сразу установило очень высокую планку качества для себя и своих конкурентов и продолжает оставаться в топе российских производителей, не смотря на множество новых имён. Основателем хозяйства был московский финансист, энтузиаст виноделия М.Н.Николаев, а сейчас хозяйством управляет его сын. Управляющий даже обещал нас встретить и всё показать, но не сложилось – уехал по делам. Зато перепоручил нас великолепному сомелье – Михаилу, за что спасибо им обоим огромное.

Само хозяйство изначально небольшое, но очень продуктивное. Но в 2015-м году они приобрели существующий с советских времен винзавод Саук-Дере неподалеку, модернизировали его, перевели туда производство игристых вин и теперь активно расширяют производство уже на мощностях нового предприятия. Мы же были как-раз на старом. Оно не интересное снаружи в отличие от более молодых виноделен, зато очень интересное изнутри.

Производство тут создавали и много лет им руководили французы. Ну а французы известные затейники. Вот, например, продукт сумрачного французского гения и российской машиностроительной промышленности – ёмкость в форме правильного додэкаэдра. Говорят, вино там получается совсем другим. Не стану оспаривать своим дилетантским скептицизмом мнение французских и российских профессионалов, просто показываю. Красивое.

Деревянные буты из Франции

Грузинские квеври

Амфоры из Испании

Французские бетонные яйца. Я же говорю – затейники.

Просто ёмкости из нержавейки – круглые и квадратные.

Не знаю, есть ли где-то ещё в мире в одном месте такое разнообразие оборудования. Если хочется увидеть действующий музей технологий виноделия, то это сюда. Надо признать, что со всем этим многообразием ёмкостей виноделы Лефкадии умеют работать неплохо, судя по тому, что вина у них получаются отличные.

По всему производству практически можно ходить и смотреть. Если осторожно, то даже пощупать.

Суровый индастриал. Нержавейка и винтовые зажимы. Стоит как чугунный мост (вернее, как мост из нержавейки).

А тут вино выдерживается. Баррики тоже со всего мира и из всего, из чего можно сделать бочку.

В общем посмотрели, надо попробовать.

Дегустационный сет небольшой, но на удивление небанальный, учитывая что эта дегустация для людей «с улицы».

Если что, тут вин всего пять, поэтому и небольшой.

Бочек тут не жалко, в России виноделам старые бочки девать особо некуда, поэтому их используют для украшения. Из досок старых бутов из Саук-Дере в дегустационном зале сделаны столы. Говорят, пока были свежие ими можно было нанюхаться в стельку.

Антураж

В фирменном магазине кроме вина есть пиво, тоже их марки. Поскольку было жарко, я купил бутылочку «на пробу» - добротно, ароматно, но не более того. В любом магазинчике крафта подобного не один десяток.

Винодельня находится с одной стороны села, а с другой принадлежащий ей развлекательный парк, со статуями и фонтанами. Ещё там шампань-бар, ресторан, какие-то ярмарочные ряды. Идём туда.

Кстати, виноград тут везде, местами по нему просто ходишь.

Увы, но в парке оказалось довольно пустынно и единственное живое место - это ресторан. Зато ресторан удивительный. В Европе, есть такое явление, как хорошие рестораны в глуши. В них не заходят вечером по пути с работы, когда дома нечего есть или встретили приятеля, а едут специально, часто далеко чтобы поесть именно в этом месте. Иногда записываются заранее, иногда даже за месяцы. В России я такое представить даже не мог, а оказалось, что существует. Реальный ресторан в селе уровня достойного чтобы конкурировать с московскими топами. И да, в нём полно народа.

Очень уютный, с внутренним двориком и заросшим фонтаном, в окружении лавандовых лужаек и виноградников, обсаженных розами. Ощущение, то ты попал в Прованс и сейчас за соседним столиком окажутся герои Рассела Кроу и Марион Котийар.

И кормят отлично.

Тут мы засели дегустировать уже по-взрослому. Девять образцов винной классики и всё это под душевную беседу про вино и жизнь. Великолепный Михаил неподражаем.

Просидев пару часов я испугался, что совсем стемнеет и бросив вино и жену пошёл пока светит солнце снимать виноградники. Они совсем рядом.

Вот такие прекрасные виноградники в закатном свете.

И снова ресторан, очень уж он живописен

Напоследок жена раскрутила Михаила на бутылку игристого с выдержкой 60 месяцев на осадке. На полках магазинов такого нет. Это мы увезём с собой.

Ну и в общем всё, солнце село, пора домой. В смысле в Новороссийск.

Адрес винодельни: Краснодарский край, Крымский район, с.Молдаванское, ул.Советская, д.9

Тут находится сама винодельня, экскурсионный отдел и фирменный магазин. Яндекс заботливо подсунет парк культуры и отдыха «Лефкадия», он на другом конце села примерно в 1,5 километрах, не надо повторять наших ошибок :)

Напротив есть хорошая гостиница, в ней можно остановиться переночевать если вы неосторожно приехали сюда за рулём.

В следующей части будет Голубицкое Эстейт и винодельня Узуновых. Или что-то одно, если картинки не влезут все в один пост.

Исправления, замечания и пожелания приветствуются.

О запутанности лора Dark Souls не слышал только ленивый; хитрые японцы закрутили всё так, что там, где один игрок увидит глубокий и проработанный до мелочей мир, другой просто пробежится по боссам, набьёт побольше душ и закроет ачивки (а третий бросит игру после первого противника, ибо сложнА).

Так вот. Ребята из The brother's code сделали потрясающие ролики, объясняющие сюжет и лор DS 1-3. К сожалению, они на английском - а настолько полного и логически связного аналога на русском я лично раньше не видел. Моя девушка (после совместно пройденных DS 1-3 и ER) наткнулась на этот канал и загорелась идеей сделать нормальные русские субтитры, чтобы наше коммьюнити тоже смогло глубже познакомиться с темой.

Работы было много. Больше четырёх часов видео, почти пять с половиной тысяч субтитров (!), которые пришлось заново, с нуля, разбивать по таймингам. Потом сравнение видео с darksouls.fandom.com - чтобы добиться соответствия всех названий и имён русскому официальному переводу. Проверка и повторное прослушивание всего ролика, потом дополнительные мелкие правки...

Русский перевод в игре не просто неполный. Он сделан настолько топорно, что иногда прямо искажает смысл. Например, все, наверное, помнят чувака, сидевшего в Храме на ступеньках? Дезертир Хоквуд. Что он говорит на русском:

- Ах, ещё один, восставший после смерти? Ну, ты не одинок. Мы, Негорящие, бесполезны. Даже умереть не можем. Просить нас искать повелителей пепла и возвращать их на заплесневелые троны. Но мы и есть истинные легенды, у нас достаточно мужества, чтобы зажечь огонь. Негоже нам перед ними пресмыкаться

Но на самом деле его слова имеют полностью противоположный смысл:

- Мы, Негорящие, бесполезны. Даже умереть правильно не можем. И они хотят, чтобы мы нашли Повелителей Пепла и вернули на их обветшалые троны. Но речь идёт о настоящих легендах, чья сила способна возжечь огонь. Мы недостойны даже целовать их сапоги.

И таких примеров не один и не два.

Итоговый файл с субтитрами был передан авторам канала, и они (кажется, сами немного офигели, что кто-то это сделал) с благодарностью добавили его в ролик.

, ты сделала огромную работу. Я горжусь тем, что смог первым познакомиться с её результатом и чуть-чуть приложить руку к вычитке ))

Всем фанатам Dark Souls посвящается.