Ну не останавливаться же на достигнутом? Теперь, девчата, держите, свои трусики, мужики, заряжайте свои бокалы, Blues Saraceno будет заряжать нас своей энергией. Ну согласитесь, красиво поёт. Да и в музыку умеет. Но довольно разговоров! Пора и музыку, хорошую музыку, послушать. Ютруп.
Рутруп, сегодня, меня радует не на шутку. На счёт рекламы не скажу, но ничуть не удивлюсь, если эти мелочные гады испортят впечатление от прослушивания.
VK днина тоже, видимо, тоже решили что пробивать очередные донья, сегодня, ни к чему и так же предоставили версию песни. Да к тому же не одну, но я выбрал первую, звучание вполне себе соответствует оригиналу, а вот видеоряд... Видеоряд, рекомендую игнорировать, ведь музыка, это в первую очередь звук, а не видео.
За сим, позвольте откланяться, с вами был я, JasonWoorhies. До новых встреч!
Итак, вечер воскресенья. Хотя на востоке нашей необъятной Родины, уже утро понедельника. Однако, это не отменяет того факта, что стóит послушать хорошую музыку, а как раз наоборот, хорошую музыку нужно слушать. А сегодня с нами дяденька, по имени Брайан Хью Уорнер (англ. Brian Hugh Warner). Почему дяденька? Да потому, что он 1969 года производства. Т.е. ему сейчас 56 лет, явно не мальчуган. Что? Не знаете кто такой Брайан? Ну хорошо, как вам Marilyn Manson? Всё встало на свои места? Да, шок-рокер ещё жив и продолжает в эпатаж. Но сегодня, я хочу вспомнить его "готическую" ипостась, да и вообще, "вспомнить молодость", а по сему, пусть будет Tainted Love (Заразная любовь).
Рутруп сегодня в ударе, как ни странно. Но, разумеется реклама вперде!
VK днина, равняется на страшного брата, но при этом выдаёт-таки верный ответ на нужный запрос. Кто бы мог подумать?! Но прельщаться не стóит, эти, альтернативно-ориентированные (в сексуальном плане), только и ждут, когда мы расслабимся и тогда под благовидным предлогом (рекомендательные технологии), подсунут нам нечто непотребное. Будьте бдительны, спите со сжатыми булками, ибо враг не дремлет!
P.S. Beautyful People мне нравится больше, но это в следующий раз.
Мой предыдущий пост вызвал неожиданную, для меня, реакцию. Помимо меня, группу оценили ещё, как минимум два человека, ответ от @pobeDA так и ждём (Куда пропала красотка? Уже давно не заходила.).
Да, все эти шаманы, знахари, ведуны, пердуны являются неотъемлемой частью фольклора. Возможно поэтому pagan metal, т.е. языческий металл, вызывает такой отклик. Зачастую, темами песен становятся не только мифы/легенды/сказания, но и былички @el.melahel Ваш выход, пожалуйста. А возможно, всё дело в том, что мелодичный металл (а pagan metal, как правило, весьма мелодичный) немного лучше воспринимается обычными слушателями. Под обычными слушателями я подразумеваю всех тех, кто может слушать не только металл, но и попсу, электронную музыку и рэп. Для меня же, как для отбитого металлоголового (англ. metalhead) pagan metal и melodic death metal являются приятной отдушиной, когда ярость притихает и хочется послушать чего-то спокойного и расслабляющего.
Так, что-то я опять отвлёкся (бывает, люблю пофилософствовать под пивко). Пора вернуться к сути вопроса. Pagan metal, т.е. языческий металл, кстати, вы знали, что элементы язычества использовали ещё в 70-х и 80-х годах? Да-да, Led Zeppelin и Manowar грешат этим делом. Заценили подкол? Ну так вот, сегодня, у нас в гостях, не кто-то там с горы, а сами Moonsorrow. Дамы и господа, прошу любить и жаловать.
Логотип по традиции.
Очень кратко по истории. Рубят с 1995 года и рубят знатно.
Что ещё сказать? Да я даже не знаю. Музыка их весьма разнообразна, тут и блэцк (кстати @irishman_vrn опять отлыниваете, сударь?), и фолк, и пэган, и варган (ну, или что-то очень похожее на него). А ещё зима, холод, локальные конфликты, природа... В общем, нужно слушать, чем собственно и предлагаю заняться. Как обычно, то, что я хочу продемонстрировать, является не особо распространённым элементом. Moonsorrow - Kylän päässä. Ютруп.
Прочитав
пост @Thefoxinmyheart про медведей шаманов, я решил, почему бы и да? Ведь у этих медведей в
качестве амулетов висят черепа различных животных, которые могут наделять
определённым даром того, кто их носит. Кстати, да, шаман вполне может быть знахарем
и знахарь, вполне себе, может быть шаманом.
Итак, переходим, собственно к теме сего поста. Дамы и господа! Позвольте
представить вашему вниманию ВИА “VARG”.
Да, всё верно, это их логотип.
Данный ансамбль родом из Баварии, а если быть точнее, то из града
Кобурга. Кстати, кто знает как выглядит герб этого города?
Ну ладно, не буду томить, смотрите.
Ну кто бы мог подумать?
Я немного отвлёкся. Продолжаем. Что же такого в творчестве этого
коллектива? Мифология. Но не какая-то обобщённая или абстрактная, а конкретная,
германо-скандинавская. Да, «varg»в переводе означает «волк». Передайте там «привет»
Луи Каше.
Так, я вновь отвлёкся. Эти ребята, любят макияж. Но не подумайте, что
обычный, нет, скорее наоборот, немного необычный. Да что я, в самом деле? Как
говорится, лучше один раз увидеть. Смотрите.
Официальное фото 2011 года. Copyright:VARG/PhilippSeiler
А ещё костюмы у них интересные.
Да, это иной состав. Как видите с 2011 года, он немного изменился. Я
честно пытался найти информацию о текущем составе, но она довольно
противоречива, поэтому скажу только, то, что основатели на месте. Основателями
являются гитарист Филипп «Freki» Зайлер (нем. Philipp „Freki“ Seiler) и барабанщик
Сильвестр «Fenrier» Грундман (нем. Silvester „Fenrier“ Grundmann). Обновлённая
информация, Фенрир уже не участник, итого, от первоначального состава у нас
остался только Фреки. Группа
была образована в 2005 году и с тех пор они выпустили приличное количество
альбомов. 2006:
Donareiche (демо) 2007:
Wolfszeit (LP) 2008:
Schildfront (сплит с Minas Morgul) 2008: Live
am Wolfszeit Festival (концертный альбом) 2010: Blutaar (LP) 2011: Wolfskult (LP) 2012: Guten Tag (LP) 2012: Legacy (EP) 2015: Rotkäppchen (EP) 2017: Götterdämmerung (EP) 2016: Das Ende aller Lügen (LP) 2019: Wolfszeit II (LP) 2020: Zeichen (LP) 2023: Ewige Wacht (LP)
Ну вот и всё. Или не всё? Конечно же, не всё, мы ведь их так и не
послушали, значит пришла пора это исправить. Varg - Wolfskult (название песни переводится как череп волка, вот вам и очередной амулет для шамана/знахаря).
Рутруп. Тут, ожидаемо, нет такой композиции, да и вообще, я смог найти
только запись с концерта 2011 года и волчицу Вольфи (facepalm).
ВК днина,
ничем не лучше, тот же самый концерт, но возможно, в более высоком разрешении.
Пожалуй, я на этом закончу, а то как-то, даже немного расстроился из-за
отсутствия музыки и фотографий в нормальном разрешении. Да и вообще, нести металл-просвещение
в массы становится всё сложнее.
Всем
металл \m/
P.S. Вот пример фотографий из этих ваших
интернетов. Кстати, 17 октября они дают концерт в клубе FromHell в городе Эрфурт (нем. Erfurt). Не, ну вдруг, кто-то соберётся.
P.P.S. Догадался зайти на немецкую версию в
вики. Там есть актуальная информация по текущему составу. Заодно и фотографий
накинуть, по традиции.
Рой Орбисон - американский певец, автор песен и гитарист, известный своим характерным мощным голосом, сложными структурами песен и мрачными, эмоциональными балладами.
В 1967 году он снялся в музыкальном комедийном вестерне режиссёра Майкла Д. Мура "Самая быстрая гитара в мире".
В фильме Орбисон исполняет семь оригинальных песен, которые вошли в его одноимённый альбом 1967 года. Его песня "There Won't Be Many Coming Home" звучит в вестерне 2015 года "Омерзительная восьмёрка".
По сюжету:
Ближе к концу Гражданской войны в США южному шпиону (Орбисону) с гитарой, стреляющей пулями, поручают украсть золотые слитки из Монетного двора США в Сан-Франциско, чтобы помочь финансировать злополучные войска Конфедерации в их последнем отчаянном сражении.
В рамках ивента предлагаю вам посмотреть отрывок из фильма, где герой Роя Орбисона, Джонни Баннер, поёт песню "Medicine man (Знахарь)".
Он просит шамана (знахаря) индейского племени убедить вождя дать согласие на его свадьбу с Полевым Цветком, сказать её отцу Сильной Руке отпустить девушку для встречи с ним и чтобы знахарь передал Полевому Цветку как сильно он её любит.
В замен он обещает знахарю коготь орла, большую чёрную жемчужину, двадцать одного пони, белого бизона, мёд и огненную воду.
Всем здравствовать! Что-то последние две недели никак не удаётся взяться за написание постов,
ну, знаете, всё как-то разом навалилось – жара, работа, ремонт, в общем, не
так-то просто найти в себе силы, но я стараюсь. И без того уже два ивента
пропустил. Ну да ладно, довольно нытья, давайте же вновь окунёмся в море
хорошей экстремальной музыки. Хотите знать, кто сегодня будет в гостях? Вот и я
тоже хочу. Сижу и думаю, кого бы показать? О ком рассказать? Да ещё и так чтобы
в рамки ивента попасть?
Итак, слово недели «знахарь», а значит, пора рассказать историю о
чудесном исцелении и спасении, ведь знахарь должен лечить и спасать. Поверили да? Хе-хе, ну, если кто и расскажет, то точно не я. Да, я
скорее расскажу про неминуемую гибель, мучения (в т.ч. душевные) и всяческие
страдания. Ну, не совсем я, конечно, а замечательный ВИА из солнечной
Великобритании – MyDyingBride(англ. Моя умирающая невеста).
Вот такой у них логотип
Предлагаю, для начала, немного истории, вдруг кто-то не знает и даже не
слышал про них. Этот коллектив, появился в городе Бредфорд, что в Англии. Годом
основания считается 1990-ый. В данный момент, от самого первого состава осталось
два участника. Вокалист Аарон Стейнторп (англ. Aaron Stainthorpe)
Вот он, кстати, в 2023 г. Раньше был патлатый.
и гитарист Эндрю Крэйген (англ. Andrew Craighan).
Вот он, тоже кстати. А вот он до сих пор патлатый.
MDB(сокр. от MyDyingBride), наряду с ВИА Anathemaи ParadiseLost, стали
основоположниками такого направления, как deathdoommetal. Причём первые альбомы
у них ближе к deathmetal, а вот в последующих всё больше чувствуется doommetal. Прим. автора англ. Doom, можно перевести как Рок, погибель, судьба (не
добрая), в общем, всё таком духе. На данный момент, в их арсенале имеется набор из 15 студийных альбомов. As the Flower Withers (1992) Turn Loose the Swans (1993) The Angel and the Dark River (1995)Like Gods of the Sun (1996) 34.788%...Complete (1998) The Light at the End of the World (1999) The Dreadful Hours (2001) Songs of Darkness, Words of Light (2004) A Line of Deathless Kings (2006) For Lies I Sire (2009) Evinta (2011) A Map of All Our Failures (2012) Feel the Misery (2015) The Ghost of Orion (2020) A Mortal Binding (2024)
Лично я,
начал своё знакомство с их творчеством с двух альбомов, мне их дал послушать
один приятель. ЭтобылиThe Light at the End of the World (1999) иThe Dreadful Hours (2001). Их обложки соответственно.
Ну и разумеется, они навсегда в моём сердце и списке воспроизведения. Хочется
рассказать о них больше, но не хочется затягивать, поэтому, как-нибудь в следующий
раз. Возможно.
Особняком, среди всех альбомов стоит Evinta (2011)
За качество извиняйте, сейчас всё труднее найти в хорошем качестве и разрешении.
Почему
особняком? Дело в том, что все композиции с этой пластинки являются глубокой
переработкой существовавших на тот момент композиций MDB. Однако темы и риффы были переписаны
для классических инструментов, а не для традиционных для металла гитар и
ударной установки. В общем, они взяли основные темы, переписав их заодно, запилили
аранжировку для симфонических инструментов. Затем добавили женский оперный
вокал и готово. Теперь этот альбом относят и к полноценным студийным альбомам и
одновременно к альбомам-ремиксам. Если вдруг не слышали, рекомендую послушать,
очень достойный альбом.
Хотел покороче, но вышло как всегда. Что же, значит, пора исправляться и
переходить уже, наконец, к музыке. До чего же сложный выбор… А пусть будет заглавная
композиция TheDreadfulHoursс одноимённого альбома.
Тебе когда-нибудь надоедали издевательства? Случалось ли такое, что люди обзывали тебя и делали гадости? Случалось ли такое с тобой?
В песне Пола Маккартни 2018 года "Who Cares" говорится об этом - издевательствах в интернете, троллях, хулиганах и людях, что издеваются друг над другом.
Маккартни сказал:
"В "Who Cares"я думал о песне, в которой ты на самом деле обращаешься к людям, которые могут её слушать.В моём случае я представлял себе молодых фанатов или просто молодых людей, которые могут это услышать и которые сталкиваются с какими-то проблемами, когда над ними издеваются, их унижают.В наши дни это интернет-травля, тролли и всё такое.В мои школьные годы это были просто хулиганы и люди, которые просто издевались друг над другом".Так что я знаю, что это случалось с миллионами людей по всему миру.Поэтому я хотел попытаться помочь, дать какой-то совет.В песне говорится: Тебе когда-нибудь надоедали издевательства? Случалось ли такое, когда люди обзывали тебя или делали что-то плохое?Случалось ли такое с тобой?Ну и ладно.А в конце припева звучит: Кого это волнует? Меня...
В клипе молодая девушка (Эмма Стоун) приходит к Доктору Лоренцу, поведенческому гипнотизёру и метеорологу (behavioral hypnosis meteorologist).
- Тут немного беспорядок. Но так уж заведено: беспорядок из порядка, порядок из беспорядка. Иногда всё становится немного хаотичным, не так ли? Но я вижу что мне не нужно вам это объяснять.
- Нервничаете?
- Конечно!
- Переживаете?
- Конечно.
- Скептически настроены!
- Да!
- Если я буду лаять как собака каждый раз когда кто-то скажет "кошка" - мне это не очень понравится.
- Полагаю что нет... Это. Это всё довольно просто. Понимаете, если мы сосредоточимся на шаблоне вместо того, чтобы отрицать свой собственный, мы иногда можем разблокировать определённые вещи. Сейчас я буду считать от десяти до одного, сосредоточьтесь:
На самом деле я думал о Тейлор Свифт и её отношении к юным фанатам, о том, что это своего рода сестринские отношения.Я представлял, как разговариваю с одним из этих юных фанатов и спрашиваю: Над тобой когда-нибудь издевались?Тебя травят?Затем я говорю: Кому нужны эти идиоты?Кому всё это нужно?Кому ты нужен?Ну…мне нужен.
"Coming Up" (Подъём) - песня, написанная и исполненная Полом Маккарти в 1980 году. Маккартни в записи сам играл на всех инструментах вместе со своей женой Линдой.
Запись происходила необычно: записанный основной трек проигрывался в замедленном темпе, и на него накладывался вокал и "саксофон" меллотрона (электромеханический клавишный музыкальный инструмент). В результате при проигрывании на нормальной скорости голос Маккартни звучал очень высоко и неестественно, но эксперимент музыканту понравился.
В музыкальном клипе на песню "Coming Up", снятом Китом Макмилланом, Пол Маккартни играет десять ролей (самого себя, двух гитаристов, басиста, барабанщика, клавишника и четырёх саксофонистов), а Линда Маккартни - две (одну бэк-вокалистку и одного бэк-вокалиста). "Группа" на ударной установке обозначена как "The Plastic Macs".
Мне это видео напоминает "Эффект агента Смита" из "Матрицы": - там агент Смит обладал способностью входить в любого человека в любое время, и это часто происходило, когда Матрице угрожал Нео. Потому что любая истина угрожает Матрице.
А тут сразу десять Полов Маккартни поют о любви двум Линдам Маккартни))).
Продолжаем совершенствовать наши традиции. А ведь именно традиции отличают одно сообщество от других. Или я не прав?
Ну да ладно, оставим философию на потом, а сейчас давайте же послушаем одного из наикрутейших дядек (эка я забыл про него в тот ивент). Дамы и господа! Вашему вниманию не кто иной, как Joe Cocker! Ютруп, если работает.
Все же знают, что грунт предназначен для защиты металла от коррозии? Что? Не знаете? @lovefst вот здесь, довольно подробно описал всё это. К чему это я всё? Да к тому, что всё, что не обработано грунтом обратится в ржавчину! Да, поскольку из моих уст это звучит не столь эпично, призовём сюда очередных колоссов металла. Итак, дамы и господа, позвольте представить вашему вниманию Маурицио Иаконо и ВИА "Лфефлдныь" А-ха-ха-ха! Так даже эпичней смотрится. А уж как звучит! Ладно, пора переключить раскладку, дамы и господа! ВИА "KATAKLYSM" и их нетленный шедевр "It Turns To Rust". Но прежде, позвольте слегка пожаловаться на жизнь. Как справедливо заметил @UrmasTormas в своём комментарии нести музыкальное просвещение становится всё тяжелее.
Именно поэтому мне вновь пришлось прибегнуть к бесплатному сервису по созданию клипов. А всё почему? Да потому, что на Рутрупе этой композиции нет. Там вообще чёрти что есть, но того, что нужно мне - нет. ВК днина, в своём репертуаре, Kataklysm есть, а вот композиции "It Turns To Rust" нету. Ладно, вот вам Ютруп, но не гарантирую, что работает.
В 1981 году режиссёр Джон Лэндис снял комедийный фильм ужасов "Американский оборотень в Лондоне". Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех, получив в 1981 году премию "Сатурн" за лучший фильм ужасов, а художник по гриму Рик Бейкер получил первую премию "Оскар" за лучший грим. С момента выхода фильм стал культовой классикой.
В июле 1983 года Майкл Джексон, после того, как посмотрел этот фильм, нанял Джона Лендиса для съёмок клипа на свою песню "Триллер".
Съёмки проходили в разных местах Лос-Анджелеса, в том числе в Театре "Палас".
"Триллер" Майкла Джексона получил всеобщее признание и был выпущен с большим нетерпением, его регулярно показывали на МTV. Это удвоило продажи альбома "Триллер", благодаря чему он стал самым продаваемым альбомом в истории, а документальный фильм разошёлся тиражом более миллиона копий, став самой продаваемой видеокассетой в то время. "Триллеру" приписывают превращение музыкальных клипов в серьёзное искусство, преодоление расовых барьеров в популярных развлечениях, популяризацию формата документального фильма о создании и рост продаж видео. Успех превратил Джексона в доминирующую силу в мировой поп-культуре.
Многие элементы клипа Майкла Джексона "Триллер" оказали неизгладимое влияние на массовую культуру, например танец зомби и красный пиджак Джексона, созданный женой Лэндиса, Деборой Надулман. Этот клип тесно связан с Хеллоуином и фанаты по всему миру воспроизводят танец зомби из него.
Нидерландская хаус группа BeatFreakz в 2006 году выпустили хит, в которой активно использовался семпл из хита американского поп певца Рокуэлла "Somebody's Watching Me", а музыкальное видео снято как пародия на "Триллер".
Итак, воскресный вечер, хотя, в восточной части нашей необъятной Родины, уже утро понедельника, почему бы не послушать хорошую музыку? Вы же знаете, что я не слушаю плохую музыку, да и вам не советую, а значит что? Всё верно, послушаем же сегодня настоящего виртуоза шестиструнной. Дамы и господа, позвольте представить вашему вниманию Юэна Добсона (англ. Ewan Dobson), признанного мастера стиля fingerstyle (техника игры на гитаре, в которой звуки извлекаются пальцами, а не медиатором). Ютруп, для тех, у кого работает.
Серебряная свадьба - белорусский музыкальный коллектив, кабаре-бэнд.
Появились в 2005 году. Музыкальный стиль включает элементы шансона, диксиленда, кантри, латиноамериканской и русской народной музыки. "Серебряная свадьба" использует множество музыкальных инструментов, а также широкий набор реквизита.
"Эта песня непредсказуемо и безо всякого повода возникла в голове. Было совершенно непонятно -- почему вдруг про Пушкина, отчего вдруг про дуэль? И почему с таким жалостным, каким-то семейным посылом: «мол, не ходи, голубчик, застрелят»? Захотелось уточнить, а когда же все-таки она состоялась, эта дуэль? И выяснилось, что песня родилась как раз накануне, за день до этого печально известного события. Стало жутковато и пронзительно. Решили срочно, немедленно, снять такое простое и открытое видео-письмо в прошлое. К съемкам присоединились друзья, родные и близкие: две Екатерины, Нина Геннадьевна, Миша Бей и Миша Маяковский, астроном Зоя и маленькие девочки Уля и Соня".
27 января 1837 года на Черной Речке состоялась дуэль, в результате которой А.С.Пушкин был смертельно ранен в живот. Через 2 дня он скончался от полученного ранения.
Hold your horses! - это группа из семи франкоамериканцев, проживающих в Париже, которые популярны как во Франции, так и за ее пределами.
Они записывают свои пластинки самостоятельно, без звукозаписывающего лейбла, который их выпускает. Они сочетают в себе рок-звучание с аранжировками для скрипки, кларнета, трубы и клавишных. В видео "70 миллионов" они очень дружелюбно знакомят с историей искусства, вторгаясь в декорации таких картин, как "Крик", "Много" или "Сотворение Адама" Микеланджело.Режиссером видеоклипа является французская группа "L'Ogre", которая снимает всё, от телешоу до документальных фильмов, короткометражных фильмов и видеоклипов.
Когда говорят о добыче золота, то обычно в голове возникает картинка, как люди намывают его в какой-нибудь реке. Но в современном мире картина сильно изменилась.
В феврале мы снимали на современном заводе по добыче золота. И сейчас хотим поделиться с вами тем, как это происходит.
Изначально фильм был на 2,5 часа. Но мы его немного сократили, а вторую технологическую цепочку о том, как из золота дураков добывают золото (здесь нет ошибки) мы решили выделить в отдельный фильм. Так что подписывайтесь, чтобы не пропустить.
Однажды Олег Митяев получил письмо от любимой женщины, в котором прочитал такие слова:
"У нас ничего не получается, и скорей бы лето, а это целая маленькая жизнь".
Прочитав послание и расстроившись его содержанием, Олег сразу настроился на сочинение песни, в основу текста которой решил положить броскую фразу о лете. Так появилась композиция с названием "Лето - это маленькая жизнь", которая в следующем 1996 году вошла в одноимённый альбом. Митяев посвятил песню актрисе Марине Есипенко, которая спустя несколько лет стала его женой.
Олег Митяев мечтал о крепком и единственном браке, но Марина Есипенко стала третьей женой музыканта.
Он действительно в юности считал, что женится только один раз и проживëт со своей супругой всю жизнь. Он женился в 23 года на прекрасной девушке Светлане, которая родила ему старшего сына, Сергея. Но постепенно из отношений ушли и острота чувств, и притягательная душевная близость в отношениях.
И тут он встретил Марину. Он пришел к жене с покаянием: "Влюбился настолько сильно, что ничего не могу поделать." Олег Митяев ушëл, но никогда не бросал своего сына, поддерживал его морально и материально. Сергей не чувствовал себя обделëнным отцовской любовью и заботой.
Он снова женился, Марина казалась ему воплощением мечты. Она была необыкновенно красива. В семье появились теперь уже два сына, Филипп и Савва. Во второй раз Олег Митяев развëлся, чтобы заключить фиктивный брак с девушкой, пообещавшей ему прописку, а затем и приобретение квартиры в Москве.
С квартирой в Москве не сложилось, он вернулся в родной Челябинск, женился на Марине во второй раз. Позже они вместе переехали в Москву, купили квартиру. Но сохранить семью так и не смогли. Страсть ушла, и остались жить рядом два чужих человека.
Развод был тяжëлым и мучительным для всех. Но ему опять удивительным образом удалось сохранить нормальные отношения с детьми. Он заботился о них и всегда принимал участие в воспитании.
Олег Митяев шëл мимо театра Вахтангова и увидел на афише фотографию молодой женщины. Позже он напишет об этом песню "Она была актрисою, а он - простой полярник…". А пока ему предстояло снова сказать жене, что он влюбился.
Когда-то давно в руки Марины Есипенко, той самой актрисы Театра имени Вахтангова, попала кассета с записями песен Олега Митяева. Она слушала его песни, которые совсем не надоедали. Каждый день звучал рядом его голос. Он пел о самом главном в жизни: о большой любви, о настоящих чувствах, о дороге и о счастье. Марина Есипенко в то время жила в гражданском браке с Никитой Джигурдой.
Когда их знакомство состоялось, Марина покорила его своей непосредственностью, задором, умением видеть во всëм только хорошее. Постепенно их жизни переплетались, и пришло осознание, что дальше жить друг без друга они не могут.
"Олег был женат, когда мы начинали встречаться. Мы скрывались с ним. Олег был моим спасением от всего, что было со мной до него. Я настолько влюбилась, что мне было без разницы своë будущее. Мне вот словно дали какой-то кислородный баллон. Я хотела этого счастья. Именно от Олега я поняла, что хочу ребенка. Я даже была готова бросить ради него театр", - призналась Есипенко.
Олег Митяев и Марина Есипенко. / Фото: www.митяев-олег.рф
Вот такая непростая история одной из лучших песен Олега Митяева.
Мой сын мечтал стать режиссёром и сценаристом. Он даже обучаелся этому на специальных курсах. Хочу представить вам его студенческую работу. В качестве актёров снимались друзья сына.
Ребята только учатся и очень стараются. Не судите их слишком строго. А вот добрые советы было бы хорошо увидеть. Ну или просто мнение.
