Киночеллендж. День 17: Фильм с вашей любимой актрисой, за который вы бы дали ей Оскар
Развернуть1
–
Развернуть1
–
Сегодня вспоминаем литературное произведение, экранизацию которого вы хотели бы увидеть больше всего. Желательно упоминать те книги, которые не были экранизированы.
Предыдущие посты: https://pikabu.ru/tag/Фильмы,Челлендж/hot
Одно из самых интересных заданий челленджа!
Кроссо́вер (англ. crossover) — художественное произведение, в котором смешиваются элементы и (или) герои нескольких независимых вымышленных вселенных.
Например, "Бетмен против Супермена", "Годзилла против Конга", "Фредди против Джейсона". Сегодня придумываем свои варианты самых интересных кроссоверов из двух (или нескольких) фильмов. Желательно придумать остроумное название и подписать в скобках, какие фильмы объединяются. И приложить постеры этих фильмов для наглядности.
Предыдущие посты: https://pikabu.ru/tag/Фильмы,Челлендж/hot
Пишем фильм, в котором вы ассоциируете себя с главным героем больше всего.
Предыдущие посты: https://pikabu.ru/tag/Фильмы,Челлендж/hot
Пишем фильм, в котором вы увидели один или несколько скрытых смыслов, помимо поверхностного сюжета.
Предыдущие посты: https://pikabu.ru/tag/Фильмы,Челлендж/hot
Вспоминаем случаи, когда саундтрек оказался лучше, чем сам фильм.
Предыдущие посты: https://pikabu.ru/tag/Фильмы,Челлендж/hot
«Кабинет редкостей Гильермо Дель Торо» (мини-сериал, 2022) – антология ужасов от Netflix, куратором которой стал знаменитый автор "Лабиринта Фавна". В нем представлены восемь историй в традициях жанров готики и «Гран-Гиньоль» – парижский театр ужасов, один из родоначальников и первопроходцев жанра хоррор. Два эпизода написаны в соавторстве с самим дель Торо, а несколько серий используют труды Лавкрафта в качестве первоисточника.
Среди знакомых мне режиссеров серий были Дженифер Кент, Винченцо Натали и Панос Косматос, чье творение я ждал особенно. В целом я не являюсь фанатом стиля Гильермо Дель Торо, т.к. не жалую сказки и фэнтези как жанр, поэтому к сериалу я подошел скептически.
Перед нами 8 фильмов ужасов средней продолжительностью в 60 минут разной степени качества. Действие происходит в исторические времена: на выбор Викторианская эпоха, 1920-е, 1950-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е. От Дель Торо (помимо пафосных вступительных речей в каждой серии) тут чувствуется фирменный визуальный стиль – мистическая атмосфера таинства, отличная работа с декорациями и почти везде теплый ламповый цветокор, делающий картинку чересчур студийной, но очень качественной.
Отличились для меня лишь пара-тройка серий, но давайте обсудим каждую поподробнее.
***
Эпизод 1: "Лот 36"
реж. Гильермо Наварро
Озлобленный американский ветеран (Тим Блэйк Нельсон) покупает заброшенный склад. Он отклоняет просьбы мексиканской иммигрантки вернуть ей свои семейные вещи с этого склада, показывая расистские замашки. Не смотря на ее предупреждения, он копается в ее вещах и открывает дорогу потустороннему демону.
Гильермо Наварро – оператор Гильермо Дель Торо в фильмах "Лабиринт Фавна" и "Хребет дьявола". С картинкой и стилем у него все в порядке, а хорошую работу над оформлением он явно унаследовал от Дель Торо. Однако сюжет получился отнюдь не выдающимся: история довольно предсказуема и вторична.. Не самый удачный выбор для открывающего эпизода.
***
Эпизод 2: "Кладбищенские крысы"
реж. Винченцо Натали ("Куб")
История о расхитителе могил, отчаянно нуждающемся в деньгах. Его попытки срывают крысы – они пугают его и быстро уносят все ценные вещи, хранящиеся в закопанных могилах. Когда его финансовое положение становится критическим, он узнает о недавно похороненном аристократе и пытается откопать его ценности, но обнаруживает, что крысы уже вырыли огромную яму и утащили труп под землю.
Тот случай, когда должно быть страшно, а почему-то смешно. Лавкравтовская история о крысах-мутантах, которая смотрится в киноформате явно устаревшей. Надо было снимать такое лет 50 назад. Плюс фирменно пластмассовая картинка от Винченцо Натали: любит он ненатуралистичное голубоватое ночное освещение.
***
Эпизод 3: "Вскрытие"
реж. Дэвид Прайор
Шериф просит своего друга-патологоанатома (Ф. Мюррэй Абрахам) провести вскрытие нескольких шахтеров, которые недавно погибли. Один из них устроил взрыв, неся таинственный предмет, связанный с недавним падением метеорита. А тем временем расследование открывает все более странные исчезновения людей и убийства.
На удивление качественный фантастический триллер с уклоном в детективную составляющую. Помимо вайбов фильма “Демон внутри” (из-за того что действие фильма происходит в основном на столе патологоанатома), тут чувствуется влияние Стивена Кинга: тихий американский городок, таинственные убийства и упавший инопланетный объект. Довольно мощная и жесткая концовка.
***
Эпизод 4: "Внешняя сторона"
реж. Ана Лили Амирпур
Неуверенная в себе и неловкая женщина мечтает быть красивой, как женщины на ее работе. На рождественскую вечеринке коллеги дарят ей популярный лосьон для устранения дефектов кожи. Она пробует лосьон, но обнаруживает, что от него появляется сыпь. Муж пытается убедить ее, что она идеальна такой, какая она есть, но безрезультатно. Потихоньку женщина начинает сходить с ума, все больше увеличивая количество мази, и усугубляя свое физическое и психическое состояние.
Самая выбивающаяся из общей атмосферы сериала серия, которая вполне могла бы оказаться в каком-нибудь "Чёрном зеркале" про 90-е. Все-таки основная тема тут: влияние зомбоящика. Довольно узколобая сатира, без вау-эффекта. Зато тут появляется Дэн Стивенс в забавном образе ведущего "магазина на диване", который разговаривает с героиней.
***
Эпизод 5: "Модель Пикмана"
реж. Кит Томас
Студент-художник Уилл заводит дружбу с загадочным Ричардом Пикманом, чьи ужасающие произведения искусства завораживают его. Спустя годы Уиллу продолжают сниться кошмары: демоны будто оживают из картин Пикмана. Когда Пикман, ныне успешный художник, снова появляется в его жизни, он решает во что бы то ни стало уничтожить его картины.
Забавно видеть Бена Барнса, игравшего когда-то Дориана Грэя, снова в истории о проклятом художнике 18-19 века. Несмотря на яркие арт-эффекты, серия быстрее наскучивает, чем успевает напугать.
***
Эпизод 6: "Сны в ведьмином доме"
реж. Кэтрин Хардвик
Мальчик становится свидетелем того, как дух его сестры-близнеца уносится после ее смерти в Лес потерянных душ. Спустя годы, будучи взрослым, он пытается проникнуть в это место в надежде спасти ее.
Это какой-то похмельный сон повзрослевшего Рона из “Гарри Поттера”. Неприятно клишированный и неумелый сказ о девочке-призраке с эффектам в духе "Кошек". Впечатлит наверное только тех, кто ни разу не видел ужасы о привидениях. На мой взгляд, худший эпизод в анталогии.
***
Эпизод 7: "Просмотр"
реж. Панос Косматос ("Мэнди")
70-е. Богатый отшельник (Питер Уэллер из “Робокопа”) приглашает в свою резиденцию нескольких выдающихся личностей. Среди них: известный музыкант (неожиданно в исполнении комика Эрика Андрэ), физик, автор бестселлеров и предполагаемый экстрасенс. Цель приглашения – специальный просмотр, призванный расширить сознание. В сопровождении своей прекрасной помощницы (София Бутелла из "Экстаза") он призывает их принять несколько наркотиков, чтобы настроиться на одну волну. Затем после некоторых философских разговоров, он переходит к главному событию встречи: отводит их в секретную комнату с таинственным артефактом.
В отличие от других серий, эта снята полностью по задумке автора – Косматос выступил тут и автором сценария, и постановщиком. Это буквально то, что и ожидаешь от автора "Мэнди": стильная обертка из мыльного красного цветокора, ретровэйв-саундтрека, психоделических эффектов и, конечно, жести и крови. Если в "Мэнди" я когда-то с трудом выдержал медлительный темп повествования, то 60-минутный формат подходит Косматосу куда лучше: скучать не приходится. К тому же он явно пошел на встречу Дель Торо, сделав эпизод более зрительским, но при этом не изменив своему странному стилю. Рекомендую поклонникам визуального кино, которым не чужды эксперименты с форматом, ностальгия по хоррорам 80-х и нотки трэша. Мой любимый эпизод.
Подробнее о саундтреке. Его автор, Даниэль Лопатин, мой давний любимчик. Влюбился в его творчество еще после просмотра фильма "Хорошее время" (2017) с Робертом Паттинсоном. Там его синтезаторные переплеты и ретро-звучание подчеркивало враждебную среду городских улиц и лютые эмоциональные переживания главного героя. Далее ознакомился с его дискографией, и узнал, что он под псевдонимом Oneohtrix Point Never выпустил несколько альбомов в довольно интересном жанре экспериментальной электроники и все той же атмосфере ретро. Сейчас его дуэт с Косматосом кажется максимально логичным: эти двое отлично подходят друг другу. Надеюсь на их дальнейшее сотрудничество в полном метре.
***
Эпизод 8. "Мурмурация"
реж. Дженнифер Кент ("Бабадук")
Немолодая пара орнитологов недавно пережили потерю ребенка. Супруги отправляются в загородный дом, чтобы изучать птиц и пережить трудный период. Он ведет видеосъемку, она выступает звукооператором. В какой-то момент женщина начинает слышать призраков, но муж убеждает ее, что это вызвано ее травмой. В браке начинается разлад, вскрывающий их старые раны, тем временем призраки продолжают посещать женщину.
Отличное сочетание психологической семейной драмы и хоррора. Тут сильная режиссура, хорошая актерская игра, чуть ли не самая атмосферная картинка в анталогии и выверенный темп. Не сомневаюсь, что тут отличная работа и со звуком. Интересно показана деятельность арнитологов прошлого столетия. Одно "но": истеричность главной героини настолько выбешивала, что это подпортило впечатление. Наверное, потому что всю серию сопереживал идеальному мужу Эдгару (Эндрю Линкольн из "Ходячих мертвецов"), вот ему досталось...
Отдельно похвалю название серии, которое имеет двойственное значение. Мурмурация – явление скоординированного полёта огромных стай птиц, которое и изучают герои эпизода. В то же время с латинского языка murmuratio — «бормотание», что отражает "галлюцинации" героини, в особенности когда она начинает слышать в наушниках голоса призраков.
***
Итог
Антология вышла противоречивой – что-то доставило удовольствие, а что-то вызвало смех или раздражение. В любом случае спасибо Дель Торо за такой проект: классно, когда хоррорам дают большой бюджет и получается такая приятная глазу студийная картинка. Но стоит учитывать, что ужасы этого мексиканца не пугают, а скорее напоминают страшные, но все же детские сказки. Хотя некоторые эпизоды вопреки вкусам Гильермо получились пугающе реалистичными или наоборот, трэшово-яркими. В целом же проект оказался довольно старомодным – наверняка такое придется многим по вкусу. Так что, как минимум, разового просмотра "Кабинет редкостей" определенно стоит.
А Вам какая серия понравилась больше? Пишите в комментариях.
Источник: https://t.me/skalkino
По традиции накануне Оскара публикую свой окончательный список любимых фильмов минувшего года. Это был непростой год. Но фильмы как всегда спасали в трудную минуту: развлекали и отвлекали от реальности; давали выход накопленным эмоциям и напряжению; просто вдохновляли на то, чтобы жить дальше. Поэтому не могу сказать, что киногод был неудачным – всегда можно найти что-то себе по душе, нужно лишь быть открытым к новому и знать где искать.
В названиях фильмов ссылки на Кинопоиск. В графе "звание" – мой выбор в разных категориях. UPD: Кстати, осталось два дня киноопроса по лучшим фильмам 2022 – залетай, опрос открыт до вечера воскресения :)
***
10.Род мужской (реж. Алекс Гарленд)
Звание: лучший хоррор
Психологический триллер о токсичной маскулинности с элементами арт-хауса. Идеи в фильмах Гарленда всегда удивляли изобретательностью. Здесь к тому же нас ждет изрядная доля сюрреализма: всех мужских персонажей сыграл жуткий Рори Киннер. А главную роль исполнила Джесси Бакли – восходящая звезда ирландской школы. В этот раз тема – не фантастика, а исследование мужских пороков и женского взгляда на них. Тут пугают не страшные события, а ощущение ужасной беспомощности одинокой женщины, которой неоткуда получить помощь. И если глубоко проникнуться переживаниями главной героини, можно остаться под немалым впечатлением.
Если решитесь на просмотр – будьте готовы к доле сюра и символизма. Здесь нет упора на сюжетные повороты, а скорее погружение во внутренний мир героини. Под конец фильм становится еще более экспериментальным: авторы используют сюрреалистичный шок-контент – непривычный к подобному зритель может воспринять концовку как полный трэш. Стоит отдать должное Гарленду за смелость.
***
9. Кит (реж. Даррен Аранофски)
Звание: лучшая мужская роль
Слезотачивая драма о 300-килограммовом добряке. Главную роль исполнил Брэндан Фрэйзер – радостно, что Аранофски реанимировал его карьеру. Почти все действие фильма происходит в серой квартирке. Фрэйзер ловит баланс между внутренней добротой и внешне ужасающим гримом, чтобы вызвать у зрителя противоречивые чувства. Его актерская игра – главная движущая сила фильма. Тут нет изобретательного визуала и экспериментальной формы, но режиссер все так же использует дискомфортные сцены и показывает неуютный внутренний мир героя со склонностью к саморазрушению. И пусть авторы порой использует банальную манипуляцию эмоциями зрителя – перед нами одна из лучших драм минувшего года.
Стоит отдать должное хотя бы за то, что сняли фильм про человека, страдающего гиперожирением. Создатели сделали все, чтобы за ним было интересно наблюдать: быт толстяка, саморазрушительные поедания еды в огромных количествах, душевные метания, любовь к поэзии и людям, искреннее раскаяние в ошибках прошлого. Сложнейший грим и актерская самоотдача Фрэйзера делают его героя глубоким и проработанным – свой Оскар он заслужил.
***
8.Тар (реж. Тодд Филд)
Звание: лучшая женская роль
Биографическая драма о выдающейся и скандальной дирижерке в исполнении Кейт Бланшетт. Перед нами история о яркой и своенравной личности – Тар восхваляет великую силу музыки и не боится высказать свое мнение против общества, за что оказывается под влиянием «культуры отмены». Бланшетт не впервой играть сильных женщин, наблюдать за ее игрой – истинное наслаждение. А когда она выходит на трибуну к своему оркестру, ни на секунду не сомневаешься, что перед тобой первоклассный дирижер.
Довольно увлекательная история о столкновении общества и личности. Не надо быть музыкантом, чтоб получить удовольствие от просмотра – хотя погрузиться в кухню оркестровой специфики было тоже интересно. Режиссура Тодда Филда беспристрастна и точна – каждая сцена выверена, как взмахи палочки дирижера. Рекомендую всем киноманам – особенно тем, для кого величие музыки не пустое слово.
***
7.На Западном фронте без перемен (реж. Эдвард Бергер)
Звание: лучший иностранный фильм
Фильм об ужасах Первой мировой войны, основанный на одноименном романе Ремарка. Но стоит оценивать фильм не как экранизацию, а как самостоятельное произведение – режиссер вправе предоставить свой взгляд на первоисточник. С технической точки зрения фильм снят безупречно: проведена огромная работа с декорациями, костюмами, гримом. В фильме много сцен боев, которые сняты с пугающим реализмом: грязь, кровь, оторванные конечности, искалеченные бойцы – к фильму нужно быть готовым. Отличная операторская работа и спецэффекты позволяют зрителю погрузиться в самую гущу событий, подарив незабываемые впечатления, которые никому не захочется испытать в реальности.
Один из лучших фильмов этого года, и точно лучший о войне. Тяжелый эмоционально, ужасающий и впечатляющий визуально, за 2,5 часа не теряет динамики и зрелищности. Кино несет банальный посыл – война никогда не приводит ни к чему хорошему, и хочется чтобы его посмотрел каждый, кто оправдывает захватнические действия и вторжение в чужую страну.
***
6.Бэтмен (реж. Мэтт Ривз)
Звание: лучший супергеройский фильм, лучший мужской персонаж
Очередное воплощение истории Темного рыцаря в формате нуарного детектива. Если быть честным, детективную линию тут нельзя назвать выдающейся. Главный плюс фильма – его форма, которая главенствует над содержанием. Крепко выдержанная атмосфера нуара, отличная операторская работа, качественная постановка (хоть и немногочисленных) экшн-сцен - получилось очень стильно, визуал радует глаз, из-за чего огромный 3-часовой хронометраж проходит на удивление легко. Местами фильм чрезмерно пафосный, иногда неожиданно сентиментальный, где-то даже подростковый, но это на мой взгляд простительные вещи для супергеройского кино.
Мэтт Ривз приблизил готэмских обитателей к реализму (хотя и не так, как это сделал Нолан): тут нет мутантов или суперспособностей, а есть уязвимые персонажи, которые могут ошибаться, промахиваться и пропускать удары. У Паттинсона получился очень человечный (эмо)Бэтмен, которому не чужды рефлексия, страдания, неуверенность, даже социопатичность и депрессивность. Тоже можно сказать и про прелестную Зои Кравиц, неузнаваемого Колина Фарелла и безумного Пола Дано - второстепенные персонажи четко попали в свой образ.
***
5.Фабельманы (реж. Стивен Спилберг)
Звание: лучшая автобиографическая драма
Этот проект уникален тем, что 76-летний Спилберг сам писал сценарий (совместно с постоянным коллегой Тони Кушнером) и отразил в нем собственное детство и юность. Перед нами очень личное и душевное кино о взрослении, семейных проблемах и эпохе 50-х/60-х. Применив весь свой опыт режиссуры, Стивен снял красивую, но не похожую ни на один из его фильмов картину. А такие искренние фильмы, в которых авторы берут за основу свою биографию, я ставлю на отдельную полку – всегда интересно, как зародилась искра в столь талантливом и влиятельном голливудском режиссере.
За что я особенно полюбил этот фильм, так это за то, как показана любовь к кинематографу. От лица маленького мальчика показана настоящая страсть: путь от первого просмотра в кинотеатре до любительских фильмов с выдающейся (для подростка) изобретательностью. Так же хочется отметить Мишель Уильямс, которая выдала одну из лучших работ в карьере.
***
4.Треугольник печали (реж. Рубен Эстлунд)
Звание: нестандартное кино года
Cатирическая абсурдная комедия о богачах на круизном лайнере. Фильм состоит из трех частей-глав, каждая из которых настолько самостоятельна, что могла бы быть отдельной короткометражкой. С самого начала авторы высмеивают современные тенденции: отношения с их установками, лицемерие в модельной сфере, блогерство, даже нашлось место диалогам о противостоянии капитализма и социализма. Эстлунд зрит в корень и хочется аплодировать тому, как он ставит диагноз обществу, используя абсурд и преувеличение, как инструмент. Режиссер не щадит своих героев, показывая их мерзкими и нелепыми, но тут нет положительных или отрицательных – все жертвы рамок, в которые их загнало общество. А когда в экстремальной ситуации роли кардинально меняются – персонажи забавно преображаются, показывая свою истинную сущность.
Это не классическая комедия с гэгами и шутками-прибаутками. Важно знать контекст – к счастью, основные темы будут понятны всем, кто хоть немного разбирается в политике, истории и психологии отношений. В ином случае, можно просто позлорадствовать, наблюдая как миллиардеры унижаются и теряют достоинство.
***
3. Вавилон (реж. Дамьен Шазелл)
Звание: лучшее худож. оформление, лучший женский персонаж, лучший музыкальный фильм
Яркая и необузданная трагикомедия про Голливуд 20-х/30-х. Уже в первые несколько минут мы видим, что туалетный юмор и разврат тут развернется на полную катушку. А шикарная сцена вечеринки сразу показывает размах и масштаб постановки Шазелла – добрая сотня людей в кадре пьют, нюхают, танцуют, отрываются и занимаются сексом. Такой нам предстает эпоха глазами режиссера, и в дальнейшем он не сбавляет обороты. Шазелл повысил свой и без того изобретательный технический уровень постановки: больше людей в кадре, откровенных и смелых сцен, изобретательной операторской работы. Все это работает на одну простую идею – кино это искусство, которое объединяет людей и будет жить вечно!
Марго Робби сыграла настоящую Звезду – она просто выжигает экран своей энергией. Брэд Питт тут тоже явно на своем месте – рефлексирующий Голливудский идол, знаменующий смену поколений. Ну и Диего Кальва почти не теряется на фоне других – номинальный протагонист-красавчик, который найдет выход из любой ситуации. На вторых ролях уйма знакомых личностей: от Тоби Магуайра до Спайка Джонза.
***
2.Банши Инишерина (реж. Мартин МакДона)
Звание: лучший сценарий, лучший актерский дуэт, самый забавный персонаж, лучшая драма
Трагикомедия от великолепного трио Макдона-Фаррелл-Глисон, подарившего нам уже культовую картину “Залечь на дно в Брюгге”. Режиссер снова не подвел: прекрасная история-притча, отличная игра всех актеров, радующие глаз пейзажи Ирландии, фирменный черный юмор. История получилась глубокой и меланхоличной, за что спасибо МакДоне – опытному драматургу с ирландским колоритом.
Колин Фаррелл и Брэндан Глисон снова играют двух друзей, но на этот раз один из них в одночасье решает прекратить общение, а второй в попытках все исправить только усугубляет ситуацию, заставляя конфликт разрастаться, как снежный ком. Сценарий очень прост, но в то же время гениален: конфликт рождает споры на тему дружбы, искусства и смысла жизни.
***
1.Всё везде и сразу (реж. Дэниэл Кван, Дэниэл Шайнерт)
Звание: фильм года, лучшая режиссура, лучшая фантастика, лучшие визуальные эффекты
Комедийная фантастика от двух Дэниэлов отличается зашкаливающей долей креативности и безумия. Почему этот фильм я считаю претендентом на звание лучшего в этом году? Посыл Дэниэлов прост, но сейчас как никогда важен: главное, проявлять больше добра к близким, что бы ни случилось. Это абсолютно развлекательный фильм, который сумел взять все самое зрелищное от мэйнстрима и креативное от авторского кино – режиссеры не ограничивали себя в фантазии и выразительных средствах, и чувствуется, как они вложили душу и море позитива в съемки. Экшен-сцены по уровню постановки сравнимы с фильмами Джеки Чана и “Матрицей”. Но пожалуй, главный герой тут – сумасшедший монтаж, позволяющий на бешеной скорости впитывать события фильма и постоянно перемещаться во времени и пространстве этой удивительной мультивселенной.
Неподготовленные зрители могут не справиться с чувством юмора авторов. И это понятно, когда на экране пальцы-сосиски, торчащие из задницы предметы или просто 5-минутная сцена с двумя неподвижными камнями. Все это приправлено абсурдом: авторы умело совмещают трогательные моменты с мерзким и черным юмором. Но если вы фанат «Человека-швейцарского ножа» тех же Дэниэлов (как я), то вы готовы ко всему.
***
Достойны упоминания:
«RRR: Рядом ревёт революция» – лучший экшн
Блокбастер, который способен понравится даже тем, кто не любит индийское кино: он ломает рамки дозволенного в экшн-жанре и потрясает масштабом, изобретательностью и зрелищностью. Марвел курит в стороне!
«Капитан Волконогов бежал» – лучший российский фильм
Мрачный, но поэтичный взгляд на тоталитарный СССР, печально перекликающийся с сегодняшней действительностью.
«Варяг» – лучший кинозлодей (Клас Банг)
Эпическая сага о мести с потрясным визуалом и брутальным Александром Скарсгаардом, уничтожающем всех на своем пути.
«Нет» – специальный приз за оригинальность
Один из любопытнейших фильмов об НЛО, с неожиданной концепцией, элементами вестерна и крутыми саспенс-сценами.
«Аполлон-10½: Приключение космического века» – лучший анимационный фильм
«Молодой человек» – лучшая российская комедия
Классическая добрая и по-хорошему старомодная российская комедия для ностальгирующих 30-летних.
«Энтергалактик» – лучшая мелодрама, лучшее музыкальное сопровождение (Kid Cudi)
«Казнь» – лучший криминальный триллер/детектив, лучший режиссерский дебют (Ладо Кватания)
«Афина» – лучшая операторская работа (Матиас Букар)
Средний фильм о парижских мятежниках, но с потрясающей операторской работой и масштабной постановкой.
«Элвис» — актерский прорыв года (Остин Батлер)
«Разделение» – лучший новый сериал
«Любовь, смерть и роботы» (3 сезон) – лучшее продолжение сериала (к сожалению, забыл его добавить в опрос)
«Черная птица» – лучший мини-сериал
«Пэм и Томми» – лучший герой сериала (Памела Андерсон в исполнении Лили Джеймс)
«За пивом!»
Еще один важный из-за своей актуальности фильм, который доступным и легким языком говорит об ужасе войны.
На этом все. Спасибо, что читали!
Источник: мой телеграм и @skalkino-top-10-filmov-2022.
