Здравствуйте!

Сегодняшний выпуск ЗГ посвящен еще одному мастеру дубляжа, за плечами которого более 600 работ в этой области - Александру Коврижных.

Александр родился 21 июня 1971 в Коряжме, что в Архангельской области.

Окончил ГИТИС в 1995 году (мастерская проф. В.Н. Левертова).

С 1995 по 1999 гг. работал в Московском театре юного зрителя. Среди работ: Мишенька Бальзаминов («Мой бедный Бальзаминов», пост. Г.Р. Тростянецкий), Буратино («Буратино в стране Дураков», пост. И. Цейтлин), Дьякон («Татьяна Репина», пост. В.В. Фокин), декабрист Цебриков («Казнь декабристов», пост. К.М. Гинкас) и др. Принимал участите в спектаклях, номинированных на премию «Золотая маска» — «Казнь декабристов» (1997 г.), «Гроза» (1998 г.).

В качестве ведущего на телевидении снимался в программах «АБВГДейка» (клоун Санёк), «Формула Д» (ведущий, прямой эфир), «Колесо истории» и др. Снимался в рекламах: «IKEA», «Head & Shoulders», пива «Толстяк», кетчупа «Чумак», «Антигриппина», радио «Европа плюс» и др. Основным профилем работы является озвучивание зарубежных и российских фильмов, реклам, компьютерных игр. В свободное от работы время актёр пишет стихи.

В качестве режиссёра и автора пьес поставил несколько спектаклей, в том числе «Мужик и его мечта» по сказке А. С. Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке» («Театр Нижинского», 2002 г.), «Безумно счастлив» (театр Владимира Назарова, 2009 г.). Преподавал также в РАТИ-ГИТИСе на эстрадном факультете (мастерская М. Б. Борисова).

Автор и ведущий программы «Большая редкость» на телеканале «Мужской», программы «А у нас во дворе» на телеканале «Москва Доверие».

С 2019 года — актёр «Театра живого слова» Димы Рубина.

Жена — Коврижных Елена Ивановна. Есть сыновья — Пётр (1993 г.), тоже актер дубляжа, Глеб (1998 г.) и Серафим (2015 г.).

Итак, как уже было сказано, Александр озвучил большое количество персонажей фильмов, сериалов и игр. Вот некоторые из них: герои Криса Пайна Джеймс Кирк ("Звездный путь 1-3") и Стив Тревор ("Чудо-женщина"), капрал Хикс ("Чужие"), Шерлок Холмс ("Элементарно"), Арлен Биттербак ("Зелёная миля"), Кристоф ("Шоу Трумана"), Мерлин ("Kingsman 1-2"), лейтенант Арчи Хикокс ("Бесславные ублюдки"), Блейн ("Хищник"), С-3РО ("Звездные войны 4-6", дубляж 2010 года), Кик Бутовски ("Сорвиголова Кик Бутовски"), Лахданан ("Diablo 3"), Адмирал ("Metro Exodus"), полковник Лев Кравченко ("Call of Duty: Black Ops").

Если его голос еще не зазвучал в вашей голове, то посмотрите вот эти видео:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Хэллоу, пипл!

А кто герой сегодняшнего выпуска? А это Джек Воробей всея Руси (но не только один лишь он, конечно) Александр Баргман, смекаешь?

Александр Львович родился в Душанбе 20 июня 1970 года.

В 1991 году окончил ЛГИТМиК по курсу Игоря Горбачёва и был принят в труппу Александринского театра, на сцене которого дебютировал в том же году в небольшой роли скомороха в спектакле «Ищи ветра в поле». В дальнейшем сыграл ряд ролей современного и классического репертуара, в том числе Гамлета и Клавдия в трагедии Уильяма Шекспира, Тузенбаха в «Трёх сёстрах», Григория Отрепьева в «Борисе Годунове». Одновременно выступал на других сценах, в том числе в Театре на Литейном.

В 2002 году группа единомышленников: Александр Лушин, Ирина Полянская, Наталья Пивоварова и Александр Баргман — организовала и учредила «Такой театр», в котором последний является художественным руководителем. С 2014 по 2016 был главным режиссёром Театра имени В.Ф. Комиссаржевской.

Имеет немало театральных наград и премий. Например, Государственная премия Российской Федерации - премия, присуждаемая Президентом Российской Федерации за вклад в развитие науки и техники, литературы и искусства. Пятикратный лауреат премии "Золотой софит", "Актёр-1992" в номинации «Лучший дебют».

Проектов с его озвучкой не так много, как у некоторых мастодонтов дубляжа, и тем не менее свой запоминающийся голос он подарил: персонажам Джонни Деппа, из которых я мог бы слепить отдельный коллаж ("Пираты Карбиского моря 1, 2, 4, 5", "Алиса в Стране чудес и Зазеркалье", "Одинокий рейнджер", "Мачо и ботан", "Ромовый дневник", "Тайны подводного мира", "Тайное окно", "Однажды в Мексике: Отчаянный 2", "Из ада"), персонажам Эштона К(у/а)тчера ("Больше, чем любовь", "Угадай, кто?", "Молодожены", "Оптом дешевле", "Где моя тачка, чувак?"), Ларри Дэйли ("Ночь в музее 1-3"), Вуди ("История игрушек 1-4"), Балиану ("Царство небесное"), Сайласу ("Код да Винчи"), Кристиану Томпсону ("Дьявол носит Prada"), Ахмеду ибн Фадлану ("Тринадцатый воин"), мистеру Лису ("Хроники Нарнии") и Нексусису (тот, что лысый, видео прилагаю).

Не чурается Александр сниматься и в кино. "Бандитский Петербург", "Улица разбитых фонарей", "Адмиралъ" и еще более 30 фильмов и сериалов.

Что по видео? А вот что:

Традиционно напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Гутен таг!
А сегодня у нас в рубрике официальный голос Дженнифер Лоуренс в России - Наталья Грачёва.

Она родилась 18 июня 1979 года. В 2002 году окончила ГИТИС. Сразу после окончания университета Наталья начала сниматься в кино в качестве актрисы. Она снималась в сериалах «Забытый», «Записки экспедитора Тайной канцелярии 2», «Маша в законе» и «Рикошет». Однако свое призвание нашла в дубляже.

В одном из интервью актриса рассказала о сложностях своей работы:

«Ты приходишь и пробуешься голосом. Пробы на дубляж на крупных студиях проходят не так, как многие кастинги в кино. В кино бывает важно прогнать определённое количество людей через кастинг, а здесь цель – найти актрису на роль. Приходишь, пробуешься, ждёшь, потом приходят результаты из Голливуда – утвердили тебя или нет. Актёров озвучивания не так много: по Москве постоянно работающих может быть около пятидесяти, они в основном и звучат везде и всюду. Мы уже все примерно знаем, кто и на кого пробовался, кто кого озвучивает. Более того, очень часто мы что-то друг другу с удовольствием готовы отдать, но этого, к сожалению, нам сделать не дают».

Талант и актерские данные позволили Наталье реализовать себя еще в одном замечательном ремесле. Она отлично озвучивает аудиокниги. В списке озвученных книг можно видеть литературные шедевры: Иван Тургенев, Антон Чехов, Джек Лондон и др. Именно Наталья Грачева озвучивала цикл аудиокниг «Истории Московских улиц» авторства Петра Сытина. Грачева отменно справляется и с рекламными, коммерческими озвучками. Записывает голос для рекламных роликов, видеорекламы. Озвучивает аудиогиды, презентации, инфографику.

Видео посмотрим?

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Всем привет!

Хочу поделиться процессом перетяжки трёх стульев Татра от дизайнер Франтишека Йирака.

Немного истории:

Стулья были приобретены дедушкой клиента в далёком 1966 году  в Чехословакии. Попал туда командировкой, он был военным.

Как и полагается, стулья в мастерской прошли все подготовительные этапы, от разборки с чисткой от лака, до покраски в требуемый цвет.

Цвет корпуса, блеск лака и ткань выбирал клиент. От нас, только исполнение :)

Примерно так они выглядели До

После всех черновых и покрасочных работ перешёл к перетяжке. От клиента была просьба, сделать без съёмных подушек.

Окай! Сделаем без!

Вот и сам процесс:

И вот он, под новым лаком и тканью готов к трудовым будням:)

На этом всё, благодарю внимание.

https://taplink.cc/khamza.atabayev

Предыдущие посты:

Продолжит быть опорой

Ты был в Эмиратах? Нет? А стулья будут!

В копилку спасённых

Игра, которую практически вычеркнули из истории.

За 40 лет во франшизе «Звёздных войн» вышло более ста игр. Было всё: хиты, средние проекты, откровенно провальные и просто десятки казуальных забав (шахматы, пинбол, монополия, мобильные игры). Но среди крупных и многообещающих проектов одна игра стоит особняком — это Star Wars: Obi-Wan, эксклюзив для оригинального Xbox.

Этот потенциальный хит про становление великого джедая вышел в конце 2001 года, получил уйму разгромных обзоров и был забыт, кажется, навсегда. Фактически это единственная игра по «Звёздным войнам» из шестого поколения консолей, которая никогда не переиздавалась и не имеет обратной совместимости даже с Xbox 360. Obi-Wan навсегда остался заложником одной платформы. Ни старая LucasArts, ни сегодняшняя LucasFilm никогда о ней не вспоминали.

В честь выхода «Оби-Вана Кеноби» разбираем историю провала игры, и пытаемся понять, что же с ней пошло не так.

Наследник Jedi Knight

После выхода «Скрытой угрозы» LucasFilm запланировала сразу несколько проектов для Расширенной вселенной, которые должны были рассказать о молодости великого мастера Кеноби. Если сейчас смотреть на эти планы в ретроспективе, то в старой РВ про юность Оби-Вана не выпустили ничего толкового. Разве что серию романов «Ученик Джедая», которая хоть и получила хорошие оценки от критиков, но всё равно осталась в рамках чтива для самых юных поклонников «Звёздных войн» (от 8 до 12 лет).

Концепт-арты игры

Главным проектом на эту тему должна была стать игра под черновым названием Episode I: Obi-Wan, которую анонсировали за три дня до мировой премьеры «Скрытой угрозы». Её питчили как духовного наследника Star Wars Jedi Knight: Dark Forces II и эксклюзив для персональных компьютеров с «удивительным управлением» световым мечом с помощью мышки. В разработке активное участие принимали дизайнеры «Скрытой угрозы» и сам Джордж Лукас. Всё это — чтобы точно воспроизвести планеты и детали локаций из фильма.

13 мая 1999 года на закрытой пресс-конференции показали геймплей прототипа Obi-Wan и нарезку motion capture с хореографией боев. Неизвестно, что за игровой процесс увидели журналисты за закрытыми дверьми, но в 2020 году в сети появилась запись геймплея бета-версии. Сегодня это самые ранние кадры из игры, которые можно найти в интернете.

Ранняя бета Obi-Wan

Дальнейшая история разработки покрыта тайнами и вызывает уйму вопросов. В ноябре 2000 года разработка Star Wars: Obi-Wan была отменена по указу самого Джорджа Лукаса из-за «неудовлетворительной производительности» на персональных компьютерах.

На сайте TheForce.net появилась следующая цитата LucasArts:

Из-за технических ограничений и ввиду новых стандартов качества в компании проект Obi-Wan невозможно реализовать в задуманных масштабах

Как было на самом деле — неизвестно. Удивительно, но якобы «отменённый» Obi-Wan внезапно воскрес в мае 2001 года, теперь уже как временный эксклюзив консоли Xbox, которую Microsoft представила публике в январе того же года.

Игра должна была выйти на старте платформы, 19 декабря 2001 года. Пресса сразу начала спекулировать и обвинять LucasArts в том, что Microsoft якобы выкупила эксклюзивность игры для своей консоли, поэтому релиз на ПК отменили. Эта версия прижилась в сети, но подтверждения так и не получила.

Официальные скриншоты Obi-Wan

Но есть ещё одна версия, которую журналисты и современные игровые историки почему-то упускают из виду. После релиза Obi-Wan стало очевидно, что LucasArts хотела хоть что-то выпустить на релизе многообещающей консоли Microsoft. Других проектов к запуску Xbox у LucasArts либо не было, либо они находились на совсем ранних стадиях разработки. К тому же в кинотеатрах вот-вот должна была выйти «Атака клонов». Так что за шесть месяцев сырой бета-билд игры кое-как «причесали» и отправили на прилавки.

Такие темпы разработки привели к жутким кранчам. О них в своём твиттере рассказывал звукорежиссёр Дэвид Коллинс. По его словам, команда работала над игрой почти круглосуточно — ночами и даже по выходным. Такой авральный темп без нормальных перерывов продолжался месяцами. Главная цель — довести Obi-Wan до играбельного и вменяемого состояния. Остальное уже было второстепенно.

Единственный «выходной» команде дали 11 сентября 2001 года: всех распустили по домам, все равно никто не мог работать из-за трагедии в Нью-Йорке.

Официальные скриншоты Obi-Wan

И вот наступил декабрь 2001 года. Релиз Obi-Wan обернулся полнейшей катастрофой для LucasArts. Отзывы прессы и игроков были либо крайне негативными, либо смешанными. Средний балл составил в районе пяти из десяти. Критики в пух и прах разнесли почти каждый аспект игры, а итоговые продажи не достигли и миллиона копий за полгода (по данным VGChartz всего было продано около 700 тысяч копий). В итоге компания отменила все планы по развитию многопользовательского режима, портированию на GameCube и разработке одноименной игры на Game Boy Advance.

LucasArts постаралась забыть этот провал. Тем не менее, он ощутимо повлиял на всю команду. Руководил проектом Дэн Коннорс. Obi-Wan стал первой игрой, над которой он трудился в качестве геймдизайнера, — и с неё же начались разногласия между Коннорсом и руководством студии. В LucasArts начал зреть раскол.

Удивительная солидарность игроков и прессы на агрегаторе Metacritic

Коннорс и его команда впоследствии переключились на Sam & Max Freelance Police, которую тоже внезапно отменили в 2004 году из-за «экономических соображений и реалий современного игрового рынка». Провал Obi-Wan и отмена Freelance Police стали последней каплей — Коннорс и часть недовольных сотрудников LucasArts (больше половины из них трудились над Obi-Wan) покинули компанию и открыли студию Telltale Games, где начали работать в более комфортных и свободных условиях.

В будущем Telltale Games получится договориться с LucasArts и даже совместно поработать над Sam & Max Save the World и Tales of Monkey Island, но это уже совсем другая история.

Косорукий джедай

Главный вопрос: Obi-Wan — это действительно провал или недооценённая и зазря раскритикованная классика? Безоговорочно первое.

Если честно, мне несколько жаль критиковать этот проект, потому что его вообще сложно назвать доделанной игрой. Это ранняя бета, прототип для питча будущим инвесторам, но никак не законченный продукт. Почти каждый элемент в игре не отшлифован или не работает. Критиковать Obi-Wan — это всё равно что писать рецензию на слитые билды S.T.A.L.K.E.R и Half-Life 2.

В Obi-Wan нет вменяемого сюжета. Игра придерживается одной структуры: игрока отправляют на задание, потом на тренировочный бой с джедаем из Совета, потом снова на задание. Так повторяется до последнего уровня и боя с Дартом Молом. Первая половина истории рассказывает о том, как Оби-Ван стал джедаем после победы над кланом контрабандистов, а вторая — вольный и сокращённый пересказ «Скрытой угрозы». Корусант, Татуин, Набу, корабль сепаратистов и бандитские притоны — вот и все локации.

В Obi-Wan нет пререндеренных катсцен, а история подаётся текстом в брифингах или в редких видеороликах на движке. В этих катсценах дёрганные угловатые болванчики (многие совсем не похожи на актёров из фильмов) пытаются вести диалоги без лицевой анимации, кивать головой и криво-косо передвигаться. На это было больно смотреть даже в конце 2001 года — а сегодня и подавно.

Озвучивают персонажей сторонние актёры, а на адекватную постановку катсцен явно не хватило времени. Энакин Скайуокер появляется в игре всего на пару секунд перед финальными титрами, а Палпатина совсем нет в истории. Как такое вообще допустили? Игроки, которые не смотрели «Скрытую угрозу», просто ничего не поймут из этой каши. Кто такой Джа-Джа Бинкс? Какие цели у сепаратистов? Откуда взялся Дарт Мол? Столько вопросов, так мало ответов.

Геймплейно Obi-Wan действительно напоминает первые части Jedi Knight, только тут практически нет огнестрельного оружия. Лишь под конец игры внезапно появляется снайперская винтовка и гранаты.

Всё управление световым мечом отвели на правый стик. Если отклонить его вверх, то персонаж ударит мечом в соответствующем направлении, — а если отвести стик назад, то Оби-Ван будет блокировать вражеские удары и отбивать выстрелы из бластеров. Удобно, но поначалу непривычно.

Управление световым мечом на стике — это замечательная идея, но её испортила неудачная боевая система и интеллект противников. Да, на первых порах очень весело шинковать дроидов и бандитов, но удовольствие быстро рушат непослушная камера, «танковое» управление персонажем, сломанный баланс и невыразительные битвы на мечах.

Никакого изящества, никакой тактики, — чистый рандом. Просто подбегаете к противнику и бездумно бьёте его до победного конца. С боссами другая тактика: ткнули один раз, ушли в блок, кувыркнулись, снова ткнули, — победа.

Базуки, эскорт-миссии, отсутствие нормального управления камерой и ограниченное количество жизней — четыре ваших главных врага на протяжении всей игры. Противники с базуками ваншотят игрока и буквально стреляют себе под ноги, если подойти к ним вплотную.

Эскорт-миссии неимоверно раздражают, потому что их прохождение слишком зависит от случайности. Например, в миссии по спасению Амидалы важно не то, как быстро вы победите всех врагов, а то, сколько выстрелов выдержит королева. По непонятным причинам Амидала может умереть как от одного выстрела, так и от четырёх.

В целом, достаточно пройти второй уровень, чтобы понять всю «сломанность» геймдизайна Obi-Wan. Совет джедаев дал вам сложное задание: проникнуть в логово контрабандистов, не поднять тревогу и найти захваченного информатора. Кажется, что миссия подразумевает стелс-прохождение.

Увы, совсем нет. Стоит наткнуться на врага, сразу запускается скрипт, по которому обычный протокольный дроид идёт к пульту с кнопкой тревоги. Игроку нужно зарезать медленно ковыляющего дроида до того, как тот доберётся до цели. Казус в том, что вокруг этого пульта постоянно снуют бандиты, но на кнопку может нажать только дроид. Где логика?

В Obi-Wan нет выбора сложности. На каждый уровень игроку дают всего четыре жизни и горстку чекпоинтов. Умерли один раз — вас откинули на 10 минут назад, умерли все четыре раза — начинайте уровень с самого начала. Это 30, а то и 40 минут монотонной пробежки по локациям.

Некоторые уровни я проходил методом проб и ошибок, а где-то буквально заучивал местоположение врагов, как в какой-нибудь части Souls-серии. Из-за вездесущего рандома и дисбаланса в получаемом уроне вы можете как пролететь игру за четыре часа, так и застрять в ней на все 10.

Конечно, есть Сила. С помощью неё Кеноби может выше прыгать, отталкивать противников, отнимать оружие, поднимать предметы, усиливать удары мечом и бросать его вперёд. Чаще всего вы будете усиливать удары и бросать меч, потому что другие способности вам толком не пригодятся. Проще и быстрее зарезать противника, чем изгаляться с бросками и отнимать бластеры.

Отдельно удивляет возможность замедлять время. Это топорная и бесполезная функция, которая не помогает, а только мешает играть. Её явно добавили «для галочки» на волне популярности «Матрицы»

Визуально игра выглядит крайне неравномерно. Корусант первые десять минут радует своими пейзажами и масштабами, но при этом он совершенно безжизненный и пустой. Закрытые локации иногда удивляют правильным затенением, бэмп-меппингом и эффектами, — но стоит выйти на открытое пространство, как взору откроется левел-дизайн уровня PS1 в графической обёртке Nintendo 64.

То же касается моделей с размытыми лицами и угловатыми формами. Такая картинка для Xbox Original — полный позор. Просто напомню, что за две недели до выхода Obi-Wan в магазинах появились красивые и технологичные Halo, Project Gotham Racing, и Dead or Alive 3.

Пинать Obi-Wan можно до бесконечности. Из позитивных моментов стоит отметить только сносное управление мечом, красивые задники Корусанта, и режим Battle Royale, который открывается после прохождения игры. В этом режиме совет Джедаев обезумел и зачем-то начал друг дружку резать — кривое, но весьма завораживающее зрелище.

Ещё можно вспомнить неканоничную миссию на Татуине, где Оби-Вану нужно устроить тотальный геноцид племени таскенских рейдеров, чтобы спасти похищенную Амидалу. Это бредовый уровень, но он здорово веселит своей нелепой постановкой и общей задумкой.

Напоследок хотелось бы вспомнить о том, как Star Wars: Obi-Wan встретили в России. Xbox тогда только появился в стране и стоил крайне дорого, так что игроки новинку не заметили. Пресса игру практически проигнорировала. Единственный обзор появился в «Стране Игр», — в мартовском номере за 2002 год. Средний редакционный бал Obi-Wan составил всего 3.7 балла из 10.

Мнения коллектива «Страны Игр»:
Валерий Корнеев: «Антиджедайская диверсия. Хорошие задумки были намертво погребены под завалами недоделок и халтуры. Оби-Ван управляется жутко расхлябанно — словно представительский «членовоз», он неуклюже вписывается в повороты, имеет неприлично длинный тормозной путь и застревает в узких коридорах. Игровой трэш в чистом виде».
Оценка: 4 из 10
Сергей Амирджанов: «LucasArts, перенеся свой мегапроект на Xbox, сотворила благородное дело. Она избавила владельцев PC от ночных кошмаров».
Оценка: 3 из 10
Дмитрий Эстрин: «Одна из тех игр на Xbox, которую не стоит покупать ни при каких обстоятельствах».
Оценка: 4 из 10
Юрий Поморцев: «Obi-Wan на Xbox примитивен, топорно срублен и на редкость однообразен. Провал по всем пунктам».
Оценка: 4 из 10

В следующие четыре с половиной года на Xbox Original вышло аж 14 игр во вселенной «Звёздных воин». Релизы были настолько частыми, что среди них успел затеряться как никудышный Obi-Wan, так и хорошие игры. Например, расширенное издание Star Wars: Starfighter и адаптация «Атаки клонов» от Pandemic Studios — предшественник будущего Battlefront.

Что касается сольника про Кеноби, то в историю он навсегда вошёл как неудачный эксперимент, жертва спешки и огромных амбиций.

Автор Семен Костин

И снова привет, други мои!

"Я Рон, кстати. Рон Уизли". Ну, то есть не я, Рон - это Рон... Короче... Произнесла эти (и, конечно же, не только эти) слова на русском языке актриса театра и кино, мастер дубляжа и озвучивания Ольга Сирина.

Ольга Ивановна Сирина (в девичестве Бобылева) родилась 13 июня 1960 года. Во время учебы в театральном вышла замуж и взяла фамилию супруга.

В 1981 году окончила Высшее Театральное училище имени им. Б.В. Щукина, мастерская

Л. Калиновского. С 1981 года - актриса Театра на Малой Бронной. Среди ее театральных работ: «Веселая жизнь и грустная смерть французской артистки Адриенны Лекуврер»; «Неугомонный дух»; «Учитель ритмики»; «Цианистый калий... с молоком или без?».

В кино начала сниматься с 1980 года, дебютировав в киноэпопее «Вечный зов» в роли Ирины - дочери Семёна Савельева. В том же 1980 году сыграла главную роль в мелодраме Николая Гусарова «На берегу большой реки».

С мужем семейная жизнь не сложилась, но после развода они сохранили хорошие отношения. У пары есть дочь Евгения, она стала художником по костюмам.

В дубляже у Ольги более 400 работ, среди которых: конечно же, Рон Уизли ("Гарри Поттер 1-3"), Ороро Монро, она же Шторм ("Люди Икс", все части, где ее играет Холли Берри), Элизабет Шоу ("Прометей"), Елена Гилберт ("Дневники вампира"), королева Акаша ("Королева проклятых"), миссис Коннелли ("Дюплекс"), Алира и Маришка ("Ван Хельсинг"), Грейс Коннелли ("Брюс Всемогущий"), Елизавета II ("Королева") и др.

Видео посмотрим?

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Здоровеньки булы!

Если вы смотрите дублированный на русский язык фильм с Мэттом Деймоном в главной роли (хотя необязательно в главной), то скорее всего вы слышите голос Сергея Быстрицкого.

Информации о нем удалось найти не так много.

Сергей Вениаминович Быстрицкий родился 12 июня 1963 года в Москве.

В детстве увлекался конным спортом, окончил школу с математическим уклоном. Учился во ВТУЗе при ЗИЛе (ныне - Московский государственный индустриальный университет).

Окончил актёрский факультет ВГИКа в 1986 году — отделение-мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой — и вскоре начал работать на киностудии имени Горького.

Итак, помимо того, что Сергей часто озвучивает персонажей Мэтта Деймона (4 фильма про Джеймона Борна, "Интерстеллар", "Марсианин", "Ford против Ferrari", "Элизиум: Рай не на Земле", "Непокоренный" и т.д.), он звучит за: Джона Беннета ("Третий лишний 1, 2"), Скотта Скаммерса, он же Циклоп ("Люди Икс 1-3"), Кайла Риза ("Терминатор"), Криса Рэдфилда ("Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D"), принца Чара ("Заколдованная Элла"), Джеки Чана ("Приключения Джеки Чана"), Чендлера Бинга ("Друзья", закадровое озвучивание РТР), Фреда (почти все мультфильмы про Скуби-Ду) и многих других.

Если же голос Сергея так и не вспомнился вам, посмотрите видосики:

Ну и хоть вы уже раньше отвечали на этот вопрос, задам его еще раз: чей голос Мэтта Деймона на ваш взгляд лучше? Сергея Быстрицкого или Бориса Шувалова?

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Мы научились преобразовывать строку (текст) в число, теперь научимся делать обратное, чтобы полностью управлять выводом

00:00 Приветствие и новости

01:43 Пример с проблемой

05:00 Функция str()

12:35 Другой пример

20:25 Необязательный бонус

25:16 ДЗ

30:30 Анонс следующей темы

Ссылочки на меня:

https://zen.yandex.ru/id/5b49b50d45515100a9e1e58b

https://t.me/vrom1990pb

@vrom1990

https://archive.org/details/python-tupyh

https://www.youtube.com/c/ВячеславРоманьков

Он был прекрасен и велик. Аристократ по рождению, рыцарь по заслугам, злодей голубых кровей на экране, музыкант по зову души. Он видел последнюю публичную казнь на гильотине, служил в разведке, пил в Оксфордском пабе с Толкином, говорил по крайней мере на десяти языках, пел в опере и рубил пауэр-метал. Бессмертный миф. Сэру Кристоферу Фрэнку Карандини Ли исполнились первые 100 лет.

XXI век запечатлел его могущественным волшебником Саруманом и непокорным графом Дуку, лордом ситхов, Дартом Тиранусом. XX век — незабвенным графом Дракулой. А всего он сыграл более чем в двух сотнях фильмов. Можно, конечно, пересмотреть их все. Но мы сделали особую подборку. Ужасы и Бондиана, французский триллер, немецкий гангстерский фильм, итальянская готика, советское фэнтези, испанская эротика, каталонский авангард. В этом списке будут фильмы культовые, полузабытые и почти невиданные. Чтобы не только вспомнить, но и увидеть актёра Кристофера Ли заново.

По кличке Джон Престон (1955)

Ли дебютировал в 1948 году, в барочном нуаре Теренса Янга «Коридор зеркал». Там он всего пару минут провёл за столиком в ночном ресторане, в кругу томной лондонской аристократии. За следующие восемь лет он сыграл ещё множество эпизодов, но первой главной ролью в полнометражном фильме стала именно роль Джона Престона.

Джон Престон — состоятельный джентльмен, он галантен, учтив и не в меру настойчив, свободно говорит по-французски и не любит вспоминать о былом. Повоевав и поскитавшись, он прибывает в тихий провинциальный городок Динбридж в поисках тишины и покоя. Быстро осваивается, делает дела и даже заполучает в невесты дочку банкира.

Всё идет хорошо, но накануне свадьбы джентльмена начинают мучить совсем не джентльменские сны. Кошмары о дезертирстве, интригах, разврате, шантаже и убийствах, которые он спешит поведать заезжему психоаналитику. Есть два типа жизни, говорил герой: «…одна безопасная, немного скучная, но размеренная и весёлая; другая подобна жизни в джунглях с их извилистыми дорогами и опасностями за каждым кустом». Он стремился к первой, но вторая его настигла.

«По кличке Джон Престон», простенький психоаналитический триллер, интересен именно этим: режиссёр, подобно доктору, пытается заглянуть в душу герою Ли. «Джон Престон» — это, конечно, никакая не кличка, а псевдоним. За образом джентльмена впервые проступает некто другой, кто нагрянул из прошлого в мрачный особняк его разума.

Повесть о двух городах (1958)

Вскоре Ли сыграл две роли, сделавшие его звездой: Создание Франкенштейна и, конечно, Дракулу. Оба фильма поставил культовый британский трешедел Теренс Фишер, заправила независимой студии Hammer. А между съёмками у Фишера Ли появился в настоящей классике, британской экранизации Чарльза Диккенса.

В «Повести о двух городах» события Великой французской революции становятся поводом для столкновения двух миров, Парижа и Лондона, как образцов смуты и порядка. А также — фоном для трагического любовного треугольника — между Люси Манетт, дочерью репрессированного доктора; Сидни Картоном, героическим адвокатом-алкоголиком, и Чарльзом Дарнеем, аристократом, страдающим за грехи своих дядей. Ли как раз сыграл дядю, дьявольского маркиза Сент-Эвремонда.

Эвремонд воплощает в себе все соблазны и пороки французской монархии Старого порядка. Вокруг замка жестокого и распутного молодого вельможи бродят и кричат павлины, он и сам разгуливает павлином, а иногда обнажает звериный оскал. Он с наслаждением терроризирует челядь, пока однажды слуги не находят в постели его искорёженный труп.

Принципиально сочетание этих трёх фильмов, вышедших почти одновременно. Кристофер Ли — дворянин, сын офицера британской армии и наследницы рода Карандини, восходящего к самому Карлу Великому, — сыграл в кино множество аристократов и чудовищ. И важно не только то, что его экранные маркизы и есть монстры, но и то, что все его монстры доподлинно голубых кровей.

Город мертвецов (1960)

Дракула возглавил целый легион душегубов, воплощённых Ли в низкобюджетных ужасах. Одним из самых успешных конкурентов Hammer в 1960–1970-х годах была студия Amicus. Первым фильмом, который она выпустила, стал «Город мертвецов», мрачный и непристойный фильм ужасов о колдовстве. Ли сыграл Алана Дрисколла — члена оккультной секты, скрывающегося за маской добропорядочного профессора истории.

Действие начинается в 1692 году, в провинциальном городке Вайтвуд, где сожгли красавицу-ведьму. Та успела заключить сделку с дьяволом и восстала в 1960-х, чтобы совершить ритуал жертвоприношения. Дрисколл присылает к ней не в меру любознательную студентку, а затем и сам прибывает на шабаш.

В аудитории Дрисколл в строгом костюме делал выговоры студентам, дома — в роскошно расшитой мантии приносил в жертву белых голубков, а в тёмных подземельях в чёрном балахоне — сопровождал к дьяволу блондинистых голубок. Образ джентльмена-монстра, как это бывало всегда, строился вокруг одной физической особенности Ли. Он менял маски добра и зла, всего лишь обнажая один или другой ряд своих зубов: идеальный верхний или чудовищный нижний.

Кстати
«Город мертвецов» задумывался как пилот несостоявшегося сериала ужасов с Борисом Карлоффом, но вышел отдельно и стал культовым, много лет спустя попал в «Ведьму из Блэр», а реплики Ли можно услышать в песне Роба Зомби Dragula.

Руки Орлака (1960)

Ли довольно быстро полюбился зрителям за пределами Британии и играл во множестве международных проектов. «Руки Орлака» Эдмона Т. Гревиля, триллер по мотивам романа Мориса Ренара, снимался сразу на двух языках. Ли говорил по-французски так же свободно, как по-английски.

Великий пианист Стефан Орлак теряет руки в авиакатастрофе, а гений-хирург Волчев пришивает их заново. Орлак считает, что пересаженные руки принадлежали казнённому в ту же ночь душегубу и что теперь они хотят не играть на рояле, а убивать. Беды музыканта, конечно, не в руках, а в голове. А его воображение, как назло, распаляют двое артистов-шантажистов.

Нерон управляет марионетками по-французски игриво. Где ещё увидишь, как Ли изящно целует ручку скелету?

Иллюзиониста Нерона играет Ли, а его ассистентку Ли-Ланг — тоже вполне фантастическое существо Дани Карелль, наполовину француженка, наполовину вьетнамка. Им на откуп отдана вся дьявольщина истории.

Нерон — волшебник, искуситель и тиран. История с Орлаком для него больше чем шантаж. Он жаждет настоящего шоу. И устраивает его на сцене и за кулисами. Преступление и представление равно желанны для его героя. А театр в кино — идеальная территория для актёра Ли. Для этого фильма знаменитый фокусник Билли МакКомб научил Ли иллюзионистским трюкам, несмотря на то, что в фильме за них отвечали камера и монтаж. Кристофер Ли стал членом магического круга.

Тайна жёлтых нарциссов (1961)

— Кто вы?

— Узнать это — недостижимая цель мудрости.

Через год Ли снялся в гангстерском фильме «Тайна жёлтых нарциссов», первом из совместных проектов ФРГ и Великобритании после Второй мировой войны. Это был один из «фильмов Уоллеса» — экранизаций романов британского писателя Эдгара Уоллеса, давших название всему направлению немецкого криминального кино 1960-х.

Скотланд-Ярд совместно со службой безопасности расследует загадочные убийства, жертвы которых получают в «подарок» жёлтые нарциссы. Одни считают, что орудует маньяк, другие — что дело в наркотиках. Сюжет погружается в экзотичное подполье, где каждый второй — преступник, а рядом явно неспроста шныряет совсем молоденький Клаус Кински.

Ли играет китайца Лин Чу, помощника полиции. Высоченный и бледный, в соломенной шляпке и английском плаще, он весь фильм сыплет древними китайскими поговорками, придуманными на ходу, мелькает то тут, то там, всё видит и записывает в свой блокнотик. А когда нужно, приходит «просто поговорить» с одним из преступников, вооружившись острым лезвием, горячим воском и фирменным оскалом.

Ли играл как злодеев, так и стражей порядка ещё в нескольких экранизациях Уоллеса. Китайцев он тоже частенько играл. Его одиозный мафиози Фу Манчу, например, стал героем целой авантюрной франшизы. Но ничего более завораживающего, чем двухметровый британский китаец, говорящий по-немецки на улицах Лондона, вы, скорее всего, не найдёте.

Пираты кровавой реки (1962)

Экзотические персонажи Ли принадлежали к подвидам царственных монстров. Например, в образе мёртвого и мстительного египтянина из «Мумии» эти две ипостаси сходились. Но любая маска, будь то маска китайца, араба или испанского капитана, давала тот же эффект, что клыки или шрамы. А приключенческие фильмы, где Ли блистал так же ярко, как в ужасах, предоставляли возможность показать чудеса его физической формы.

В «Пиратах кровавой реки» авантюра закручивается вокруг поселения гугенотов, спрятавшихся от гонений в джунглях. Гугеноты обороняются от пиратов, которые покусились на их священные сокровища. Это чертовски странный фильм о пиратах, где действие ни разу не выходит в море, зато начинается и заканчивается в той самой реке — кровавой, поскольку кишмя кишит пираньями. Типичный фильм Hammer, дешёвый, суровый и эффектный. Актёры, по рассказам Ли, для одной из сцен пробирались в холодной и грязной воде по дну из ила и палок. Пираний там, конечно, не было, но один актёр едва не утонул, другой подхватил инфекцию, а сам Ли не мог прийти в себя несколько месяцев.

Ли играет капитана Лароша, «сильного, как лев, быстрого, как мангуст, и злого, как змея». Он жесток, коварен и велик. Его команда — дикари, тогда как он восходит к алтарю и судилищу гугенотов чуждой и страшной мифической фигурой. Он соразмерен сакральному месту и воплощает миф о пиратстве, не нуждаясь ни в море, ни в корабле. И уже видно, до каких масштабов смогут дорасти злодеи Ли.

Годы спустя, когда 80-летний Ли в образе Дуку будет сражаться на световых мечах с мастером Йодой, ему понадобится дублёр. Но в «Пиратах», как и в других авантюрных фильмах его молодости, все трюки Ли делает сам. Каждая вторая его история со съёмок заканчивается примерно так: «…был довольно тяжёлый бой, и я весь в крови».

Геракл в царстве теней (1961)

Рано или поздно миф обязан был привести Ли в Италию. Марио Бава, виртуоз пышных оперных постановок, созданных минимальными средствами, приглашает актёра сниматься в приключенческом фильме по мотивам мифов о Геракле. В «Геракле в царстве теней» Ли играет демонического узурпатора Лико, который обманом вынуждает Геракла отправиться в царство Аида. Геракл сражается со множеством чудовищ, но Лико сам оказывается главным боссом.

«Геракл в царстве теней» продолжает традиции итальянских пеплумов и помпезных приключенческих фильмов в духе «Мачисте в аду», а также декадентских драм и оперы, откуда Бава, как и в своих джалло (итальянских триллерах), черпает особенности стиля. Простодушный и выспренный, «Геракл» получился по-своему роскошным. А Лико в исполнении Ли так же гармонирует с мифическими царствами, как и его вампиры — с готическими особняками и замками.

Плеть и тело (1963)

«Геракл» был захватывающей безделицей, но вторая (и последняя) встреча Ли и Бавы на площадке породила шедевр. Готический фильм ужасов «Плеть и тело» — концентрат итальянских 1960-х.

Ли играет Курта Менлиффа, дьявольского дворянина, либертина и садиста, лишённого наследства и изгнанного из отцовского замка. После долгих лет скитаний он возвращается в мрачное родовое гнездо на берегу моря, нарушая покой семейства, особенно своей бывшей любовницы Невенки. Страсти разгораются с первых же минут, и вскоре Курта находят повешенным в собственной спальне. Что, впрочем, не мешает ему являться Невенке в жестоких эротических грезах.

Мистические энергии сливаются с сексуальными, вспыхивают синим, зелёным и красным цветом. Шумит прибой. Над женским телом свистит плеть, оставляя багровые шрамы. Страсть и смерть сливаются в экстазе. Далия Лави и Кристофер Ли создают одну из самых эротичных пар десятилетия, а лицо Ли, освещённое густым, мерцающим итальянским светом, становится стилистической сердцевиной фильма.

Кстати
Ли считал Курта Менлиффа одной из своих лучших европейских ролей и ужасно жалел, что по неудачному стечению обстоятельств не смог озвучить её сам ни в одной из языковых версий.

Театр смерти (1967)

Кристоферу Ли не обязательно был нужен Бава, чтобы привнести дух оперы даже в поточный хоррор. А режиссёрам к концу 1960-х уже не нужно было быть Бавой или Гревилем, чтобы увидеть в Ли чудовище сцены.

В «Театре смерти» Ли играет Филиппа Дарваса, владельца маленького театра, где дают представления исключительно в жанре гиньоль — сценки с пытками и убийствами. У Дарваса на это заведение настолько далеко идущие планы, что вскоре его новые сверхреалистичные шоу привлекают внимание полиции. Дарвас — садист-гипнотизёр. Он околдовывает своих актёров и продлевает представление далеко за рамки маленькой сцены. А игра Ли привносит в обжигающий красный свет ту эротическую магию, ради которой и снимается подобное кино.

Оперность, о которой мечтал Ли, внук певицы Марии Карандини, нередко была свойственна стилю в фильмах с его участием, хотя актёр почти никогда не пел на экране. Самуэль Галлу, режиссёр фильма, сам когда-то выступал тенором у Артуро Тосканини, и они с Ли сражались отрывками из арий в перерывах между дублями.

Эжени (Де Сад 70) (1970)

К 1970 году Ли сыграл столько изысканных садистов, что однажды его должен был заполучить Хесус Франко, одиозный испанский режиссёр эротических ужасов. В «Эжени», очень вольной интерпретации произведений де Сада, аристократка увозит невинную девицу в особняк на острове. И там, разумеется, начинаются томные кровавые оргии.

Ли, внезапно, не маркиз, а рассказчик. Он открывает фильм декларацией принципов де Сада, зачитывая их над кроваво-красной книгой, в кроваво-красных декорациях и в багровом смокинге. Наблюдает издалека за томлениями Эжени. А затем приходит в самый разгар оргии, с книгой же в руках, и объявляет, что автор умер.

Ли, как он утверждал позднее, понятия не имел, что снимается в эротике, пока не увидел фильм. Он-де при чтении текста ни разу не обернулся, а потому не догадывался, что позади него обнажённая женщина возлежит на ритуальном столе (поскольку вся эта удивительная мизансцена была скрыта драпировкой вплоть до команды «мотор»). Правда это или лукавство, трудно судить. Но такое гротескное остранение пошло фильму на пользу, а нам подарило одну из самых необычных ролей Ли. Он уже много раз играл то, что секс театрален, а театр — сексуален. Но впервые сыграл это за рамками фабулы фильма.

Кстати
Ли прибыл на съёмки «Эжени» с собственным гардеробом, в частности смокингом, который был на нём, когда он играл Шерлока в фильме «Шерлок Холмс и смертоносное ожерелье» (1962), одном из целой серии экранизаций Конана Дойла с Ли.

Навес (1972)

Вскоре после «Эжени» Ли оказался в каталонском авангарде. Пер Портабелла, будущий депутат каталонского парламента и сенатор Испании, пригласил актёра сниматься в фильме «Навес» — одном из самых радикальных произведений эпохи франкистского застоя.

«Навес» создавался как своего рода продолжение предыдущего эксперимента Портабеллы, документального фильма «Не отснятая плёнка, вампир». Режиссёр исследовал природу кино, а заодно и общества через киномиф Дракулы.

Дракула, как тень актёра Ли, давно освободился от оригинала и к тому моменту уже действительно был новым мифом. Чем дальше, тем сильнее миф обретал черты реальности, что часто становилось поводом для шуток (так, на съёмках фильма о Бонде Роджер Мур обнаружил пещеру, полную летучих мышей, и тут же разыскал Ли, чтобы сказать ему: «Хозяин, они в вашем распоряжении!»).

В «Навесе» Ли играет просто «мужчину» и всё время переходит с уровня на уровень, оказываясь то актёром, то его персонажем, то кинообразом, то человеком, в котором камера распознаёт «Дракулу», когда актёр играет нечто совершенно иное. Актёр Кристофер Ли соучаствует в конструировании фильма, а блестящий эпизод, где он со сцены исполняет оперу и читает отрывки из поэмы «Ворон», становится центром этой конструкции.

Плетёный человек (1973)

I think I could turn and live with animals, they are so placid and self-contain’d, I stand and look at them long and long.

— Walt Whitman

Свою роль в этом диком фильме ужасов Ли и много лет спустя будет называть величайшей. Он играет лорда Саммерайла, владельца вымышленного острова Саммерайл. В поселении на острове шотландские язычники поклоняются богам садов, морей и солнца, то и дело поют, танцуют голышом и готовятся к праздничным жертвоприношениям. В общем, увлекательно проводят время и сводят с ума пуританина-сержанта, который безуспешно разыскивает здесь пропавшую девушку.

Фильм «Плетёный человек» снимали с таким энтузиазмом и за такие малые деньги, что Ли, как и некоторые другие звёзды, работал за идею. Картина была пронизана духом 1970-х с их сексуальной свободой и дикостью, которые уже вырождались в террор. В отличие от предыдущих ужасов с Ли, здесь нет ни одной кровавой сцены. Но это если и не величайший фильм, где он сыграл, то как минимум самый страшный.

Лорд Саммерайл не просто возмужавший безбожник. Он ведёт светские беседы с полицейским, разъясняя ему суть бытия. Декламирует по ночам среди улиток перефразированного Уолта Уитмена и возглавляет карнавал, который выглядит как пугающая смесь языческих образов и масок комедии дель арте. Этот карнавал ведёт прямо в пекло. В герое Ли давно ужились образы лжепроповедника и святого отца. А двусмысленность его экзотических мертвецов выросла в андрогинность древнего бога, который не скрывает, что он — всего лишь жестокая шутка, сыгранная актёром.

Кстати

Ли всегда мечтал о музыке. Он обладал чарующим голосом, мог похвастаться музыкальным образованием и даже пел в опере, прежде чем стать актёром. Он ещё поучаствует в нескольких операх и мюзиклах, а когда ему будет под 90, ударится в симфо-метал и даже выпустит альбом, посвящённый Карлу Великому, своему величественному предку. Но поющий на экране Ли так и останется редкостью. В «Плетёном человеке» он дуэтом с Дайан Силенто исполняет песню The Tinker of Rye, весьма-весьма непристойную.

Человек с золотым пистолетом (1974)

В своё время Ли сделал короткую карьеру в британской секретной службе, а его сводным кузеном был Ян Флеминг, офицер военно-морской разведки и создатель Бондианы. Ли была уготована дуэль с самим агентом 007.

В «Человеке с золотым пистолетом» Ли сыграл главного злодея, наёмного убийцу Франсиско Скарамангу, получившего своё прозвище за то, что убивает жертв золотой пулей. Ли воплотил блестящего злодея Бондианы — со всем, что из этого следует. Его герой вёл роскошную и фантастическую жизнь бандита высшего класса, в нужный момент скрывался на летающей машине, эффектно направлял на врагов свой золотой пистолет и не хуже Бонда обхаживал красотку. Особой приметой Скараманги был третий сосок. Но важно помнить не только это.

Сын кубинца и англичанки, заклинательницы змей, Скараманга родился в цирке. Там его единственным другом был великолепный африканский слон, и однажды в отместку за друга Скараманга разрядил пистолет меж глаз смотрителю. Раскрыв все свои эффектные трюки и зловещие изобретения, Скараманга признаётся Бонду, что он настоящий артист и готов рискнуть всей своей роскошью ради великого шоу. Он желает сойтись на дуэли с главным мифом XX века.

Территория схватки Скараманги и Бонда — это территория чистого кино. Здесь на каждом углу поджидает то нуар, то вестерн, выскакивают картонные двойники, пространство расслаивается в цветастую зеркальную галерею. Изнутри этого коллажа глядит в упор глаз Скараманги. Глаз Кристофера Ли. Кино вращается само, пока злодей блуждает вместе с героем в лабиринте. Выстрел Бонда, конечно, прервёт злодеяния, но тогда и кино закончится.

Мио, мой Мио (1987)

Как ни старался Ли, давно уставший от Дракулы, дистанцироваться от ужасов, он до конца века появлялся в разнообразных адских кинострашилках, от брутального «Шутника» до комичного фильма «Вой 2: Сука-оборотень» (где играл священника и читал Библию в звёздном небе). Конечно, он был приглашённой звездой. Как и в его поздних боевиках, где хватало пары минут, чтобы привнести на экран злодейского злодейства.

Но всё же чем старше становился Ли, тем очевиднее его герои тяготели не просто к мифу, а к сказке. И звезда ужасов стал играть в детских фильмах. Великому Саруману предшествовал зловещий и трагический рыцарь Като в «Мио, мой Мио» (1987) Владимира Грамматикова, советско-шведско-норвежской экранизации повести Астрид Линдгрен.

Като восседал в замке над Мёртвым озером, похищал детей, заменял им сердца на камни, а самых непокорных превращал в печальных птиц. Он воплощал всё зло, что есть в мире, и сам мучился от тяжести своего каменного сердца. Сразить злодея мог только маленький принц. Като, впрочем, с печальной улыбкой предупреждал героя: зло обязательно вернётся снова. Но мирился и с ответом: тогда снова появится тот, кто его победит. Эта сказка никогда не кончится.

Роковая музыка / Вещие сестрички (1997)

Ли было предначертано сыграть Смерть, и он, конечно, сыграл её. Хотя актёр пел в кино всё так же редко, он озвучивал многих рисованных сказочных существ. Роль Смерти досталась ему в полном юмора и музыки, прекрасном сериале по циклу повестей «Плоский мир» Терри Пратчетта. В тот раз Ли вовсе не появлялся в кадре. Смерть ожила на экране только благодаря его голосу. Пожалуй, эта роль Ли завершила его XX век.

В новом тысячелетии, за десятилетие до смерти, он сыграет две самые великие свои роли, Сарумана и Дуку. А за пять лет — свой самый символический эпизод. В «Хранителе времени» Мартина Скорсезе, сказочном признании в любви к кино, Ли сыграет хранителя библиотеки месье Лабисса. Главная роль иллюзиониста Мельеса, хранителя времени, будет отдана другому актёру. Сэр Кристофер Ли останется на дальнем плане, чтобы хранить слова, мифы и вечность.

Перекрёстки (1955)

И дойдя до конца, всегда можно вернуться в начало. Англия, 1955 год. Пустынная дорога, одинокий автомобиль, милая девушка, таинственный попутчик. Юный Ли — в своём первом двадцатиминутном фантастическом фильме — опять восстаёт из мёртвых. Долгая дорога впереди.

Автор Ангелина Лисицина

Салют!

9 июня - отмечается 350 лет со дня рождения Петра I. А еще свой 46-ой день рождения отмечает актер кино и дубляжа Илья Бледный.

Родился 9 июня 1976 года в Калининграде. Отец — Анатолий Ильич Бледный, актёр, заслуженный артист России. Мать — Светлана Юрьевна Бледная, работает помощником режиссёра Валерия Фокина в Центре имени Вс. Мейерхольда. Младший брат — актёр Филипп Бледный (Веник из "Папиных дочек").

В 1997 году окончил ВТУ имени Б. В. Щукина. После этого участвовал в пробах на дубляж телесериала «Беверли-Хиллз, 90210» под руководством режиссёра Леонида Белозоровича, но не прошёл их. Однако Леонид Григорьевич заметил актёра и с 2001 года стал приглашать его на дубляж картин для кинопроката.

С 1998 по 1999 год работал в Театре на Таганке. С 1999 по 2001 год был актёром театра п/р А. Джигарханяна. После ухода из театра стал активно заниматься дубляжом и съёмками в кино и сериалах.

Женат на актрисе Александре Бледной (дочь актёров Виктора Проскурина и Ольги Гаврилюк) (род. 1974), есть падчерица Елизавета и сын Даниил (род. 2003), который также периодически занимается дубляжом.

Среди его известных ролей в озвучке: Ньют Скамандер ("Фантастические твари 1-2"), Баки Барнс ("Первый мститель 1-3", "Чёрная пантера", "Мстители: Финал"), Вилли Вонка ("Чарли и шоколадная фабрика"), Хэнк "Зверь" Маккой (Люди Икс: Первый класс, Люди Икс: Дни минувшего будущего), опоссум Эдди (Ледниковый период 2-4). Также он озвучивал нескольких персонажей, которых играли: Джим Керри ("Телеведущий: И снова здравствуйте", "Пингвины мистера Поппера", "Вечное сияние чистого разума", "Брюс Всемогущий"), Колин Фаррелл ("Роковое искушение", "Любовь сквозь время", "Телохранитель", "Воображариум доктора Парнаса", "Полиция Майами: Отдел нравов", "Александр"), Джастин Тимберлейк ("Колесо чудес", "Va-банк"), "Внутри Льюина Дэвиса", "Время", "Секс по дружбе", "Очень плохая училка", "Социальная сеть"), Орландо Блум ("Мушкетёры", "Элизабеттаун", "Любовь и другие катастрофы", "Троя"), Юэн МакГрегор ("Зои", "Т2 Трейнспоттинг (На игле 2)", "Мордекай", "Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн"), Джозеф Гордон-Левитт ("Прогулка", "Темный рыцарь: Возрождение легенды", "Начало") и Джеймс Франко ("Аддеролловые дневники", "Интервью", "Дикие лошади", "Зелёный Шершень", "Ананасовый экспресс: Сижу, курю", "Плетеный человек", "Эскадрилья `Лафайет`").

Илья принимал участие в дубляже более 400 фильмов, мультфильмов и игр. Он также нередко снимается в сериалах.

Немного видео для наглядности:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по ссылке.

Мое почтение!

А знаете ли вы, что такое безумие? Герой нашего сегодняшнего поста точно знает. Знакомьтесь, если не знакомы - Константин Карасик.

Родился 8 июня 1976 года в Москве. Отец — Валерий Ефимович Карасик (род. 1939), учёный, профессор МГТУ им. Н.Э. Баумана. Мать — Татьяна Борисовна Назарова (род. 1941), является актрисой электротеатра Станиславского.

В 1993 году Константин поступил в ГИТИС в мастерскую Алексея Бородина, где его однокурсниками были Михаил Полицеймако и Чулпан Хаматова. Параллельно с учёбой будущий актёр начал карьеру телеведущего, став вести детскую телепрограмму «Сотка» на телеканале 2x2. В 1997 году Карасик окончил обучение в ГИТИСе, после чего был приглашён на работу к Алексею Бородину в Российский академический молодёжный театр, где проработал пять лет. Занимался музыкальным оформлением к спектаклю «Незнайка-путешественник» по произведениям Николая Носова.

1 декабря 1999 года находился в правой части автомобиля ВАЗ-2109, за рулём которого был наставник и коллега Карасика по РАМТу — Евгений Дворжецкий. После аварии Дворжецкий погиб, а Карасик остался в живых.

В 2002 году перешёл работать в Московский академический театр Сатиры к Александру Ширвиндту, где служит и по сей день. Периодически ведёт театральные капустники. Актёрские способности Карасика в театре Сатиры были положительно оценены профессиональной критикой.

Помимо работы в театре, Константин начал строить карьеру в кино. В 2000 году он впервые появился в эпизодической роли в сериале «Маросейка, 12». Также на его счету появление в таких сериалах, как «Моя прекрасная няня», «Кто в доме хозяин?», «Папины дочки», «Воронины», «Большая игра».

Константин также строил карьеру телеведущего. В 2005 году он начал вести телепередачу «Легенды мирового кино» (телеканал «Культура») о судьбах людей, чьи имена навсегда вошли в историю мирового кинематографа. Каждое своё появление в кадре программы он превращал в театрализованное шоу, постоянно меняя декорации и подачу материала. Константин старался творчески подходить к рассказу о каждом герое. Программа шла в эфире больше 11 лет. В 2006 году обозреватель газеты «Культура» Иван Свиблов отмечал:

В нарочито театральной студии сидит или расхаживает ведущий — Константин Карасик, тоже несколько старомодный, и бодро, чётко и аккуратно, без амикошонства, с чувством собственного достоинства и, что ещё важнее, почтительного отношения к персоне, о которой идёт речь, рассказывает.

С 2006 по 2011 год был одним из ведущих детской передачи «АБВГДейка», где играл роль Ромы Ромашкина.

Другой сферой, где Константин оказался востребованным, стал дубляж. Известен по озвучке таких персонажей как: Уитли ("Portal 2"), Ваас Монтенегро ("Far Cry 3"), Тед ("Третий лишний"), Шелдон Оберон ("Джуманджи 1-2"), Якоб Ковальски ("Фантастические твари 1-2"), агент Симмонс ("Трансформеры 1-3"), Шпион ("Team Fortress 2"), Гюнтер ("Зверопой 1-2"), Гриз Дритус ("Star Wars Jedi: Fallen Order") и др. Всего количество фильмов, в дубляже которых он принимал участие, перевалило за 500.

Послушать его голос:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по ссылке.

Всем привет! Сегодня сравним две популярные технологии строительства домов – это каркас и газобетон. Мы своими руками сначала построили каркасный дом.. прям полностью.. от фундамента до крыши, с отделкой, всеми автономными коммуникациями.

Прожили в нем 2 года, продали. И начали строить дом из газобетона. Так же своими руками и по настоящее время достраиваем..

Т.е. мне есть, что Вам рассказать, поэтому усаживайтесь поудобнее.

ФУНДАМЕНТ

Любое строительство дома начинается с фундамента. Так и мы, в далеком мае 2017 года (ровно 5 лет назад) заложили фундамент под каркасный дом. Тут и выявляется первый плюс каркасной технологии. Каркасный дом относительно легкий и под него не требуется массивный дорогостоящий фундамент. Мы остановились на буронабивных сваях.

Чтоб не быть голословным данный фундамент нам обошелся в 25.000 руб (в ценах лета 2017года). Для сравнения, на ленточный фундамент под газобетонный дом мы потратили уже 250.000руб (в ценах лета 2021года).. и то, это с учетом опыта где, как и когда выгоднее покупать материал и нанять технику.. и если бы мы делали чужими руками, то разница между буронабивными сваями и ленточным фундаментом была бы еще больше.

Но справедливости ради, в газобетонном доме мы решили делать не просто ленточный фундамент, а полноценный подземный этаж. Отличие только в чуть более тщательном утеплении и герметизации, а так же в отсутствии обратной засыпки внутренней части котлована (что выливается, наоборот, в дополнительную экономию.

ПРОЕКТ

После того как был изготовлен фундамент. Мы приступили к возведению каркаса дома.

Тут всплывает первый нюанс. Необходим качественный проект дома. Это дополнительные время и затраты, но они в последствии будут компенсированы скоростью монтажа и экономией материала. Проект, как и все расчеты выполнял сам, т.к. на тот момент работал проектировщиком с 9 летним стажем.. помогала Ксюша.. и это не составило большого труда. Но Вам (если Вы далеки от строительной тематики) настоятельно советую обратиться к профессионалам за проектом.

В газобетонном же доме отсутствие проекта не такая проблема. Если Вы знаете технологию, то в теории можно обойтись и без него. Главное не просчитаться с объемом материала. Но я, как и в случае с каркасником, все равно делал проект, так все же быстрее и экономичнее Прошу обратить внимание, что это я говорю только о стенах. Для фундамента и перекрытия обязательно необходимы расчеты, т.к. это крайне ответственные конструкции.

ТЕХНОЛОГИЯ ВОЗВЕДЕНИЯ

Технология возведения каркаса (если у Вас конечно же есть хороший проект), совсем не сложная, главное соблюдать все размеры, горизонтальность, вертикальность и т.д. С работой справятся 1,5 человека, а при определенной ловкости, сноровке и изобретательности – вообще 1 человек.. и это не шутка :) Каждый отдельно взятый элемент не сильно тяжелый. Скорость возведения очень высокая.

Если же рассмотреть газобетонный дом, то очень долго и муторно выводится первый ряд блоков, но если Вы сделали его идеально, то потом кладка идет очень легко и просто. Газобетон прощает Вашу криворукость :) и стены сами получаются ровными-красивыми.

Но монтаж сложнее в плане тяжестей, допустим у нас блок наружной стены имеет толщину 400мм и плотность 500кг/м3, т.е. он вешает во влажном состоянии чуть более 40 кг.. одному тут уже будет сложновато. Другой вопрос, если у Вас толщина стены меньше (допустим Вы живете где-то потеплее, чем в Сибири), то еще да. Но в нашем случае без напарника крайне сложно.. а лучше одного напарника, может быть только два напарника Это ладно вы еще первые ряды с земли положите, а потом на лесах маневрировать с такими тяжелыми блоками вдвоем, то сложно.

Но в следующем аспекте газобетон реванширует перед каркасом.

ПИРОГ СТЕНЫ

О да.. кто своими руками прошел весь путь возведения каркасника под ключ, знает, что дьявол кроется в мелочах!

Многие об этом не знают или не задумываются об этом или лукавят, когда говорят что каркасник это дешево и быстро. Каркас то Вы быстро и дешево возвели, но потом начинается долгая, муторная и дорогая отделка. Правильный классический каркасник делается следующим образом:

1 Сначала Вы делаете гидроветрозащиту Это чаще всего мембрана, которая не пускает внутрь влагу и воздух, но позволяет выходить наружу небольшому количеству влаги из утеплителя, если она по какой-то причине там появилась. Кто по состоятельнее, в этих целях использует древесноволокнистые плиты (например изоплат).

2 После этого слоя делают наружную отделку. Тут варианты разные, на вкус и кошелек. Мы делали деревянную имитацию бруса по обрешетке с последующей обработкой декоративной пропиткой-антисептиком.

3 Приступаем к утеплению, если у Вас каменная вата или влажное нанесение эковаты.

4 Далее пароизоляция внутри. Которая не пускает внутреннюю влагу из помещения сквозь толщу стены в утеплитель. Тут нужно быть крайне внимательным и тщательно герметизировать все. Я уже рассказывал в сюжете (где мы сравнивали эковату и минвату) о последствиях замачивания утеплителя.

5 Заканчиваем все внутренней отделкой. Тут опять же на Ваш вкус и кошелек. У нас это был гипсокартон по обрешетке с последующей отделкой обоями или покраской или поклейкой плитки со всеми необходимыми подготовками (выравнивание, грунтовка) в зависимости от назначения помещения.

Все это время, деньги, работа. И все это время Вы не можете заехать и жить в доме. Чего не скажешь о газобетоне.

ВВОД В ЭКСПЛУАТАЦИЮ

Вот чем мне прям сильно понравился газобетон! Вот вы положили блоки (еще до отделки обсуждали).. да тяжелее, может чуть дольше, но дальше, если у Вас вдруг нет больше денег, то в теории мы можете заехать в такой дом (как есть) и жить.. ничего из вышеперечисленного как в каркасе не нужно делать. У Вас уже стена утепленная идеально ровная с обеих сторон.. по сути черновая отделка готова. Тем более технологически Вам нужно чтоб дом (в идеале) 1 год тупо стоял без какой-либо отделки и высыхал, т.к. влажность по началу будет высоковата. А потом уже спустя год-два.. подкопив деньжат, сделать только внутреннюю, а затем наружную отделку.. относительно не сложную и не дорогую, т.к. повторюсь поверхности идеально ровные. Все!

Но у каркаса плюс.. да дольше ввод в эксплуатацию, и если у Вас не стоит остро финансовый вопрос, то после отделки дома вы сразу заселяетесь в готовый сухой дом.

ЭКСПЛУАТАЦИЯ ДОМА

Как говорил ранее, мы прожили в доме 2 года.. я 3 года, т.к. последний год доделывал внутренние коммуникации и отделку и по факту жил там (спал, ел), чтобы дело шло быстрее.

Что можно рассказать.. Дом теплый с хорошей звукоизоляцией (у нас всё-таки стена 200мм утепления). А так дом как дом.

Из минусов:

1. Нужен кондиционер, т.к. в доме летом крайне жарко. Потому что дом по сути как термос. Нет теплоемких материалов, и прохладный ночной воздух быстро нагревался от солнца.

2. Пожароопасность дома, т.к. это дерево и чтобы мы не делали, это только замедляет процессы горения, но не может их полностью исключить. В свете последних событий (Красноярцы знают) очень актуально.

3. В случае если Вам что-то нужно прикрепить или повесить (особенно что-то тяжелое), необходимо знать, где у Вас находятся стойки каркаса, в идеале крепить надо к ним. Это доставляет определенные неудобства.

Следующие минусы больше связаны с моей криворукостью, не дальновидностью и экономией. И скорее всего не будут объективными и справедливыми для Вас.

1. Утепление стен эковатой сухим способом. Об этом я выпущу следующий сюжет. Решил я (опять же в целях экономии), задувать эковату самостоятельно с помощью мощного садового пылесоса. Хоть я и старался контролировать количество эковаты при задувке.

Все равно она в конечном итоге дала усадку утеплителя и после я довольно долго и гемморно устранял эту проблему. Об этом обязательно расскажу подробнее в сюжете.

2. Батутное перекрытие. Я делал довольно частый шаг балок, но не делал бриджинги. Не думаю, что бриджинги сильно спасли бы ситуацию. Все равно если сильно прыгать на втором этаже, то пол немного пружинит.. не очень приятные ощущения.

3. Наружная отделка деревом. Да это круто, эстетично, экологично, но требует постоянного ухода и обновления защитного покрытия. Не экономьте на защитных материалах.

В газобетонном доме мы еще толком не жили. Объективности ради запишу потом отдельный ролик по прошествии времени. Но за прошедшую зиму, пока я там занимался черновой отделкой и коммуникациями, тоже там часто оставался спать.

Да влажненько, но терпимо. И эта проблема только на начальном этапе. А в целом, не хуже чем в каркасе, вышеперечисленные минусы отсутствуют. Такой дом жесткий, надежный, не боится огня, т.к. перекрытия и лестницу делали тоже из монолита.. дом имеет огромную теплоемкость, но это еще и за счет подземного этажа, т.е. летом прохладно, а зимой заметно теплее, в общем колебания температур намного меньше.

ЦЕНЫ

Самое интересное :) Каркасник обошелся нам относительно не дорого, т.к. экономили на всем и все делали сами. На материалы мы потратили, чуть больше 1 миллиона, но надо понимать, что дом не большой 90м2 и цены 2017-2018 годов. Сегодня это нужно умножать на два как минимум.

На газобетонный дом мы уже потратили около 3 миллионов.. но еще предстоит потратиться на отделку снаружи и внутри. Дом в два раза больше – 180м2. Цены текущие (2021-2022 года). Строим сами, на материалах экономим уже меньше и задействуем технику по максимуму, для облегчения и повышения скорости работы.

Выводы делайте сами.

Подведем краткий итог

Субъективно мне газобетон больше нравиться.. это более надежно, прочно, долговечно, пожаробезопасно. Газобетон экологичнее, чем каменная вата или эковата, чаще всего используемые при утеплении каркасника. По цене не дороже правильного каркасника, а иногда даже дешевле. И еще у каркасника крайне плохая репутация среди людей (ощутил это при продаже дома), т.к. существует множество «каркасников» от самостройщиков или неквалифицированных строителей, которые строят без проекта с нарушением технологий, норм.. и все это портит в целом представление о данных домах.

Спасибо что просмотрели до конца :)

Если интересно, больше информации можно найти в видеоролике в начале публикации ^

или на моем YouTube канале - https://www.youtube.com/channel/UCNeubEL_-n99_yIVRfzQ1hA

так же есть Яндекс.Дзен - https://zen.yandex.ru/good_h0me

Всем удачи и пока!