Так тяжело быть начинающим..

Какую сферу не возьми: в обучении новой сложной дисциплине, в первых романтических отношениях. А насколько тяжело быть начинающим фрилансером-иллюстратором? Лично я считаю - даже очень. В начале творческого пути на плаву держит первый пыл, только что возникшее вдохновение или мечта. Это то, что несёт на волшебных крыльях нашу надежду.

Ситуация меняется, когда встречаешься лицом к лицу с опытом. Причем не своим, а опытом поколения, людскими творческими способностями. Сейчас среда иллюстраторов кишит творцами, которые способны показать собственный взгляд на жизнь и вычурно его исполнить на холсте. Глядя на этот необъятный мир, возникают вопросы: а где мое место в нем? Где моя уникальность? 

И вот тут начинается головоломка длиною в жизнь.

Я сама повязла в юности в поиске уникальности и узнаваемости. Сколько всего пришлось пережить. Моим бичом стало копирование стилей, которые пришлись душе в быстром порыве. А поскольку ни один из них не устраивал меня целиком, я меняла их очень часто.

И все же, что делать новичку? Как успокоить своего "беспокойника" касательно стиля и узнаваемости?

Приведу пример на недавних событиях. Рано утром я, открыв глаза, вижу на своем рабочем столе розу. Замечательного желто-оранжевого цвета. На кухне стоял букет из таких же цветов. И все, как на подбор, с плотными бутонами. Мой же цветочек отличался несколькими изъянами: отверстие в лепестке, чуть пожухшие внешние лепесточки. Родители предложили сменить цветок, но я не хотела. Он мне безумно понравился.

И так, я провела целый день с благоухающим чудом. Я любовалась им во время работы и в течение отдыха.

А на следующий день внешние лепестки опали. Знаете, что я увидела? Потрясающей аккуратности маленький бутон идеального округлого конуса. Он был очарователен)

И именно этот пример стал олицетворением мысли, которую я хочу донести. Мы можем быть очень неаккуратны в начале, наши работы будут кишить ошибками. Это те самые неопрятные лепестки.

И каждый раз, когда вновь появятся сомнения, следует вспомнить, что только время даст нам желаемый результат. Через тысячи изрисованных холстов опадут наши жухлики и останется прекрасное, наш потенциал преобразится и покажется снаружи.

Не торопите себя и дайте право на ошибку, будьте своеобразны, выберите возможность сделать оплошность. Иногда такие эксперименты приводят к потрясающим открытиям. Творчество - не поле для вылизанной стратегии, это всегда новое и неординарное.

Касательно стиля мне нравится замечание Феликса Шайнберга, издателя книг по иллюстрации. Он представляет стиль, иллюстрацию и творческий процесс в целом - как принятие решений. И это так! Мы сами выбираем, какую форму придать пуговице на кардигане, какой тон коже придать нашему персонажу, какую линию выбрать для волос: небрежную или волнистую, какую кисть взять: простую из стандартных вариантов или удивительную фактурную.

Поэтому не стоит сразу загораться необходимостью найти свой стиль. Научитесь принимать решения и развивайте творческое чутье. Тогда появится подход, способный увлечь исключительно Вас!
*cherry kiss*

Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я поведаю о мультфильме "Король и птица" — жемчуге французской анимации, который служил источником вдохновения для основателей студии "Гибли".

Начнём с биографии режиссёра. Очень жаль, что Поль Гримо малоизвестен за пределами Франции, ведь для французов он так же значим, как Уолт Дисней для американцев.

Поль Гримо родился 23 марта 1905 года недалеко от Парижа. С детства он любил рисовать, в 1919-1922 он посещал школу имени Жермена Пилона, позднее работал дизайнером мебели.
В одном рекламном агентстве, где он работал дизайнером, он познакомился с Жаном Ануем, Жаном Ораншем, и, что важнее всего — Жаком Превером. Последние двое увлекут его за собой в театральную группу "Октябрь", идейно близкую к коммунистам. Они даже побывали в Москве. В "Октябре" Гримо познакомится с многими важными для французского кино и театра личностями, в частности — с братом Жака, Пьером Превером. Одновременно Гримо дублирует иностранные фильмы или исполняет небольшие роли в фильмах ("Аталанта" и "Преступление господина Ланжа"). В 1932 даже снял забавный ролик, где рекламирует мебель: "Мебель фирмы "Левитан" будет вечно верной вам".  

В 1936 группа распадается по разным причинам (в том числе политическим), и Гримо вместе с Андре Саррю основывает студию "Ле Жемо" по производству мультфильмов. Саррю не очень много понимал в искусстве, зато был хорошим администратором.

Поль Гримо и Андре Саррю, начало 1950-х

Поначалу Поль Гримо снимает в основном рекламные ролики, впрочем, вполне оригинальные — как вам Солнце, которое устало светить, но ему помогла лампочка фирмы "Мазда"? Замечу, что "Ле Жемо" была единственной работающей мультипликационной студией в оккупированной Европе. Вскоре он и з-под кисточки Гримо выходят такие замечательные работы, как"Продавец нот" (1942), "Пассажиры Большой Медведицы" (1943), "Пугало" (1943), "Похититель громоотводов" (1944), "Волшебная флейта" (1946), и, конечно, "Маленький солдат" (1947). 

Вообще в нескольких из этих работ уже начинают проглядываться черты "Короля и птицы", но наиболее заметна среди них именно лента "Маленький солдат", к тому же лично Поль Гримо считал её своей лучшей короткометражкой. 

Во-первых, сценаристом здесь выступил Жак Превер, а композитором — Жозеф Косма. Во-вторых, это экранизация сказки Ганса Христиана Андерсена. И в-третьих, здесь есть усатый тип, который тянется к той, чьё сердце уже занято.

Это — апогей Поля Гримо в области короткометражных лент. Технический уровень не уступает лучшим диснеевским и советским мультфильмам того времени. Игрушки не просто двигаются: они фактически живые, их нельзя воспринимать иначе, чем живыми людьми. Персонажи просто изливают из себя жизненную энергию.
Сюжет вольно обращается со сказкой о стойком оловянном солдатике: здесь заводную игрушку акробата призывают на войну, а его возлюбленную в это время утаскивает чёрт из табакерки. Солдат вернулся, но чёрт табакерочный отнимает заводной ключ и выкидывает наружу акробатика. Кукла после такого наконец начала действовать, догнала солдатика, которого уже сплавили по реке и завела его ключом. А чёрт в попытках закидать камнями солдата-акробата попадает в капкан.

Невероятная музыка очень точно передаёт все эмоции как зрителей, так и персонажей, что делает развязку совсем мощной. А тематика, конечно, была очень близка в те годы — солдат вернулся домой, а с его любовью крутится какой-то франт, уклонившийся от призыва! 

Мультфильмы Поля Гримо не подражают американским в плане подачи материала. Здесь нет гэгов, мультяшных избиений персонажей, они в целом не ориентированы на детскую аудиторию — хотя, конечно, в них нет ничего такого, чего нельзя было бы показывать детям. Просто детям будет менее интересно их смотреть, чем другие мультфильмы.
Здесь нету нарочитой упрощённости Уолта Диснея, острого юмора Текса Эйвери или простенькой весёлости Макса Флейшера (хотя Гримо очень уважал работы Флейшера!). Зритель получает скорее эстетическое удовольствие, нежели дозу юмора. Хотя, конечно, некоторые его работы уже смотрятся скучновато. 
Гримо для Франции сам стал и Диснеем, и Эйвери, и Флейшером в одном лице, при этом не походя на них, им не подражая. 

Волшебная флейта

Вдохновлённый своими успехами, в 1947 Поль Гримо решил начать работу над полнометражным мультфильмом, который должен был стать первым французским полнометражным мультфильмом (спойлер: в 1950 его опередит "Бесстрашный Жанно"). Решив ещё раз экранизировать Ганса Христиана Андерсена, Поль Гримо с Жаком Превером выбирают сказку "Пастушка и трубочист", поскольку её куда проще вольно интерпретировать. Андре Саррю станет продюсером. Инвесторы готовы вложиться, работников много, и условие одно — завершить работу в три года. 

Поль Гримо проявил необычный подход к анимации: он поручал анимировать фрагменты тому художнику, который, по его мнению, мог прочувствовать эмоции в этой сцене. Например, пастушку анимировал Альберто Руиз, потому что он был счастлив в своей семейной жизни, был женат на прекрасной женщине и у него были две замечательные дочки. Как говорил Поль Гримо, "он знает, что такое женская любовь и нежность". 
А короля анимировал Анри Лакам, давний сотрудник "Ле Жемо", который многое привнёс в этого персонажа. Жесты, манера двигаться, вся эта аристократичность, гордость и манерность — это всё черты Лакама. 

Звукозаписью, подбором голосов и техническими моментами руководил Пьер Превер, брат Жака, а композитором был Жозеф Косма (не родственник Владимира Косма!).
Пастушку озвучивала Анук Эме, знакомая актриса Жака Превера, трубочиста — Серж Реджани, слепого — Роже Блен, короля — Фернан Леду, ну а птицу озвучил Пьер Брассёр. Все эти актёры были довольно известными людьми своей эпохи. 

Но в 1950 году приходят печальные вести от Саррю: просто так теперь финансировать проект не будут, слишком уж раздулась смета по сравнению с первоначальным вариантом. Саррю требует от Гримо переделать фильм, сделать его более детским, "диснеевским". Для творцов это было неприемлемо, поэтому Гримо и Превер были уволены, вместе с ними ушли верные им сотрудники. Среди оставшихся был, например, Жозеф Косма. Сам Саррю кое-как доделал мультфильм, из задуманных 90 минут кое-как слепил 60 и выпустил под названием "Пастушка и трубочист". В 1952 году мультфильм получил приз на Венецианской Биеналле, а 29 мая 1953 вышел в прокат. Впрочем, студия все равно стала банкротом.

К сожалению, до наших дней сохранилась только одна копия этой ленты в оригинале, и та хранится во Французской Синематике. Я смог найти в интернете только английский дубляж, поэтому неясно, были ли звуковые эффекты и скучная музыка в оригинале, или это английские переводчики постарались.

Я смотрел в английском дубляже, поэтому мог кое-что упустить, поскольку дубляж дешёвый, несмотря на то, что в роли Птицы был сам Петер Устинов.
В целом это просто урезанная версия с иными акцентами и совсем иной концовкой. Она не представляет особого интереса. К тому же она в кассетном качестве.

В 1959 году Гримо и братья Преверы судом добились признания их в качестве авторов, но прав они так и не получили. Они основывают студию "Ле фильм Поль Гримо" и снимают занятные мультфильмы, некоторые я не смог найти: "Легенда о шёлке" (1951, рекламный), "Забытые камни" (1952), "Энрико готовит" (1956), "Мировой голод" (1957, по заказу ЮНЕСКО), "Алмаз" (1970) и "Пёс-меломан" (1973). Из всех, которые я смог посмотреть, мне больше понравился последний. А ещё они сняли телефильм "Большой Клаус и маленький Клаус" по мотивами сказки Г. Х. Андерсена в 1964 году.

Некоторые из этих мультфильмов, которые он посчитает лучшими, Гримо скомпонует в фильме "Вертящийся столик" (1988). 

Пес-меломан, 1973

Но в 1976 ситуация меняется: Полю Гримо удаётся выкупить права на "Пастушку и трубочиста", как и негативы. К сожалению, все наработки оригинальной версии были утеряны, поэтому им с Превером надо было фактически начинать с нуля. Они даже думали сделать вообще другой фильм, но в них возобладало желание именно сделать ту самую версию "Пастушки и трубочиста". Сначала были вырезаны те части, которые вставили по приказанию Саррю, затем принялись прорабатывать то, что хотели вставить. 

Денег было куда меньше, чем в 1940-е, ему часто отказывают в финансировании по разным причинам. Одни говорят, что все уже видели этот фильм, другие — что надо бы сократить его до короткометражки, на что не мог пойти Гримо. Также ему предлагали приехать и снять фильм у них американские, японские и советские студии, но Гримо хотел снять фильм со своей командой аниматоров. Миллион франков ему предоставил Национальный центр кинематографии под поручительство Робера Дорфмана. Вложился и сам Робер Дорфман со своей студией "Ле Корона Фильм". Также проект финансировали "Ле Фильм Жибе" и гостелекомпания "Антенн 2".
Встаёт ещё проблема: Жак Превер умирает от рака лёгких в 1977 году. Он до последнего вздоха работал над сценарием. Поэтому Гримо в одиночку должен доделывать диалоги, хотя изначально он над ними вообще не работал.

Жак Превер, 1960-е

С работы над "Пастушкой и трубочистом" прошло около тридцати лет. За это время многое изменилось: какие-то аниматоры были заняты, какие-то умерли. С актёрами была та же беда — только Роже Блен вновь получил роль слепого. Пьер Брассёр умер, а ведь он фактически создал образ Птицы своим голосом! Его заменяет Жан Мартен. Серж Реджани уже не может изобразить голос молодого, почти подростка трубочиста. Его сменяет двадцатилетний Рено Маркс. Скорее всего, по этой же причине Фернана Леду заменили на Паскаля Маццоти в роли короля: Леду уже было за 70! Анук Эме была просто слишком занята, поэтому пастушку озвучила малоизвестная актриса Аньес Виала.

По воспоминаниям аниматоров, работавших над "Королём и птицей", между старыми и новыми сотрудниками была полная гармония и никаких конфликтов не возникало из-за разницы поколений. Хотя казалось бы, некоторым сотрудникам тогда было 50-60 лет, а с ними наравне работали 20-25-летние юнцы! Впоследствии некоторые из новых сотрудников стали известны в стране как режиссёры, такие как Жак Коломба, Жан-Франсуа Лагиони или Филипп Леклер.

Сложности возникали не из-за этого, а из-за опыта самих аниматоров. Ведь "Король и птица" перемежал в себе старые и новые кадры, и надо было, чтобы они стилистически отличались минимально. А разница была — молодые аниматоры привыкли рисовать для телевидения немного иначе, чем раньше рисовали для кинотеатров. Анимация на телевидении ведь намного проще и дешевле, чем в кинотеатрах, особенно в 1970-е.
От "Пастушки и трубочиста" осталось около сорока минут экранного времени, ещё сорок были новыми кадрами. Впрочем, некоторые из новых кадров — переделанные старые, мало чем отличающиеся. Фильм стал меньше концентрироваться, собственно, на пастушке и трубочисте, они уступили место противостоянию короля и Птицы. Поэтому название меняют на "Король и птица".

Поскольку Жозеф Косма умер, да и Гримо с ним так и не помирился, был приглашён известный польский композитор Войцех Киляр, у которого уже был внушительный послужной список к тому времени. Гримо думал обратиться к Морису Жарру (он писал музыку ко многим фильмам, например, к "Лоуренсу Аравийскому"), но Гримо впечатлился музыкой польского фильма "Земля обетованная", которую написал Киляр. Надо сказать, что Гримо дал Киляру полную свободу действий, просто показав почти готовый фильм. Композитор даже добился, чтобы музыку играл оркестр польского радио.
Киляр не заменяет полностью музыку Косма, но перерабатывает её, добавляя своё. Более того, часть музыки была записана до создания фильма, поэтому некоторые сцены (свадьба и танец клоуна) рисовались специально под неё.

В ноябре 1979 года этот магнум опус всей жизни режиссёра был завершён. В декабре он получил премию Луи Деллюка, первый и единственный мультфильм, её удостоенный. Отмечу, что эта премия хоть и не исключительно французская, но номинироваться на неё могут только фильмы "в французском духе". 

19 марта 1980 года мультфильм "Король и птица" вышел в широкий прокат.

Фильм был посвящён Жаку Преверу. В день премьеры Поль Гримо взял два места — одно себе, другое своему другу Жаку.

Сразу видно, что над фильмом была проделана огромная работа, рисовка просто замечательная. Поль Гримо буквально выстроил королевство, в котором смешаны все стили всех эпох — древнегреческие строения, барокко, классицизм, ампир, модерн, кубизм и многое другое. Городские панорамы явно походят на царство небоскрёбов из "Метрополиса". Тут мы видим огромное, напыщенное, загромождённое королевство-замок, достойное звания Вавилонской Башни... Но оно такое пустое и стерильное. Здесь нет людей, нет звуков, есть только сияющая белизна статуй Его Величества и геометрическая правильность строений. Хоть оно и прекрасно, оно не стоит ничего, ведь в нём нет людей. 
Его безумные лестницы и узкие, запутанные улочки символизируют, что в этом королевстве есть место только прихотям короля и полёту мысли его больного воображения.
Оно вдохновлено работами итальянского сюрреалиста Джорджо де Кирико — впрочем, самыми спокойными из них. Как видим, здесь тоже великолепные строения в абсолютной пустоте, эта некая возвышенность, оторванная от людей.

И как с этим контрастирует подземный город! Да, там люди живут в нищете, там грязно и темно. Но там именно что живут люди, он выглядит живым. Собственно, Гримо говорил, что маленький городок — настоящий, а король уже выстроил своё фальшивое и искусственное королевство поверх него.

Скульптуры также поставлены на служение королю. Здесь есть переделанный портрет (именно портрет!) Карла Великого, несколько статуй Геркулеса, переделанная статуя Персея и даже извращённый "Дискобол" (последнего нет на скриншоте). Единственная статуя, не обезображенная королём, есть статуя воина в его секретных покоях.

То же самое и с картинами. Все картины, кроме тех, что висят у короля, переделаны с учётом его культа личности. Неважно, какого стиля, какой эпохи, кубизм или классицизм, семнадцатый век или двадцатый — везде на них изображено Его Величество. Особенно выделяется вот этот, где он предстаёт в образе Короля-Солнца. Как и Людовик XIV, Шарль думает, что его личность неотделима от государства. Но даже в мультфильме работает принцип "Король умер — да здравствует король!".
А в реальной истории отделимы от королей не только государства, но и их собственные головы!

Солнцеликий на заднем плане

Надо сказать, что иногда новые кадры отличаются от старых — где-то цветовая гамма становится ярче, где-то второстепенные персонажи нарисованы простенько, но при первом просмотре это незаметно.

Поль Гримо делает ставку на визуальное повествование, реплик в принципе очень мало у всех персонажей, кроме короля и Птицы. И понятно, почему — он делает то, что мастерски умеет. Диалогов немного, ведь суть анимации раскрывается в движении, а уж это Гримо умеет. Рисовка и анимация просто выше всех похвал, даже несмотря на сложную историю создания, нет заметно выбивающихся визуальных элементов, какой-то халтуры. Всё выглядит замечательно.

А теперь — персонажи!

***

Король Шарль

Полное имя — Шарль 5+3=8+8=16, единоличный властелин Тахикардии. Жалкое, отвратительное создание, распущенное и развращённое. Глупый, неприятный тип, который проводит своё время в увеселениях и охотится на птенцов разумных птиц. Любит скидывать людей через люки в подвалы за малейшую провинность. Абсолютно неспособен что-либо толковое делать, пожалуй, кроме рисования. К тому же страдает комплексом неполноценности из-за косоглазия. 

В советском дубляже озвучивает Станислав Ландграф.

***

Портрет короля

Портрет Шарля, нарисованный придворным художником. Изначально портрет был косоглазым, но король нарисовал ему ровные глаза. Впоследствии ожил и выбрался на волю, дабы жениться на пастушке, а затем заменил настоящего короля. Портет так же гнусен, как и настоящий король, но, в отличие от последнего, компетентен. Он умён, хитёр, твёрд характером и просто великолепен в своей безнравственности.

***

Птица

Разумный тукан, который живёт на крыше замка и летает без пропеллера. Знает несколько языков. Мудрый и отважный советчик, который помогает героям сбежать. Он много путешествовал, но остепенился, завёл жену и детишек. К сожалению, супругу подстрелил король на охоте — и если бы Птица вовремя не вмешался, мог застрелить и птенчика. 
Птица не боится говорить правду в лицо королю, он сам не терпит всей этой лжи и тирании. Птица — символ свободы и надежды в этой деспотии.

В советском дубляже озвучивает Армен Джигарханян.

***

Пастушка и трубочист

Ожившие портреты, которые сбежали, дабы быть вместе. Портрет короля влюбился в пастушку, ну а пастушка любила только трубочиста. Позднее завели дружбу с Птицей. К сожалению, это наименее прописанные персонажи из всех. У них и реплик-то почти нет, а характеры вообще никак не раскрыты. Они здесь служат только символом любви, которую хочет разрушить тирания и эгоизм короля-портрета. 

В советском дубляже их озвучивают Елена Соловей и Александр Галибин.

***

Слепой шарманщик

Конечно, он не играет особой роли, но не упомянуть нельзя. Человек, который никогда не видел солнца и птиц, но который сильнее всех верит в то, что наверху есть другая жизнь — светлая и прекрасная. Он безоговорочно соглашается помочь героям, и очень горюет, когда пастушку разлучают с трубочистом. И конечно, он сильнее всех кричит о спасении, когда оно приходит.

В советском дубляже его озвучивает Алексей Кожевников.

Предупреждаю: сейчас будут спойлеры. Так в чём же конфликт?

Жил да был тиран Шарль пять плюс три — восемь, плюс ещё восемь — Шестнадцатый Тахикардийский. Он ненавидел всех, а любил только себя и охоту. Во время очередного сеанса охоты он хотел подстрелить птенца, но вовремя подоспел Птица. Потом он пошёл к придворному художнику, который нарисовал его как есть — косоглазым. За это художник поплатился жизнью.

У себя в секретных покоях король перерисовал глаза портрету, но в бессилии и ненависти к себе расколотил зеркало. Тем временем портреты в его покоях устраивают "Историю игрушек": пастушка и трубочист признаются в любви друг к другу, но портрет короля требует, чтобы пастушка вышла замуж на за него. Тогда влюблённые сбегают. Портрет короля тоже оживает, но будит настоящего Шарля и удачно убивает его, открыв люк. Прибежавшей полиции портрет-король приказывает найти пастушку и трубочиста. На свободе трубочист спасает птенца, попавшего в ловушку, а Птица в благодарность за это помогает им несколько раз ускользнуть от полиции. 

Погоня продолжается и в подземном городе...

Мультфильм полон символов, отсылок и аллегорий, чем-то он даже напоминает сюрреализм. Хотя формально главные герои — это пастушка и трубочист, фактически акцент именно на противопоставлении свободного Птицы и деспота портрета-короля, который и сам не счастлив в своей тирании. Да что такое сам портрет? Это образ короля, то, каким король сам хотел бы себя видеть, каким его провозглашает пропаганда — и он буквально заменяет собой пусть жалкую, но настоящую личину Шарля. Король умер — да здравствует король! Как и в XVII-XVIII веках короли Франции думали, что государство неотделимо от них, но фактически короли менялись, а государство оставалось прежним. Что ж, история доказала, что от королей отделимы не только государства, но и их собственные головы!

Также несомненно влияние фильма "Метрополис" 1927 года, который, видимо, Жак Превер и Поль Гримо смотрели ещё в молодости. На фабрике бюстов и скульптур короля все рабочие — придатки машин, работают до полного изнеможения, а живут они в подземном городе в ужасных условиях. При этом король использует робота в своих корыстных целях.

Но одновременно Гримо и Превер полемизируют с "Метрополисом" — этот ад разрушается без всякого сожаления, ведь фабрика служит только для возвеличивания короля. Никакого социального примирения, в отличие от "Метрополиса", не происходит, Посредник не явился, а робота направляют на благо людям. Разъяренная же толпа зверей направляется не ломать машины, а прямо туда, где источник всех их зол — к королю и придворным. 

Некоторые говорят, что всё королевство — это чуть ли не отдельный персонаж. Я так не думаю, но сам образ футуристического и вместе с тем реакционного города-государства играет немалую роль в мультфильме. Оно вертикально, что символизирует иерархическую власть короля. Король пользуется лифтом — а жители должны подниматься сотни этажей по лестницам. Также в длину и ширину оно не очень велико — это бесплодие разума, недостаток мыслительной деятельности всё той же тирании. 

Оно технократично — в нём есть люки, которые открываются по нажатию кнопки, громкоговорители, водяные мотоциклы (в виде тюленчиков), передвижной трон Его Величества и даже гигантский робот. Но одновременно это бесполезно — никакая технология не помогает поймать беглецов. Даже робот их сумел схватить только тогда, когда они сами забежали к полицейским. А под конец с помощью робота разрушают всё королевство. И уже в самом конце робот обретает самосознание, высвобождает птенца из клетки и разрушает её. Это предупреждение о том, что технологии могут использоваться как во благо, так и во зло.

Само государство, вся эта система олицетворяет собой авторитарные режимы — собственно, Гримо ведь жил и работал при нацистах, он знает что к чему. Вездесущая полиция, которая не даёт и слова сказать против короля, но и сама же иногда подвергается репрессиям. Везде транслируется только одна точка зрения через громкоговорители. Большая часть жителей живёт в нищете, пока богатые, аристократы и другие приближённые к двору проводят дни в увеселениях. Никаких парламентов, конституций, трудовых кодексов — всё решает личная прихоть одного господина.

Каждый персонаж — это символ. Что символизируют собой Шарль, король-портрет, начальник полиции и лживый журналист — это понятно. Статуя воина олицетворяет собой традиции, которые поддерживают отвратительную власть, несмотря на её безумие, глупость, бессмысленность и несчастья, которые она несёт.
Пастушка и трубочист — это любовь, страсть, эмоции, чистый и невинный символ прекрасного, который нельзя запереть и принудить. Птица представляет собой свободу, отсутствие ограничений, вдохновение. Ему глубоко побоку на эту вертикальность и иерархичность. Только эмоции вкупе со свободой и вдохновением могут создать подлинный шедевр, который невозможно присвоить никакому королю. По пути они встречают слепого шарманщика, который любит музыку, но сам её не создаёт. Это образ народа, слепого, слабо образованного, но который в душе своей благороден и тянется к прекрасному. Он может многое, когда к нему прибудут вдохновение и эмоции, то есть Птица и трубочист, своей музыкой он усмиряет львов и тигров.
Кстати, есть тут и народ на улицах, который путает тигров и львов с птицами, поскольку в жизни не видел птиц.

А что такое звери? Это солдаты. Опасных бунтовщиков отдали зверям на растерзание, как против бунтующей толпы направляют солдат. Но звери сами голодные, и не питают особых симпатий к королю, поэтому, соблазнившись обещаниями Птицы о вкусных овечках, они выбегают из клетки и штурмуют дворец. Точно так же, как и солдаты некогда направляли свои пушки против убийц в высоких замках.

Главные герои — это свобода. Если в изначальной сказке герои испугались огромного неведомого мира, то здесь они открыты ему и не хотят оставаться в королевстве-тюрьме. Им противопоставлены люди, которые не могут выбраться из этой ловушки — как бедняки, которые не видели никогда солнечных лучей, так и богачи, аристократы, служащие, которые живут фальшью и притворством. И неизвестно, кто из них более несчастен!

О, конечно, нельзя забыть о музыке. Войцех Киляр проделал невероятную работу. Музыка просто волшебная во всех смыслах, она дарит ощущение чуда, она завораживает слушателя. Музыка играет далеко не во всех сценах, потому что она не везде необходима — иногда тишина, сопровождаемая немногочисленными звуками, куда выразительнее музыкальной перегруженности. Но там, где есть музыка, она попадает в самую точку, идеально передаёт настроение сцены. Замечу, что довольно много диегетической музыки, то есть той, которую слышат и персонажи. Фанфары королевской охоты, пение лодочника, шарманка слепого и свадебные колокола создают музыкальное сопровождение не хуже, чем любая другая музыка.

Несмотря на то, что среди масс "Король и птица" оказался забыт, в узких кругах он приобрёл популярность. Хаяо Миядзаки, Исао Такахата, Осаму Тэдзука и Ясуо Оцука высоко его оценили, хотя по каким-то причинам им больше понравился "Пастушка и трубочист". Впрочем, вероятно, это из-за ностальгии — ведь именно "Пастушка и Трубочист" сподвигла Такахату заниматься анимацией. Такахате и Оцуке очень понравилась новая сцена, та, где король реагирует на портрет от живописца.
А Хаяо Миядзаки даже позаимствовал костяк фабулы у "Пастушки и трубочиста", когда делал свой "Замок Калиостро", а некоторое его влияние прослеживается и в "Конане — мальчике из будущего", и в "Небесном замке Лапута". Японцы его очень любят.

Отвратительный правитель хочет жениться на невинной девочке, но ей помогает сбежать хитрый и свободолюбивый человек... Хм-м-м...

В целом это великолепный, просто чудесный мультфильм, я очень советую всем его посмотреть. Не нужно думать, что мультфильмы — это для детей. Поль Гримо никогда не делал и не хотел делать сюсюкающие мультфильмы для карапузов. Его анимация адресована ко всем людям на планете, от детей и до стариков.
"Король и птица" — глубокий, интересный, умный, поучительный, но ни в коем случае не дидактический! Он не долбит мораль буквально и в лоб, он мягко подводит зрителя к мысли, а то и ограничивается намёками. В этом плане мультфильм невероятно тонок и чуток. 

Очень советую смотреть в дубляже "Ленфильма", он сделан просто мастерски, говорю вам как человек, который смотрел английский дубляж 50-х. К слову, говорят, существует российский дубляж 2003 года, но он утерян.

Поскольку найти советский дубляж вместе с отреставрированной картинкой сложно, вот вам ссылка:

https://ok.ru/video/7718228462165

Смотрите и наслаждайтесь!

Доброе утро, минеолы мои! С праздником!

Сегодня 27 ноября и День поддержки черепах!

27 ноября отмечается День поддержки черепах, или День усыновления черепах. Праздник был учрежден в 2011 году по предложению Кристины Шоу, которая занимается поиском хозяев для одомашненных рептилий и других животных. Этот праздник направлен на защиту черепах, которые нередко становятся жертвами недобросовестного обращения. Дело в том, что некоторые люди приобретают черепах в качестве домашних питомцев, а когда черепашки вырастают, хозяева сдают их в приюты или выбрасывают. За пределами дома у домашних черепах мало шансов выжить. Кроме того, многие черепахи являются исчезающими видами. На них охотятся люди, и их среда обитания находится под угрозой.

Главная цель праздника - обратить внимание общественности на проблему недобросовестного отношения к питомцам и рассказать о том, как создать наиболее благоприятные условия для домашних черепах. Черепахи относятся к долгожителям. Приобретая черепаху, нужно помнить, что это долгосрочное обязательство, которое может потребовать много работы и отнять немало времени. Это может занять несколько десятилетий. Например, по состоянию на 2024 год приблизительный возраст черепахи Джонатана с острова Святой Елены оценивается в 191 год. Так что домашняя черепаха может пережить своего хозяина. Поэтому надо позаботиться о судьбе домашнего питомца заранее. Например, завещать уход за черепахой близкому человеку. Будущему хозяину необходимо так же знать, что официально возможна продажа только второго поколения выведенных в неволе, питомниках и зоопарках, черепах. Ответственный подход к покупке питомца и проверка документов - один из способов борьбы с контрабандой диких животных.

Считается, что черепаха символизирует богатство и удачу. Она защищает владельца и его дом от неблагоприятных воздействий - наполняет пространство благоприятной энергией, укрепляет брачные узы и наделяют жителей дома способностью принимать правильные решения.

Всем хорошего дня

Или хотела бы, чтобы здоровье и свободное время позволяло бы так жить? Наверно, да.

Зы - не реклама, в разливайке щёлкнула.

Зумерам - это старые аналоговые часы. Пояснения требуются: к сестре на работу пришли две барышни после школы, ну, на технический персонал. Приложение для сбора заказов - легко, а вот с компьютерами не знакомы, отчёт перенести не могут в Ексель. Вот до чего дошёл прогресс.

Доброе утро, мангустины мои! С праздником!

Сегодня 22 ноября и День клюквенной закуски!

Этот кулинарный праздник отмечается ежегодно 22 ноября. День клюквенной закуски - это яркое и заманчивое событие для всех любителей этого сочного и ароматного ягодного угощения. В этот день можно погрузиться в мир сладких и кислых вкусов, насладиться свежей клюквой в различных формах: от классических пирожных и тортов до оригинальных клюквенных коктейлей и смузи. Клюквенные закуски придутся по душе всем любителям еды, которые хотят разнообразить свой рацион и получить удовольствие от невероятных вкусовых сочетаний.

Клюква издавна считается целебной ягодой. Пользу клюквы при лечении многих заболеваний признают и в современной медицине. В ягодах клюквы содержатся витамины С, РР, К, В1, В2, множество органических кислот, микро- и макроэлементов, флавоноиды, сахара, пектиновые, красящие, азотистые, дубильные вещества, фитонциды. Но сегодняшний праздник не об этом, а о клюквенной закуске.

Самая основная клюквенная закуска, также известная как клюквенный соус или клюквенное желе, состоит из клюквы, сваренной в сахарной воде. Клюквенная закуска может содержать другие ингредиенты, такие как апельсиновая цедра и/или сок, корица, имбирь, портвейн или кленовый сироп.

Хочу представить вам рецепт клюквенного соуса. Рецепт взят здесь.

Клюквенный соус — это соус, приготовленный на основе ягод клюквы. Он имеет кисло-сладкий вкус и может использоваться как добавка к различным блюдам. Клюквенный соус часто подают с мясом (особенно с индейкой), рыбой, блинами, сырниками и другими десертами. Он также может использоваться в качестве ингредиента для приготовления пирожных, сочников и других сладостей.

Клюквенный соус: классический рецепт

Ингредиенты:

• 2 стакана свежей клюквы (спелой);
• 1 стакан сахара;
• 1 стакан воды;
• 1 столовая ложка крахмала (можно использовать кукурузный или картофельный);
• щепотка соли.

Инструкция по приготовлению:

1. Клюкву промойте и уберите плохие ягоды.
2. В кастрюле соедините клюкву, сахар, воду и соль. Поставьте на средний огонь и доведите до кипения (помешивая).
3. Уменьшите огонь и варите клюкву около 10 минут, пока ягоды не размякнут и не выпустят сок.
4. Разведите крахмал в небольшом количестве воды или клюквенного сока, чтобы избежать комочков.
5. Постепенно добавьте крахмальную смесь в кипящий соус, постоянно помешивая.
6. Продолжайте варить соус еще 1-2 минуты, пока он не загустеет.
7. Снимите с огня и охладите соус до комнатной температуры, а затем перелейте в холодильник на 1-2 часа, чтобы он полностью остыл и загустел.

Клюквенный соус готов! Вы можете сервировать его с вашими любимыми блюдами или использовать для приготовления десертов. Приятного аппетита!

Всем доброго дня )

Доброе утро, луло мои! С праздником!

Сегодня 20 ноября и Глобальный день «Обнимите бегуна»!

В марафонах участвуют как легкоатлеты, готовящиеся к очередной Олимпиаде, так и обычные люди, которые любят спорт и активное времяпрепровождение. Профессиональные бегуны преодолевают дистанции разной длины, перепрыгивают барьеры и передают флажки в эстафетах. Наиболее зрелищной дисциплиной является спринт. Бегуны активно тренируются, чтобы принять участие в соревновании на дистанциях в 40, 100, 200 и 400 м, прикладывая невероятные усилия к победе. Отдать должное их спортивному духу призывает трогательный праздник. 20 ноября отмечается Глобальный день "Обнимите бегуна".

Несмотря на расхожее выражение о том, что главное — не победа, а участие в соревнованиях, каждый спортсмен мечтает взойти на пьедестал. Наградой становятся медали, грамоты и вымпелы, аплодисменты болельщиков на финише забега и жаркие объятья тренеров, близких и членов команды. В честь праздника миллионы людей надевают кроссовки и отправляются бегать по пересеченной местности. Не скрывать свои эмоции и заключить в объятья спортсменов призывает Globally Organized Hug a Runner Day.

Впервые торжество прошло в 2010 г. Спустя год инициатор его учреждения не смог присутствовать на забеге, поэтому к организации мероприятий подключились олимпийский чемпион Адам Гучер и профессиональный бегун Тим Каталано. Они являются авторами книги Running the Edge, в которой приглашают читателя в увлекательное путешествие в Древнюю Грецию, откуда пошла традиция проведения марафонов и Олимпиады, и Китай. Писатели считают, что из Конфуция вышел бы отличный тренер по бегу. Множество мудрых выражений китайского философа можно применить к установкам, которым руководствуются во время тренировок и соревнований легкоатлеты. Например: "Воля к победе, желание преуспеть, стремление полностью раскрыть свой потенциал ... это ключи, которые откроют двери к личному совершенству".

В основе концепции праздника лежит создание эмоциональной близости между спортсменами и болельщиками. В честь Глобального дня создан благотворительный фонд, куда ежегодно поступают пожертвования на тысячи долларов. Еще один источник его пополнения — взносы организаций, которые развивают детский спорт. Участники праздника должны пройти пешком или пробежать на протяжении 10 дней не менее 3,15 миль (5,07 км) ежедневно. Даты этой акции международного уровня приходятся на 20 ноября. После достижения финиша бегуны принимают участие в розыгрыше призов в размере 500 долларов и обязательно обнимают друг друга, что способствует созданию сплоченности и единства спортсменов.

Источник

Всем хорошего дня!

Всем привет:)

Сначала сразу покажу сами серьги, для тех, кому не интересно читать, что я пишу))

Ну так вот.

Как правило, при объявлении нового слова для ивента, я первым делом иду в свою группу и в поисковой строке пишу слово или близкие по смыслу слова, чтобы посмотреть было ли у меня что-то с ним связанное (очень удобная штука, ибо сам я не всегда помню, что я делал😅).

Пишу "снег", нахожу фото от покупателя, с фигуркой свинки на снегу. 

Это немного  смущает меня, т.к. я очень трепетно отношусь к дереву, и вот так в снегу, хоть оно и покрыто маслом, все равно для дерева не очень, но тут уж от меня мало зависит.

В общем решил я искать дальше, и при вводе набора букв "снеж" мне попались эти серьги, которые я никак не называл, но в комментариях их окрестили, как серьги снежной королевы, что мне, в общем-то понравилось:)

Вот такой вот я лентяй, не люблю писать нормальные развернутые посты 😄

И на последок видео с этими серьгами. На видео подобные работы лучше видно, сто они из себя представляют:)

Спасибо, всем за внимание:)

Город засыпает, просыпаются вампиры. Они медленно подбираются к вам в полной темноте, неслышно перебирают многочисленными лапками. Не видя вас, паразиты находят дорогу по сладкому запаху тела, что укажет дорогу к кровеносным сосудам. Чудища будут пить и пить, и пить, пока не раздуются до безобразия. После чего, наконец, покинут вас и отправятся в убежища. Чтобы вернуться через неделю. Постельные клопы всегда возвращаются.

Кто-то скажет, что слишком уж мрачный образ я нарисовал для квартирных вредителей. Но у меня есть возражение: а вы знаете, сколько нашей крови они выпили? Неизвестно, когда именно люди их подцепили, но 3500 лет назад в Древнем Египте уже вовсю страдали от нашествий мелких паразитов. Это подтверждают самые ранние письменные источники о взаимодействии людей с клопами.

Предки постельных клопов обитали в гнёздах стрижей с ласточками или в пещерах, населённых летучими мышами. Ласточки и летучие мыши, в свою очередь, с удовольствием селятся в человеческих постройках. Так насекомые быстро прописались и в наших жилищах. Новым жильцам у нас понравилось настолько, что клопы эволюционировали под человека, сформировав абсолютно новый вид и превратив жизнь миллионов людей в ад.

Постельные клопы жить не могут без нашей крови. В самом прямом смысле: их пищеварительная система устроена так, что 100% необходимых белков, микроэлементов и витаминов они извлекают из нас. При необходимости вредители могут кормиться с кошечек, собачек, хомячков и попугайчиков. Но такая диета будет неполноценной.

Дело в том, что наше тело постоянно немножечко потеет, даже если отдыхает в прохладе. Вместе с водой с кожи испаряется более 400 различных органических веществ. Каким-то образом клопы перелопатили всю эту палитру запахов и нашли комбинацию из 5 веществ, которой пахнут только люди. Теперь они находят нас в кромешной темноте, как бы мы не прятались от них.

Чаще всего клопы активничают в районе 3-4 утра — в это время сон человека наиболее глубок, дремлют даже болевые рецепторы на коже. Посреди ночи кровососы выползают из укрытий и шустренько ползут в вашем направлении. Они забираются под одеяла и одежду, после чего протыкают кожу и наслаждаются трапезой.

В хоботке у паразита есть два протока. Первый — побольше, он работает как соломинка, через которую клопы пьют кровушку. Второй — поменьше, его клоп использует как пипетку, через которую в организм человека попадает слюна с анальгетиком и антикоагулянтами. Так кровушка будет течь и не сворачиваться, а вы не проснетесь от тревожного зуда. Последствия обнаружатся только утром. Кожа будет зудеть и чесаться, возможно, даже покроется сыпью. А постельное бельё будет украшено высохшими капельками крови.

Впрочем, всё чуть менее ужасно, чем могло бы быть. Постельные клопы не переносят болезни. В лабораторных условиях доказано, что 14 заболеваний, передающихся через кровь, могут существовать в тельце клопа. Но ни в лабораторных условиях, ни в медицинской практике не удалось обнаружить ни одного случая передачи заболевания через паразита.

Но это не утешит тех, кто борется с клопами прямо сейчас. Вывести их из квартиры даже сложнее, чем тараканов. Насекомые прячутся в миллиметровых щелях, самки откладывают до 500 яиц в год, а оставшиеся без пищи особи впадают в анабиоз на полгода, поэтому переживут даже самый долгий ваш отпуск.

Яд и химия тоже не дают никаких гарантий. К 80-м годам люди уже было решили, что клопы остались только в неразвитых странах, где с гигиеной полный швах, а инсектициды просто так не достать. Но новые, адаптировавшиеся поколения насекомых поразительно часто выживают после химических атак. Иногда их становится настолько много, что единственный надёжный вариант разобраться с нашествием: вынести на свалку мягкую мебель, ободрать обои и снять плинтуса. И после этого, ВОЗМОЖНО, вы получите квартиру, в которой можно жить без риска проснуться искусанным неприятными насекомыми.

Мой муж попросил меня выложить посты о его поездках в Припять. Обещал штуки четыре наваять, если вам понравится. Тэг "Авторский пост" поставила по настоянию мужа. Всё дальнейшее - его рук и воспоминаний дело.

Этот пост о старых временах… Когда можно было просто взять и поехать в Зону. С большой буквы «Зону». Чернобыльскую. Сказано и написано об этом не мало. Я часто думаю, почему 99% населения безразличны к Зоне, а для 1% процента это смысл жизни, фетиш. Объяснения нет, я думаю это любовь. А может, при рождении не так повернулась какая-то хромосома и теперь тянет на радиоактивную грязь… А может, первое есть следствие второго. Какая разница, я из тех, однопроцентных.

В Зону можно было ездить по-разному. Можно нелегально, а можно легально. Об этом позже. Лучше прямо в Припять, с утра, пролетев Чернобыль. С утра там меньше народу. Почти ноль, отрицательная величина.

Въезд в Город. Несколько метров забора, вправо и влево. Здесь проезжают легалы. Для нелегалов были открыты все дороги. Видите здание на фото, как бы с выступом над крышей? В Припяти были двухуровневые квартиры для многодетных семей. На посту охранник, для него нет романтики, он такой же как все, он из 99%, он на работе. Его работа открывать шлагбаум для больных и мародеров.

            На въезде «статуя» Иисуса Христа. Жалко фотки нет. Проспект Ленина ведет к центральной площади. Ехать приходится по «встречке»: на правильной стороне проспекта выдернуты железобетонные плиты и вынуты железные трубы. Я же сказал, что охрана открывает не только больным, но и мародерам. Хотя, кто из нас больше болен?

Ну, вот он – центр. Две «гербовые» шестнадцатиэтажки. Одна с гербом СССР, другая УССР. Между ними здание с надписью «Хай буде атом робiтником, а не солдатом». После аварии буквы сняли и сложили на крыше, их восстановили сталкеры. Ну и понятно, что ходят легенды о том, что слово «Хай» превратилось сами понимаете во что. Гербы тоже сталкеры покрасили. И дворец культуры «Энергетик». Тогда были другие энергетики.

            Сталкеры – это субкультура, я вам про них в другой раз расскажу. В городе много граффити и поляков. Одни породили другое.

Я видел нарисованных животных, настоящую Лису и видел поляка-сталкера. Он жил в Припяти месяц. Мне сказали, что это нечестно: раньше сталкеры ходили в неизвестность, питались рыбой, которую поймали. А ему турфирмы привозили еду и влажные салфетки. Да, тут есть дилема: не мыться неделями или не ходить в Припять. По-моему, выбор очевиден.

Вот он, крайний справа. А это мы бухаем на одной из шестнадцатиэтажек. Сталкер поставил на стол целую палку колбасы, вот были времена… А еще он мне показал на смартфоне фотку сталкера-негра. Кстати, берите с собой влажные салфетки и протирайте руки, если будете бухать на крыше в мертвом городе. На крышах грязно. Когда в Зоне говорят «грязно», это означает радиоактивное загрязнение. А я вам покажу лису.

Правда говорят, что это не лиса, а лис Семен. Но это не точно.

В городе есть попсовые места, например, парк аттракционов. Уважающие себя сталкеры туда не ходят, а я зашел.

А так в городе много интересных мест. Например, МСЧ-126, где в подвале лежит одежда пожарных. Я был там. Но, зачем это вам, вот так сразу? Я понимаю, что болен, посмотрите лучше кафе «Припять», что на пристани.

Там в кафе офигенные витражи. Жалко фотку не могу найти. Кстати, на набережной грязновато, если вы понимаете о чем я… А все потому, что подвал рядом и сталкеры ходят мыть ноги.

Я вот, например, заранее купил бахилы и подошвы остались чистыми. Ладно, ладно. Про подвал в другой раз.

Хотел сделать три поста, по числу моих посещений Зоны. Но теперь думаю, может сделать больше. Столько мыслей всяких.

Чем же так 1% людей привлекает радиация? Ну, во-первых, как я сказал – любовь. Но еще есть, как сказал Бреус, радиационная эйфория. Слово «радиация» вызывает тревогу на подсознательном уровне. Радиация – это опасность, а значит надо бежать, что-то делать. Но! Припять – это спокойствие. Город мертв, все мертво, краски блеклы, не надо никуда бежать. И этот коктейль рождает в мозгу странное противоречие, чувство опасности сочетается с чувством спокойствия, бодряк! Правда, приходится все время повышать дозу. Ладно, мне кажется вы перестали понимать о чем я. Хотел написать длиннее, но напишу потом, если понравиться, а на сегодня все.

Ютуб. Без знаний обхода блокировок не входить.

Доброе утро, купуасу мои! С праздником!

Сегодня 11 ноября и День написания бумажных писем!

«Как хорошо, что люди придумали почту... Возьмёшь кусочек души, положишь его в конверт, заклеишь и бросишь его в другую душу – ждущую и мятущуюся», - так писала в начале 20 века писательница Тэффи.

Письма в конверте от друзей, родных, любимых ждали всегда с радостью и особым душевным трепетом. Их бережно хранили, берегли, как главную ценность, перевязывали ленточкой, перечитывали. Держа в руках, чувствовали энергетику писавшего, заново переживаем чувства, связанные с автором письма.

Чтобы самому написать письмо, нужно выбирать время, сконцентрировать мысли на человеке, кому адресовано послание, изложить на бумаге свои философские мысли, зафиксировать интересующие вас двоих события, чувства.

С развитием технических средств общения письмо, к сожалению, уходит из нашей жизни, но написание посланий от руки может стать эстетичной и трогательной традицией.

Выберите красивый конверт и бумагу. Прислушайтесь, о чем поет, слегка поскрипывая, ваша ручка, пока вы выводите на бумаге имя дорогого вам человека. Украсьте свое послание рисунком, вложенным цветком.

Отправляя человеку письмо от руки, вы как бы приглашаете его заглянуть в свой мир. Когда адресат будет читать ваше послание, он сможет представить, что вас окружало во время написания, ваше настроение и голос.

Когда вы пишете бумажное письмо, вы вкладываете в него свою душу и личное время, а значит, демонстрируете адресату, как он вам дорог. И не сомневайтесь, рукописное послание не затеряется среди сотен интернет-сообщений и будет всегда напоминать о вас.

Источник

Всем хорошего дня и продуктивной недели!

За основу одного из стеллажа взял обычный старый шкаф. Полки пришлось снять и выставить в нужный мне размер, для себя определил как 30 см между полками. Далее проклеил по периметру двухсторонний скотч. На фото только начал обклеивать.

Далее на скотч приклеил отражающую фольгу. Не знаю, есть ли от неё толк, но решил попробовать. Такую фольгу можно найти в товарах для бани или просто заказать на любом маркетплейсе.

Далее Остапа немного понесло. На полки решил приклеить валявшиеся обрезки арт винила. Клеил так же на скотч. К сожалению, хватило только на две полки, ну и ладно.

На полки так же наклеил фольгу и установил лампы. Слева фито Юнэлька с розовым светом. Таких полки сделал только две на пробу. На всех остальных использовал лампы белого спектра 6500к.

Использовал светильники Wolta 18 ват. Из ассортимента в Леруа по характеристикам они выдавали больше всего светового потока - 2000лм. Для большого стеллажа использовал светильники 120 см, они уже идут по 36вт.

Крепятся просто. Прикручиваем скобу и цепляем к ней лампу, защелкивая в пазы. Еще можно снять светорассеиватель и прикрутить намертво, прям через корпус,. Но тогда не получится её смещать или быстро снять.

Питание подсоединял с помощью вот таких простых клем.

Далее все это дело заколхозил в какие то валявшиеся под ногами рубильники. К сожалению, двойного рубильника не было. Изолента, чтоб не было соблазна облизывать контакты, а то ржаветь будут.

Включаем и оно на удивление работает. Искр, огня и дыма не наблюдаю, что странно, ну да ладно. Клемники хотел вывести за корпус стеллажа, но у ламп короткие проводки, поэтому висят внутри так не аккуратно, перфекционисты соре, но мне на вас пофиг, я тут колхозом занимаюсь, а не красотой.

Проверяем силу нашей вундервафли с помощью сомнительного приложения с названием люксметр. Работает это сомнительное приложение через сенсоры моего дешевого китайского телефона. Поэтому сомнений в точности у меня нет, погрешности не бывать! Результат слабоват, ну да и ладно, посмотрим как растения себя покажут под таким светом.

Вот такие дела.

Второй стеллаж. Собран вообще из говна и палок.

За основу стоек были взяты железные уголки, к ним, прихуярены с помощью технологического крепления саморезами с прессшайбой по металлу, были смонтированы другие уголки.

На эти уголки я уже прихуярил всякие куски фанеры, которые только валялись у меня и подходили по размеру 120*60см. Пару фанер и дсп приделал по бокам для жесткости, крепил на болты с помощью трещетки на 16. На одну боковину как раз и приколхозил рубильники, дабы для разряда бодрости далеко тянутся не пришлось.

Тут уже использовал еще и квадратные светильники, которые, мой дядька электрик, спиздил предусмотрительно забрал с объекта по время замены оборудования. Часть из них не прошли проверку, потому что они наебнулись не соответствовали требованиям качества. Честно сказать - лютое говно такие светильники, корпус сделан из фольги. Светят тоже слабовато, особенно учитывая мой косяк с размером этих полок, 40-45 см. С другой стороны, учитываю глубину полок в 60см, делать их ближе друг к другу тоже не желательно, создаст массу неудобств.
Пусть большой стеллаж выглядит немного неказистым, зато от него веет сладким словом Халява (хотя на него тоже 4 лампы докупал и всякую мелочь)

Буду наблюдать, как поведут себя растения под разными лампами.